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摄影的技术与艺术摄影是一门综合性的艺术，通过摄影师的技术手段和艺术感知，将所见所闻转化为视觉形式，传达给观者。
在摄影的过程中，技术和艺术相辅相成，共同构成了影像的魅力。
本文将从摄影的技术和艺术两个方面进行探讨，以期能更好地理解摄影的核心。
一、摄影的技术魅力在摄影中，技术可以理解为使用相机设备进行拍摄的过程中所需要的各种操作技巧和工具。
这些技术手段对于摄影师来说至关重要，它们可以帮助摄影师准确地捕捉到所追求的影像效果。
1. 相机选择和操作技巧摄影中最基本的工具就是相机。
不同的相机有着不同的功能和特点，摄影师需要根据自己的需求来选择合适的相机。
同时，摄影师还需要熟练掌握相机的操作技巧，比如对快门速度、光圈大小、焦距等参数的调节，以及对曝光和对焦的掌握。
2. 光线控制和灯光运用光线是摄影的重要要素之一，它直接影响着影像的色彩、明暗和质感。
摄影师需要学会控制光线的方向、强度和颜色，以创造出所期望的画面效果。
同时，在需要的时候，灯光的运用也可以帮助摄影师达到特殊的照明效果。
3. 构图和视角选择构图是指摄影师在取景和布局上所做的决策。
良好的构图可以使画面更加有层次感和美感。
摄影师需要通过调整视角、分割画面、运用线条等手法来构建出精确而有吸引力的画面。
二、摄影的艺术魅力除了技术手段，摄影也是一门艺术。
艺术是指摄影师通过对事物的把握和表达，创造出具有个人风格和情感内涵的影像作品。
1. 视觉语言和表达能力摄影作品通过图像传递信息和情感。
摄影师需要学会利用色彩、光线、构图等视觉元素来构建作品的语言风格。
通过对景物的把握和表现，摄影师可以用影像的方式传达自己对世界的理解和情感。
2. 主题和故事情节一张优秀的摄影作品往往有一个独特的主题和故事情节。
摄影师需要通过对环境、人物等元素的选择和组合，以及对时机的把握，将主题和故事情节表现出来，使作品更具感染力和艺术性。
3. 后期处理和修饰后期处理是摄影的重要环节之一，良好的后期处理可以进一步提升影像的质量和表现力。
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感！1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术，已经深入人们的生活中，并且无处不在。
通过摄影，我们可以记录下珍贵的瞬间，表达我们对世界的观察和感受。
然而，要提升自己的摄影技巧与艺术感，并非易事。
本文旨在探讨如何通过学习和实践提高摄影技巧，以及如何通过多样化的创作来培养个人的艺术表达能力。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分来展开讨论。
首先，在第二部分中我们将探讨提升摄影技巧的重要性，进一步明确技术与艺术之间的平衡关系，并介绍对作品质量产生重要影响的关键因素。
接着，在第三部分中我们将详细讨论具体的摄影技巧提升方法，包括熟悉相机及其功能、掌握光线和曝光技巧、通过构图表现个人风格等。
在第四部分中，我们将分享创意摄影实践的方法和途径，并强调与他人分享作品并接受反馈对于成长和进步的重要性。
最后，在第五部分中，我们将总结提升摄影技巧的关键点，并展望未来发展方向和目标，鼓励读者们坚持不懈地学习和实践。
1.3 目的本文的目标是帮助读者认识到提升摄影技巧与艺术感的重要性，并提供一些实用的方法和指导以促进他们在摄影领域取得更好的表现。
通过学习本文所介绍的内容，读者可以逐步改善自己的摄影技术，培养个人独特的风格，并最终成为一名出色的摄影师。
无论是作为业余爱好还是职业发展，掌握良好的摄影技巧都能让我们更好地记录生活、传递情感，并在创造中获得满足感。
2. 提升摄影技巧的重要性2.1 技术与艺术的平衡在摄影中，技术和艺术是相辅相成的。
只有掌握了扎实的技术基础，才能更好地表达自己的艺术创作意图。
技术包括对相机设备及其功能的熟悉，对光线和曝光掌握的灵活运用，以及构图、色彩等方面的技巧。
而艺术则涉及个人对于主题、情感、审美等方面的把握和表现能力。
在追求摄影艺术品质时，摄影师需要寻找技术与艺术之间的平衡点。
过于依赖技巧可能使作品变得冷漠和机械化，缺乏感染力；而过于强调个人情感和创意却无法完全体现出所期望表达出来的效果。
电影制作中的摄影技术与艺术原则电影摄影是电影制作的重要组成部分之一，拍摄好的影片离不开摄影的精良技术和独特的艺术风格。
从更广义上来说，电影摄影不仅仅是拍摄和记录画面，它还包括了导演、编剧、音乐和表演等多个方面。
本文将从技术和艺术原则两个方面来介绍电影制作中摄影的重要性，以及如何通过技术手段和艺术理念完美地呈现电影画面。
一、摄影技术1. 摄像机摄像机是电影制作中最基本的工具之一，正确的使用摄像机可以给电影制作带来无穷的创意和灵感。
不同的摄像机生产厂家有不同的设计思路，因此每一种摄像机都有着其自身的特点和使用方法。
拍摄时需要根据需要选择适当的摄像机和镜头，进行合理的操作。
2. 镜头选择镜头是影片创作与表现的重要手段之一，不同的镜头可以呈现出不同的画面效果。
例如，长焦镜头可以让画面中的人物或景物看起来更靠近，而广角镜头则可以让画面显得更广阔。
以此类比，选用不同的镜头对于电影的画面效果也带来了很大的差别。
3. 光线控制光线是影片创作中至关重要的部分，它可以影响画面的色彩、亮度、对比度等，从而影响观众对画面的感知。
对于光线的控制需要根据实际拍摄环境的特点进行合理操控。
在室内拍摄时，可以通过考虑室内光线的亮度、方向、颜色和强度来控制光线。
在外部拍摄时，可以应用天气等环境因素影响拍摄。
4. 剪辑和后期制作摄影只是制作电影的一个小环节，拍摄结束后，需要在后期制作过程中进行剪辑、音乐配合、调色等特效制作。
这是电影完成度的重要部分，能进一步将电影培养成为一个完美的艺术品。
二、艺术原则1. 讲故事电影摄影除了技术和技巧，还需要一定的故事来给出意义与生命力。
电影的讲故事对于电影中的每一场戏和拍摄环节都有着重要的影响。
2. 对比度对比度是摄影创作中非常重要的一部分，它可以影响电影画面中人物和物品的关系和影响，从而影响观众的视觉效果。
高对比度画面可以让人物、背景等的形状更加清晰，画面更加鲜明。
而低对比度画面则可以让画面效果豁然开朗，显得更加柔和和细腻。
摄影技巧与艺术创作摄影是一门结合技术和艺术的综合性学科，在拍摄中我们需要掌握一系列技巧，不仅需要结合拍摄场景，还需要运用摄影器材、构图等手段，最终使艺术创作与技术手段完美结合。
技巧一：曝光控制曝光是摄影中最基本的技巧之一，它决定了照片的亮度和明暗。
了解曝光的掌控方式可以帮助我们制作艺术照片。
首先，我们需要了解ISO、光圈和快门这三个参数。
ISO值越高，照片的噪点就越明显，光圈越大，则照片曝光越大，快门时间越短，则照片曝光越小。
在实际应用中，我们可以根据拍摄条件轻松选择最佳曝光参数，来达到合适的效果。
技巧二：构图控制构图是影响照片视觉效果的重要因素，每个人的构图角度都不相同，即使是同一件事情，也可以从不同角度来表达。
构图的技巧是多样的，例如将拍摄对象放在黄金分割点上，对称构图，借助对比巨噬突出主题等等，这些技巧都可以创造出各种不同的视觉效果，突出主体，制造对景深、清晰和模糊的效果等。
技巧三：色彩控制色彩是表达照片感情和主题的重要手段，也是制作艺术照片的一种技巧。
从色彩的角度看，我们可以运用冷暖色调的转换、对比度的调整，和饱和度的变化等技巧，以表现感情和主题，增强照片色彩的表现力。
技巧四：光线控制光线是摄影中最为重要的因素之一，不同的光线可以营造出不同的照片风格和创作效果。
因此在拍摄时，合理利用光线可以提高照片的质量。
例如，在强烈阳光下拍摄时，可以用对位、逆光等方法，使照片曝光准确，避免出现暴光问题。
艺术创作：感知与表达艺术创作是摄影中最高的追求，它的核心是用照片技巧展现观察者感知世界的方式和独特的想象力。
通过多角度的思考、创新，我们可以在更多的角度上表现拍摄主题，打破常规，创造出具有独特性和想象力的艺术照片。
总而言之，摄影的艺术创作需要追求美的瞬间，在技巧上，合理运用曝光、构图、色彩、光线等手段，独特的观察角度和创新能力是创作过程的关键。
艺术照片需要承载作者浓浓的情感烙印，这样的照片才算成功。
摄影创作需要技术和艺术的完美结合，这样才能达到最完美的效果。
课程名称（中文）：摄影技术与艺术课程名称（英文）：Photography and Art课程编号： 21011213任课老师：曾义课程性质：专业基础课教材及实验指导书名称：教材：《摄影技艺教程》，颜志刚，复旦大学出版社实验指导书：《摄影技术实验指导》，内部资料，学时学分：总学时实验学时总学分应开实验学期：二年级上学期适用专业：艺术设计专业动画专业教育技术专业先修课程：教学理念：摄影技术与艺术，属于理论与实践操作相结合的课程，是在学生具备一定美学素养及技术基础的情况下，整合摄影等多种手段的实务课。
第一、激发学生的学习兴趣，是优化课堂教学的重要前提。
应用多媒体手段辅助教学，增加课堂教学对学生的吸引力。
拓展新闻及摄影教学材料，丰富教学课程的内容。
第二、“理论—实训—设计”的教学模式通过“理论—实训—设计”教学模式培养学生创新思维，专业理念、专业技术创造能力和运用能力，掌握正确的拍摄方法，扩展学生的职业选择面，为将来的职业生涯奠定好基础。
第三、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。
充分运用教师语言的艺术。
因材施教，增强学生学好这门课程的信心。
第四、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，通过大量的实践练习，虽然学生的技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术与艺术的关系一直以来都是摄影界的热门话题，也是摄影师们经常思考和探索的问题。
技术与艺术之间的关系是互相依赖的，技术是艺术的基础，而艺术则凭借技术表达自己的创造力和独特的视觉观点。
摄影技术为艺术提供了丰富的表达方式。
摄影技术的快速发展，使摄影师们能够运用各种先进的器材和工具，创造出丰富多样的摄影作品。
高速快门技术可以捕捉到瞬间的动作，长曝光技术可以创造出唯美的光影效果，全景拼接技术可以将多张照片合成一张完整的画面等等。
这些技术手段的灵活运用，为摄影师提供了更多的创作空间，使得他们能够更好地表达自己的创意和情感。
技术的不断进步也为摄影师创造了更多的可能性。
随着科技的发展，数字摄影已经成为了主流，相机的像素和画质不断提高，使得摄影师能够拍摄出更为细腻和真实的画面。
色彩管理技术、后期处理软件等的不断完善，也为摄影师提供了更多的后期修饰和调整的可能性。
这些技术的进步，使得摄影师能够更好地实现自己的创作意图，达到更高的艺术追求。
技术并不是摄影艺术的全部。
摄影艺术追求的是独特的视觉观点和创造性的表达方式。
摄影师并不是简单地将现实中的景物拍摄下来，而是要通过摄影的语言和技术手段来诠释自己的情感和思想。
摄影艺术强调的是摄影师对事物的审美感受和创造力，而不仅仅是技术的应用。
艺术作品不一定要追求技术的完美，有时甚至会故意违反常规的技术要求，通过技术手法的运用来打破常规的视觉观念，达到艺术表达的效果。
摄影技术与艺术的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术需要技术来实现，而技术则需要艺术的指导和驱动。
没有技术的支持，艺术难以实现；而没有艺术的指导，技术将流于形式。
只有把二者紧密结合起来，摄影作品才能更好地表达摄影师自己的情感和创造力。
摄影技术与艺术之间的关系是复杂而又紧密的。
技术为艺术提供了更丰富多样的表达方式和创作空间，而艺术则通过技术手段来实现自己的独特视觉观点和创造性的表达。
只有把握好技术与艺术的平衡，才能真正发挥出摄影的艺术魅力。
数码单反相机的构造原理焦距是指从镜头的光学中心到成像面〔焦点〕的距离。
此距离越长，那么越能将远方的物体放大成像；此距离越短，那么越能够拍摄更宽广的范围。
曝光是由光圈和快门速度决定的光量。
1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。
单次自动对焦：适合被摄体，人像、风光人工智能伺服自动对焦：适合被摄体，运动、动物人工智能自动对焦：适合被摄体，抓拍、儿童白平衡的根本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体复原为白色〞第一章摄影概述1.摄影的开展1839年法国画家达盖尔创造了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼创造了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。
1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
2.传统摄影〔拍摄、冲洗、印放〕传统摄影是指用传统的照相机和胶片进展拍摄，在暗室里进展冲洗、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
A、传统摄影是一个光化学过程B、进展传统摄影，首先要安装胶卷C、需要使用不同色温型的彩色胶卷D、传统摄影的冲洗是在全黑的暗室中操作的。
传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。
传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。
3.数码摄影〔拍摄、计算机处理、输出和传递〕数码摄影是指用数码照相机进展拍摄，用计算机进展加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进展输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。
A、数码摄影是一个光电子过程B、进展数码摄影，不需要安装胶卷C、可以自动调整白平衡和感光度D、数码照片的处理是在计算机上操作的。
数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术是摄影的基础，而摄影艺术则是在技术的基础上进行创造和表达的过程。
技术为艺术提供了工具，艺术则赋予了技术以灵感和意义。
两者密不可分，相互依存，共同构成了摄影的完整性。
摄影技术的进步为艺术创作提供了更多的可能性。
随着科技和器材的发展，摄影师可以使用更加先进和多样化的相机、镜头和后期软件来捕捉和加工图像。
技术的进步使得摄影师在光线、色彩、构图等方面有更大的把控和自由度，能够通过各种摄影技巧和手法来创造出独特的效果和视觉冲击力。
长曝光、高速快门、虚化、HDR等技术都能够给作品赋予不同的表现力和情感。
技术的进步还使得摄影更加便捷和高效，摄影师可以更加专注于创作过程，不再受限于器材和环境的限制。
技术并不是一切，摄影艺术更关注的是创作的独特性和个性化的表达。
摄影艺术家通过运用技术手段，将自己的观点、情感和创意注入到作品中，形成独特的风格和艺术语言。
摄影艺术强调的是摄影师对于被摄对象的观察和发现，以及对于瞬间与表面背后的意义的感悟和解读。
它强调的是摄影师对于构图、主题、故事等方面的把控和创造，以及对于光线、色彩、纹理等元素的运用和处理。
技术只是工具，而摄影艺术家通过技术与主题与观众进行对话，传递自己的情感和理念。
摄影技术和艺术的关系是不断变化和发展的。
技术的进步和变革不断推动着摄影艺术的发展和革新。
艺术家们通过对于技术的不断探索和尝试，创造出了很多令人惊叹的作品。
艺术的需求也推动了技术的进步和创新。
摄影技术日益先进和便携，为摄影师提供了更多的选择，同时也给观众带来了更加多样化的视觉体验。
摄影技术与艺术数码单反相机的结构原理焦距是指从镜头的光学中心到成像面（焦点）的距离。
此距离越长，则越能将远方的物体放大成像；此距离越短，则越能够拍摄更宽广的范围。
曝光是由光圈和快门速度决定的光量。
1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。
单次自动对焦：适合被摄体，人像、风光人工智能伺服自动对焦：适合被摄体，运动、动物人工智能自动对焦：适合被摄体，抓拍、儿童白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”第一章摄影概述1.摄影的发展1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。
1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
2.传统摄影（拍摄、冲洗、印放）传统摄影是指用传统的照相机和胶片进行拍摄，在暗室里进行冲洗、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
A、传统摄影是一个光化学过程B、进行传统摄影，首先要安装胶卷C、需要使用不同色温型的彩色胶卷D、传统摄影的冲洗是在全黑的暗室中操作的。
传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。
传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。
3.数码摄影（拍摄、计算机处理、输出和传递）数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。
A、数码摄影是一个光电子过程B、进行数码摄影，不需要安装胶卷C、可以自动调整白平衡和感光度D、数码照片的处理是在计算机上操作的。
数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。
电流信号通过模数转换器转换为二进制的影响数据，存储在照相机的存储器中。
数码照相机的工作过程就是把景物的光影像转换为电子影像的成像技术过程。
4.透镜成像与针孔成像的不同点是什么？A.针孔成像比较模糊，而透镜成像比较清楚B.针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮C.透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要。
5.习题补充1、数码摄影是摄影技术和摄影工具的一次革命，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。
2、.数码照相机拍摄动作结束，几乎在同时，在LCD屏上显示拍照的图像。
3、不管什么样的照相机，都是由针孔成像和透镜成像原理制成的第二章照相机1.照相机由镜头、光圈和快门、调焦装置、机身等组成。
2.镜头是照相机最重要的部件，其作用是使被摄影体在感光片上成像。
镜头主要由透镜组、光圈和镜头筒组成。
D和CMOS的区别：CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。
CCD 的作用就像胶片一样，但它是把图像像素转换成数字信号。
CMOS制造工艺也被应用于制作数码影像器材的感光元件，尤其是片幅规格较大的单眼数码相机。
将纯粹逻辑运算的功能转变成接收外界光线后转化为电能，再透过芯片上的数码—类比转换器（ADC）将获得的影像讯号转变为数码讯号输出。
一个是光学成像，一个是模拟成像。
4.光圈光圈是在镜头中间由数片互叠的金属叶片组成的可调节镜头通光口径的装置。
光圈的第一个作用是调节通光量。
第二个作用是改变景深范围大小。
光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
光圈系数指光圈的大小，是焦距与光孔直径的比。
每个系数为光圈的一个档次。
光圈系数越大，光圈越小，通光量越小。
反之，光圈系数越小，光圈越大，通光量越大。
5.快门快门是控制感光片曝光时间长短的装置。
照相机快门的工作原理是：为了保护相机内的感光片不至于曝光，快门总是关闭的；拍摄时，调整好快门速度后，按下快门按钮，在快门开启和闭合的间隙，光线通过镜头到感光片，使感光片获得正确的曝光。
B门俗称为“慢门”。
最常见的快门：电子快门和机械快门。
它们的区别：在于它们控制快门的原理不同。
电子快门是用电路控制门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，机械快门是齿轮带动控制时间。
6.对焦与变焦对焦决定清晰，变焦决定整体还是局部。
自动对焦：被动式对焦，主动式对焦。
变焦：手动变焦，按钮变焦。
7.内置闪光灯内置闪光灯可以设置自动闪光、强制闪光、不闪光等状态。
一般内置闪光灯的闪光范围有限，通常是10英尺以内，闪光灯位置距离镜头非常近，容易使被摄景物出现黑影环。
8.景深纵长深度越大，景深越大，反之，景深越小。
从物点到最近清晰点的深度叫前景深，从物点到最远清晰点的深度叫后景深。
景深就是从最近清晰点到最远清晰点的深度，景深也叫做全景深。
9.焦深景深与焦深，同是用以说明某种镜头可以结合相当清晰影像的物方和像方的纵深范围。
景深大，焦深也大，景深小，焦深也小。
10.影响景深的因素光圈与景深的关系：对于焦距一定的镜头，在物距不变的情况下，光圈越小，景深越大；反之，光圈越大，景深越小。
镜头焦距与景深的关系：镜头焦距越长，景深越小；反之，镜头焦距越短，景深越大。
物距与景深的关系：在镜头焦距不变、光圈不变的情况下，被摄景物离镜头越远，景深越大；离镜头越近，景深越小。
11.数码照相机分类根据数码照相机用途可以分为：卡片相机、家用相机、长焦相机和单反相机。
卡片数码相机的优点是：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。
缺点是：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大。
由于机身超薄，镜头的伸缩能力差，影响光学变焦能力。
12.习题补充1、家用型和卡片型数码相机上的固定镜头一般是变焦镜头。
这种镜头在打开电源时弹出，并可进行光学变焦。
不用时，复位在照相机体内。
2、数码照相机和传统照相机结构不同的地方是，传统照相机放胶卷的位置，在数码照相机内，是由一片感光元件取代。
3、常见的快门有两种形式：电子快门和机械快门。
4、胶片与CCD/CMOS 成像的不同之处在哪？胶片摄影是光线使胶片感光再经过冲洗过程成像，图像载体是胶片，加工工艺主要是光学和化学加工CCD/CMOS摄影是光线使感光元件感光，经过机内数字加工，形成数字文件存入存储器，接受光线：感光元件；成像：数字加工存储：数字存储器第三章照相机配件1.教你认识佳能镜头：常见型号例如：EF-S 17-85mm F/4-5.6 IS USM其中EF-S为专门针对数码单反画幅设计的镜头（俗称数码头），此型号的镜头不能用在全画幅相机上使用，比如佳能5D。
适合于400D、40D等APS-C画幅的机型。
17-85mm此为镜头的焦距，17mm至85mm范围拍摄，一般讲焦距越大拍摄范围越广，一头多用。
但成像质量往往也越一般。
（好的镜头设计上不可能兼顾所有焦距段的成像最优化）F/4-5.6 这一部分是指此镜头的最近焦距与最远焦距的最大光圈值范围，理论上是光圈值越大越好，但成本造价就会越高。
（这个值在镜头选择上比较重要）IS 有这个标志说明此镜头具备了防抖功能，能在一定程度上提高拍摄稳定性（注意只是一定程度上的，不可以过分依赖！）USM 这个标志说明此镜头是超声波马达驱动对焦的，速度快，噪音低。
一般新镜头都具备这个指标。
USM：镜头内采用超声波马达驱动对焦，快速无声；L：镜片采用了萤石或超低色散玻璃透镜，属高档镜头；IS：电子图像稳定器所写，俗称“防抖”功能；DO：采用了内置多层衍射光学元件，可大幅缩小镜头体积和重量Macro：微距镜头。
φ72mm 滤镜口径（O焦平面φ镜头直径）标准镜头的焦距是50mm，视角在50°左右，焦距与感光片的对角线长度基本相等。
标准镜头的体积小，携带方便。
3.广角镜头广角镜头的焦距是30mm，视角在70°左右，镜头的焦距小于感光片对角线的长度。
广角镜头又称为短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、景深长。
适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭窄范围内拍摄较大场面的照片。
4.望远镜头望远镜头的视角在40°以下，焦距大于感光片对角线。
望远镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长焦镜头。
望远镜头的特点是焦距长、视角窄、看得远、成像大、景深小。
适合将远景拉近拍大，适合与拍摄不易接近的被摄物体，以及远距离偷拍。
容易获得主体清晰，背景虚化的画面效果。
5.变焦镜头变焦镜头指焦距在一定范围内可自由调节的镜头。
20~40mm的称为广角变焦镜头，35~70mm 的称为标准变焦镜头，70~200mm 的称为中远变焦镜头，200~500mm的称为远摄变焦镜头。
变焦镜头视角可由焦距的不断变大而在广角镜头的视角和望远镜头的视角之间变化。
适合拍摄出大小不同的画面。
6.微距镜头微距镜头是指无需安装近摄镜、近摄接圈或近摄轨道皮腔等近摄附件就能用来微距或近距摄影的专用摄影镜头。
微距镜头是一种可以非常接近被摄物体进行聚焦的镜头。
7.外置闪光灯外置闪光灯也称为独立式闪光灯或离机闪光灯，可分为两种类型：一种是可用于不同厂商相机的通用型号，另一种是特定相机专用型号。
专用闪光灯是指专门为特定型号的照相机而设计的闪光装置，只能用于某种系列的照相机上。
其优点是，接收数码照相机的各种指令后，照相机能够自动设置其正确的同步速度，并能依据正确的感光片速度自动设置光孔，使闪光灯自动发出强度合适的光量。
所谓“闪光同步”是指闪光灯在照相机快门完全开启的瞬间闪光，使整幅画面均匀感光。
闪光指数GN=光圈系数×闪光距离8.闪光摄影技术8.1机位直接闪光机位直接闪光就是闪光灯位于照相机上或紧靠照相机向被摄物体闪光拍摄。
该方法的优点是：操作简便，使用灵活，容易掌控，光线效果明亮，影像清晰度高。
其缺点是：平光效果立体性较差，离主体较近的背景上会产生讨厌的“黑影环”，前亮后暗受光不匀，光滑面的反光呈刺眼的光斑，拍彩色照片会产生“红眼效果”。
出现“红眼效果”是由于被摄者视网膜后的血管对闪光的反射，使瞳孔呈红色，在现场较暗并正视镜头时容易发生。
防止出现“红眼”现象的办法有二：一是尽量避免在完全黑暗的环境中用闪光灯拍摄人像照片；二是尽可能避免正面闪光照明，使闪光灯与被摄人物的视线成一定角度，即可避免瞳孔上的直射反光点。
8.2侧位直接闪光侧位直接闪光是指闪光灯位于照相机的侧上方，直接向被摄物体闪光。
其优点是可以克服机位直接闪光的缺点。
缺点是操作麻烦。
8.3直接漫射闪光直接漫射闪光是在闪光灯上加乳白色柔光片，或蒙上白色织物，直接向被摄物体闪光。
该方法的闪光效果柔和，适宜拍摄儿童和女性肖像。
反射闪光就是把闪光灯朝天花板或墙壁或反光板等反射物闪光，使反射的光线照亮被摄物体。
