高校教师资格证面试说课稿(艺术设计类别)

课程名称：平面设计基础授课对象：艺术设计专业学生授课时间：1课时授课地点：多媒体教室教学目标：1. 知识目标：使学生了解平面设计的基本概念、原则和技巧，掌握平面设计的流程和方法。

2. 能力目标：培养学生独立进行平面设计的能力，提高学生的审美观和创意思维。

3. 情感目标：激发学生对平面设计的兴趣，增强学生的自信心和团队协作意识。

教学重点：1. 平面设计的基本概念和原则。

2. 平面设计的流程和方法。

3. 创意思维和审美能力的培养。

教学难点：1. 平面设计创意思维的培养。

2. 平面设计在实际操作中的应用。

教学准备：1. 多媒体课件：包括平面设计的基本概念、原则、流程、方法、优秀案例等。

2. 设计软件：如Photoshop、Illustrator等。

3. 学生分组：将学生分成若干小组，每组进行一次平面设计实践。

教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍平面设计的基本概念和重要性。

2. 引导学生思考：为什么平面设计如此重要？它在我们生活中有哪些应用？二、讲授新课1. 平面设计的基本概念和原则- 讲解平面设计的定义、特点和发展历程。

- 分析平面设计的三大原则：对比、统一、节奏。

2. 平面设计的流程和方法- 讲解平面设计的流程：需求分析、设计构思、设计制作、效果评估。

- 分析平面设计的方法：观察法、调研法、创意法、表现法。

3. 创意思维和审美能力的培养- 讲解创意思维的来源和培养方法。

- 分析审美能力的重要性及培养方法。

三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题进行平面设计实践。

2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。

3. 各组展示设计成果，进行互评。

四、总结与反馈1. 教师对本次课程进行总结，强调重点内容。

2. 学生反馈学习心得，提出疑问。

3. 教师针对学生反馈的问题进行解答。

教学评价：1. 学生对平面设计的基本概念、原则、流程和方法的掌握程度。

2. 学生独立进行平面设计的能力。

3. 学生在实践环节中的创意思维和审美能力表现。

课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。

- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。

2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。

- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。

3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。

- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。

2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。

3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。

4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。

5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。

6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。

三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。

2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。

3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。

四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。

2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。

3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。

4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。

5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。

6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。

欢迎共阅说课稿：各位评委老师下午好！我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商--西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。

首先，分析教材《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。

在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。

纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。

因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。

本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。

此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。

接下来，分析教学目标教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标：1、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处；2、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络3、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。

接下来，对本章的重难点进行分析1、重点：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），并在此基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代工艺相似之处和不同之处；之所以将此内容作为重点是因为只有掌握了历史发展背景、现阶段工艺设计经典代表，才能进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络2、难点：在认识中国传统三大工艺的基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代的相似之处和不同之处；之所以将此内容列为难点，是因为用辩证的方法认识比较抽象，学生没有这方面的经验。

说课稿今天我说课的题目是《传播的基本过程》，我使用的教材是中国人民大学出版社出版的的《传播学教程》，由郭庆光主编。

下面我将从教材、教法、学法、教学过程、板书设计和小结等六个方面逐一展开。

一、说教材（首先，我选的这本教材）传播学教程，是中国人民大学出版社“21世纪新闻传播学系列教材”之一，由清华大学新闻与传播学院教授郭庆光教授主编，该教材获教育部高校优秀教材一等奖，是国家级重点教材，同时也是新闻传播专业考研的必备参考书，它运用国内外传播学研究的最新成果，结合新媒介技术的发展，阐释人类社会的信息传播现象，注重概念的明晰性和理论的系统性，对现代信息社会中的人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播、网络传播、国际传播与全球传播等领域中的许多理论和现实课题进行了深入的剖析，从而勾勒出传播学的基本理论体系和框架。

它是传播学的一门专业基础课。

学好这门课，能够为后续传播学理论和实践奠定基础，因而学好这门课程至关重要。

“传播过程的构成要素”是本书第四章第一节“传播的基本过程”的第一个课题。

在此之前，大家已经学习了“人类传播的符号与意义”，它使我们学习传播过程内容的一项基本要素，学好“符号”能为过度到本课题的学习起到铺垫的作用。

同时，学好本节内容，也是为学习以后课程（诸如人内传播、人际传播、媒体传播、组织传播，大众传播等）打基础，因此，它在整个教材中起着承上启下的作用。

二、说教学目标（我们本节课的教学目标是什么呢）根据对教学大纲和教材结构与内容的分析、以及传播学专业人才培养计划，并考虑到学生已有的认知结构，同时按照教学目标必须具有完整性、可操作性、易检测等要求，我制定了以下的教学目标：（主要包括认知目标、能力目标和情感目标）认知目标方面：1、掌握传播过程的基本要素。

2、传播过程的直线模式：拉斯韦尔模式（传播过程模式）、香农-韦弗模式（数学模式）。

3、传播过程的循环和互动模式：奥斯古德与施拉姆的循环模式、施拉姆的大众传播过程模式、德弗勒的互动过程模式。

高校教师资格证说课稿篇一：高校教师资格证说课稿《在职培训投资》说课稿各位老师好：我是来自XX院的教师XX，我的专业是XXXX，主讲XXXXX这门课程。

今天我说课的题目是XXXXX的第六章第三节《XXXXX》（板书）。

下面我将从说教材、说教法、说学法和说教学程序这四个方面进行说课。

恳请在座的各位老师批评指正！一、首先我来说下教材XX学是XX专业的专业必修课，目的是使学生理解劳动力的需求和供给行为，掌握劳动力市场的运行规律及人力资本投资的基本原理。

根据我校学生实际我选用的教材是由中国人民大学出版社出版的，XX教授主编的XX。

第六章人力资本投资是劳动经济学中不可或缺的一部分，而在职培训投资又是人力资本投资的重要类型之一。

在职培训投资的主要内容有三部分，分别是在职培训投资概述及基本类型划分、在职培训的成本收益及其归属和有关在职培训的推论。

根据著名教育心理学家布鲁姆的教学目标分类理论、结合教学大纲和学生特点，本课时确定了以下教学目标：第一，知识目标。

使学生了解在职培训的概念及类型，理解在职培训的成本收益归属，掌握有关在职培训的推论。

第二，能力目标。

通过对在职培训成本收益归属的分析，提高学生自主探索、独立思考的能力，培养学生理论联系实际解决问题的能力。

第三，情感目标。

提高学生对在职培训投资的重视，树立终身学习的观念。

针对明确的教学目标我确定的教学重点是有关在职培训的几点推论，教学难点是在职培训的成本收益归属。

确定依据是只有理解和掌握了上述内容才能使学生正确理解劳动力市场上的人力资本投资行为，并掌握人力资本投资的基本理论。

二、其次我来说教法为了充分发挥学生在课堂中的主体地位，调动学生学习的积极性，我主要采用了讲授法、案例教学法、讨论法、启发式教学法和多媒体教学法来讲授新课。

运用案例教学法和多媒体教学法，突出重点、突破难点。

通过生动的教学案例、直观的图表展示，充分激发学生学习的积极性，同时深化学生对在职培训理论的理解和应用能力。

尊敬的各位评委老师上午好！今天我说课的题目是《设计速写》，（由于本科是技能课，学生需要通过大量练习达到技能的掌握，所以我将本课分为4个课时，第一个课时为新授，后3个课时为练习，）下面我将从教材与学情分析，教法学法运用，教学过程，效果预估这四个方面来对第一个课时进行阐述：一教材与学情分析本课运用的是全国高等职业院校艺术专业系列教材中的《设计素描》教材，教学内容选自第四章《设计素描的类型》第二节的知识点-----《设计速写》。

设计素描是艺术设计专业必不可少的基础课程之一。

通过本节知识的学习，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高造型能力，为学生在艺术设计创作中对物体形态与结构的掌握打下基础。

本课的授课对象是中职低年级学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。

根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识设计速写的概念，了解创作步骤和实践中的注意点。

技能目标：通过设计速写的学习，培养学生快速造型能力，并能运用到实践中。

情感目标：提高学生对物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业，培养创新思维。

为达到教学目标，我确定本课的教学重点是认识设计速写，了解作画步骤和注意点，难点为将所学知识运用到创作实践过程中，能正确把握物体造型与结构，。

二教法学法运用遵循“学为主体，教为主导，理实一体化的教学理念”，根据本课的性质及学生实际绘画水平，我主要采取以下教学方法：媒体教学法，利用多媒体教学设备，展示大量图例，使学生欣赏设计素描，加强直观理解。

启发引导法, 在图例引导下，要求学生联系所学知识，主动分析。

情境问答法创设问题情境，引导学生主动思考，产生学习动力。

直观演示法:利用教具，为学生直观演示，并让学生参与演示，有效地调动学生学习积极性，组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。

各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《二方连续图案》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是全国中等职业教育国家规划的工艺美术专业《图案》第二版教材。

本课教学的主要内容选自第五章第五节《图案的组织形式》中的一个知识点——《二方连续图案》。

二方连续图案是一个重要的纹样形式，在图案设计的学习中必不可少，在本节知识中起到了承上启下的作用：它既是单独图案和适合图案设计的拓展，又为后面四方连续图案的学习打下基础。

其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。

根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识二方连续图案的概念和排列形式，学会分析其骨骼结构方式。

技能目标：根据骨骼结构创作二方连续图案，提高创造能力。

情感目标：感受二方连续图案的不同表现形式以及在生活中的运用，提高学生的创新思维和审美意识。

为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是二方连续图案的骨骼结构，难点为如何根据骨骼结构，运用创新思维设计出丰富多彩的二方连续图案。

遵循“学为主体，教为主导，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：任务驱动法给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。

媒体教学法，利用多媒体教学的有利条件，展示大量图例，使学生感受到图案的丰富性和多样性。

启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结二方连续图案的特点和构成规律。

直观演示法，直观演示二方连续图案不同的骨骼结构的创作方法和效果，有效地调动了学生学习积极性。

有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有个大概的认识，积极发掘知识点，意识到问题所在。

引导学生采用一下学法：观察实践和课堂讨论的方法，组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，敢于推陈出新，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。

课程名称：艺术设计基础授课对象：艺术设计专业大一新生授课时间：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术设计的基本概念、历史与发展，掌握艺术设计的基本原则和方法。

2. 能力目标：培养学生观察、分析和解决问题的能力，提高学生的审美能力和创新意识。

3. 情感目标：激发学生对艺术设计的兴趣，培养学生的团队协作精神和责任感。

教学内容：1. 艺术设计的基本概念2. 艺术设计的历史与发展3. 艺术设计的基本原则4. 艺术设计的基本方法教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术设计专业的发展前景，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：什么是艺术设计？艺术设计有哪些类别？二、讲授新课1. 艺术设计的基本概念- 定义：通过艺术手段对物质产品、环境、视觉传达等进行设计，以实现实用、美观、功能、情感等多方面价值的过程。

- 类别：工业设计、平面设计、环境设计、服装设计等。

2. 艺术设计的历史与发展- 古代艺术设计：以手工艺为主，如陶瓷、木雕、漆器等。

- 近现代艺术设计：以工业革命为背景，出现工业设计、平面设计等。

- 现代艺术设计：以信息技术为支撑，发展迅速，如数字设计、交互设计等。

3. 艺术设计的基本原则- 适用性：满足使用者的需求。

- 创新性：具有独特性和时代感。

- 美观性：符合审美要求。

- 实用性：具有实际使用价值。

4. 艺术设计的基本方法- 调查研究：了解目标用户、市场、文化背景等。

- 创意构思：提出设计方案，包括草图、效果图等。

- 实施制作：根据设计方案进行制作，包括材料、工艺等。

- 检验评价：对设计方案进行评估和改进。

三、课堂练习1. 学生分组，以“校园文化建设”为主题，进行设计构思。

2. 各组汇报设计方案，教师点评。

第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问：艺术设计的基本原则和方法有哪些？2. 学生回答，教师总结。

二、课堂练习1. 学生根据上一节课的练习，进一步细化设计方案，包括草图、效果图等。

课程名称：艺术设计基础授课班级：2023级艺术设计专业1班授课时间：2023年10月25日授课时长：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术设计的基本概念、历史与发展。

2. 培养学生的审美能力和设计思维。

3. 提高学生的实践操作能力，激发学生的学习兴趣。

教学重点：1. 艺术设计的基本概念与历史。

2. 设计思维与审美能力的培养。

教学难点：1. 设计思维的培养。

2. 实践操作能力的提高。

教学准备：1. 多媒体课件。

2. 艺术设计相关书籍、图片等教学资源。

3. 学生作业作品展示。

教学过程：一、导入新课1. 利用多媒体展示一些著名的艺术设计作品，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：同学们，你们知道这些作品背后的故事吗？它们是如何诞生的？3. 引出本节课的主题：艺术设计基础。

二、讲授新课1. 艺术设计的基本概念与历史a. 介绍艺术设计的定义，让学生了解艺术设计的本质。

b. 回顾艺术设计的历史，从古至今，让学生了解艺术设计的演变过程。

2. 设计思维与审美能力的培养a. 讲解设计思维的基本要素，如观察力、想象力、创造力等。

b. 通过案例分析，让学生了解设计思维在实际设计中的应用。

c. 强调审美能力在艺术设计中的重要性，引导学生培养审美意识。

三、实践操作1. 学生分组，每组选出一个设计主题。

2. 学生根据所学知识，运用设计思维，进行设计创作。

3. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，分享设计思路。

2. 教师对学生的设计作品进行评价，指出优点与不足。

3. 学生互评，提出改进意见。

五、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调设计思维与审美能力的重要性。

2. 布置作业：学生课后收集一些优秀的设计作品，撰写一篇观后感。

教学反思：本节课通过理论讲解与实践操作相结合的方式，使学生了解了艺术设计的基本概念、历史与发展，培养了学生的设计思维与审美能力。

在实践操作环节，学生积极参与，表现出较高的学习热情。

高校设计教师面试试讲
尊敬的评审团成员，今天我将为大家试讲一堂关于“高校设计教学”
的课程。

我将从设计教育的重要性、教学方法、以及如何激发学生的
创造力三个方面展开我的试讲。

设计教育的重要性
在当今这个快速发展的社会，设计教育不仅仅是艺术和美学的培养，
更是创新思维和解决问题能力的培养。

设计教育能够教会学生如何观
察世界，理解问题，并创造性地提出解决方案。

这对于学生未来无论
是在设计领域还是其他行业的发展都至关重要。

教学方法
1. 案例分析：通过分析经典设计案例，让学生了解设计背后的思考过
程和创新点。

2. 实践操作：鼓励学生动手实践，通过实际操作来掌握设计技能。

3. 批判性思维训练：培养学生的批判性思维，教会他们如何分析和评
估设计方案。

4. 跨学科学习：设计往往需要跨学科的知识，鼓励学生学习不同领域
的知识，以拓宽设计视野。

激发学生的创造力
1. 开放式问题：提出开放式问题，鼓励学生自由思考，不拘泥于标准
答案。

2. 团队合作：通过团队项目，让学生学会协作和交流，共同解决问题。

3. 鼓励创新：为学生创造一个支持创新的环境，鼓励他们尝试新的想
法和方法。

4. 反思与迭代：教会学生如何反思自己的设计过程，不断迭代改进。

在教学过程中，我会注重学生的个性化发展，尊重每个学生的独特性，同时也会不断更新教学内容，以适应设计领域的最新发展。

最后，我相信通过这样的教学方法，我们能够培养出具有创新精神和
实践能力的设计人才，为社会的发展做出贡献。

感谢大家的聆听，我期待与大家进一步交流和探讨。