表格版大阅读《少年音乐和美术故事》阅读常态课教案教学设计2课时

少年音乐和美术家故事教案一、教学目标1. 通过学习少年音乐和美术家的故事，激发学生对音乐和美术的兴趣和热情，培养学生的艺术素养。

2. 帮助学生了解不同音乐和美术家的发展历程，理解他们的创作背景和艺术特点。

3. 培养学生的欣赏能力和审美观念，提高学生的艺术鉴赏水平。

二、教学内容第一章：贝多芬的故事1. 介绍贝多芬的生平背景和音乐创作2. 分析贝多芬音乐的特点和影响3. 聆听贝多芬的代表作品，如《第九交响曲》第二章：莫扎特的故事1. 介绍莫扎特的生平背景和音乐创作2. 分析莫扎特音乐的特点和影响3. 聆听莫扎特的代表作品，如《安魂曲》第三章：达芬奇的故事1. 介绍达芬奇的生平背景和美术创作2. 分析达芬奇绘画的特点和影响3. 欣赏达芬奇的代表作品，如《蒙娜丽莎》第四章：梵高的故事1. 介绍梵高的生平背景和美术创作2. 分析梵高绘画的特点和影响3. 欣赏梵高的代表作品，如《向日葵》第五章：安徒生的故事1. 介绍安徒生的生平背景和童话创作2. 分析安徒生童话的特点和影响3. 阅读安徒生的代表作品，如《丑小鸭》三、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐和美术家的生平背景、创作特点和代表作品，传授相关的音乐和美术知识。

2. 欣赏法：让学生聆听音乐作品和欣赏美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。

3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，分享自己对音乐和美术的理解和感受。

四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现，包括提问、回答问题和讨论等。

2. 作业完成情况：检查学生完成作业的情况，包括音乐和美术作品的欣赏和分析。

3. 课堂表现：评估学生在课堂上的表现，包括态度、专注度和合作能力等。

五、教学资源1. 教材：使用专门的音乐和美术教材，提供相关的理论知识和支持材料。

2. 多媒体设备：使用多媒体设备，如投影仪和音响设备，展示音乐和美术作品，增强学生的学习体验。

3. 网络资源：利用网络资源，寻找相关的音乐和美术家的资料和作品，丰富教学内容。

少年音乐和美术家故事教案一、教学目标：1. 通过学习少年音乐和美术家的故事，激发学生对音乐和美术的兴趣和热爱。

2. 培养学生对艺术家的敬仰之情，引导学生从他们的故事中汲取灵感。

3. 提高学生的艺术素养，培养他们的审美能力和创造力。

二、教学内容：1. 第一章：贝多芬音乐的力量介绍贝多芬的音乐才华和创作，重点讲解《命运交响曲》的背景和创作过程。

2. 第二章：莫扎特音乐神童的传奇讲述莫扎特的音乐天赋和生平事迹，分析他的音乐作品的特点和影响。

3. 第三章：毕加索色彩的革命介绍毕加索的美术成就和创作风格，重点讲解《格尔尼卡》的背景和艺术特点。

4. 第四章：梵高向日葵的画家讲述梵高的美术才华和生平事迹，分析他的作品《向日葵》的艺术特点和意义。

5. 第五章：肖邦钢琴诗人的旋律介绍肖邦的音乐才华和创作风格，重点讲解《夜曲》的背景和艺术特点。

三、教学方法：1. 讲授法：教师通过讲解每个艺术家的生平事迹和作品特点，引导学生了解和欣赏音乐和美术作品。

2. 互动讨论法：教师引导学生参与讨论，分享自己对艺术家和作品的看法和感受。

3. 欣赏法：教师播放音乐和美术作品，引导学生进行欣赏和分析。

1. 学生参与度：观察学生在课堂上的参与情况和积极性。

2. 学生理解度：通过学生的提问和讨论，了解他们对艺术家和作品的理解程度。

3. 学生创造力：鼓励学生进行艺术创作，评估他们的创造力和审美能力。

五、教学资源：1. 教材：《少年音乐和美术家故事》教材。

2. 多媒体设备：投影仪、音响设备。

3. 艺术作品展示：贝多芬、莫扎特、毕加索、梵高、肖邦的音乐和美术作品。

4. 艺术创作材料：画纸、画笔、音乐乐器等。

六、教学内容：6. 第六章：乔托意大利文艺复兴的先驱介绍乔托的美术成就和创作风格，重点讲解《哀悼基督》的背景和艺术特点。

7. 第七章：达芬奇文艺复兴的全才讲述达芬奇在绘画、科学等多个领域的贡献，分析他的代表作品《蒙娜丽莎》的艺术价值。

8. 第八章：米开朗基罗雕塑巨匠的杰作介绍米开朗基罗的雕塑才华和创作，重点讲解《大卫》雕塑的背景和艺术特点。

少年音乐和美术家故事教案第一章：音乐家贝多芬的故事1.1 教学目标：了解贝多芬的生活背景及其音乐成就欣赏贝多芬的音乐作品培养学生的音乐鉴赏能力1.2 教学内容：贝多芬的生平介绍贝多芬的代表作品介绍贝多芬的音乐风格特点1.3 教学方法：讲授法：讲解贝多芬的生平故事和音乐成就欣赏法：播放贝多芬的音乐作品，让学生进行欣赏和分析1.4 教学步骤：1.4.1 导入：引导学生了解贝多芬的生平背景1.4.2 讲解：详细讲解贝多芬的代表作品和音乐风格特点1.4.3 欣赏：播放贝多芬的音乐作品，让学生进行欣赏和分析1.4.4 总结：回顾贝多芬的音乐成就，引导学生进行思考和讨论第二章：美术家达芬奇的故事2.1 教学目标：了解达芬奇的艺术成就及其对后世的影响欣赏达芬奇的代表作品培养学生的美术鉴赏能力2.2 教学内容：达芬奇的生平介绍达芬奇的代表作品介绍达芬奇的绘画技巧和艺术风格2.3 教学方法：讲授法：讲解达芬奇的生平故事和艺术成就欣赏法：展示达芬奇的代表作品，让学生进行欣赏和分析2.4 教学步骤：2.4.1 导入：引导学生了解达芬奇的生平背景2.4.2 讲解：详细讲解达芬奇的代表作品和艺术风格2.4.3 欣赏：展示达芬奇的代表作品，让学生进行欣赏和分析2.4.4 总结：回顾达芬奇的艺术成就，引导学生进行思考和讨论第三章：音乐家莫扎特的故事3.1 教学目标：了解莫扎特的音乐成就及其对后世的影响欣赏莫扎特的作品培养学生的音乐鉴赏能力3.2 教学内容：莫扎特的生平介绍莫扎特的代表作品介绍莫扎特的音乐风格特点3.3 教学方法：讲授法：讲解莫扎特的生平故事和音乐成就欣赏法：播放莫扎特的作品，让学生进行欣赏和分析3.4 教学步骤：3.4.1 导入：引导学生了解莫扎特的生平背景3.4.2 讲解：详细讲解莫扎特的代表作品和音乐风格特点3.4.3 欣赏：播放莫扎特的作品，让学生进行欣赏和分析3.4.4 总结：回顾莫扎特的音乐成就，引导学生进行思考和讨论第四章：美术家米开朗基罗的故事4.1 教学目标：了解米开朗基罗的艺术成就及其对后世的影响欣赏米开朗基罗的代表作品培养学生的美术鉴赏能力4.2 教学内容：米开朗基罗的生平介绍米开朗基罗的代表作品介绍米开朗基罗的雕塑技巧和艺术风格4.3 教学方法：讲授法：讲解米开朗基罗的生平故事和艺术成就欣赏法：展示米开朗基罗的代表作品，让学生进行欣赏和分析4.4 教学步骤：4.4.1 导入：引导学生了解米开朗基罗的生平背景4.4.2 讲解：详细讲解米开朗基罗的代表作品和艺术风格4.4.3 欣赏：展示米开朗基罗的代表作品，让学生进行欣赏和分析4.4.4 总结：回顾米开朗基罗的艺术成就，引导学生进行思考和讨论第五章：音乐家肖邦的故事5.1 教学目标：了解肖邦的音乐成就及其对后世的影响欣赏肖邦的作品培养学生的音乐鉴赏能力5.2 教学内容：肖邦的生平介绍肖邦的代表作品介绍肖邦的音乐风格特点5.3 教学方法：讲授法：讲解肖邦的生平故事和音乐成就欣赏法：播放肖邦的作品，让学生进行欣赏和分析5.4 教学步骤：5.4.1 导入：引导学生了解肖邦的生平背景5.4.2第六章：美术家毕加索的故事6.1 教学目标：了解毕加索的艺术成就及其对后世的影响欣赏毕加索的代表作品培养学生的美术鉴赏能力6.2 教学内容：毕加索的生平介绍毕加索的代表作品介绍毕加索的绘画技巧和艺术风格6.3 教学方法：讲授法：讲解毕加索的生平故事和艺术成就欣赏法：展示毕加索的代表作品，让学生进行欣赏和分析6.4 教学步骤：6.4.1 导入：引导学生了解毕加索的生平背景6.4.2 讲解：详细讲解毕加索的代表作品和艺术风格6.4.3 欣赏：展示毕加索的代表作品，让学生进行欣赏和分析6.4.4 总结：回顾毕加索的艺术成就，引导学生进行思考和讨论第七章：音乐家巴赫的故事7.1 教学目标：了解巴赫的音乐成就及其对后世的影响欣赏巴赫的作品培养学生的音乐鉴赏能力7.2 教学内容：巴赫的生平介绍巴赫的代表作品介绍巴赫的音乐风格特点7.3 教学方法：讲授法：讲解巴赫的生平故事和音乐成就欣赏法：播放巴赫的作品，让学生进行欣赏和分析7.4 教学步骤：7.4.1 导入：引导学生了解巴赫的生平背景7.4.2 讲解：详细讲解巴赫的代表作品和音乐风格特点7.4.3 欣赏：播放巴赫的作品，让学生进行欣赏和分析7.4.4 总结：回顾巴赫的音乐成就，引导学生进行思考和讨论第八章：美术家梵高的故事8.1 教学目标：了解梵高的艺术成就及其对后世的影响欣赏梵高的代表作品培养学生的美术鉴赏能力8.2 教学内容：梵高的生平介绍梵高的代表作品介绍梵高的绘画技巧和艺术风格8.3 教学方法：讲授法：讲解梵高的生平故事和艺术成就欣赏法：展示梵高的代表作品，让学生进行欣赏和分析8.4 教学步骤：8.4.1 导入：引导学生了解梵高的生平背景8.4.2 讲解：详细讲解梵高的代表作品和艺术风格8.4.3 欣赏：展示梵高的代表作品，让学生进行欣赏和分析8.4.4 总结：回顾梵高的艺术成就，引导学生进行思考和讨论第九章：音乐家柴可夫斯基的故事9.1 教学目标：了解柴可夫斯基的音乐成就及其对后世的影响欣赏柴可夫斯基的作品培养学生的音乐鉴赏能力9.2 教学内容：柴可夫斯基的生平介绍柴可夫斯基的代表作品介绍柴可夫斯基的音乐风格特点9.3 教学方法：讲授法：讲解柴可夫斯基的生平故事和音乐成就欣赏法：播放柴可夫斯基的作品，让学生进行欣赏和分析9.4 教学步骤：9.4.1 导入：引导学生了解柴可夫斯基的生平背景9.4.2 讲解：详细讲解柴可夫斯基的代表作品和音乐风格特点9.4.3 欣赏：播放柴可夫斯基的作品，让学生进行欣赏和分析9.4.4 总结：回顾柴可夫斯基的音乐成就，引导学生进行思考和讨论第十章：美术家杜尚的故事10.1 教学目标：了解杜尚的艺术成就及其对后世的影响欣赏杜尚的代表作品培养学生的美术鉴赏能力10.2 教学内容：杜尚的生平介绍杜尚的代表作品介绍杜尚的绘画技巧和艺术风格10.3 教学方法：讲授法：讲解杜尚的生平故事和艺术成就欣赏法：展示杜尚的代表作品，让学生进行欣赏和分析10.4 教学步骤：10.4.1 导入：引导学生了解杜尚的生平背景10.4.2 讲解：详细讲解杜尚的代表作品和艺术风格10.4.3 欣赏：展示杜尚的代表作品，让学生进行欣赏重点和难点解析1. 音乐家贝多芬的故事重点环节：讲解贝多芬的生平故事和音乐成就。

《音乐与绘画》教案_模板教学对象：初中二年级教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。

教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。

生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有……师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。

首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。

《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》生：黑色、灰色……师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。

我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。

1. 让学生了解音乐与绘画之间的联系，培养审美情趣。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 提高学生的动手能力和审美能力。

二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念及特点2. 音乐与绘画的相互影响3. 用绘画表现音乐，用音乐表现绘画三、教学过程1. 导入2. 新课内容讲解3. 课堂实践4. 作品展示与评价5. 总结与拓展教案范文：一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画之间的联系，培养审美情趣。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 提高学生的动手能力和审美能力。

二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念及特点2. 音乐与绘画的相互影响3. 用绘画表现音乐，用音乐表现绘画一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛感受音乐带来的画面。

2. 提问：同学们，你们在听音乐的时候，脑海中浮现出了哪些画面？二、新课内容讲解1. 教师讲解音乐与绘画的基本概念及特点，让学生了解两种艺术形式的异同。

2. 通过展示一些音乐与绘画相结合的作品，让学生感受音乐与绘画的相互影响。

三、课堂实践1. 教师播放一段音乐，让学生尝试用绘画来表现这段音乐。

2. 学生自由发挥，教师巡回指导。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，给予鼓励和指导。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画之间的联系。

2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐与绘画的结合，尝试创作出更多有趣的作品。

教学反思：本节课通过音乐与绘画的结合，让学生在欣赏音乐的同时，发挥自己的想象力，用绘画来表现音乐。

在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考，激发学生的创作热情。

同时，教师应关注学生的个体差异，给予不同的指导和鼓励，使每个学生都能在课堂上有所收获。

在今后的教学中，可以尝试更多样化的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐与绘画。

《少年音乐和美术故事》阅读课教学设计王红丽内容简介：《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。

本书按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。

《少年美术音乐故事》是丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。

它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。

在他所撰的多种艺术读物中，该书别具一格，从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。

作为主人公的姐弟俩，在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形，贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。

虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异，但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱，因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。

老读者可借此书怀旧，新读者当能从这些旧事中获得新知。

教学目标：1．通过了解作者、交流知识点等环节，充分激发学生阅读本书的兴趣。

2．通过“知识竞答”环节，将重点知识从故事中提炼出来，对基本的知识进行巩固性掌握。

3．在实践运用中提升对艺术的感悟能力，在对精妙的、哲思性语言的品读过程中，提升艺术修养。

4．通过延伸活动，进一步拓展对本书的兴趣，进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。

教学过程：一、导入课题，了解作者。

1.同学们，你们喜欢音乐和美术吗？你对音乐知道多少？知道do re mi fa sol la sima吗？会唱多少歌曲？美术你知道三原色是什么吗？2.今天老师带来了一本书，大家看，你从封面了解到哪些信息？学生汇报。

这是一本故事书。

这本书的名字叫《少年音乐和美术故事》。

这是丰子恺的作品，我们以前学过丰子恺的《手指》、《白鹅》等。

封面上画有作者丰子恺和她的女儿。

这是百年百部中国儿童文学经典书系。

3.你会有哪些疑问？学生汇报。

《少年音乐和美术故事》主要写些什么呢？为什么叫少年音乐和美术故事呢？这少年是谁呢？4.亲近作者。

初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解和感受音乐与美术作品之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。

2. 通过对比分析，使学生认识到同主题的音乐与美术作品可以相互启发、相互补充，丰富他们的艺术想象力。

3. 培养学生热爱音乐、美术的情感，提高他们的审美情趣。

二、教学内容：1. 选取几首具有代表性的音乐作品和相应的美术作品，让学生进行对比欣赏。

2. 分析音乐与美术作品在主题、表现手法、情感表达等方面的异同。

3. 引导学生从音乐与美术的结合中，感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养。

三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解音乐与美术作品之间的关系，学会欣赏和评价同主题的音乐与美术作品。

2. 难点：引导学生从音乐与美术的结合中，深入理解作品的主题和情感表达。

四、教学方法：1. 采用对比欣赏法，让学生在欣赏音乐与美术作品时，找出作品的异同点。

2. 运用启发式教学法，引导学生深入分析作品的主题和情感表达。

3. 采用小组讨论法，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的参与意识。

五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍音乐与美术作品之间的关系，引发学生的兴趣。

2. 欣赏与分析：教师播放几首具有代表性的音乐作品，展示相应的美术作品，让学生进行对比欣赏。

3. 讨论与总结：学生分组讨论，找出音乐与美术作品在主题、表现手法、情感表达等方面的异同点，教师进行总结。

4. 拓展与提高：教师引导学生从音乐与美术的结合中，深入理解作品的主题和情感表达，提高他们的艺术鉴赏能力。

5. 总结与反思：教师对本节课的内容进行总结，鼓励学生谈谈自己的收获和感受，布置课后作业。

六、教学评价：1. 学生能明确音乐与美术作品之间的关系，理解同主题作品之间的相互启发和补充。

2. 学生能够通过对比分析，准确找出音乐与美术作品在主题、表现手法、情感表达等方面的异同。

3. 学生能够积极参与小组讨论，表达自己的观点，提高合作能力和沟通能力。

少年音乐和美术家故事教案一、教学目标：1. 通过学习少年音乐和美术家故事，激发学生对音乐和美术的兴趣和热爱。

2. 培养学生对音乐和美术的鉴赏能力和创造力。

3. 引导学生了解和学习音乐和美术的基本知识和技能。

二、教学内容：1. 第一课：贝多芬的故事学习贝多芬的音乐成就，了解他的生平故事，感受他的音乐魅力。

2. 第二课：莫扎特的故事学习莫扎特的音乐成就，了解他的生平故事，感受他的音乐魅力。

3. 第三课：达芬奇的故事学习达芬奇的美术成就，了解他的生平故事，感受他的美术魅力。

4. 第四课：米开朗基罗的故事学习米开朗基罗的美术成就，了解他的生平故事，感受他的美术魅力。

5. 第五课：毕加索的故事学习毕加索的美术成就，了解他的生平故事，感受他的美术魅力。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解音乐和美术家的生平故事和成就。

2. 鉴赏法：欣赏音乐和美术作品，提高学生的鉴赏能力。

3. 实践法：引导学生进行音乐和美术创作，提高学生的创造力。

四、教学准备：1. 准备好相关的音乐和美术作品，用于讲解和欣赏。

2. 准备音乐和美术创作的材料和工具，供学生实践使用。

五、教学评价：1. 学生对音乐和美术家的了解程度和作品的鉴赏能力。

2. 学生参与音乐和美术创作的积极性和创作能力。

六、教学内容：6. 第六课：肖邦的故事学习肖邦的音乐成就，了解他的生平故事，感受他的音乐魅力。

7. 第七课：李斯特的故事学习李斯特的音乐成就，了解他的生平故事，感受他的音乐魅力。

8. 第八课：梵高的故事学习梵高的美术成就，了解他的生平故事，感受他的美术魅力。

9. 第九课：高更的故事学习高更的美术成就，了解他的生平故事，感受他的美术魅力。

10. 第十课：德加的故事学习德加的美术成就，了解他的生平故事，感受他的美术魅力。

七、教学方法：1. 继续使用讲授法，讲解音乐和美术家的生平故事和成就。

2. 采用对比法，分析不同音乐和美术家的风格和特点。

3. 引导学生进行小组讨论，分享对音乐和美术作品的感受和理解。

2021年《音乐与绘画》教案2021年《音乐与绘画》教案1情感态度目标1、学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

2、能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。

重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。

图画纸、水彩笔、黑色水笔学具学生每人一张图画纸、水彩笔。

教师活动学生活动一、创设情景，激趣导入师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？师板画：直线、曲线和折线。

师：你知道这些线的名称吗？二、师生探索，表现创新。

师：这节课我们就来一起用线做游戏。

师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示图画：用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？师用课件演示变化师：你有不一样的想法吗？三、归纳拓展，审美升华。

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。

2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？图片一分割合理添画容易。

图片二分割分散，不美观。

图片三分割简单。

）学生自由表现绘画游戏教案启发学生看图形说自己的想法1、学生分割画面并进行添画。

2、根据形象进行涂色。

3、同桌之间互相提出建议认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

（1）在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

（2）利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

2021年《音乐与绘画》教案2教学对象：初中二年级教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。

教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解和感受音乐与美术作品之间的联系，培养学生的综合艺术素养。

2. 通过欣赏和分析同主题的音乐与美术作品，提高学生的审美能力和创新能力。

3. 引导学生体验音乐与美术相互促进、相互补充的艺术魅力，激发学生对音乐的热爱。

二、教学内容：1. 音乐作品：《月光奏鸣曲》、《高山流水》、《二泉映月》等。

2. 美术作品：水墨画、油画、水彩画等表现同一主题的作品。

三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解音乐与美术作品的主题，分析它们之间的联系与区别。

2. 难点：如何引导学生体验音乐与美术相互促进、相互补充的艺术魅力。

四、教学方法：1. 欣赏法：让学生聆听音乐作品，感受音乐的美。

2. 分析法：引导学生分析音乐与美术作品的主题，探讨它们之间的联系。

3. 创作法：鼓励学生创作与音乐作品主题相关的美术作品，培养学生的创新能力。

五、教学步骤：1. 导入：教师播放一首音乐作品，如《月光奏鸣曲》，引导学生感受音乐的美。

2. 展示美术作品：展示与音乐作品主题相关的美术作品，如水墨画、油画等。

3. 分析与讨论：教师引导学生分析音乐与美术作品之间的联系，如主题、情感、表现手法等。

4. 创作实践：学生根据音乐作品的主题，创作与之相关的美术作品，如绘画、手工等。

5. 展示与评价：学生展示自己的创作作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。

6. 总结与拓展：教师总结本次课程的重点内容，布置课后拓展任务，鼓励学生进一步探索音乐与美术的相互关系。

六、教学评估：1. 观察学生在欣赏音乐和美术作品时的反应，了解他们对音乐与美术关系的认识。

2. 记录学生在创作过程中的表现，评估他们的审美能力和创新能力。

3. 收集学生互评和自我评价的意见，以了解他们对课程内容的掌握程度。

七、教学资源：1. 音乐作品：收集不同风格和类型的音乐作品，以满足不同学生的需求。

2. 美术作品：搜寻各种风格和流派的美术作品，以便学生能够接触到丰富的艺术形式。

初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握同主题音乐与美术作品的基本概念和特点。

2. 培养学生对音乐与美术作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 提高学生对音乐与美术跨界合作的认识和理解。

二、教学内容1. 同主题音乐与美术作品的概念与特点2. 音乐与美术作品的主题选择与表现手法3. 音乐与美术作品的艺术价值与审美特点4. 音乐与美术作品的欣赏与分析方法5. 音乐与美术跨界合作的案例分享与讨论三、教学方法1. 讲授法：讲解同主题音乐与美术作品的基本概念、特点和艺术价值。

2. 案例分析法：欣赏和分析经典的音乐与美术作品，让学生直观地感受作品的艺术魅力。

3. 小组讨论法：分组让学生探讨和分享对音乐与美术作品的欣赏心得和感悟。

4. 实践操作法：引导学生尝试创作同主题的音乐与美术作品，提高学生的艺术创新能力。

四、教学准备1. 教学PPT：制作包含同主题音乐与美术作品图片、案例分析等内容的PPT。

2. 教学视频：准备相关音乐与美术作品的视频资料，以便于学生更直观地欣赏和分析。

3. 创作材料：为学生提供音乐与美术创作的必备材料，如画纸、颜料、乐器等。

五、教学过程1. 导入：简要介绍同主题音乐与美术作品的概念，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：详细讲解同主题音乐与美术作品的特点、艺术价值和欣赏方法。

3. 欣赏与分析：播放经典的音乐与美术作品视频，引导学生进行分析与讨论。

4. 实践创作：分组让学生尝试创作同主题的音乐与美术作品，教师进行指导和评价。

六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答和小组讨论的表现。

2. 作品评价：对学生的音乐与美术作品进行评价，关注其创意、技巧和表现力。

3. 知识掌握评价：通过课后作业和小测验，检验学生对同主题音乐与美术作品知识的掌握程度。

七、课后作业1. 选择一首自己喜欢的音乐作品，尝试分析其主题并在美术作品上进行表现。

3. 收集更多关于音乐与美术跨界合作的案例，下节课进行分享。

初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握同主题的音乐与美术作品的概念及其相互关系。

2. 培养学生对音乐与美术作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 提高学生对音乐与美术艺术的综合运用能力。

二、教学内容1. 同主题的音乐与美术作品的概念解析。

2. 欣赏和分析具有代表性的同主题音乐与美术作品。

3. 创作实践：学生以小组为单位，选取一个主题，创作音乐与美术作品。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解和掌握同主题的音乐与美术作品的概念及其相互关系。

2. 教学难点：欣赏和分析具有代表性的同主题音乐与美术作品，提高学生的创作能力。

四、教学方法1. 讲授法：解析同主题的音乐与美术作品的概念，介绍代表性作品。

2. 欣赏法：组织学生欣赏具有代表性的同主题音乐与美术作品。

3. 实践法：学生以小组为单位，进行同主题的音乐与美术创作实践。

五、教学过程1. 导入：引导学生思考音乐与美术之间的关系，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：讲解同主题的音乐与美术作品的概念，介绍代表性作品。

3. 欣赏：组织学生欣赏具有代表性的同主题音乐与美术作品，引导学生进行分析与讨论。

4. 创作：学生以小组为单位，选取一个主题，进行音乐与美术创作实践。

5. 展示与评价：组织学生展示自己的创作作品，进行自评、互评和他评，总结学习成果。

6. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调同主题音乐与美术作品的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。

六、教学评价1. 学生对同主题音乐与美术作品的概念理解程度。

2. 学生对代表性作品的欣赏和分析能力。

3. 学生参与创作实践的情况，以及作品的表现力。

七、教学资源1. 网络资源：查找相关同主题音乐与美术作品的资料，用于教学欣赏和分析。

2. 教材资源：选用适合初中学生的音乐与美术教材，提供给学生学习。

3. 音响设备：播放音乐作品，让学生更好地欣赏和感受。

八、教学进度安排1. 第一课时：讲解同主题的音乐与美术作品的概念，介绍代表性作品。

课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解音乐、文学与绘画的相互关系，培养审美能力。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 提高学生的综合素质，促进学生全面发展。

教学重点：1. 理解音乐、文学与绘画的相互关系。

2. 学会运用音乐、文学与绘画表达情感。

教学难点：1. 如何将音乐、文学与绘画有机地融合在一起。

2. 如何激发学生的创造力和想象力。

教学准备：1. 音乐作品（如：古典音乐、流行音乐等）2. 文学作品（如：诗歌、散文等）3. 绘画工具（如：彩笔、画纸等）4. 多媒体设备教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐、文学与绘画的关系，激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享自己对音乐、文学与绘画的认识和感受。

二、欣赏音乐作品1. 播放一首音乐作品，引导学生聆听，感受音乐的情感表达。

2. 学生结合音乐作品，发挥想象力，描述画面。

三、欣赏文学作品1. 阅读一首文学作品，引导学生体会文学的情感表达。

2. 学生结合文学作品，发挥想象力，描绘音乐画面。

四、绘画创作1. 学生根据音乐作品和文学作品，运用绘画工具，创作一幅作品。

2. 教师巡视指导，给予学生鼓励和建议。

五、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课的收获。

第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，回顾音乐、文学与绘画的关系。

2. 学生分享自己在绘画创作中的收获和感悟。

二、欣赏绘画作品1. 展示一幅绘画作品，引导学生欣赏，感受绘画的艺术魅力。

2. 学生结合绘画作品，发挥想象力，描述音乐和文学作品。

三、音乐与文学创作1. 学生根据绘画作品，创作一首歌曲或一篇文学作品。

2. 教师巡视指导，给予学生鼓励和建议。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课的收获。

教学反思：1. 教师要根据学生的实际情况，调整教学策略，提高教学效果。

2. 注重培养学生的审美能力、观察力、想象力和创造力。

《音乐与绘画》教案-小学音乐教案《音乐与绘画》教案（实习作品）首都师范大学音乐学院 2001级高洁教学对象：初中二年级教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。

教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。

生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课1、用绘画中的要素――线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。

首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《野蜂飞舞》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。

《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下波动的，用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素――色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》生：黑色、灰色师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。

我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。