第三章 摄影工艺发展简史

摄影技术的发展历史嘿，朋友们！咱今天来聊聊摄影技术的发展历史呀！你想想，要是回到几百年前，那时候的人们想留下个影像可难喽！不像咱现在，手机拿出来“咔嚓”一下就搞定。

最开始啊，那可没有相机这玩意儿。

人们只能靠画画来记录一些重要的场景和人物。

这画画可不容易啊，得花好多时间和精力，还不一定能画得特别像呢！这就好比是走路，一步一步慢慢地挪。

后来呢，终于出现了相机的雏形。

那时候的相机可老大个了，操作起来也麻烦得很。

但是这就像是突然有了辆自行车，虽然比不上汽车快，但好歹能比走路快不少啦！人们能通过这个大家伙把影像留下来，已经是很大的进步啦。

再往后发展，相机就越来越小巧轻便啦。

就好像自行车变成了摩托车，速度更快，也更方便携带了。

人们可以随时随地拿出来拍拍照，记录生活中的点点滴滴。

到了现在呀，那简直就是摄影技术的黄金时代！手机都有超级厉害的拍照功能，各种美颜滤镜啥的，让每个人都能拍出美美的照片。

这就像是有了一架私人飞机，想去哪儿拍就去哪儿拍，想怎么拍就怎么拍！你说这摄影技术的发展是不是很神奇？从一开始的艰难绘画，到后来的大块头相机，再到现在的便捷手机摄影，这一路走来，真的是让人惊叹不已啊！摄影技术不仅让我们能留住美好的瞬间，还能让我们看到过去的历史和文化呢！那些老照片，不就是最好的证明吗？它们就像是时光机器，带我们回到过去的岁月。

而且啊，摄影还让很多普通人变成了艺术家呢！通过镜头，我们能发现生活中那些被忽略的美好，能捕捉到那些动人的瞬间。

这难道不是一件很棒的事情吗？摄影技术的发展，不就是人类智慧的结晶吗？它让我们的生活变得更加丰富多彩，让我们能更好地记录和分享我们的故事。

所以啊，我们可得好好珍惜现在这么发达的摄影技术，多拍些好看的照片，留下我们生活中的每一个精彩瞬间！这摄影技术的发展历史，真的是太有意思啦，不是吗？。

摄影技术的发展史介绍摄影是一项通过利用光线记录图像的技术，它的发展经历了许多重要的里程碑。

本文将介绍摄影技术从诞生到现代的发展历程，并探讨其对社会和艺术的影响。

早期摄影摄影的起源可以追溯到19世纪初。

最早的摄影技术称为"银板法"，即用涂有银盐的玻璃或金属板曝光。

这种技术的发明为后来的摄影技术奠定了基础。

可乐式胶卷的发明在19世纪末，可乐公司的科学家发明了可乐式胶卷。

可乐式胶卷的优势在于便携性和易处理，它取代了银板法成为了主流的摄影技术。

这一发明极大地推动了摄影技术的普及。

自动化相机的出现20世纪初，自动化相机开始出现。

以柯达公司为代表的制造商开始推出便于操作的相机，使更多人能够参与摄影。

这一阶段的创新进一步加速了摄影技术的发展。

数码摄影的兴起20世纪末，数码摄影技术迅速兴起。

数码摄影的优势在于图像可以直接存储在数字媒体中，并且可以随时进行编辑。

这一技术革新改变了传统摄影方式，并为创意摄影提供了更多可能性。

当代摄影技术如今，摄影技术正不断发展。

随着智能手机的普及，每个人都可以成为摄影师。

各种新型相机和拍摄设备的出现，使摄影变得更加便捷和多样化。

同时，人工智能技术的应用也为摄影带来了新的可能性。

社会和艺术的影响摄影技术的发展对社会和艺术领域产生了深远影响。

摄影记录了历史的瞬间，扩大了信息的传播和表达的范围。

它也成为了艺术的一种重要媒介，许多摄影作品成为了艺术品，并在艺术市场上受到了重视。

结束语摄影技术的发展历程丰富多样，从早期的银板法到现今的数码摄影，每个阶段都有其独特的贡献。

这些发展不仅改变了摄影本身，也深刻地影响了社会和艺术。

随着技术的不断进步，摄影将继续拥有更加广阔的前景和应用。

简述摄影术的发展历程摄影术的发展历程可以追溯到古代的光学原理和影像的初步记录。

然而，摄影术在19世纪才真正成为一门艺术和科学，并且随着时间的推移，摄影技术不断发展和进步。

在古代，人们已经开始意识到太阳通过一个小孔或凸透镜时可以形成一个倒置的影像。

这些早期的观察者发现，通过这种方法可以在平面上记录环境的景象。

然而，这只是简单的影像记录，而无法固定下来。

古希腊的数学家亚里士多德在公元前4世纪详细描述了相似的现象，但他并没有将其用作摄影的目的。

直到9世纪，阿拉伯数学家和光学学家在实践中使用了相同的原理。

这些早期摄影学家也开始使用透镜来改善影像的质量。

他们将通过小孔形成的图像聚焦在接受者上，记录了更加清晰和准确的影像。

直到16世纪末，奥地利医生约瑟夫·洛夫戈特纳首次使用相机放大器，通过透镜和布网筛将图像投影到黑暗房间的墙上。

尽管这并不是一个固定的图像，但这是一个重要的进步，为后来的发展奠定了基础。

随着科学的发展，摄影术开始进入一个新的阶段。

在19世纪早期，法国发明家尼埃普斯·尼埃普斯创建了第一台可固定反射到银板上的照相机。

这种过程需要长时间的曝光时间，并且只能拍摄静止的景象，但这是第一个真正成功的摄影技术。

接下来，英国摄影家威廉·福克斯·塔尔博特开发了一种新的摄影技术，即卡罗塔比型负片。

这种技术通过使用透明胶卷和底片来捕捉影像。

尽管这种技术在当时还很不成熟，但它奠定了将来摄影技术的基础。

随着摄影技术的改进和创新，摄影术开始扩展到各个领域。

摄影家开始使用各种不同类型的相机和镜头来捕捉不同类型的图像。

随着快门速度的增加和曝光时间的减少，摄影术开始能够捕捉到运动中的对象。

20世纪初，彩色摄影技术的发展为摄影术带来了新的变化。

这种技术通过将不同颜色的感光表层覆盖在一起，使得照片可以以彩色显示。

这为摄影术带来了新的艺术和表现手法。

同时，摄影术也开始发展为一门商业活动。

人们开始使用照相机来拍摄肖像照和风景照，并以此为生。

摄影工艺的演变发布时间：2022-10-28T07:26:09.537Z 来源：《科技新时代》2022年12期作者：施小军[导读] 摄影术的发明虽有明确的年份时间，但最终的结果也并非一蹴而就施小军(上海工程技术大学上海市 201620 )摘要：摄影术的发明虽有明确的年份时间，但最终的结果也并非一蹴而就，与无数的技术演进变化一样，也是通过长期的知识技术积累，在锲而不舍的人类需求欲望之下的不断尝试与偶遇，机缘巧合在历史的某个进程中灵光乍现，横空出世。

自此人类千百年来的梦想实现，能将上帝之光保留，时间凝固，并且细节清晰，纤毫毕现。

人类的历史记录不光有文字绘画，也进入到了影像时代。

关键字：摄影工艺；蓝晒；湿版；胶片根据摄影的基本定义，光与感光材料是两大基本要素，但真正使摄影得以发明的关键是找到可以保留光在感光材料上形成的影像痕迹的解决方案。

世界公认的摄影发明是1839年以法国达盖尔的银版摄影法作为标志。

达盖尔综合前人的知识经验，通过探索终于找到了留住光影的神奇魔法，并将之申请专利向世界宣布摄影的诞生。

尽管同时期英国的塔尔博特也通过自己的方式殊途同归找到了另一种摄影术，并日后成为现代摄影“负正-可复制”模式的鼻祖，但在专利申请、发布时间上都逊于法国达盖尔；另外同时期的法国政府小职员贝亚尔也发明了“纸上摄影术”，但均无法改变历史的和世界的对于1839达盖尔摄影术发明元年的确认。

一、摄影工艺光学系统演变花开两朵，各表一枝。

摄影术中有关光的了解与运用相对感光材料的发现和掌握要早得多。

首先，有关光线本身的成像，从原始洞穴中篝火投影到立竿见影的生活常识，人们从远古时代便了解光与影的关系。

中国春秋时期的墨子首先发现“小孔成像”原理；至14世纪的欧洲也发现同样的成像原理，并进一步发展其实用性。

通过光学玻璃镜头增加光线的聚集和亮度，在暗箱中形成更加清晰的影像。

这样的暗箱装置即是日后相机的原型，在摄影术发明之前被用于绘画，17世纪的荷兰画派中著名的维米尔就是借助暗箱装置完成一系列荷兰日常人物生活场景画。

摄影的发展简史摄影啊，那可是个神奇的事儿。

就像用一个小盒子把时间和空间都给装起来了一样。

咱得从很早很早以前说起，那时候可没有现在这么方便的相机。

人们要是想留下个影像，可费老劲了。

最早啊，就有画家们用画笔来描绘人像或者风景，这就好比是用手工一点一点地复制眼前的世界。

那时候的画家可真是厉害，他们就像一台精密的复印机，只不过这复印机全靠自己的眼睛和手。

可是呢，这画画再怎么像，也不可能和真实的场景一模一样啊。

这就像是你用泥巴捏一个苹果，再怎么捏也不会和真苹果一个味儿。

后来啊，就出现了暗箱。

这暗箱啊，就像是一个神秘的魔法盒。

它能把外面的景色投射到一个平面上。

你想啊，这就像把外面的世界偷偷地给拉进了一个小黑屋里。

不过呢，这个时候还不能把这个影像固定下来，只能看个新鲜。

这就好比你看到了一个特别漂亮的梦，可是你一睁眼，就没了，多可惜啊。

再后来啊，摄影技术就开始慢慢发展起来了。

有人发明了可以记录影像的东西。

这可不得了，就像给时间按下了暂停键。

最开始的照片啊，那可不像现在这么清晰漂亮。

拍个照片得等老长时间，就像等一锅老汤慢慢熬好一样。

而且那时候的相机啊，又大又笨重，就像个大铁疙瘩。

拿着这玩意儿拍照，感觉就像是扛着一门大炮似的。

随着时间的推移，摄影技术就像一个孩子一样慢慢长大了。

相机变得越来越小，越来越方便。

胶片也出现了，这胶片就像是照片的家。

各种各样的相机也冒出来了，有小巧玲珑适合出去玩带着的，也有那种特别专业的，看起来就特别高大上。

彩色摄影的出现更是给这个世界增添了一抹绚丽的色彩。

以前的黑白照片虽然也有它的韵味，就像水墨画一样，简单却充满了意境。

可是彩色照片就像是给这个世界穿上了一件华丽的衣服。

每一种颜色都像是在诉说着一个故事。

你看那些老照片里的蓝天白云、红花绿草，就感觉自己好像穿越回了那个时候。

到了现在啊，数码摄影又把摄影带到了一个新的高度。

你看现在，几乎每个人的口袋里都有一个能拍照的东西。

手机摄影让摄影变得更加平民化了。

摄影技术飞速发展史摄影是一门影像记录技术，它的发展历史可以追溯到几个世纪前。

从最早的相机雏形到今天的高端数码相机，摄影技术经历了多个阶段的飞速发展。

本文将概述摄影技术的主要发展历程。

1.早期发展（18世纪末-19世纪初）早期的摄影技术主要是基于化学反应的原理。

在18世纪末，法国物理学家尼埃普斯·尼埃佩斯研究了光线对银盐的影响，并于1826年成功地拍摄了世界上第一张照片，这是摄影技术发展的里程碑。

随后，法国人路易·达盖尔设计了第一台可移动的相机，称为达盖尔式相机，其原理是将光线通过镜头聚焦到感光材料上，形成影像。

然而，早期的摄影技术非常复杂和昂贵，只有少数专业人士才能够使用。

2.彩色摄影（19世纪末）19世纪末，彩色摄影技术开始出现。

法国发明家盖布里埃尔·卡尔曼设计了一种三色分离装置，通过不同颜色的滤镜将光线分成红、绿、蓝三种光谱，然后使用三个不同的感光材料进行记录。

这种技术成为后来彩色摄影的基础，但由于复杂性和使用成本高昂，直到20世纪才得到广泛应用。

3.照相机的小型化（20世纪初）20世纪初，照相机开始变得更加小型化和便携。

德国莱茵河畔的庆堂公司开发了一种名为“莱卡”的便携照相机，它使用了35毫米胶卷，这是当时最小的胶卷规格。

莱卡成为了20世纪最受欢迎的相机之一，它为摄影师提供了更大的灵活性和便利性。

4.电子相机的出现（20世纪中叶）到了20世纪中叶，电子技术开始在摄影领域发挥作用。

1951年，美国工程师哈罗德·尤根设计了第一台数字影像传感器，实现了数字图像的采集和存储。

然而，早期的电子相机非常笨重和昂贵，直到数十年后才开始普及。

5.数码相机的普及（21世纪初）21世纪初，数位相机开始成为主流。

数码相机不再依赖于胶卷，而是使用存储卡来存储图像。

摄影师可以通过显示屏即时查看拍摄图像，并可以通过电脑进行后期处理。

数码相机的普及使得摄影变得更加便捷和经济。

同时，数码技术的发展也带来了更高像素和更好的图像质量。

摄影发展史简述2016-06-16 16:29 | 纯粹黑白摄影术的诞生时代背景摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。

科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。

科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。

摄影术的萌芽摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。

摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。

在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。

1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。

1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。

1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。

(早在照相机被发明前的18世纪福伦达即是一家充满活力的光学仪器厂商。

厂址设在奥地利的维也纳，随后迁移到德国。

1839年世界上第一架照相机在法国出售。

翌年，研制成功独立照相机，1841年开始销售,之后受到世人青睐。

可谓是伴随摄影历史同步发展的、世界上历史最悠久的照相机厂商。

)1757年，英国人道龙发明消色差透镜。

同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。

摄影发展史简述
摄影发展史可以追溯到19世纪初期，最早的相机是由法国人尼克拉·尼埃普斯发明的。

随着时间的推移，技术的发展和改进使摄影成为一种普及的艺术形式。

在19世纪中叶，英国摄影家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特发明了卡路里画，这是一种早期的照片处理技术。

20世纪初，照相机成为了家庭消费品，人们开始使用它们记录生活中的重要时刻。

随着摄影技术的发展，各种不同类型的相机和镜头也在不断涌现。

到了20世纪中叶，黑白摄影逐渐被彩色摄影所取代。

数字摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。

同时，数码影像的处理技术也在不断进步，使得摄影师们能够创造出更加细致逼真的图像。

随着互联网和社交媒体的兴起，摄影已经成为了人们分享生活的重要方式。

今天，摄影已经发展成为了一个庞大的行业，包括从专业摄影师到业余爱好者，从商业摄影到纪实摄影等各种领域。

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摄影的发展历程嘿，你知道摄影这玩意儿的发展历程有多神奇吗？那就像一场超级精彩的冒险！最早的时候啊，摄影就像一颗刚发芽的小种子。

那时候人们还在摸索怎么把瞬间留住。

比如达盖尔，他发明了一种叫达盖尔银版摄影法的东西。

想象一下，那时候的人们看到自己的影像第一次被清晰地记录下来，得多兴奋啊！就像发现了一个全新的魔法。

我听说有个摄影师，第一次用达盖尔银版法拍照时，激动得手都抖了。

他对着镜头摆好姿势，等了好久，当看到照片上自己清晰的模样时，忍不住大喊：“哇，这太神奇了！”这就是摄影迈出的第一步，虽然简单，但却开启了一个全新的世界。

后来，摄影技术就像小树苗一样慢慢长大。

胶卷相机出现啦，这可真是个大进步！它让人们能更方便地拍照，不用像以前那么麻烦。

我爷爷就有一台老胶卷相机，他跟我说，以前出去旅游，都会带着它，小心翼翼地装上胶卷，每拍一张照片都觉得很珍贵。

有一次全家去海边玩，爷爷用那台相机拍了好多照片，回来后洗出来，看着那些美好的瞬间被定格在照片上，一家人都开心得不得了。

那时候的照片，虽然没有现在这么高清，但却充满了回忆的味道。

再往后，数码相机就像一阵旋风一样席卷而来。

哇，这可太方便了！不用胶卷，随时能拍，还能马上看到照片效果。

我记得我第一次拿到数码相机的时候，兴奋得不行，到处拍拍拍。

和朋友们出去玩，我就拿着相机不停地拍，看到好看的风景、有趣的事情，马上就拍下来。

有一次我们去爬山，一路上我用数码相机记录了很多美好的瞬间，回来后和朋友们一起在电脑上看照片，回忆起爬山的快乐时光，那种感觉真的太棒了。

数码相机让摄影变得更加普及，人人都能成为摄影师。

随着科技的发展，摄影技术越来越厉害啦！现在的智能手机都能拍出很不错的照片，就像每个人口袋里都装着一个小相机。

走在街上，看到什么有趣的东西，马上掏出手机就能拍。

有一次我在街头看到一个街头艺人在表演，我赶紧拿出手机拍了一段视频和几张照片，分享到朋友圈，好多朋友都点赞。

智能手机让我们能随时随地记录生活中的点点滴滴，摄影变得更加便捷和有趣。

摄影艺术演变摄影的起源与早期发展摄影艺术的诞生，可以追溯至19世纪初。

1839年，法国艺术家路易·雅克·曼德·达盖尔发明了银版摄影术，标志着现代摄影技术的开端。

这一时期，摄影主要用于肖像和风景记录，摄影师们通过长时间曝光来捕捉静态图像，作品往往具有一种静谧而庄重的美感。

胶片时代与艺术探索随着20世纪的到来，胶卷的出现极大地推动了摄影技术的发展。

柯达公司推出的布朗尼相机使得摄影变得更加普及，普通人也能够轻松地记录生活。

在艺术领域，摄影师开始探索不同的拍摄手法和表达方式，如纪实摄影、抽象摄影和概念摄影等，摄影逐渐被认为是一种重要的艺术形式。

彩色摄影与创新实验20世纪中叶，彩色摄影开始流行，为摄影艺术带来了新的表现力。

艺术家们利用色彩的丰富性进行创作，产生了许多具有强烈视觉冲击力的作品。

同时，随着技术的发展，多重曝光、长曝光等技术被广泛运用于艺术创作中，摄影师们通过这些技术手段来表达个人的艺术观点和情感。

数码摄影与当代趋势进入21世纪，数码摄影技术的普及彻底改变了摄影行业。

数码相机和手机摄影的便捷性使得摄影更加民主化，任何人都可以随时记录下身边的美好瞬间。

此外，图像处理软件的使用让后期制作成为可能，摄影师可以通过数字工具对照片进行编辑，创造出超越传统摄影限制的作品。

社交媒体与摄影传播在社交媒体的影响下，摄影艺术的传播方式也发生了翻天覆地的变化。

平台如Instagram、Pinterest等成为展示摄影作品的新场所，也为摄影师提供了与观众直接互动的机会。

这种即时分享的文化促进了摄影风格的快速演变，同时也催生了新的摄影流派和表现形式。

结语摄影艺术从最初的技术尝试发展到如今多样化的艺术表达，其演变历程反映了技术进步和文化变迁的密切关系。

未来，随着科技的不断进步和文化交流的加深，摄影艺术仍将持续演化，展现出无限的可能性。

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摄影技术发展史如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G?波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着.到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的.暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像.感光材料许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J?舒尔策(J?Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果.这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然.大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T?韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展.下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在法国出现.在那里,N?尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后，能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像.尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片.1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在.尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用于摄影上.达盖儿式摄影法L?达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数几个人之一.达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试. 他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展.后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白色的影像,衬以银色的背景(左下图).达盖儿把他的方法名之为"达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传.1839年8月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方法.当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P?德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画片,称之为"有纪念意义的影像"达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一在原来的第2步之后,一在原来的第5步之后.同时,维也纳的J?泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄影法设计了一个新镜头,它的口径是f3.6,而不是原来的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 从1841年起,曝光时间便减少为约1分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜.达盖儿式摄影法,1839年1、将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光.2、把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照.3、在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头).4、将已曝光的镀银铜板置于75?的水银上方,面朝下,进行"显影".5、用海波溶液将留存的银盐洗去("定影").6、最后用蒸溜水清洗,并晾干.1840年的改进:增加如下两个步骤.2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次.5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果.卡罗式摄影法在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 H?F?塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片是1835年拍的(右上图).那时,木匠L?艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像. 1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J?赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词,都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称.1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process).负片1、用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干.2、在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄.3、在暗箱中曝光1-3分钟.4、放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半.5、用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干.正片1、用另一张纸浸于盐水中,并擦干.2、在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干.3、将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟)4、将像纸定影,水洗、并晾干.在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来.达盖儿式摄影室在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor).要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些. 到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动.然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype).所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已.在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴.说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内.专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的.。

摄影和影像艺术的发展与创新第一章：摄影的发展历程摄影术起源于19世纪，当时的摄影技术还很原始，需要很长时间才能曝光成功。

然而，随着时间的推移，摄影技术不断改进。

1851年，卡尔·鲁伯特发明了胶片摄影，打破了原有的镶板摄影方式。

1880年代，乔治·伊斯梅尔·伯克和路易斯·杜赞发明了干板摄影，这种技术使得曝光时间大大缩短。

1900年左右，柯达和其他公司开始生产易于携带的便携式相机，从而使摄影开始成为大众普及的文化。

在此基础上，20世纪早期，胶卷摄影和彩色摄影的发明，使得摄影艺术无限可能。

第二章：摄影的发展对影像艺术的影响摄影的发展，对影像艺术产生了深远影响。

一方面，摄影作为一种技术手段，可以大大拓展影像艺术的录像范围，从而丰富和挑战了传统视觉艺术领域。

另一方面，摄影师的个性化风格和创意在摄影艺术中表现得越来越重要，从而呈现出各种新兴的艺术流派。

第三章：影像艺术的多元化与创新在数字化和信息科技的不断发展下，影像艺术的领域逐渐扩展。

出现了更加多样化和多元化的艺术手段，比如街头艺术、超现实主义艺术和新波艺术等。

同时，新媒体的出现也为影像艺术带来了创新的可能性。

数码影像、计算机生成图像和合成图像等技术，已经成为当代影像艺术中非常重要的技术工具。

第四章：未来摄影和影像艺术的预期未来摄影和影像艺术的发展方向是多样的。

在影像创作中，技术手段的多样性和创新性将继续扩展。

同时，人们不断在这些新兴技术的边缘尝试新的可能性，例如实时互动技术以及虚拟现实技术等。

在摄影商业化方面，摄影商业化将继续可能更加细分。

逐渐形成新的行业领域，如虚拟现实摄影、空间影像等。

随着政策的扶持，撤销相关限制，艺术生态将逐渐完善。

结语：摄影和影像艺术是一项不断创新和改进的技术和艺术形式。

随着技术的革新和时代的变迁，摄影和影像艺术的发展和创新将继续推进。

我们期待在不久的将来，更加多样化的领域和技术手段将不断涌现。