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寒石画家个人简历寒石（Hanshi）中国现代画家个人简介寒石，现代中国画家，擅长绘制山水画。
他以独特的技巧和创新的艺术风格闻名于世。
他深受中国传统绘画的影响，并结合现代艺术元素，创造出独具个性的作品。
他的画作富有灵性与内涵，并广受观众的喜爱和赞誉。
教育背景寒石于1978年出生于中国山水画的发源地——中国四川省。
他在四川美术学院获得了学士学位，并在清华大学继续深造，获得了硕士学位。
在他的学术旅程中，他受到了许多杰出画家的指导和影响，进一步提高了自己的艺术水平。
职业经历寒石在大学期间就开始参与各种艺术展览，并与其他艺术家进行交流合作。
他的作品多次在国内外画展中展出，并受到了普遍好评。
在他职业生涯的早期，他以其传统与现代相结合的独特风格吸引了众多收藏家和画廊的注意。
作品风格与特点寒石以山水画为主要创作领域。
他善于捕捉大自然的变幻和氛围，在他的作品中展示了中国山水画的精髓。
他追求纯粹、简约的表现方式，注重墨色与画面的平衡。
他常常巧妙地运用线条和构图来表达他对大自然的独特见解。
他的画作富有灵性和韵律感，给人以宁静与美好的感觉。
作品展示与成就寒石的作品曾在众多国内外画廊、美术馆和艺术展览中展示，受到了观众和专家的高度评价。
他的作品多次入选国内外艺术奖项，并被各类媒体广泛报道。
他的画作已被众多博物馆、画廊和私人收藏家收藏，成为了中国当代艺术的重要代表。
艺术理念与未来展望寒石一直致力于传承和发展中国传统绘画的精华，同时不断进行创新与实践。
他希望通过自己的作品，将中国传统绘画的美与智慧传递给更多的人。
他将继续探索和挖掘绘画的可能性，不断提高自己的艺术水平。
他的目标是成为国际知名的艺术家，为中国绘画事业的发展做出更大的贡献。
结语寒石是中国现代画坛的瑰宝，他的作品展现了中国山水画独特的艺术魅力。
通过他的绘画，人们可以感受到中国传统文化的博大精深，也可以体验到当代艺术的创新和活力。
寒石的个人简历就如同他的画作一样，简洁明了，展现了他的成就与追求。
白廬：1917年生，上海崇明人。
號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。
字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。
中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
关于贯休的介绍贯休(823～912年),俗姓姜，字德隐，婺州兰豁（一说为江西进贤县）人，唐末五代著名画僧。
7岁时投兰溪和安寺圆贞禅师出家为童侍。
贯休记忆力特好，日诵《法华经》1000字，过目不忘。
贯休雅好吟诗，常与僧处默隔篱论诗，或吟寻偶对，或彼此唱和，见者无不惊异。
贯休受戒以后，诗名日隆，仍至于远近闻名。
乾化二年(915年)终于所居，世寿81。
简介贯休，是唐末五代著名画僧。
他的一生，能诗善书，又擅绘画，尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉[1]。
贯休在唐大中七年（835年）到和安寺出家。
他爱憎分明，关心人民疾苦，痛恨贪官污吏。
他的《酷吏词》，愤怒谴责了贪官污吏欺压百姓的暴行。
他又有不畏权势的傲骨。
他在杭州时曾给吴越王钱镠写诗：《献钱尚父》。
钱镠读后大喜，但要他把诗中的“十四州”改为“四十州”。
贯休断然回答：“州既难添，诗亦难改。
”不肯依附权贵。
《益州名画录》记载：画罗汉十六帧，代表作是关于十六罗汉画像的艺术风貌和进呈经过，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。
或问之，云：“休（贯休自称）自梦中所睹尔”。
又画释迦十弟子，亦如此类，人皆异之。
颇为门弟子所宝，当时卿相，皆有歌诗。
求其笔，唯可见而不可得也。
太平兴国（976～983）年初，太宗皇帝搜访古画，日给事中程公羽牧蜀，将贯休罗汉十六帧为古画进呈。
十六帧罗汉像是贯休绘画作品中辉映古今的名作。
不管作品的创作风貌，还是笔墨技巧，历来都受到很高的评价。
赫赫有名的《宣和书谱》就说：“以至丹青之习，皆怪古不媚，作十六大阿罗汉，笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛，中写己状眉目，亦非人间所有近似者。
”贯休曾至豫章（今江西南昌)传《法华经》、《大乘起信论》，“皆精奥义，讲训且勤”，为郡太守王慥所钦重。
王慥离职后，新任太守蒋瓌开洗忏戒坛，也请贯休为监坛。
又叫僧贯休轶事贯休落落大度，不拘小节。
曾在通衢大道边走边吃果子，旁若无人。
服装设计师罗宇个人简历
（原创版）
目录
1.罗宇的个人背景和教育经历
2.罗宇的专业技能和设计理念
3.罗宇的工作经历和成就
4.罗宇的未来发展规划和目标
正文
罗宇，一位具有丰富经验和创意的服装设计师，他的个人简历充满了成功的故事和专业的技能。
罗宇的教育经历始于他对艺术的热爱。
他在我国知名的美术学院学习，主修服装设计。
在校期间，他不仅在理论学习上表现出色，更在实践操作中展现出了极高的天赋和才华。
他的设计作品总是能得到教授和同学们的高度评价，这也为他日后的设计生涯奠定了坚实的基础。
罗宇的专业技能涵盖了服装设计的方方面面，从设计构思到制作完成，他都能一手打理。
他对时尚的敏锐触觉和独特的设计理念，使他的作品总能引领潮流。
他擅长将传统的元素和现代的设计理念相结合，创造出既具有时尚感又不失文化底蕴的作品。
在工作经历方面，罗宇曾在多家知名服装公司担任设计师，他的作品深受消费者的喜爱。
他曾参与过多个大型时装秀的设计工作，其设计的服装在 t 台上大放异彩，赢得了一片掌声。
他也曾为多位明星和公众人物
设计过服装，他的作品总是能展现出他们的个性和魅力。
对于未来，罗宇有着明确的规划和目标。
他希望能在服装设计这个领域继续深耕，创造出更多有影响力的作品。
他也希望能培养出一批优秀的设计师，将他们的设计理念和技能传承下去。
总的来说，罗宇是一位富有才华和激情的服装设计师。
他的个人简历充满了他对服装设计的热爱和执着，他的成就也证明了他在这个领域的专业素养和才华。
关于“水”的人文情怀作者：罗瑶来源：《现代青年·精英版》2019年第11期艺术家罗瑶罗瑶，祖籍四川峨眉山，本科毕业于四川美术学院，2009至2010年系清华大学美术学院绘画系高级访问学者，现为江西理工大学应用科学学院副教授。
重要个展2001年5月，罗瑶油画作品个展，四川美术学院展览馆；2017年6月，中俄艺术家美术类作品交流展暨中俄艺术教育高端论坛，俄罗斯乌苏里斯克美术家协会展览馆；2016年月，LA ART SHOW 2016，美国洛杉矶会展中心；2016年10至11月，罗瑶油画个人作品展，江西赣州章贡区区政中心。
专著2011年出版专著：《罗瑶油画作品集》（20万字）辽宁美术出版社。
我进行关于“水”的绘画艺术主题已经有十余年，从泉水、小溪、江河、湖海我都有所绘画表现，为了进一步拓展视野，我将在海外的度假、采风、写生纳入了我的艺术计划，而我的艺术计划，往往融入进我的生活。
2014、2016、2018年利用大学寒假时间，我分别在美国圣迭戈（San Diego）写生三次，每次写生时间二至四周左右。
圣迭戈是位于美国西南角，加利福利亚州的一个太平洋沿岸城市，属地中海气候，冬季温暖、夏季凉爽，阳光充足，是度假、写生、艺术采风的绝佳选择。
每天我乘坐圣迭戈城市海滩环线公共汽车，选择一两个海滩边走边画，为方便携带，我大部分时间采用中国画材料进行写生，有时候，我也用油画写生，中、西技法的表现和融合固然重要，而艺术作品的表象下更重要的，是我对中西方文化交融的理解和回应。
对于我来说，我笔下的“水”是我对心灵之洗涤、精神之自由的载体，是我对文化责任的一种艺术传达，以艺术的形式表达一种对“水”文化的艺术阐释并衍生其在当代语境中的深刻文化价值，最终赋予“水”一种内涵丰富的审美趣味。
我在生宣上使用的绘画材料皆是墨汁、中国画颜料，绘画方法是我的一种融合中西表现技法的绘画方法，我将中国写意画笔墨意趣与油画造型与色彩气质和谐融合绘画出来，每一幅宣纸作品大部分一至二小时完成。
山东农业工程学院学报2017年第34卷第6期1.问题的提出从当代中国画的发展趋势看,工笔人物画比写意人物画更为主流,以第十二届全国美展中国画展为例,其人物画展览作品基本都是工笔人物画,可见现为工笔人物画发展最为绚丽多彩的时代,而罗寒蕾作为当代人物画家的代表人物,绘画作品极具个人风格,研究其绘画风格是十分必要的。
现有的关于罗寒蕾的研究不多,主要是对罗寒蕾作品赏析和其作品中女性形象进行研究,其中谭军就其单纯、朴素和干练的女性人物形象探讨了罗寒蕾工笔人物画女性人物形象的特点。
[1]高东雪、齐永新在一文中对其绘画作品细节、线描和质量进行分析,总结罗寒蕾作品“尽细微”特点。
[2]杨李单就其线条特点分析,对传统线描的特点传承与运用,形成独树一帜的风格。
[3]李春丽、刘显成主要分析了人物造型、色彩以及题材从而得出罗寒蕾作品的意境美。
[4]这些研究都是分析其绘画作品,没有对绘画风格系统地研究,本课题对罗寒蕾所处时代、师承关系、所属流派和绘画风格全方位系统地进行研究,使更多人喜欢工笔人物画,促进未来工笔人物画的发展。
2.罗寒蕾的生平罗寒蕾,中国当代女画家,1973年出生在广西合浦常乐镇,父亲是一位版画家,罗寒蕾从小受到父亲的熏陶,父亲是罗寒蕾的启蒙老师。
童年时,父亲制作版画,罗寒蕾帮他拓印。
在这样充满艺术的环境中成长,绘画已成为她生命中最为重要的一部分。
八岁跟随父亲进入广州美术学院学习绘画,开始进行正规的美术专业学习和培训。
1995年从广州美术学院中国画系本科毕业,获学士学位。
1998年获得研究生学位。
从1998年开始至今任教于华南师范大学美术学院,现为副教授。
2008年调往广州画院工作,为国家一级美术师。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩画研究会理事、广州市美协常务理事。
3.罗寒蕾的师承关系自古以来,家庭的熏陶是女性从小来提高自己品性和休养的一个重要的途径。
罗寒蕾父亲以版画出名,罗寒蕾在浓厚的艺术氛围熏陶下,耳濡目染,勤于临池,后来在广州美术学院的十年时间,练就了罗寒蕾扎实的基本功。
小人书，大境界——四川美术学院连环画创作探索Comic Strip for Bigger World—Comic Book of SCFAI陈刚 Chen Gang连环画，又称“小人书”，通常由连续的画面组成，或讲述一个故事，或叙述一个事件，是一种以人物为主体，以图为主、图文结合、通俗易懂的读物。
又因其开本小，画面中表现的人物小，被称为“小人书”，也是数代人童年的集体记忆。
在四川美术学院学统脉络和谱系的建立中，连环画是重要的一脉，许多艺术家都参与了连环画创作，如李少言、吕琳、江敉、白德松、尹琼、罗中立、何多苓等，类型也涵盖了木刻连环画、线描连环画、素描连环画、水彩连环画等。
与其他艺术种类不同，连环画因具有更强的叙事性、连续性、通俗性等特点，在教育与传播等方面发挥了重要作用，因此，其创作特点随历史的发展、时代的变迁而有不同。
抗战时期的舆论宣传1931年日本发动侵华战争，中国人民开始了长达14年的抗日战争。
此时期，为呼吁民众觉醒，组成抗日统一战线，宣传抗日救国，许多艺术家用手中的画笔和刻刀作为武器，创作了一批有影响力的抗战题材连环画，四川美术学院比较有代表性的抗战连环画有李少言的《八路军一二〇师在华北》、吕琳的《纪利子》等，均是木刻组画。
《八路军一二〇师在华北》结构庞大，原作共42幅，生动而真实地再现了八路军一二〇师浴血奋战的场景。
此时期，李少言在八路军一二〇师司令部给贺龙司令员和关向应政治委员当秘书，许多场景都是他的亲身经历，这些取自现实题材的连环画激奋人心，也成为记录抗战时期珍贵的文献资料。
《地雷战》是李少言的另一木刻组画，表现了战区军民为驱逐日军，齐心协力开展全民性地雷战的场景，形象再现了被抵制的日军窘境。
吕琳的《纪利子》是一组16幅作品组成的木刻连环画，描述的是给地主家干活的纪利子一家整日受到鞭打和呵斥，忍饥挨饿，在一次打击蒋匪的战斗中，纪利子想起了自己被地主打压的悲惨生活与经历，于是奋不顾身地加入到革命斗争中。
他作品追求意境，有诗一般的意蕴他擅长工笔画，在创作时将写意融入其中。
其作品追求意境，讲究构图，设色淡雅，画面清新，疏朗空灵，有诗一般的意蕴。
他就是成都国画家罗原。
罗原：1964年5月生于成都，斋号为“若水斋”，著名花鸟画家。
师从著名书画家陈浩记、江苹、白允叔、蒲宏湘、秦天柱等诸位先生。
四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省中国画学会理事，四川省诗书画院特聘画师，四川省政协书画研究院画家，成都画院特聘画师，成都诗婢家画院副秘书长。
2001年在成都画院美术馆举办个人画展，出版有《罗原花鸟画集》《罗原工笔画作品集》等。
放弃工作只为作画罗原从小热爱绘画，十四岁开始学习国画，分别师从著名画家江苹、秦天柱学习绘画，著名书法家白允叔、蒲宏湘学习书法，后又入四川大学研修书法、篆刻。
专业上深得诸多恩师的真传，秉承了先生们艺术思想的精髓。
他凭借自己超常的定力、毅力，兼收并蓄，妙体众形，由技而道，自成一格。
罗原在追求艺术之初，也经历了相当困难的时期。
1981年，罗原考上了西南师范大学美术系，却因各种原因没有去就读，转而从事了仪器检测方面的工作。
在罗原心里，始终有一个当画家的梦想，28岁时，他果断放弃了原本优越的工作，专职作画。
“说走就走，头天决定，第二天便向单位辞了职。
”罗原告诉记者，就当时艺术市场的情况根本不可能卖画，所以辞职后基本没有收入。
好在得到了家人的理解与支持，除了资金资助以外，还介绍他到学校上美术课赚外快，使他慢慢地走出了困境。
特首收藏绘画作品经过多年的积累，罗原在绘画方面取得了不小的成就。
2001年在成都画院举办《罗原工笔花鸟画》展，出版有《罗原花鸟画集》《罗原工笔画作品集》；与成都九位画家合作为香港凤凰卫视绘《百鸟朝凤》图；2010年7月在广州小洲艺术村举办“罗原工笔花鸟小品展”；2011年11月出版《罗原工笔花鸟作品集》，12月在徐州举办“罗原工笔花鸟展”。
让罗原十分骄傲的是，2007年，他曾经为时任澳门特首何厚铧先生作画，并被其永久收藏。
