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感性设计理论在产品设计中的应用研究随着人们生活水平的不断提高，人们对产品设计的美感和实用性要求不断提高。
产品设计已不再是简单的功能性设计，而是追求美学、情感和创造性的融合。
这就需要设计师们更加深入地理解人性，运用感性设计理论在产品设计中的应用。
本文将探讨感性设计理论在产品设计中的应用研究。
感性设计理论的概念感性设计理论是指设计过程中的感性、情感和美学元素。
感性设计不仅要考虑产品的基本功能，还要考虑人们的情感反应和品味。
感性设计理论关注的是人在使用产品时的感性体验和感觉。
这种感性体验在产品的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉上都能体现出来。
感性设计思路与应用感性设计思路包括情感设计、专注性设计、场景设计等。
情感设计考虑到消费者对于产品外观、色彩、质感的感受，从而让人对产品产生情感共鸣。
专注性设计是指强调产品在某个焦点区域的设计上，以达到提升产品话题度的效果。
场景设计则是更加注重产品与环境、情境相结合，从而创造出完美的使用效果。
感性设计理论在产品设计中的应用主要包括以下几个方面：1、外观设计外观设计是感性设计理论中最为重要的一部分。
设计师需要将产品的外观与人性情感紧密结合起来，从而达到更高的美学品味。
外观设计包括产品的线条、材质、色彩等，以及产品与人的互动关系等因素。
比如，手机的外观设计需要符合流行的审美趋势，同时体现出产品功能和美学的结合。
2、用户体验用户体验是指消费者在产品使用过程中的情感体验。
用户体验不仅仅与产品的功能相关，还与产品与人的互动、情感共鸣、使用过程的便捷性等方面有关。
比如，一个手机应该在使用过程中方便快捷，同时还要考虑到操作者肢体的舒适度，从而营造出更佳的用户体验。
3、口感设计口感设计是指产品在使用过程中给人的味觉、触觉等感官的体验。
口感设计可以是对于食品的设计，也可以是对于家具、手机等产品的设计。
口感设计涉及材质、外形、重量等不同因素。
比如，对于一款节日礼盒，可以通过礼盒的形状、材质和内容物的搭配来实现口感设计。
对产品设计感性领域的理性思考摘要：产品的丰富，科学技术的发展，使得消费者和制造商都对产品满足人的心理需求方面提出了更高的要求。
越来越多的设计都在关注人本身自然的精神需求……感性。
虽然感性难以捉摸，但是研究者仍然借助工程学的研究方法来研究它，并且产生了一门新的学科即感性工学，从全新的角度研究感性与产品设计间的关系。
本文主要探讨了感性的含义，对产品设计发展的影响及感性工学的研究方法和对产品设计的指导作用。
关键词：感性产品设计感性工学1 关于感性1.1 感性的定义Kansei是个日本词汇，最初是作为一个哲学术语发展起来的，使用得最多的作为理性的对立面，被经常用来批评现代理性主义。
第一个使用Kansei这个词的日本人应该是Amane Nishi(1829-1897)。
他创造了许多日语的哲学词汇，Kansei 是他在翻译康德的“纯理性的批判”时最初使用的，但是这个词不是由他创立，在日本的古典文学中就已经出现过了,日本词典对Kansei的定义是：一个感觉器官对外界感觉和观点刺激的敏感性。
在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。
”即人的第一信号系统对外物的感知；其二：“感者，动人心也”，感就是心有所动。
这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。
“性”的含义则很复杂。
作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。
所以，中国古人说，“生之谓性。
”（《孟子·告子》）“凡性者，天之就也。
”（《荀子·性恶》。
从这些解释可以看出，感性可谓由心而发，是感觉，情绪，渴望，是人在内心对事物的一种判断。
感性作为认知学里的一个分支，其在人机交互较多的学科领域上已经产生很大的影响，比如工程学和营销学。
1.2 感性对产品设计的影响对于产品设计而言，工程学和营销学缺一不可。
但是感性在产品设计领域的发展却有三个阶段，分别是现代主义时期，后现代主义时期和多元化至今。
第一阶段：由于战后物资匮乏，同时经过工艺美术运动的冲击，现代主义时代以形式追随功能为设计原则，所有的产品都以功能为上，形式被简化到极致，甚至所有的产品都有简化为方盒子的趋势，很少有人想到人的感性需求。
理性认识与感性认识在设计美学中的运用【摘要】通过对设计的感性和理性的分析，论证了感性是产生艺术的原动力，理性是产生物象的必要条件，人的行为置于哲学的层面来看，都是在哲学审美基础上的感性和理性的统一表现。
从而得出结论，艺术需要通过理性认识和感性认识相结合的方式来体现，理性需要艺术赋予灵感和热情，人的行为都是一种设计行为。
【关键词】理性；感性；美学观1 关于理性1.1 对理性的认识在古希腊时期，理性是一种宇宙理性或普遍理性，理性即一种建构宇宙秩序的力量或一种主体自主的创造能力。
中世纪时期，大部分哲学家们认为对上帝的认识是超越人类的感知与理性的能力范围的，理性的范围缩小为理智。
席勒清醒地认识到理性带来的危机，他认为正是教养本身给现代人性造成了这种创伤。
只要一方面积累起来的经验和更明晰的思维使科学更明确的划分成为必然；另一方面，国家的越来越复杂的机构使等级和职业更严格的区别成为必然，那么人的本性的内在纽带也就断裂了，致命的冲突使人性的和谐力量分裂开来。
1.2 理性认识在设计中的运用理性认识的逻辑性思维较强，在设计中体现的更理智，注重设计的功能性和切身实际的满足人们的生活需要，它在设计中是值得提倡的。
但纯粹的理性在设计中是不可取的，纯粹理性对于其自身要求所驱迫，设计中过于注重功能性会被归为理性的设计，完全在使用的功能上下功夫，会忽略其造型的美观性。
理性认识在辩证法中是认识过程中的飞跃，同时反映对象本质属性的思维形式，是思维的“细胞”，它的产生也是设计过程中的飞跃。
如今，艺术需要通过理性的方式来显现，理性需要艺术赋予灵感和热情，人的行为都是一种设计行为，所以要合理的发挥理性认识在设计中的运用。
2 关于感性2.1 解析大师对感性的认识在《美育书简》中席勒写到：在人的身上可以区分出一种持久的东西和一种经常变动的东西，持久的东西称为人格，变动的东西称为状态。
这就在人身上产生了两种相反的要求，它们是感性本性和理性本性两种基本法则。
理性与感性的交融――艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系【摘要】艺术设计是理性与感性交融的产物。
逻辑思维在艺术设计中带来了严密的结构和条理，形象思维则赋予作品灵感和情感。
逻辑思维注重思维的合理性和逻辑性，形象思维则注重感知和表达。
二者的区别在于注重的角度和方式不同，但二者却又密切联系，相互影响。
在艺术设计中，逻辑思维和形象思维的有机结合能够促进作品的创新和表现力，使作品更具有生命力和感染力。
理性与感性的交融在艺术设计中至关重要，逻辑思维与形象思维互为补充，共同构成了艺术设计的核心。
通过理性思维和感性思维的交融，艺术设计作品才能达到更高的艺术境界，更好地传达作者的思想和情感。
【关键词】关键词：艺术设计、理性与感性、逻辑思维、形象思维、交融、区别、联系、重要性、促进、核心。
1. 引言1.1 艺术设计的本质艺术设计的本质在于将创造力和表现力结合起来，通过视觉、听觉、触觉等感官呈现出来，从而引发观者的情感共鸣和思考。
艺术设计是一种特殊的创造性活动，旨在通过各种形式的艺术表现来传达作者的情感、思想和态度。
艺术设计强调对美的追求和表现，通过构思、设计、创作等过程，将理性的思维和感性的表现有机地结合在一起，达到艺术作品的完美呈现。
艺术设计的本质还在于对人类情感和精神世界的深刻表达，通过作品传递作者的情感和思想，引发观者的共鸣与思考。
艺术设计是一种独特的创作方式，不仅仅是简单的视觉表达，更是情感和思想的传达。
通过形式的塑造和内容的表现，艺术设计能够触及人们内心最深处的情感共鸣，激发人们对美的追求和探索。
艺术设计的本质在于通过创作实现艺术家与观众之间的情感沟通，激发人们对生活、文化、社会的思考和体验。
1.2 理性与感性的关系理性和感性是人类思维活动的两种基本方式，它们在艺术设计领域中的关系密切而复杂。
理性是指基于逻辑推理和客观事实的思维方式，它强调分析、推断和判断，是通过严谨的思考和推理得出结论的能力。
感性则是指基于直觉、情感和想象力的思维方式，它强调直觉、情感和审美体验，是通过对美的感知和体验来表达内心世界的能力。
建筑设计中的感性与理性在建筑设计中，感性与理性是两个相互依赖、相互促进的要素。
感性是指建筑设计师通过艺术、直觉和情感等主观因素来表达自己的创意和观点，而理性则是指建筑设计师基于客观条件、科学知识和规范要求等来进行分析和决策的能力。
感性和理性的结合，为建筑设计注入了美感和功能性，使建筑物在外观和内部布局上都能达到完美的效果。
首先，感性在建筑设计中扮演着重要的角色。
建筑设计是艺术性和创造性的结合，建筑师通过对环境的感知、对美感的追求以及对人性的理解来创造出独特的建筑作品。
感性的设计使建筑物具有独特的形状、线条和空间感，给人们带来视觉上的享受和艺术上的愉悦。
建筑作为一种公共艺术，它的设计需要具有感染力，能够引起人们的共鸣和情感上的共鸣。
其次，理性在建筑设计中具有不可忽视的地位。
建筑设计不仅仅是艺术的创作，更是为人类生活提供舒适和实用的空间。
通过理性思维，建筑师能够将感性的创意转化为实际的建筑方案，并根据客观条件和科学原理进行合理的选择。
理性的设计使建筑物具有良好的功能性、结构性和可行性，确保了建筑物的安全性和可持续性发展。
在建筑设计中，感性和理性之间并不是互相对立的关系，而是相辅相成的。
感性带来了独特的美学体验和人文关怀，而理性保证了建筑的可行性和效果的实现。
只有将感性和理性合理地结合起来，才能创造出真正满足人们需求的建筑作品。
此外，建筑设计中的感性与理性也受到文化、环境和社会背景等因素的影响。
不同的文化背景和审美观念对建筑设计产生了深远的影响。
例如，东方文化倾向于强调自然与人的和谐，注重建筑与环境的融合；而西方文化则更加注重个人主义和个性表达，追求独特和创新的建筑风格。
这些文化因素使得建筑设计在感性和理性方面呈现出不同的特点和风格。
在建筑设计实践中，建筑师需要不断探索感性与理性的平衡点。
感性的创意和理性的考量一定程度上是互相制约的，但在追求设计目标的同时，建筑师应努力在两者之间找到最佳的结合点。
这需要建筑师具备丰富的知识素养和创新思维能力，能够灵活应用感性和理性的要素，为建筑设计注入独特的特色和内涵。
人类的认识可以分为感性认识和理性认识。
感性认识是指通过感官接收到的信息，如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等，从而形成的主观印象和直觉；而理性认识则是指通过思考和推理，从感性认识的基础上，进一步深入思考和探索，形成对于事物本质和规律的认识。
在我长高了教案中，感性认识和理性认识的应用是非常重要的。
感性认识在我长高了教案中的应用非常广泛。
对于孩子们来说，他们的感性认识是非常重要的，因为他们往往通过感受事物的形态、颜色、声音和质地等因素来判断和认识事物。
在我长高了教案中，我们可以通过对一些具有生命力的事物，如动物、植物和昆虫等，进行感性认识的引导，让孩子们亲身感知、观察和探索，在感性的过程中，逐步形成对事物的初步认识。
然而，感性认识只是认识事物的第一步，而对于更深层次的认识需要进行理性思考和推理。
因此，在我长高了教案中，理性认识的应用也是不可或缺的。
在课堂上，我们可以通过课堂互动和思考引导，帮助孩子们形成完整的认知链条，让他们在感性认识的基础上，进一步进行思考和推理，从而理解事物的本质和规律。
在我长高了教案中，感性认识和理性认识的应用也需要有机结合，以发挥最大的作用。
我们可以通过由感性认识到理性认识这样的思维链条，引导孩子们不断深入认知事物，从而丰富他们的知识体系。
同时，我们还可以通过课堂辅导和实践操作等方式，激发孩子们的思维能力和创造力，让他们在探索中不断提高自己的认知水平。
在总结中，感性认识和理性认识在我长高了教案中的应用是不可或缺的。
通过对学生的感性认识引导和理性思考训练，我们不仅可以帮助他们形成初步认识，也可以开拓他们的思维视野，促进他们的全面发展。
因此，作为一名教师，我们不仅要注重课堂教学，更要注重学生的全面发展，让他们在不断探索和成长的过程中，不断提高自己的认知水平和综合素质，实现自我价值的最大化。
关于理性与感性在设计中如何运用设计是一门优先基于客观现实而不是个人情绪表达的艺术形式，设计没有一定单纯的感性设计与理性设计，就好比评价一个人，不能单纯的说是好人还是坏人一样。
理性与感性在设计中既对立又统一的领域，他们决定着设计的完整性。
二者互补为设计提供了必要的思考方式。
只有对感性与理性有充分的认知，才能协调好二者的关系，进而设计出更好的作品。
标签：设计；客观；理性；感性引言绘画是主观的，而设计是客观的。
绘画是绘画者对自己的情感的表达与宣泄，为的是取悦自己。
而设计是设计师最大限度摒除自我意识所带来的障碍，为的是取悦大众。
好的设计是在理性基础上进行感性设计的。
例如你设计装修，不能直接考虑视觉体验，如何大气。
而是要考虑甲方的收入，性格，工作以及气候环境采光等因素。
在满足功能的基础上，在进行视觉设计，这才是好的设计。
本文通过分析汽车的造型设计，针对同一平台不同车型和同一车型的概念车与量产车对于理性设计与感性设计进行分析。
得出结论理性设计与感性设计是相互对立同时又是相互合作的，一个好的设计二者缺一不可。
最后根据结论对于中国产品设计行业提出了自己的建议[1]。
一、设计是理性的理性设计是基于“人”这个主体的观察，研究，在无意识状态下处理信息的思路与方法，进而做出让使用者不需要过度说明就能让使用者轻松使用的设计。
以汽车设计为例，汽车的设计有很多种，可分为轿车，SUV，MPV，客车，皮卡等诸多种类。
汽车的作用主要是满足交通的便捷性，带来舒适性，提高办事效率和体现身份地位。
这就是汽车之所以是汽车而不是其他物品的原因，可以说它已经满足了理性层面的设计。
也就是满足了汽车的功能性。
理性设计是指把设计当做科学来看，设计过程流程化，系统化。
设计讲究方法论。
设计的产出在实际使用情境中测试观察，最后得出设计定律，或模型。
理性设计设计水平的高低体现在是否能给使用者带来更好的体验上。
一张名片，能让人清晰的看到姓名和联系方式。
马桶，能让粪便顺利的冲走。
产品设计中的理性与感性论述产品设计过程中需要考虑的因素有很多，其中一个很重要的因素就是把握产品情感基调之理性与感性。
针对设计过程中应如何平衡、如何把握理性与感性的问题，通过列举并分析几款经典案例中的理性与感性美的方法，以期为产品设计提供更系统有效地理论指导。
标签：产品设计；理性；感性；結合随着我国市场经济的飞速发展以及产业结构的不断升级转型，产品设计这一角色在其中扮演的“戏份”越来越重。
许多中小微型企业都需要通过以产品设计为创新驱动，转变经营模式的方式，来保全自身产业经济链，顺应时代潮流的发展。
因此，作为产品设计中两大情感基调的理性与感性，怎样运用以及怎样发挥其在设计中的推动作用，与此相关的研究已受到广泛关注。
1 产品设计之理性美黑格尔认为：“理性是最完全的认识能力，是认识的高级阶段。
只有理性才能揭示事物的本质。
”设计也不例外，设计也应究其本源，真正解决实实在在的问题，正如著名的美国设计理论家维克多·巴巴那克在《为真实的世界设计》中所述，设计应该为广大人民服务，具有通用性；设计应认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应为保护我们居住的地球有限资源服务。
书中的大多内容也都是围绕设计过程中应始终贯穿理性这一主基调，才能真正的实现设计的对象是永永远远的人而不是物，且考虑到设计活动对生态环境的影响。
因此我们可以说：设计理应是理性的产物。
著名设计师迪特拉姆斯也曾阐述他的设计理念“少，却更好”，用更少的材料，更少的加工工艺流程来实现设计活动的最优解。
与现代主义建筑大师米斯·凡德罗的名言“少即是多”对比出有趣的意涵。
他所遵循的设计核心就是理性主义与功能主义，加上强烈的社会责任感的混合，使他的许多款设计成为经典，诸如著名的留声机SK-4，它已成为了世界各地博物馆的永久收藏。
又如现代主义风格，在产品设计上，以象征效率的风格来体现，在这里，科学性取代了艺术性，理性大于感性，因而被称为“机械化时代的美学”。
简述对于感性与理性在设计中的运用的认识作者：冼宁郑佳梦
来源：《设计》2017年第14期
摘要：设计的整体过程是设计师不断交替融合理性认识和感性认识的过程，这种过程是循环上升的。
优秀的设计作品将感性与理性恰到好处地融合，并依靠设计师的个人素质从感性角度出发将理性需求完美地诠释。
本文通过对经典设计案例的分析，提出了设计师应该正确地把握与运用感性与理性思维，将二者恰当地融合，对作品进行设计的理念。
关键词：感性理性设计融合
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）07-0098-02
一、关于感性与理性
人对自然界，客观世界及其存在问题认知和处理的方式可分为“感性”和“理性”。
感性被一般理解为凭借感官比如视觉、听觉、味觉、触觉等感觉形象类型所达成认知的，基于个人感情决定，并未深入思考而基本以第一印象来做出判断的。
理性的概念则是相对于感性概念存在的，在意识的基础上，进行有参照性的选择。
可以说感性让人自由无束缚，理性则让人清醒有逻辑。
二、设计中感性与理性的运用
（一）设计中的感性与理性
艺术设计是一门综合的学问，它囊括了心理学、色彩学、传播学、符号学、现象学、社会学等多种现代学科。
随着文明不断向前发展，人类开始不断通过劳动来改造世界和创造文明，这其中最主要的活动就是造物。
设计便可以理解为是人类在造物活动前进行的预先计划和构想。
从哲学角度来看，设计中的感性与理性的运用也是不可分割相互融合的，单纯靠理性来设计作品则会失去美感，纯靠感性来设计作品则会欠缺实用性。
但设计中的感性与理性的运用也不是将它们随意堆砌在一起，而是将他们恰到好处地融合，并依靠设计师的个人素质从感性角度出发将理性因素完美地诠释出来。
（二）感性为设计创造灵感
1898年，鲁特玻璃公司的工人山姆森以约会中女友穿着的连衣裙为原型设计出了一款玻璃瓶。
该玻璃瓶设计线条优美流畅，正是这种感性认识成为了山姆森设计玻璃瓶的原动力，瓶子设计不仅外形美观，山姆森还经过反复修改把瓶子的容量设计成刚好一杯水大小，且瓶身易
握不易滑落，给消费者很好的体验感。
这也就说明设计中他不仅运用了感性思维，同时也考虑了瓶子本身的功能性。
这使他的设计并不流于表面，而是做到了实用与美观兼顾，后被可口可乐决策者在市场上发现，成为了直至今日都家喻户晓的可口可乐经典包装（图1）。
山姆森的瓶子设计最吸引人的是其中下部形似少女的条纹裙子的扭纹造型，而瓶身中段则圆满丰硕，形似少女的臀部，这种优美流畅的线条给人以美的享受。
此外，由于瓶子中大下小的结构，在心理上让消费者感觉分量十足。
这就是在设计中感性与理性恰到好处的融合。
可口可乐的包装采用亚历山大山姆森设计的玻璃瓶以后，销量猛增的同时打响了企业知名度，成为了世界上最受欢迎的饮料品牌之一。
由此可见一份被大众普遍认可的优秀设计作品需要设计师将感性与理性相融合，从而达到设计作品的内在和外在谐统一。
近年来，设计产品中情感因素的表达越来越受到重视。
用设计体现人类的情感意识，创造出更加贴合人类内心需求和感受的产品，这才是设计灵感萌发的源泉和设计本身发展的方向，同时也符合市场发展的走向。
只有充分地把握感性思维在设计中的运用，才能正确地利用它，激发更多的设计创意，更好地服务于人，满足人的需要。
（三）理性为设计把握尺度
福田繁雄为纪念二战结束30周年设计的反战主题海报《1945年的胜利》获得了国际平面设计大奖，这也是福田繁熊的经典作品之一。
这幅海报采用类似漫画的简洁、诙谐的图形语言作为表现手法，整体画面通过描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，巧妙地讽刺了战争的始作俑者自食其果，内涵深刻且引人深思。
作品给观者一种幽默的视觉感受。
这幅海报构图极为精简，以简明的线、面造型，使每一个看到招贴的人都会明白他所要表达的意思。
用最简单的画面表达最丰富的内容。
这也是招贴海报所不断追求的。
海报的视觉冲击力强，除了因为在色彩的运用上只有黑、白、黄三种，还因为其在排版的设计上，使用炮筒构成了画面的对角构图，作为警示符号，使海报本身形简意不减（图2）。
福田繁熊作为世界知名的设计大师曾说过，设计中不能有多余。
完成这样一副极简明的海报设计作品，如果将前期的素材收集及历史整理理解为感性的加法，那么我们就可以将想要表达的展现在海报中的同时不断简化的过程理解为理性的减法。
如果不能在设计前先了解历史并通过积累找出方向和目标。
那么后期经过通过提炼所表达出来的设计作品也会是乏味的，无法深刻揭示主题内涵的。
设计中的理性就像一把衡量设计作品最后成果的标尺，时刻提醒着设计者对实际操作与功能性的把控。
感性思维的拓展在理性思维的引导下由发散逐渐转换为集中的过程便是设计师不断完善作品本身，使之既能满足人的情感需求，又能实现以人为本，满足功能性需求的过程。
（四）感性与理性在设计中的交替与融合
首都博物馆的深化设计是由中国建筑设计研究院和法国AREP公司合作完成的。
博物馆建筑的设计既要理性的符合博物馆本身的使用功能，又要有符合中国传统建筑的技法，感性的传达中国传统元素。
这就要求建筑要有历史和现代相结合的空间感，这留给了设计师丰富的历史素材和极大的创作空间。
从精神功能的角度看，博物馆内部的灰砖墙悬挑在中间，这种设计巧妙的将古代城墙和现代幕墙相结合，青铜展厅斜出椭圆形墙面，象征着古代宝物破土而出，同时也增添了空间内立面的变化，巨大的屋盖也形似中国传统建筑的传统外檐。
总之首都博物馆设计的材料选用甚至具体的施工工艺都透露着与中国传统建筑有着延展性的联系，这种联系又不是单单对其具象的模仿，让人们不着痕迹地从文化精神上感受到它的文化品位，这些都在不经意间向人们展现着设计中中国传统艺术的感性因素。
在首都博物馆感性设计表达的背后，设计师首先是理性的对历史资料，文化内涵进行了整理和分析，并在物质和文化方面进行深入探究，思考现有的种种要素，那些是可以动的，那些是要保留的。
同时用现代化技法进行处理，如首都博物馆的交通形式十分多样化，东侧次入口可通过室内架空坡道进入大厅，在大厅可以通过跑道或乘扶梯到一层庭院，也可以往西乘扶梯到达逐层的主展厅。
再垂直交通方面博物馆设计者使用了朝一个方向上升的扶梯，既简单明了，又为设计添加了排比的气势感。
这些理性与感性的完美的融合，使中国传统建筑元素与现代建筑技法在首博新馆建筑的设计上达成了完美的融合（图3）。
艺术设计的过程首先是从设计师的感性思维出发，由设计灵感构建最初的整体设计的布局与规划，类似于设计师的意向草图。
随后则是由全局出发，考虑产品或设计作品的使用功能或所要表达的主题思想。
这其中的一点重要原则就是以人为本，当设计能够恰到好处地把握这一原则，就会更加完善，更易被大众所接受。
这一过程使作品的完成融合了设计者的感性与理性思维，达成了由虚拟意识到可以用感官触及的实体形态的创作过程。
总体而言，设计具有两面性，感性赋予设计本身的独特性，使其在追求个性，彰显与众不同的今天在众多的产品中脱颖而出，表达自身的主题或意义。
理性则使设计产品具有实实在在的功能性，符合现今越来越重视的以人为本的概念，为大众所接收和认同。
结论
设计是综合的学科，需要在各学科以及社会知识的基础上的理性思考，这些知识和理解是通过实践和研究取得的。
而依靠感性产生的直觉和想象则可以在理性的设计过程中注入创造性的元素，使设计具有美感。
并针对关键的问题或关键要素进行挑选，同时我们所设计的也必须是真实反映人的需求的，这也要求了设计师在设计时要理性的把握正确的方向。
设计中的感性与理性的运用也是交替存在相互融合的，这种融合既要有对历史进行理性探究与整理分析，又要在设计过程中融入设计师自己的创造性元素又或是或客户的感性诉求，这两个必要的前提缺一不可，这样才能创作出优秀的设计作品。
