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素描基础知识素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
素描基础知识一、什么是素描？素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。
也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。
素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法：（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。
使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法：（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。
三、素描所用工具：素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。
主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。
素描知识点总结笔记一、素描的定义素描是绘画的一种形式，主要以线条和灰度来表现物体的轮廓、形态、结构和质感。
素描是传统绘画的基础，也是许多其他绘画艺术形式的基础。
通过素描，可以准确地表现物体的形态特征，同时也可以进行艺术表现和创造。
二、素描的发展历史素描的历史可以追溯到古代，早期的素描主要是为了辅助绘画和建筑设计。
在欧洲文艺复兴时期，素描逐渐成为艺术家们表现形态结构和解剖学知识的重要手段。
到了19世纪，素描成为了艺术教育的基础，许多艺术学校都将素描作为学习的第一步。
随着现代艺术的发展，素描的表现形式也日益多样化，不仅限于传统的写实表现，还包括了抽象和实验性的素描作品。
三、素描的基本技法1. 线条素描中的线条是表现形态和轮廓的基本手段。
线条可以通过描绘物体的外部轮廓来表现物体的形状，也可以通过交叉和运用线的粗细变化来表现物体的质感和纹理。
2. 灰度除了线条外，素描中的灰度也是非常重要的表现手段。
通过控制铅笔的用力和运用不同种类的铅笔，可以表现出物体的明暗对比和层次感。
3. 透视透视是绘画中常用的一种表现手法，包括了线性透视、中心透视、大型透视等多种形式。
透视可以帮助艺术家在绘画中更加准确地表现物体的远近关系和空间感。
4. 比例在素描中，掌握好物体的比例关系是非常重要的。
艺术家需要通过观察和测量，掌握好各个部位的比例关系，以便更加准确地再现物体的形态结构。
四、素描的材料工具1. 绘画纸素描纸有粗糙质地和光滑质地两种选择，好的素描纸可以更好地帮助艺术家掌握线条和灰度。
2. 铅笔铅笔是素描中最基本的绘画工具，包括了各种不同的硬度和细度。
通过选择不同的铅笔，可以实现不同的线条质地和灰度效果。
3. 毛边橡皮毛边橡皮可以帮助艺术家在绘画中去除一些不需要的线条和灰痕，从而修正错误和强调细节。
4. 色粉虽然素描主要是以灰度为主，但有时候也需要运用色粉来进行一些特殊的表现。
五、素描的常见题材素描可以应用于各种不同的题材，包括人物、静物、风景和建筑等。
素描知识点—、素描的概念:素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
三、素描的起源和发展:由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。
西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
四、素描要素：1、线2、面3、形和体4、结构5、明暗6、空间7、构图五、素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。
(二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
（1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分；2、按照造型方式的不同，我们将素描分为具象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。
）(三)目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
六、学习素描的目的:学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
一、素描的基本元素:素描最基本的元素是点、线、面。
素描有哪些入门基础知识素描概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。
素描也是有一定的入门基础知识的。
以下是由店铺整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!素描的基础知识1、点线面点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。
如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察方法、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的面相交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。
面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、2、形体形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。
形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。
体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。
任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。
“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。
3、结构是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。
几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。
4、构图指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。
素描知识点归纳总结一、素描的起源和发展素描最早起源于古代艺术，埃及和希腊的壁画和雕塑中就有素描的影子。
在中世纪时期，素描被广泛运用于壁画和书法领域。
到了文艺复兴时期，素描作为一种艺术形式得到了进一步的发展，伟大的文艺复兴画家们通过素描的方式表现出了极高的技术水平和艺术境界，他们的作品至今仍然被人们称道。
二、素描的分类素描可以分为写生素描和复制素描两种类型。
写生素描是通过对实物的观察，再通过手眼协调的运用，将所观察到的景物，形象地表现出来。
复制素描则是通过对图片、照片或其他艺术品的观摩，并以此为基础实施的备注。
写生素描更加注重对实物的感知和表达，需要学生对实物有很好的观察力和表现力；复制素描更加注重对线条和形态的理解和运用，需要学生有较高的绘画技巧，对所绘画对象有较好的把握。
三、素描的基本元素1. 线条：线条是素描的基本构成元素，它可以用来勾勒出事物的形态和轮廓。
2. 形体：形体是素描中的立体表现，借助明暗的对比，通过对形体的理解和把握，能够将平面感的画面更具立体感。
3. 明暗：明暗是素描中非常重要的一个元素，通过对明暗的掌握，可以让画面更有层次感和立体感。
4. 透视：透视是素描中为了表现物体在空间中的位置关系和大小比例而需要掌握的技巧，它能够让画面更为真实和立体。
四、素描的基本技法1. 素描的线条：素描的线条需要具有神韵感和生动力，可以通过练习生活和静物的线条来掌握。
2. 素描的形体：在素描中要运用造型感强烈的线条和深浅的对比来表现事物的形体。
3. 素描的明暗：素描的明暗要达到层次感，通过对明暗的掌握能让素描更加鲜活。
4. 素描的透视：透视是素描中要掌握的重要技巧，通过运用透视能够让画面更加有立体感。
五、素描的表现手法1. 素描的速写：速写是一种以迅速而不受拘束的方式表现写生的方法，它要求画家在短时间内，快速而准确地捕捉到事物的特征。
2. 素描的写生：写生是素描中非常基础的练习方法，通过对实物的观察，从不同角度和不同观察点去表现事物的形态和特征。
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
