交响音乐鉴赏 第四章 浪漫主义音乐

信阳师范学院音乐鉴赏论文学院：数学与信息科学学院班级：2010级1班专业：数学与应用数学姓名：周宪法学号：20105031115柴可夫斯基的《第四交响曲》十九世纪六十年代，“俄国好象从昏睡病中醒了过来，人人都觉醒了，人人都开始思索，人人都充满着批判精神”。

沙皇政权慑于席卷全国的农民骚动，采取了废除农奴制的改良措施。

在阴暗的俄罗斯大地上，出现一线“曙光”。

俄国知识分子的民主思潮，又在微幕的晨光中萌发出盎然春意。

然而，乍暖还寒。

沙皇专制的严酷风雪很快摧毁了人们心田中刚刚泛起的春色。

俄罗斯又陷入压抑、窒息的“黑暗王国”。

时代在俄国知识分子心灵中投下巨大阴影。

柴可夫斯基陷于苦闷、忧郁之中。

他痛切地说：“我惋惜过去，期望未来，永远也不满足于现在：我的整个生活就是这样渡过的。

”此时，作曲家的个人生活又掀起悲剧的波澜。

1877年7月，他同自己学生安·伊。

米柳科娃草率成婚。

婚后生活使柴可夫斯基感到痛苦。

他说：“可怕的生活又挨过了几天。

我喝了很多酒。

”作曲家身心交瘁而病倒。

他先在日内瓦湖畔的克拉伦斯居住一个时期，又到意大利休养。

这期间，他在写给弟弟的信中叹息：现在“俄国人谈不上快乐”。

在因个人遭遇和社会压抑的极度苦痛时期，柴可夫斯基写出了著名的《第四交响曲》。

那时正是作曲家被厄运折磨的1877年。

精神上的巨痛使他的写作时断时续。

他说：“我以的任何一部作品都从来不曾给我带来过这样的困难”。

但是，他最终创造出来的音符，凝聚了作曲家心血，具有更高、更广的普遍意义，表达出当时一代知识分子的情感与命运。

《第四交响曲》写成之后，题献给作曲家敬重与仰慕的梅克夫人。

这位被柴可夫斯基称为“挚友”的贵夫人，曾对作曲家给以精神上和物质上的很大支持，使他得以解脱某些痛苦的心境与经济上的窘况而安心于音乐创作。

柴可夫斯基不止一次地称呼这部交响曲为“我们的交响曲”，并在写作过程中曾写下遗言：“如果我死去，请把原稿送给梅克夫人。

”他在写给梅克夫人的信中说道：我们的这部交响曲是“纯粹抒情的过程。

浪漫主义音乐赏析第一篇：浪漫主义音乐赏析浪漫主义音乐赏析浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在众多浪漫主义乐派的作曲家中，我个人最喜爱的的莫过于圆舞曲之王——小约翰斯特劳斯。

而在他一生创作的500多篇作品中，我又最钟情于《蓝色多瑙河》。

一说起《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。

尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。

蓝色多瑙河圆舞曲，由小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。

原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。

乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。

欢乐颂（选自《第九交响曲》第四乐章）-花城版音乐鉴赏教案概述《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬创作的世界著名的交响曲，这部交响曲由四个乐章组成，其中第四乐章被公认为史上最为伟大的音乐之一。

在《第九交响曲》的第四乐章中，贝多芬使用了著名的《欢乐颂》合唱，这部作品因此而得到了无数的赞誉和赞美，成为了整个音乐界和观众心中的经典之作。

花城版音乐鉴赏教案针对这一著名的乐章做了深入而又严谨的解析和讲解，对于喜欢音乐的朋友，这份教案将是一份很好的学习资料。

第一部分：乐曲风格和形式乐曲风格可以说，《第九交响曲》是贝多芬的巅峰之作。

从音乐风格来看，这部交响曲融合了古典和浪漫主义两种音乐风格。

在这部乐曲中，贝多芬将传统的交响曲形式和歌曲式的方式巧妙地结合在一起。

他使用了大量的合唱、独唱、器乐和声乐等不同的元素，使这部乐曲的风格更加丰富多彩，同时也更加贴近人们的生活。

乐曲形式第九交响曲的第四乐章是由三个部分组成的：1.建立主题（Allegro ma non troppo, un poco maestoso）2.叙述主题（Molto vivace）3.结尾合唱（Adagio molto e cantabile）这三个部分都是基于贝多芬自己创作的音乐主题而建立的。

这些主题有着不同的旋律、节奏和音调，通过不断地变化和呈现，营造出一种非凡的音乐氛围。

第二部分：欢乐颂欢乐颂的来源欢乐颂是由德国作曲家弗里德里希·舒勒创作的歌曲，在1815年时首次公开演出。

贝多芬在创作第九交响曲的时候，受到了这首歌曲的启发，他发现欢乐颂所传达的情感可以很好的表达出他想要表达的音乐情感，因此，他将这首歌曲的词汇、节奏和旋律融入到了自己的音乐中。

欢乐颂的特点欢乐颂是一首非常简单但又充满感染力的歌曲。

它主要表达了对于生命和幸福的向往和感激之情。

这首歌曲的特点是：•节奏明快：这首歌曲以阳光、欢快、紧凑的节奏为特点，它的旋律简单而易记，通俗易懂，因此很容易传达出音乐的情感。

《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解浪漫主义音乐的特点和历史背景。

2. 掌握浪漫主义音乐的主要风格和流派。

3. 能够欣赏并分析浪漫主义音乐作品，提高声乐鉴赏能力。

二、教学重难点：1. 重点：了解浪漫主义音乐的主要流派和风格，分析浪漫主义音乐作品。

2. 难点：通过音乐欣赏，感受和理解浪漫主义音乐的情感表达和艺术特点。

三、教学准备：1. 准备相关浪漫主义音乐的音频和视频资料，包括歌曲、交响乐、室内乐等。

2. 准备浪漫主义音乐的历史背景资料和图片。

3. 制作PPT课件，便于教室讲解。

4. 安排学生课前预习，了解浪漫主义音乐的基本观点和历史背景。

高中音乐课程《浪漫主义音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程简介浪漫主义音乐是音乐历史上的一个重要时期，它强调个性、情感和想象力的表达。

本课程将深入探讨浪漫主义音乐的风格、特点以及其对社会和文化的影响。

二、教学目标1. 了解浪漫主义音乐的主要风格和特点；2. 欣赏并分析浪漫主义音乐的代表作品；3. 掌握音乐鉴赏的基本技能和方法。

三、教学内容和过程（一）导入（5分钟）1. 音乐欣赏：播放浪漫主义音乐的代表性作品，如肖邦的《降E大调夜曲》等，引导学生感受浪漫主义音乐的特点。

2. 提出问题：什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐有哪些特点？（二）新课讲解（30分钟）1. 浪漫主义音乐的发展背景和特点：介绍浪漫主义文学、绘画和音乐等艺术形式之间的互相影响，以及浪漫主义音乐在情感表达、个性张扬等方面的特点。

2. 代表作品分析：以肖邦的《降E大调夜曲》为例，分析浪漫主义音乐的旋律、和声、节奏等方面的特点，以及作品所表达的情感和思想。

3. 教学方法：通过欣赏、分析和讨论，引导学生掌握浪漫主义音乐的鉴赏方法。

（三）小组讨论（15分钟）1. 组织学生分组，每组选择一首浪漫主义音乐作品进行讨论，分析作品的风格、特点和思想内涵；2. 鼓励各组学生积极发言，分享自己的理解和感受。

音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）第一篇：音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）浪漫主义乐派浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。

在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。

声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。

和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。

作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。

这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。

源于地中海的浪漫“浪漫”（romantic）一词来自romance，有遥远的、神话般的、虚构的、异想天开的、奇妙的意思。

浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空。

它一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。

浪漫主义体现感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智的思想特征。

在欧洲音乐史上，浪漫主义乐派开始于十九世纪20年代，分早期、中期、晚期三个发展阶段。

实际上，是贝多芬以《第三交响曲“英雄”》首开了浪漫主义交响曲的先河，所有以后的浪漫主义作曲家无不视他为先师。

19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。

1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导，而随后，柏辽兹便以《幻想交响曲》开了标题交响乐的先河。

可以说，19世纪以前的欧洲器乐基本上是纯音乐，其语意信息淡泊，那么到了19世纪，器乐多是标题音乐或者说是文学性的，语意信息非常丰富。

即便是浪漫主义时期的纯音乐，也会使听者感受到非常清晰的情感。

这个时期的音乐家尽力要让他们的乐器“歌唱”，旋律洋溢着抒情性，音响更强大，表情更明确，色彩更绚丽，结构更自由，奏鸣曲、交响曲为了承载更多的题材内容，增加了突然的插入、意外的对比或诗情画意的段落，以使听者能长时间奔驰在戏剧情感的颠峰，其结构变得奇异复杂而庞大。

早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。

舒柏特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。

柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。

法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。

历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的。

永恒的乐章：赏析浪漫主义时期著名的交响作品浪漫主义时期横跨了欧洲的整个19世纪，这一时期的音乐充满了一种对未来及对最神秘的世界本质的陶醉、渴望。

因此，浪漫主义的音乐很主观，这一时期作曲家在音乐中强烈地表达个人的主观感受。

流浪、孤独、怀疑、彷徨、爱情，这些都是他们典型的浪漫主义音乐创作主题。

在浪漫主义时期的音乐作品中，交响音乐是最重要的组成部分。

今天，“影音新生活”将和大家一起欣赏三位浪漫主义时期的交响乐代表作品。

●舒伯特：《未完成》早期浪漫主义音乐的杰出代表弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）是浪漫主义时期著名的奥地利作曲家，作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

作为一个歌曲作曲家，舒伯特一出生已经是浑然天成了。

17岁写了《纺车旁的格莱卿》、18岁就写了《魔王》，这两个歌曲已俨然是卓然大家。

但是，作为一个器乐作曲家，舒伯特是一个学生，经过了一个漫长的发展过程，从一个学徒逐渐成熟，到成为一个大师，到最后成为一个登峰造极的艺术家。

在交响音乐中，因为他跟贝多芬是同时代的，舒伯特在很大程度上，笼罩在古典主义风格之下，在很长一段时间里，他根本没有什么独创性。

所以，他的交响曲早前写过不少，但一直没有找到自己的声音。

历史上第一首真正带有浪漫主义风格的交响曲他一生写了九部交响曲，他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

其中他的《第八交响曲》（即《未完成交响曲》）是历史上第一首真正带有浪漫主义风格的交响曲。

在只有两个乐章的这部作品中，舒伯特表现了一种年轻人在这个世界中好像还没有找到自己的地位的感受。

这个作品具有悲剧性，但不浓重。

一开始的那个第一主题，就带有非常彷徨的，非常朦胧的一种色彩。

后来的第二主题非常好听，它好像是一种憧憬。

人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。

2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。

3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。

二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。

2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。

3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。

三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。

2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。

四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。

2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。

3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。

4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。

五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。

第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。

2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。

3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。

二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。

2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。

3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。

三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。

2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。

四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。

2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。

3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。

4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。

五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。

第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。

2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。

【音乐教学资源】新版音乐鉴赏·浪漫主义音乐（2）浪漫主义音乐在门德尔松、舒曼、肖邦等人身上得以发展完善，于瓦格纳时期达到高峰。

这一时期在音乐体裁上多有创新，出现了无词歌、夜曲、叙事曲、交响诗等体裁形式。

本课选取了两首中后期浪漫主义音乐的代表作品，旨在让学生通过欣赏音乐，进一步认识、了解浪漫主义音乐的辉煌成就及其鲜明的风格特征。

本曲作于1877—1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一一部小提琴协奏曲。

在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

本课选取的第三乐章，是全曲中最富创造性的乐章。

这一乐章以稍自由的奏鸣回旋曲式写成，D大调，四二拍子，具有浓郁的田园牧歌风格和匈牙利民间风情。

本曲主部主题狂野奔放，副部主题活泼欢快，插部主题优美抒情，略带一丝忧伤，又不乏震撼人心的气势。

审美感知及途径1.根据乐曲展开过程图，认真聆听音乐，感知主部主题、副部主题与插部主题在节奏、变化音、乐器音色等方面的不同特点以及奏鸣回旋曲式对比统一的美。

2.背记具有吉卜赛风格的主部主题，体验其炽热的节奏和活跃的情绪。

3.这一乐章节奏稍微自由，力度变化频繁，节拍在2/4和3/4拍之间转换，律动感丰富而强烈，插部旋律线条悠长，感知这些音乐要素中表现出的浪漫主义热情、自由、奔放的音乐风格。

4.这首协奏曲兼具浪漫主义诗篇和古典交响曲的特征，常被称为“带有独奏声部的交响曲”。

独奏声部同乐队的发展紧密地互相作用，共同表达作品的戏剧性。

聆听这一乐章，注意独奏乐器与乐队之间竞争与均衡的关系。

文化理解1.《D大调小提琴协奏曲》是勃拉姆斯的代表作品，与贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等人所创作的小提琴协奏曲并称为“四大小提琴协奏曲”。

2.勃拉姆斯是欧洲19世纪下半叶浪漫主义音乐的重要代表，他的创作力图维护德奥音乐传统，其风格明显受到巴赫、贝多芬的影响。

他坚持古典主义严谨的写作，又结合了浪漫主义个性化、民族化的音乐风格。

音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐在音乐历史上，浪漫主义时期（约18世纪末到19世纪末）被认为是最具感情表达力和个性化的时期之一。

在这个时期，许多伟大的作曲家创作了一些令人难以忘怀的古典音乐作品。

本文将为你推荐一些值得欣赏的浪漫主义时期的古典音乐作品。

1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬是一个标志性的浪漫主义时期作曲家，他的第九交响曲被认为是他最杰出的作品之一。

这部交响曲以其庄严而壮观的声乐合唱结束，传达出了关于团结与和平的强烈信息。

2. 勃拉姆斯 - 第四交响曲勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一，他写了许多优雅而富有激情的音乐作品。

第四交响曲是他最著名且最令人赞叹不已的作品之一，它充满了浓郁的情感和细腻的音乐构思。

3. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基是俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的第五交响曲被认为是其最好的作品之一。

这部交响曲以其激情四溢和壮观的乐章结构而闻名，展现了柴可夫斯基优雅但又富有戏剧性的创作风格。

4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最着名且最重要的钢琴家与作曲家之一。

他的夜曲系列被认为是浪漫主义音乐中最令人印象深刻和动人心弦的钢琴作品之一。

这些作品充满了深情和细腻，在浪漫时期中占据了特殊地位。

5. 罗西尼 - 威廉·退尔第序曲罗西尼是浪漫主义时期最著名且富有活力的意大利作曲家之一。

威廉·退尔第序曲是他最受欢迎的作品之一，展示了他擅长创作欢快而活泼的音乐。

这个序曲是一段奔放的旋律和节奏感十足的管弦乐作品，被认为是浪漫主义音乐的典范之一。

6. 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫是20世纪初最杰出的作曲家之一，他的第二钢琴协奏曲以其浓郁的旋律和令人难以置信的技巧而著名。

这部协奏曲展示了他对于情感表达和华丽编曲的独特天赋，是俄罗斯浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。

以上推荐只是浪漫主义时期古典音乐作品中的冰山一角。

每位作曲家都有自己独特而深刻的风格与创作理念，对于喜爱音乐与古典音乐着迷者来说，探索更多这个时期的经典作品将会给你带来更加丰富多样且令人陶醉的听觉体验。