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美术教师资格证知识知识点一、知识概述《美术教师资格证知识点》①基本定义：美术教师资格证考试的知识点就是那些为了让想成为美术教师的人通过考试，需要学习、掌握的美术知识和教育教学方面的知识。
就好比做饭要知道食材的知识和烹饪的方法一样。
②重要程度：这在美术教育学科里可太重要了。
它是衡量一个人有没有资格、能力去教美术课的标准。
如果把美术教育比作一栋大楼，那这些知识点就是大楼的基石和砖瓦。
③前置知识：得有一些基本的美术技能，像能画点素描、色彩啥的，对美术史得有点了解，例如知道达芬奇的《蒙娜丽莎》。
还得懂基本的教育原理，比如怎么跟不同年龄段的孩子沟通教学，就像你带小团队得知道成员特点才能管理好一样。
④应用价值：实际应用场景就是在学校或者培训机构里教美术课的时候呀。
意义在于能让学生真正学到美术知识和技能，培养他们的审美能力，就像把种子播到土地里，然后开出美好的花朵那样。
二、知识体系①知识图谱：在美术教师资格证这个学科里，知识点像一张大网。
有美术专业类知识，像美术史、美术技法处于网的一边；教育教学知识在另一边，中间有一些交叉的部分，比如美术教学法。
②关联知识：美术教育心理学啊与它息息相关，如果不了解孩子的心理，教美术课的时候就像闭着眼走路。
还有文化艺术方面的知识，因为美术作品常常和当时的文化挂钩，例如文艺复兴时期的美术作品就和当时的人文主义思想有关。
③重难点分析：重难点不少呢。
像美术史里的流派风格辨析就比较难，像印象派和后印象派，光看画有时候傻傻分不清。
关键点就是美术专业知识要扎实，教育理念得新颖且合适。
④考点分析：在考试中相当重要哟。
考查方式多样，有选择题考查基本概念，例如“马蒂斯属于哪个流派？”简答题可能让你阐述一个美术教育的原则，还有教案设计题考查教学实践能力。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：美术教育中，比如说“美育”这个概念，简单说就是通过美术去培养人对美的感受、认知和创造能力。
它不仅仅是画画好看，还包括对美的内在感受。
中学教师资格证《美术知识与能力》重点
归纳
以下是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳：
1. 美术基础知识：
- 色彩知识：包括色轮、主色、辅色等基本概念。
- 绘画技巧：涉及素描、水彩、油画等常见绘画技法。
- 素材与表现：了解不同材料（如纸张、布料、木材）的特点和使用方法，以及对不同主题的表现手法。
2. 美术史与文化：
- 著名艺术家和作品：了解一些重要的美术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
- 艺术风格与流派：包括印象派、现代主义、抽象艺术等不同的艺术风格和流派。
- 文化与艺术：了解不同文化背景下的艺术形式和表现方式。
3. 美术教育：
- 教育理论与实践：了解美术教育的理论基础和实践方法，如学生评价、课程设计等。
- 教学资源与技术：熟悉使用多媒体、互联网等资源进行美术教学。
4. 美术与社会：
- 艺术品的欣赏与鉴赏：培养学生对艺术品的审美能力和鉴赏能力。
- 艺术与社会问题：了解艺术与社会、文化、环境等方面的关系，如艺术对社会的影响。
以上是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳，希望对您的学习和备考有所帮助。
美术教师资格证教育教学知识与能力考点
汇总
随着美育的重视程度越来越高，越来越多的人开始报考美术教
师资格证。
以下是美术教师资格证教育教学知识与能力考点的汇总：艺术理论基础
1. 美学基本概念及应用
2. 艺术学科体系及其相关学科的概念
3. 艺术创作基本原理、要素和过程
美术教育概论
1. 美术教育的概念、目标和意义
2. 美术教育的基本理论和教育心理学基础
3. 美术教育的组织形式、方法和手段
美术教育史
1. 世界各国美术教育的发展历程和特点
2. 我国美术教育的发展历程及其特点
3. 美术教育的现状和发展趋势
美术常识
1. 美术创作技法（素描、水彩、油画等）
2. 色彩基础理论及其应用
3. 美术作品鉴赏方法和技巧
小学美术教育
1. 幼儿视觉教育的方法和手段
2. 小学美术课程的设置、内容和教学方式
3. 小学美术教师应具备的基本素质和能力
中学美术教育
1. 中学美术课程的设置、内容和教学方式
2. 中学美术教育的发展历程、现状及未来趋势
3. 中学美术教师应具备的基本素质和能力
以上是美术教师资格证教育教学知识与能力考点的汇总，希望对大家备考有所帮助。
教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳概念：1美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
2工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
3艺术：一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
艺术设计：是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，既是艺术设计。
4平面构成：是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
5立体构成也称为空间构成。
立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
6色彩构成：根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出适合目的的美好色彩。
7具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达9意象艺术：是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。
艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。
10美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
11美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试考点总结1、在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位的是（）。
A.雕塑B.书法C.工艺美术D.绘画正确答案：D2、（）的特点是透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁画面未干时，画出迷蒙缥缈的感觉。
A.工笔画B.蛋彩画C.油画D.水彩画正确答案：D3、美术以（ ）承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
A.审美形象B.视觉感受C.审美客体D.视觉形象正确答案：D4、依据国务院学位委员会《学位授予和人才培养学科目录（2011 年）》规定，艺术学属于艺术学门类中的第几级学科?A.一级学科B.二级学科C.三级学科D.四级学科正确答案：A5、《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是（ ）。
A.掌握传统艺术的色彩搭配规律B.如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计C.熟悉传统艺术的色彩搭配的作用D.掌握色彩的搭配组合正确答案：B6、下列选项中，哪一项不是《义务教育美术课程标准（2011年版）》中提倡的美术课程基本理念?（）A.面向全体学生B.激发学生学习兴趣C.关注文化与生活D.学习技能正确答案：D7、帕特农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，下列哪一项是它的柱式（ ）A.多利亚式B.科林斯式C.爱奥尼亚式D.多立克式正确答案：D8、王老师在讲到中国古代建筑的时候，没有在教室上课，而是带领着学生参观了北京故宫、天坛等建筑。
这是美术教学中哪种组织形式（ ）A.室内授课B.室外授课C.参观活动D.写生教学正确答案：C9、被称为“美洲的古希腊”的是（ ）。
A.墨西哥B.玛雅C.安第斯D.亚特兰蒂斯正确答案：B10、美术课程改革除了对教学内容的改革，也有对（）的改革。
A.教学途径和教学目标B.教学过程和教学方法C.教学材料和教学手段D.教学材料和教学目标正确答案：B11、《义务教育美术课程标准(2011年版)》要求“知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品中，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品”该评价要点属于()A.第一学段(1-2年级)B.第二学段(3-4年级)C.第三学段(5-6年级)D.第四学段(7-9年级)正确答案：D12、明代吴门画派兴于（），成于文徵明。
(完整版)美术教师资格考试《综合素质》
必背知识点
(完整版) 美术教师资格考试《综合素质》必背知识点
本文档是美术教师资格考试《综合素质》必背知识点的完整版，主要包括以下内容：
一、艺术教育的重要性
1. 艺术教育对于学生的全面发展非常重要。
2. 艺术教育能够培养学生的创造力和想象力。
3. 艺术教育有助于学生的审美能力和艺术欣赏能力的培养。
二、教育心理学与美术教育
1. 教育心理学对美术教育的指导意义。
2. 美术教育在学生心理发展中的作用。
三、美术教学方法与技巧
1. 合理安排教学内容和教学步骤。
2. 运用多种教学手段和教具。
3. 激发学生的研究兴趣和情感体验。
四、美术教学设计与评价
1. 设计合理的教学计划和课堂活动。
2. 运用适当的评价方式和评价标准。
3. 针对不同学生的特点进行个性化的教学设计。
五、美术教育法律法规和业务知识
1. 美术教育的法律法规基础知识。
2. 美术教师应具备的专业知识和技能。
六、美术教师的职业素养和发展
1. 美术教师应具备的职业道德和职业素养。
2. 美术教师的个人发展和职业发展规划。
以上是美术教师资格考试《综合素质》必背知识点的完整版，希望对大家的备考有所帮助。
祝各位考生取得优异的成绩！。
教师资格证考试美术学科专业知识2017年教师资格证考试美术学科专业知识【轮廓】外型艺术术语指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】外型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置办法。
它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。
【颜色】绘画的重要要素之一，是各种物体不同水平地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的水平不同，使世间万物构成千变万化的颜色。
【工艺美术】美术种类之一，指具有一定美术意味的工艺品製作，既满足人们的物质生活需求，又满足人们肉体生活的需求，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类：①日用工艺。
②陈设工艺。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。
我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，塬出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的.手法和手腕。
如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手腕，通过长期的艺术实践，构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究，锦上添花，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，依照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
教师美术考试知识点总结一、美术史知识美术史知识是教师美术考试中的重要内容，主要包括古代美术史、中国美术史、西方美术史等方面的知识。
在学习美术史知识时，教师应该了解不同时期的美术风格、代表作品、艺术家及其作品等内容。
对于古代美术史，可以了解埃及、希腊、罗马等古代文明的艺术特点和艺术成就；对于中国美术史，可以了解中国古代绘画、书法、雕塑等艺术形式及其发展；对于西方美术史，可以了解文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等时期的艺术特点和代表作品。
二、绘画知识绘画知识是教师美术考试中的重点内容，主要包括素描、水彩画、油画、版画等绘画技法。
绘画知识的学习包括对不同材料、工具、技法的了解，以及对绘画基本功的训练。
教师应该熟悉各种绘画材料的使用方法，了解绘画的基本构图、明暗、色彩等原理，并通过绘画实践不断提高自己的绘画水平和艺术鉴赏能力。
三、造型知识造型知识是教师美术考试的考查内容之一，主要包括立体造型、雕塑等方面的知识。
教师需要了解基本的造型原理和技法，包括造型的基本构图、比例关系、形体结构等方面的知识，并通过实践学习雕塑、立体造型等技艺，提高自己的造型能力。
四、美术教育理论美术教育理论是教师美术考试中的必考内容，主要包括美术教育的基本原理、教学方法、教育心理学知识等方面的理论知识。
教师需要了解美术教育的基本理论，掌握美术教学的基本原则和方法，理解学生的心理特点，掌握教育心理学的基本知识，从而更好地进行美术教学工作。
五、美术鉴赏知识美术鉴赏知识是教师美术考试的考查内容之一，主要包括对不同艺术品的鉴赏、解析和评价能力。
教师需要了解不同艺术品的艺术特点、创作背景和艺术家的生平事迹等内容，通过系统的学习和实践，提高自己的美术鉴赏能力，并能够将这些知识应用到美术教学实践中。
以上就是教师美术考试的主要知识点总结，希望能够对即将参加教师美术考试的考生有所帮助，通过对以上内容的学习和实践，考生可以更好地备战教师美术考试，取得优异的成绩。
教师资格证《美术学科知识与教学能力》知识点归纳1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《列女列女仁智图》、《女史箴图》。
8、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。
9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。
而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。
11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。
12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。
13、元代画家王冕以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。
17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。
21、美术又称为视觉艺术或空间艺术，具包括括绘画、雕塑、工艺、摄像、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑、环境艺术等。
22、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
23、欧洲文艺复兴时期最具代表的三位画家是达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，他们的代表作品分别是最后的晚餐、蒙娜丽莎、椅中圣母、西斯廷圣母、创世纪、大卫。
2014教师资格证考试美术学科专业知识总结【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。
我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，塬出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。
如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手腕，通过长期的艺术实践，构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究，锦上添花，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，依照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，常常借助透视、明暗等外型手腕，在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不请求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【叁度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵，给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、颜色、线条等外型要素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、几等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都请求传达出对象所特有的重量和实在感。
运用量的对比关係，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，按照几何透视和空气透视的塬理，描绘出物体之间的远近、层次、交叉等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种佔有叁度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体自身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因而，在绘画上把握被画物的结构特徵和剖析其体面关係，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词塬于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研讨透视是採取通过一块透明的平面去看景物的办法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光局部的明暗度变化以及对这种变化的表现办法。
物体在光线映照下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗普通间面、暗面。
三大面光色明暗普通又显现为五个根本层次，即五调子:①亮面不断承受光局部;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间接壤线一亮部与暗部转折接壤的中央;④暗面一背光局部;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮局部。
按照明暗层次来描绘物象，不断是四方绘画的根本办法。
文艺復兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大概分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】外型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】外型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置办法。
它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。
【颜色】绘画的重要要素之一。
是各种物体不同水平地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的水平不同，使世间万物构成千变万化的颜色。
【工艺美术】美术种类之一。
指具有一定美术意味的工艺品製作，既满足人们的物质生活需求，又满足人们肉体生活的需求，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类：①日用工艺。
②陈设工艺。
【色相】颜色可呈现出来的质的相貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色自身固有的明度。
如七种根本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最亮堂。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的映照下，物体外表笼罩在一种统一的颜色倾向和颜色氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】颜色的没属性。
颜色根本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以冰冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术要素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因此，也是画家艺术风格的一个组成局部。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期构成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手腕和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等样式。
中国画非常重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，乾湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来获得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自在灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔划、铅笔划等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗办法表现物象的体积、质感和空间感，并请求表现物体在一定光源映照下所呈现的颜色效果。
【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行製作的一个画种。
作画时运用的稀释剂为押发性的松节油和乾性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面乾燥后，能长期坚持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】“外型艺术”的一种。
是雕、刻、塑叁种办法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等资料、製作出各种具有实在体积的形象。
雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。
由于用处的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【书法】①中国传统艺术的一种。
②写汉字的办法。
中国书法根据汉字的外型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。
书法美的根本要素是点画，其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的控制和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直布置有致，顾盼唿应;布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画方式。
通常所为锻炼绘画根本功的手腕，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的才能。
素描亦可作为一种独立的艺术方式运用于创作。
如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色普通不透明，有较强的覆盖才能，可进行深细致的刻画。
运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画方式之一，埃及、印度、巴比伦保管了不少古代壁画，意大利文艺復兴时期，壁画创作非常繁荣，产生了许多着名的作品。
我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保管着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
)【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以诙谐、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。
将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。
如五代黄筌《写生珍禽图》。
在现代通常的绘画用语中，但凡直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】以疾速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特徵的一种画法。
它是培养作画者敏锐的观察力和疾速把握对象特徵的概括力的重要绘画手腕，也是记录生活，积累创作素材的重要手腕。
（注：素材和资料部分来自网络，供参考。
请预览后才下载，期待你的好评与关注！）。
