2014教师资格证考试美术学科专业知识总结【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。
我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，塬出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。
如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手腕，通过长期的艺术实践，构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究，锦上添花，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，依照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，常常借助透视、明暗等外型手腕，在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不请求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【叁度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵，给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、颜色、线条等外型要素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、几等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都请求传达出对象所特有的重量和实在感。
运用量的对比关係，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，按照几何透视和空气透视的塬理，描绘出物体之间的远近、层次、交叉等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种佔有叁度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体自身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因而，在绘画上把握被画物的结构特徵和剖析其体面关係，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词塬于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研讨透视是採取通过一块透明的平面去看景物的办法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光局部的明暗度变化以及对这种变化的表现办法。
物体在光线映照下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗普通间面、暗面。
三大面光色明暗普通又显现为五个根本层次，即五调子:①亮面不断承受光局部;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间接壤线一亮部与暗部转折接壤的中央;④暗面一背光局部;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮局部。
按照明暗层次来描绘物象，不断是四方绘画的根本办法。
文艺復兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大概分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】外型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】外型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置办法。
它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。
【颜色】绘画的重要要素之一。
是各种物体不同水平地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的水平不同，使世间万物构成千变万化的颜色。
【工艺美术】美术种类之一。
指具有一定美术意味的工艺品製作，既满足人们的物质生活需求，又满足人们肉体生活的需求，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类：①日用工艺。
②陈设工艺。
【色相】颜色可呈现出来的质的相貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色自身固有的明度。
如七种根本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最亮堂。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的映照下，物体外表笼罩在一种统一的颜色倾向和颜色氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】颜色的没属性。
颜色根本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。
红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以冰冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术要素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因此，也是画家艺术风格的一个组成局部。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期构成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手腕和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等样式。
中国画非常重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，乾湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来获得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自在灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔划、铅笔划等许多画种。
传统的西洋画注重写实，以透视和明暗办法表现物象的体积、质感和空间感，并请求表现物体在一定光源映照下所呈现的颜色效果。
【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行製作的一个画种。
作画时运用的稀释剂为押发性的松节油和乾性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面乾燥后，能长期坚持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】“外型艺术”的一种。
是雕、刻、塑叁种办法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等资料、製作出各种具有实在体积的形象。
雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。
由于用处的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【书法】①中国传统艺术的一种。
②写汉字的办法。
中国书法根据汉字的外型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。
书法美的根本要素是点画，其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的控制和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直布置有致，顾盼唿应;布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画方式。
通常所为锻炼绘画根本功的手腕，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的才能。
素描亦可作为一种独立的艺术方式运用于创作。
如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色普通不透明，有较强的覆盖才能，可进行深细致的刻画。
运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画方式之一，埃及、印度、巴比伦保管了不少古代壁画，意大利文艺復兴时期，壁画创作非常繁荣，产生了许多着名的作品。
我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保管着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
)【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以诙谐、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。
将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。
如五代黄筌《写生珍禽图》。
在现代通常的绘画用语中，但凡直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】以疾速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特徵的一种画法。
它是培养作画者敏锐的观察力和疾速把握对象特徵的概括力的重要绘画手腕，也是记录生活，积累创作素材的重要手腕。
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2、最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。
——罗曼·罗兰3、人生就像爬坡，要一步一步来。
——丁玲。
