如何上好一节美术课

美术课的导入方法现代教学论重视课堂教学的各个环节的优化。

一节好的美术课，需要有一个合理的导入方法，以集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣，激发学生大脑的形象思维。

好的导课，要根据教学内容和学生心理特点，选择恰当的导入方法。

导课的方法有以下几种：一、猜谜导课，让学生以猜谜语的方式导入。

例如，在学习折纸“小燕子”时，就能够利用谜语导入。

老师说：今天我们来猜个谜语，看谁猜得又对又快。

身穿黑色礼服，专吃各种害虫，春天它从南方来，秋天它往南方去。

学生很快就会说出：小燕子。

老师说：这节课我们就用纸来折小燕子。

学生的学习兴趣非常高，很快就完成教学任务，而且学生掌握得也很好。

完成教学后，还能够让学生利用谜语实行表演。

二、儿歌导入，让学生以表演儿歌的形式导入新课。

有时也能够教唱的形式导入。

儿歌节奏明快，学生也易接受。

例如实行创作画“自己的事情自己做”时，老师说：我今天教你们一首儿歌好吗？红太阳，白云彩，妈妈洗衣我也来，红手绢，白手绢，妈妈洗衣我也来。

此方法不但能够使学生回忆起以往的情景，而且对学生也实行了爱劳动的思想教育。

三、讲故事导入，使用给学生讲故事的方法导课。

例如实行具有故事情节的绘画创作时，为了给学生更好地掌握教学内容，在新课前，能够给学生将相关的故事，让学生把握住故事情节，选择最精彩的片段实行描绘。

四、试验导入，即让学生以动手试验的方式导入新课。

例如实行色彩教学理解各种间色时，让学生课前准备三片玻璃片或透明塑料等透明物，课前让学生利用原有的知识，在每片玻璃上涂上一层原色，再将它们两两重叠，让学生看是什么颜色？（橙、绿、紫），老师说：这节课我们就来学习这几种颜色（板书课题）。

五、表演导入，采用表演孝节目的方式导入新课。

能够是教师表演，也能够让学生表演，如实行手工“装饰帽”一课时，请一名学生戴上装饰帽表演一个小节目，让学生理解其功能，从而激发学生设计制作装饰帽的愿望。

六、范画导入，即出示新颖的范画导入新课。

如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。

一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。

那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。

学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。

美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。

教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。

教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

如何上好一节小学美术课美术课,一个以前一向不被人们注重的学科,现在也提高到了一个新的高度.特别是素质教育的推进,新课程的试行,它已经越来越被人们所重视了.美术是一门综合性科目,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好品德,生活习惯.它与许多学科有着密切联系.课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲.美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,课程改革给美术课提出了更高的要求,美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画；素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人；在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐.儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,作为一名美术教师,如何提高美术课的教学质量和教学效果,让不同的学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高,是我经常思考的一个问题.现结合自己的教学实践,并根据《课程标准》的要求,浅谈如何上好美术课.一、充分地学习,掌握与教材相关的知识教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点.我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水.可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了.学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需.因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容,多了解与教材相关的知识.二、备好教材,备好学生教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课.教师在备课时,要对教学内容优化,即对教材的优化.在这节美术课上要教学生什么,要达到什么样的目的,教者心中要有底,要培养学生什么方面的技能,这就要备好课教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减,这就要备好课.首先,要根据学生的实际情况,他们是什么样的学生,年龄、生理、心理各有什么特点,有所了解,你才能上好这节课,小学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,画出的东西飘忽不定,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,因此,课堂教学上,不要刻意去叫学生什么,怎么画,而是让他们发挥想象力随便画.其次,要准备好教具.美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力.我们常说：百闻不如一见.因此,教师在上课前一定要准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫.在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充.教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害.教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获.所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足.三、激发兴趣,注重课堂教学的师生互动课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程.教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是最好的老师,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受.有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品.快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,激发学生的学习兴趣,发挥其主体作用,如何吸引学生的学习兴趣,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的.因此,在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果.四、培养创造力和想象力在美术教学过程是,创作画对小学生来说是很重要的,它能培养学生的想象创造能力,发展智力开拓思维.在美术教学中,小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面,这是他们长期模仿而产生的结果,下笔程式化,思维过程化,不是自己观察想象加工主动创造出来的画,而是不动脑筋的记忆结果,因此,针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象,例如：通过投影录像示范画,出外写生,还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆.调动小学生作画兴趣和积极性,使他们自觉主动地去表现所想反映的内容,使学生心情抒畅,激发创作欲望,并对他们的作品及时予以表扬,使他们增强创作信心.例如：在《古代城堡》的教学中,主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡,我不仅出示我示范的作品,而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏,活跃学生的思维,拓宽思维让学生展开想象,然后让学生完成自己的作品,完成可以放在展台上让大家观赏,这样学生制作认真、积极,作品形式多样,内容新颖,极富创造性.五、小结多元评价,使学生更好发展在课将要结束时,教师要注意小结.小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识.课后小结可以结合学生的作业来进行,你可千万不要吝啬你的赞美,因为你的赞美,你的一句话,可塑造一个画家,一个天才.赞美我们可以用语言,也可以用一个眼神,一个小小的动作来表示,给学生鼓励,不仅限于物质的,精神上的肯定和奖赏也是有力的.在评价学生的美术作品时,要讲究方式,随着教学观念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革,评价要及时,虽然不吝啬,但也勿滥,否则效果适得其反.另外,美术与音乐,美术与人文景观也有着密切的联系,可见上好一堂美术课有多重要.路是人走出来的,经验是人找出来的.。

美术课应注意的几点上好美术课，备课是关键。

美术教师不但要研究教材教法，同时还应该了解教学环境、学生情况等因素的影响，做好充分的准备工作，教学活动才能顺利开展，教学时才会得心应手。

下面，就如何上好一堂美术课，谈谈自己的一点所得：一、备课方面应注意简洁、概括、系统（1）备教材，认真阅读新课程标准，以教材为主线，掌握教材的层次结构和内在的知识联系，明确教学任务、目的，准确把握传授的尺度，制定严谨周密的教学计划，确保教学活动的顺利实施（2）备学生，根据班级学生特点，确定教学目标、重点和难点，注意尊重学生的主体作用的发挥，充分拓展学生的思维广度，让他们画自己想画的画，说自己想说的话。

（3）备教学用具，根据教材特点，让学生在课前准备必要的学习用具，如彩纸、剪刀、浆糊，铅笔、水彩颜料等。

教师备课内容一定要简洁，要有一定的概括性，系统性，不必长篇大论的备详案，教师可以把它们编成一些顺口溜，便于学生理解、记忆，更好地指导学生的学习。

例如：我在教学“形体比例”的相关知识后，要求学生做一次临摹作业，我就用“线定位，框套形”来指导学生如何下笔，并在黑板上进行示范，让学生学会掌握一定的形体比例。

又如，在教学“人体素描”的相关知识后，用一些简洁的句子来进行概括：要画好一个人，我们必须先对这个人进行细致的观察，观察他的脸型、表情、衣着和动作，再从人体结构比例的角度去进行描绘。

（1）脸型：古人云：“人之相貌，不外八格”，这里的“八格”是指八种规格，我们用八个字来进行概括：田、由、国、用、目、甲、风、申。

（分别画出这八种脸型）（2）五官位置：“人的脸，三停五眼”。

（3）表情变化：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂嘴下落（lao）；画人怒，垂眼落嘴眉皱吊；画人惊，眼圆嘴张眉八形。

”（4）人体结构比例：成人比例一般为：“站七坐五蹲三半，跪四半”。

（5）作画步骤：首先端详脸型，再抓五官特征，比例位置合适，画出特征面孔。

指导学生参加某种书画竞赛时，应着重把“书画作品绘制方法与步骤”讲解透彻：1、书――书法――写字（钢笔字和毛笔字），画――绘画――画图，作品――完整的作业。

美术课教案学习绘的基本技巧美术课教案：学习绘画的基本技巧引言：绘画是一门艺术形式，通过用色彩和线条的组合来表现生活中的事物和情感。

绘画不仅可以展示个人的创造力和想象力，还可以培养观察力和表现力。

在美术课上学习绘画的基本技巧，可以帮助学生开发创意和艺术潜能，提高艺术修养和审美能力。

本文将从素描、色彩运用和构图等方面详细探讨如何教授学生绘画的基本技巧。

一、素描技巧素描是绘画中最基本、最重要的技巧之一，通过线条的运用和阴影的表现来塑造物体的形状和质感。

在教学过程中，我们可以采取以下方法：1.观察真实物体：让学生观察真实物体并捕捉物体的轮廓和细节。

通过观察，引导学生掌握素描的基本要素。

2.练习线条表达：通过练习直线、曲线、粗细线条等不同类型的线条，提高学生的线条控制能力和表达手法。

3.掌握阴影表现：教授学生阴影的定义、分类及不同光源下的表现方法。

引导学生观察物体的光影变化并进行实践绘画。

二、色彩运用技巧色彩是绘画作品中非常重要的一部分，通过色彩的运用可以表达情感和创造独特的视觉效果。

在教学过程中，可以采用以下方法：1.基本色彩学习：引导学生了解主要的颜色搭配原理并分析不同颜色的情感表达。

通过练习混合基本颜色，提高学生的色彩区分和运用能力。

2.光与阴影的表现：教授学生光照对色彩的影响和不同光源下的色彩变化。

通过观察和实践，让学生掌握绘画中光与阴影的表现技巧。

3.意象转化：通过引导学生参观艺术展览和了解不同绘画流派，培养学生的艺术鉴赏能力和观察力。

鼓励学生以自己的方式表达情感和创造力。

三、构图技巧构图是绘画中组织形象和空间的方式，能够影响观众对作品的感受和理解。

在教学过程中，可以采用以下方法：1.学习基本构图原理：教授学生构图的基本原理，如平衡、对比、重复等。

引导学生通过观察和实践，理解构图的功能和效果。

2.练习构图：指导学生练习构图技巧，如线条的引导、形状的安排和空间的布局等。

通过实践，让学生熟练掌握构图的基本要素。

幼儿园如何上好一节美术课教研活动一、引言美术是幼儿园教育中不可或缺的一环，通过美术课能够培养幼儿的审美情趣、创造力和艺术表达能力。

为了更好地提升美术课教学质量，幼儿园需要进行有效的教研活动。

本文将介绍如何上好一节美术课教研活动。

二、教研活动的重要性教研活动是幼儿园美术教学的关键环节。

通过教研活动，教师们可以相互交流、分享教学经验，共同研讨美术教材和教学方法。

教研活动还能够促进教师的专业成长和教学水平的提高，使美术课能更好地满足幼儿的需求。

三、教研活动的前期准备在进行美术课教研活动之前，需要进行一些前期准备工作，包括确定教研主题、制定教研计划、调研相关教材和资源等。

确定教研主题教研主题可以根据美术课教学中存在的问题和需求来确定，例如探讨如何引导幼儿进行创造性的艺术表达、如何培养幼儿的美感等等。

制定教研计划制定教研计划是教研活动的重要步骤，包括确定教研时间、地点，安排教研活动的具体内容和流程等。

调研相关教材和资源在进行教研活动前，教师们可以调研相关的美术教材和资源，了解当下的美术课程设置和教学方法，以便在教研过程中引用和讨论。

四、教研活动的具体步骤教研活动的具体步骤可以分为以下几个阶段：讨论需求、交流经验、共同研讨、总结和评估。

讨论需求教研小组的成员首先讨论美术课教学中存在的问题和需求，确定需要探讨和解决的重点。

交流经验教师们可以分享自己在美术课教学中的经验和教学案例，交流彼此的心得和教学方法。

共同研讨教研小组成员根据教研主题，共同研讨美术课的教学内容、教学方法等，提出改进和创新的建议。

总结和评估教研小组成员在教研活动结束后进行总结和评估，总结教研过程中的收获和成效，评估教研活动对于美术教学的影响和改进空间。

五、教研活动的重要意义提升教师教学水平通过教研活动，教师们可以相互学习、交流，共同研讨教学中的问题，并寻找更好的解决方案，从而提升自己的教学水平。

丰富美术教学内容教研活动可以使教师们了解到更多的美术教学方法和资源，从而丰富美术课的教学内容，提高教学的多样性和趣味性。

核心素养时代如何上好一节美术课摘要：当下各科的教学已经由原来的三维目标时期进入到了核心素养时期。

高中美术课程标准也提出了“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”五个核心素养。

那么在当下核心素养时代我们如何才能上好一节美术课呢？笔者认为应该注意以下几个方面。

关键词：探究体验综合培养因材施教一、把握一个中心学生是学习的主体，在教学中要始终以学生为中心。

（一）以学生的发展为中心教学的根本目的是学生的发展，所以教学要充分考虑如何促进学生的发展，把促进学生的健康发展作为根本的原则。

只有如此才能保障教学的方向不会跑偏。

（二）以学生的学习为中心课堂上面要精心设计学生的学习方式，要充分考虑学生的学而不是老师的教。

老师要转换思想观念，不要总想着如何教完，而要思考如何让学生学会。

（三）以学生的体验为中心只有真切地体验了的东西才有深刻的印象。

所以教学过程中要让学生进行深入的探究体验，在真实的体验中加深理解、促进应用。

（四）以学生的能力为中心学生掌握了解决问题的能力才是最主要的，要能学以致用，所学要为解决实际问题服务。

教学中要着重培养学生的能力。

（五）以学生的素养为中心学科核心素养是对学生从知识技能到文化内涵的综合培养。

教学中一定不要只注重基本知识和基本技能而忽略了对创新意识和人文情怀的关注。

以学生为中心是我们教学要坚持的最重要原则。

老师只有站在学生的角度思考问题，充分为学生着想，才能避免满堂灌的填鸭式教学，才能真正提高课堂效率。

二、牢记两个出发（一）从课标出发在美术课上做到怎样才算落实了核心素养？这就需要思考核心素养，在美术学科中的显性标准。

例如，图像识读，学生做到了怎样才叫学会了图像识读；美术表现，学生做到了怎样才叫具备了美术表现的能力；审美判断；学生达到怎样的指标，才叫具有的审美判断的能力；创意实践，学生参与了什么样的活动，或者达到了怎样的状态才叫具备了创意实践的能力；文化理解，学生具有怎样的表现才叫达到了文化理解的水准。

如何上好一节美术课上好一节美术课的前提是熟悉教材，并且了解不同年龄段孩子不同的心理特征，对症下药，通过各种形式，结合赏识教育，挖掘学生的潜力，调动学生的积极性，使其产生主动学习的动力，发现美，感受美，进而创造美。

美术课程是一门综合性很强的教育。

但很多老师认为上美术课是很轻松的，只要让学生照着书上的示范画就行了，我常对学生说的一句话是：“美术学好了，最起码能提高你的个人品位，能够发现美，创造美，进而影响身边的人，改变我们的生活质量。

”作为教师我们不能忽视美术课对学生的影响，不能让他们一味的临摹。

那么怎样的一堂课称的上是一节好课？如何才能上好美术课？我个人有以下几点看法。

1.备教材，备学生上好一节美术课的前提条件是熟悉教材，不但要教给学生美术的技巧，还需要渗透人文教育。

备学生是比较重要的一个环节，也是最容易被忽略的一个环节。

不同年龄段孩子的认识、感知不同，美术课程标准中对他们的要求也都不一样。

教师要根据学生的生理心理不同的特点，提出不同的要求。

比如，低年级学生注意力比较差；高年级学生则相对持久性长一些。

因此，低年级学生的平面绘画比较好，而在高年级课堂教学中，在提高他们欣赏美的能力的同时，我会更多的教他们绘画技巧，使他们更好的学会创造美。

课堂上大多是提出要求，以自定义内容的形式，任由他们自己去发挥，展开想象的翅膀，让他们去创造他们自己喜欢的画。

要备好课，同时还要根据学生的需要，调整进度，比如，装饰画，慢工出细活，需要的时间比较长；再比如，初步学习中国画的练习时，也可以多加几个课时，让学生在练习的过程中感受笔墨纸张的特性，领悟中国画的乐趣。

中国画中的《戏曲人物》第一节课讲解戏曲的基本知识，欣赏相关图片，激发学生学习的兴趣，然后是学生打线描搞；第二课时依然安排学生打线描搞，他会在原稿的基础上加入更多的设计，服饰，头饰，内容安排上更丰富；接着第三个课时上色。

这样细细画下来，作品数量质量都很高，因为学生平时各科目的作业安排比较多，画画时间相对比较少，乡村学校大多数学生回家后基本不去画画，只是在美术课上动动笔，因地制宜，可以多安排一到两个课时，保证作品质量，否则一副作品没有完成又进入下一课，虎头蛇尾，创作的乐趣和作品展出后收获的喜悦就会无从感知。

讲好美术教案范文美术教案是教师在教学过程中制定的教学计划和教学设计，旨在帮助学生提高绘画和艺术审美能力。

一个好的美术教案需要具备以下几个方面的内容。

一、教学目标良好的美术教案应该明确教学目标，即明确学生需要掌握的知识、技能和能力。

教师可以根据学生的认知水平和实际情况，制定合理的教学目标，既要体现课程标准，又要考虑学生的兴趣和个性发展。

例如，其中一节美术课教学目标可以是让学生了解和掌握静物绘画的基本构图原则和技法。

二、教学内容美术教案应该明确教学内容，即要教授的学科知识和技能。

教师可以根据教材内容和学生的学习需求设计教学内容，可以包括绘画技巧、色彩理论、艺术史知识等。

在设计教学内容时，可以根据教学难易程度分为基础知识、进阶技能和拓展学习等。

三、教学过程良好的美术教案应该设计合理的教学过程，即教师在课堂上如何组织学生进行学习。

教学过程可以包括导入、讲解、示范、实践和总结等环节。

教师可以通过丰富多样的教学方法和教学手段，引导学生主动参与学习，培养学生的艺术创造力和审美能力。

四、教学评价一个好的美术教案应该有明确的教学评价方式和标准。

教师可以通过作品评比、展示和讲评等方式对学生的学习效果进行评价。

在设计教学评价时，要根据教学目标和教学内容，制定具体的评价指标，以便更好地了解学生的学习情况和进步程度。

五、教学资源与工具良好的美术教案需要充分考虑教学资源和教学工具的使用。

教师可以通过选用适合的教材、课件、视频等资源，辅助教学过程。

同时，还可以准备专业的美术工具和材料，以提供足够的实践机会和创作条件，促进学生的实际操作能力和创造力的培养。

六、个性化教育一个好的美术教案应该注重学生的个性化发展。

教师可以在教学过程中根据学生的兴趣和特长，设置不同的绘画主题和项目，让学生有更多的自由发挥和个性创作的机会。

同时，教师还可以根据学生的学习进度和能力，提供个别辅导，帮助学生克服困难，发挥优势。

综上所述，一个好的美术教案需要具备明确的教学目标、科学的教学内容、合理的教学过程、有效的教学评价、充分利用教学资源和工具，并注重个性化教育。

如何上好一节美术课如何上好一节美术课上课：（1）充分的课前准备，是上好美术课的前提。

（2）语言：讲课语言要清楚，有条理性，说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。

把每一节课当作你练习的机会，半年下来，你一定会有很好的语言表达能力。

请记住：流畅的语言是上好美术课的原因之一。

（3）目标明确、具体，让学生能听明白这节课学了什么？到底要做什么，怎么做。

常规课上好一节美术课的前提就是备好课。

即使是有丰富教学经验的教师，也要花费不少时间和精力去琢磨、钻研教材。

那么，怎样才算是备好课呢？备课：不是单一的指某个单元和每一节课，同时，它还包括你要整体的了解和掌握教材和教学总目标。

既广泛意义上的备课。

（1）掌握课标，怎样掌握呢？首先是要理解课标的内容，全面地掌握课标的要求，以课标的要求作为确定教学任务，检查教学质量的依据。

使我们的目标明确、思路清晰。

（2）制订好教学计划，能使你宏观的控制整学期的教学步伐。

学期初，我们都要制定学科教学计划，这个计划很重要，它是指导我们这个学期进行教育教学活动的主脉。

我想计划应该包括这几方面的要点：首先要依据课标和教材，其次还要紧密联系自己学生的实际来思考制定。

具体可分为：学生情况分析、学段的教学要求、实现目标的措施及教学进度的初步设计等。

（3）备教学个案：主要从这几点进行：备教材、备学生、备教法、备教具，一定要对课题的内容达到懂、透的程度。

一般备课环节：课前预习指导，教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。

这里，我就几个值得我们重视的环节进行详细的说明。

先说教学过程，在教学过程的设计中，重点要体现学生自主探索、合作学习学的方法及老师指导的策略。

也就是说，你准备采取什么样的方法开展教学，准备指导学生运用什么样的方法展开自主学习等。

例如，遇到与学生生活联系紧密的课题，或学生比较能找到的生活素材的课题，可以采取课前观察与实践的方法进行教学，让学生有感知与体验之后再进一步研究学习，这是一种方法；另外，也可以采取实践认识再实践的学习方法开展教学，这种方法也深受学生的喜欢。

如何打造美术高效课堂打造美术高效课堂的方法：一、教师饱满的热情和激情是课堂实现高效的前提一个人的情绪是可以传染给别人，并使之产生同样的情绪。

教师的激情具有很强的感染力，它能使学生受到潜移默化的影响。

当学生也具有激情时会和教师产生共鸣，与教师进行更自然、亲切的情感交流。

良好的心态可以让老师始终用欣赏的眼光看学生，发现学生的长处，开发学生的潜能。

要通过发现学生的闪光点鼓励学生，再针对问题提要求，这样学生就容易接受得多，同时也就更加勤奋，千方百计克服困难，完成老师布置的任务。

老师饱满的热情可以感染学生，使学生积极地思考问题，参与教学活动。

老师如果上课精神萎靡不振，说话无精打采、吐词不清、词不达意，学生很快就会被老师的这种状态所感染，也就不能积极地与老师配合，最终这节课就变成了一节低效、无效甚至是负效应的课。

师生动娴熟、极富情感的语言，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂，是激情的直接表达。

如，随着谈话内容的进行，会挥动手臂、皱眉、抿嘴、耸肩、摆头等。

这都是极自然又要紧的，尤其眼神的运用，将全班学生浏览一次，停留几秒钟，可让学生知道你注意到他，而他也会注意你。

所以说，教师在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，是实现高效课堂的前提。

二、优化教学设计，广阔的教学资源是高效教学的关键课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。

教学有法，而无定法，众多成功教例，名师经典名言告诉我们，要让学生学习轻负高质，教师必须要在优化教学设计上下功夫，让每个学生都有效地动起来。

其实我也一直在困惑着，迷茫着，到底什么样的课堂才是高效课堂，什么样的设计才是最优设计。

一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。

教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。

教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，每节课都要有充分的课前准备。

如何上好小学美术课有人说上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示范作品，学生照芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示范，学生跟着画，没有意义，没有创新。

这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。

一、要善于组织教学。

上美术课一般要准备的学习用品较多。

教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。

例如，水彩笔画课，课前要带水彩笔；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。

学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。

有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。

二、要巧妙引入新课。

“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。

教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。

比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。

水墨国画《学画山水画》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。

三、要主动学习新课。

学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。

比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。

突出了在教师指导下以学生为中心的学习。

四、要做好合适评价。

小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。

因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。

教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。

如何上好一节美术课幼儿园培训美术课是幼儿园培训中非常重要的一部分，它可以帮助幼儿培养创造力、想象力和观察力，同时也可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。

为了上好一节美术课，教师需要做到以下几点：1.制定详细的教学计划：在上美术课前，教师需要制定一个详细的教学计划，并明确教学目标和重点。

教学目标可以根据幼儿的年龄和能力水平来确定，例如培养幼儿对颜色、形状和纹理的观察和表达能力。

2.设计富有趣味性的活动：幼儿喜欢参与有趣的活动，所以教师应该设计一些富有趣味性的美术活动，例如用卡纸制作动物面具，或者用颜料和画笔进行创作。

这样可以激发幼儿的兴趣，并增加他们的参与度。

3.提供示范和指导：在上课过程中，教师可以提供一些示范作品，并进行详细的指导。

例如，教师可以讲解如何混合颜色、如何使用不同的画笔和绘图工具等。

通过示范和指导，教师可以帮助幼儿更好地理解和掌握绘画技巧。

4.鼓励自由创作：在美术课中，教师应该鼓励幼儿进行自由创作，而不是仅仅按照教师的指导进行绘画。

幼儿的想象力非常丰富，他们可能会有很多独特的创意和想法，教师应该给予他们充分的自由和空间。

5.提供适当的材料和工具：在美术课上，教师应该提供适当的材料和工具，例如颜料、画笔、彩纸、剪刀等。

同时，教师还应该教导幼儿正确使用这些工具，以确保他们的安全。

6.注重展示和评价：在美术课结束后，教师可以安排一个小型的展示活动，让幼儿展示他们的作品。

同时，教师还可以进行简单的评价，肯定幼儿的努力和进步，鼓励他们继续努力。

7.营造良好的课堂氛围：上好一节美术课，还需要教师营造良好的课堂氛围。

教师可以通过音乐、故事等方式来调动幼儿的兴趣，同时还要确保课堂秩序和纪律。

总的来说，上好一节美术课需要教师制定详细的教学计划，设计富有趣味性的活动，提供示范和指导，鼓励自由创作，提供适当的材料和工具，注重展示和评价，并营造良好的课堂氛围。

只有通过这些方法的综合运用，才能让幼儿在美术课上获得更好的学习体验。

美术启蒙教育课怎么上美术启蒙教育是培养孩子审美能力、创造力和想象力的重要途径，而美术启蒙教育课的上课方式对孩子的学习效果有着至关重要的影响。

那么，美术启蒙教育课怎么上呢？下面将从教学内容、教学方法和教学环境三个方面进行探讨。

首先，教学内容是美术启蒙教育课上的重点。

在教学内容的选择上，应该注重培养孩子的观察力、想象力和创造力。

可以选择一些简单的素描、涂鸦、手工制作等内容，让孩子在操作中感受美术的乐趣，培养他们对美术的兴趣。

同时，也可以结合一些经典的绘画作品或者美术史知识，让孩子在学习中了解美术的发展历程，激发他们对美术的向往之情。

其次，教学方法也是美术启蒙教育课上需要重点考虑的问题。

在教学方法上，应该注重因材施教，根据孩子的年龄、兴趣和特点，采用不同的教学方法。

可以采用示范教学法，让孩子观察老师的操作，然后模仿学习；也可以采用启发式教学法，通过提出问题、引导思考，激发孩子的创造力和想象力。

此外，还可以采用游戏化教学法，将美术教育融入到游戏中，增加孩子的学习兴趣，使学习变得更加轻松愉快。

最后，教学环境也是美术启蒙教育课上需要重视的方面。

良好的教学环境可以为孩子的学习提供良好的条件。

在教学环境上，应该注重营造轻松愉快的氛围，让孩子在愉悦的情绪中进行学习。

同时，也要注重教室的布置，可以在教室中张贴一些美术作品，或者摆放一些美术用具，让孩子在美术的氛围中学习。

此外，还可以利用校园中的自然景物，进行户外写生或者素描，丰富孩子的学习体验。

总之，美术启蒙教育课的上课方式需要注重教学内容、教学方法和教学环境的综合考虑。

只有在这三个方面做到恰到好处，才能够更好地激发孩子的学习兴趣，培养他们的审美能力和创造力。

希望每一位美术启蒙教育者都能够以热情和耐心，为孩子们的美术启蒙教育贡献自己的力量。