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古典吉他演奏民族化的思考作者：黄红亮来源：《文存阅刊》2017年第13期摘要：古典吉他作为世界三大乐器之一在音乐界有着非常重要的地位，古典吉他不局限于演奏古典的曲目，而是可以演奏不同风格的音乐形式，古典吉他的这个特点让其成为了一种非常受大众喜爱的一种乐器。
古典吉他演奏民族化并不是一个简单的概念，而是应该从演奏技巧的民族化、演奏作品的民族化以及演奏教材的民族化这几个方面来理解。
本文就古典吉他演奏民族化展开了一系列的思考。
关键词：古典吉他演奏；民族化；思考前言：古典吉他演奏民族化不应该被简单的理解成用古典吉他演奏中国风格的曲目，民族的就是世界的，应该从全面的民族化角度来理解古典吉他演奏的民族化。
古典吉他的演奏水平能反映出一个国家在吉他艺术方面的造诣，尽管我国在乐器演奏方面已经取得了一定的成就，但是还是存在很多上升的空间，还需要在民族特色这个角度有所突破。
因此，对古典吉他演奏民族化的深入研究对我国吉他艺术的发展有着非常重要的意义。
一、古典吉他在演奏技巧方面的民族化古典吉他演奏的技巧经过演奏人员多年的探索已经形成了一套演奏的方法体系，古典吉他演奏技巧的民族化不是将原来的演奏方法体系整体否定来重新整理，而是以原来的演奏方法为基础，并在此基础上将古典吉他的演奏方法与民族化的元素进行有机的结合，形成具有民族特色的演奏技巧。
我国的琵琶演奏技巧与古典吉他存在很多的相似之处，第一，这两样乐器都是四度定弦，并且内弦和外弦的关系都是八度；第二，除了拿乐器的姿势与拨弦的方向不同之外，二者还有很多相似的地方。
这样的情况为古典吉他在国发展民族化提供了很大的优势。
尽管古典吉他与我国的琵琶有很多相似的地方，但是，如果将古典吉他的演奏民族化简单的理解成演奏的琵琶化就过于片面了[1]。
虽然很多的曲目用琵琶的演奏方法进行演奏能达到非常好的民族风效果，但是如果不分曲目的形式都用琵琶进行演奏的话，那么就会适得其反，失去了音乐原来的意义。
所以，古典吉他演奏民族化的发展应该在一定程度上借鉴琵琶的演奏方法，而不是全部照抄，古典吉他演奏的民族化应该将其自身的特点与古典演奏的方法相结合，通过创新将民族风格展现出来，从而使古典吉他在演奏技巧上体现出更加丰富的民族化。
关键词：当代；吉他；文化发展；教学实践；分析作为典型的有柄弹拨乐器，吉他有着悠久的发展历程，在此过程中，作为吉他前身的维卫拉琴和鲁特琴，已在时代的更替下逐渐淡出音乐舞台。
而吉他却在多个世纪的演变中，充分地汲取了文艺复兴时期、古典时期的艺术思想，演变成为一门专业的乐器学科。
值得注意的是，在其较小的琴身体内，不但蕴含着丰富的音色和弦，其声部之复杂更是与体积形成巨大的反差。
除此之外，吉他还能灵活地满足独奏、重奏以及合奏等多种表演的需要，所呈现的乐曲表现张力也十分惊人。
但是，由于吉他传入中国的时间相对较晚，直至20世纪60年代，国内才开始对其开展认真的研究，发展至20世纪80年代初期，陈志教授率先创办了北京诚志古典吉他学校，该校也被人们称之为中国第一所吉他学校，至此，中国人才真正开始认识吉他。
受吉他在中国发展起步较晚的影响，人们至今对吉他的认识还较为浅显，全国范围内的普及程度也不够高，因此，在当下的教学实践中，吉他的教学理念还较为落后，不仅缺乏明确的教学目标，所使用的教学材料也较为单一陈旧，在实际教学中仍存在着诸多有待解决的问题。
一、吉他在我国的发展现状吉他由西方传入中国后，得到了政府的大力扶持，但在中国民间音乐的蓬勃发展中仍处于非主流阶段，整个发展的进程十分缓慢。
中华人民共和国成立后，吉他曾风靡一时，但其所蕴含的艺术价值并未得到相关领域的关注，与同一时期的西方国家相比，中国的吉他发展水平明显较低。
（一）缺少专业教育体系目前，吉他专业在我国的音乐教学中较为少见，大部分音乐教师也不具备专业的吉他教学技能。
与专业钢琴考生相比，吉他考生不但缺乏规范化的专业动作，在音乐风格的处理上也相差较远。
不仅如此，在国内相对落后的吉他传播理念影响下，学生对吉他的学习大都具有盲目性，大部分教师也只注重对学生吉他演奏技能进行指导，教学过程缺乏针对性，学生的音乐素质很难得到全面的发展和提升。
由此可见，目前我国国内在吉他教学课程的设计上还不够成熟，还未形成明确的吉他教学技术体系，在实际的教学中，对吉他教学工作的重视程度还不够，教师的教学责任意识较弱，吉他教学师资建设较为落后。
古典吉他音乐发展史研究【摘要】古典吉他音乐是一种源远流长的音乐形式，经历了漫长的发展历程。
起源于古代，经过文艺复兴时期的探索和发展，古典吉他音乐逐渐在巴洛克时期找到了自己的风格和定位。
随着浪漫主义时期的到来，古典吉他音乐迎来了繁荣的时代，吸引了更多的音乐家和听众。
而在现代，古典吉他音乐依然在不断地发展和演变，融合了更多的元素和风格，走向世界舞台。
通过对古典吉他音乐的发展史进行研究，可以更好地了解这一音乐形式的演变过程和现代的价值所在。
古典吉他音乐的演变不仅体现了音乐的多样性和丰富性，也为我们提供了更多的思考和启发。
【关键词】古典吉他音乐、发展史、起源、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代、演变、现代价值、研究、结论、音乐史、艺术发展。
1. 引言1.1 古典吉他音乐发展史研究概述古典吉他音乐是一种古老而丰富的音乐形式，它的发展历史可以追溯到几个世纪前。
古典吉他音乐的独特性在于它是一种纯粹的弹拨乐器，其音色柔和、细腻，给人以深沉、静谧的感觉。
在音乐发展史上，古典吉他音乐以其独特的韵律和表现方式，成为了音乐界的瑰宝。
本文将对古典吉他音乐的发展历史进行研究，包括其起源、在文艺复兴时期的发展、在巴洛克时期的演变、在浪漫主义时期的繁荣以及现代古典吉他音乐的发展。
通过对这些历史进程的探讨，我们可以更深入地了解古典吉他音乐的演变过程，以及这种音乐形式在不同历史时期所扮演的角色。
本文还将探讨古典吉他音乐的演变与现代的音乐价值，希望能为读者带来对古典吉他音乐这一独特音乐形式的更深入的认识和理解。
愿本文能够为古典吉他音乐的爱好者和研究者提供一些有益的信息和启示。
2. 正文2.1 古典吉他音乐的起源古典吉他音乐的起源可以追溯至古代文明时期。
据考证，最早的弦乐器可以追溯到公元前2000年的美索不达米亚。
古埃及和古希腊也有类似的弦乐器，被认为是吉他的前身。
真正的吉他起源于西班牙。
在中世纪，西班牙的摩尔人带来了阿拉伯吉他（oud）并将其传入欧洲。
古典吉他音乐发展史研究古典吉他音乐是一种技术要求高、表现手指速度和身体协调能力的音乐。
自从伟大的西班牙吉他手塞戈维亚一手掀起了古典吉他音乐的全球热潮以来，这种音乐形式在音乐界中一直具有着重要的地位和影响力。
在古典吉他音乐的漫长发展历程中，最为重要的时期是20世纪初期，这段时期见证了古典吉他音乐的诞生、发展和壮大。
在这篇文章中，我们将着重分析并揭示古典吉他音乐的发展史。
古典吉他音乐的发展历程可以追溯到中世纪。
在那个时代，吉他还是一种简单的弹拨乐器，主要是作为配乐的伴奏乐器。
在文艺复兴时期，许多音乐家开始采用吉他创作独奏音乐以及作为交响乐的组成部分。
不过，此时的吉他和现代的吉他的乐器型号和音质都不尽相同。
在18世纪，一个叫费尔南多·索罗的吉他玩家和作曲家，开始采用“指法演奏法”，一种现代吉他演奏方法，大大地提高了吉他的演奏难度和音乐表现力。
从那时起，吉他开始逐渐成为一个独立的独奏乐器，并在19世纪发展壮大。
当时，一些波兰、法国和西班牙的音乐家和作曲家开始创作独奏吉他作品。
独奏吉他作品也被广泛地应用于爵士乐和蓝调音乐中。
在20世纪初，随着更多音乐学院选择吉他为正式教学乐器，古典吉他音乐开始迈入了一个新的时代。
在20世纪初期的西班牙，许多吉他手开始采用塞戈维亚的吉他演奏方式，将古典吉他音乐的演奏和表现力推向了新的高度。
塞戈维亚还是古典吉他音乐在世界范围内的推广者，他的演奏和录音吸引了大批听众，使古典吉他音乐迅速走向了全球。
此后，在20世纪的几十年里，许多世界级的吉他手和作曲家也先后涌现，为古典吉他音乐的壮大和发展做出了巨大的贡献。
在这些音乐家中，还有许多人打破了古典吉他音乐本身的传统边界，将流行音乐和古典吉他音乐融合在一起。
在这些重要的音乐家和他们的作品的带领下，古典吉他音乐在各个国家和文化中崭露头角，得到了认可和欣赏。
需要注意的是，古典吉他音乐的发展受到许多因素的影响。
除了吉他本身的演进之外，社会和文化因素对其发展历程也产生了重要影响。
浅谈古典吉他与中国民族音乐的结合-毕业论文浅谈古典吉他与中国民族音乐的结合摘要：古典吉他是世界级的音乐乐器，是一个国家音乐实力的象征，中国民族音乐在发展历程中，对其他音乐形式从文化根源上存在排斥，因此，中国当前的民族音乐在世界的影响力远远不够。
本文从古典吉他与中国民族音乐的发展入手，探讨古典吉他和中国民族音乐的发展，分析比较古典吉他与中国民族音乐弦乐器的技巧，并阐释演奏技巧存在不同的客观原因，进而对古典吉他进入中国，对中国民族音乐的影响进行深入分析，归纳古典吉他对中国民族音乐的冲击、中国民族音乐的古典吉他演奏相应和文化融合形势下中国民族音乐所展现出来的创造力。
探索中国民族音乐的发展道路。
关键词：古典吉他中国民族音乐融合差异目录二、前言 (3)三、古典吉他与中国民族音乐的发展探析 (4)（一）古典吉他的发展 (4)（二）中国民族音乐的发展 (5)三、比较古典吉他与中国民族音乐弦乐器的技法 (7)（一）古典吉他与中国民族音乐的技巧比较 (7)（二）演奏技巧不同的原因分析 (7)四、古典吉他进入中国与中国民族音乐走向世界 (8)（一）古典吉他传入中国对中国民族音乐的冲击 (9)（二）中国民族音乐的古典吉他演奏效应 (9)（三）文化融合形势下中国民族音乐的展现创造力 (9)五、结论 (11)参考文献 (12)致谢 (13)一、前言古典吉他又名六弦琴，定型于古典主义时期，与小提琴、钢琴并称为世界级三大古典乐器。
古典吉他演奏时的方式大致有三种，即独奏、重奏和参与交响乐队演奏。
古典吉他是吉他器材中受众最广、音乐普及范围较广、艺术性较强的一种世界级通用乐器，流行于世界各地，有“乐器王子”之称，在中国民族音乐演奏的乐器中，有二弦的二胡，也有四弦的琵琶，也有藏族独有的六弦乐器扎木年，古典吉他对演奏姿势、技术规范的要求都非常严格，中国民族音乐演奏乐器中，弦拨乐器占据了相当大的份额。
其中琵琶有中国的“民乐之王”的称谓。
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状古典吉他是一种源远流长、具有深厚历史背景的乐器，在世界范围内有着广泛的影响力。
中外古典吉他艺术在发展过程中各有特色，本文将从历史渊源、教育体系、演奏技术等方面对中外古典吉他艺术发展现状进行对比探讨。
一、历史渊源古典吉他在西方音乐中有着悠久的历史，而且古典吉他曾经在西方古典音乐中占有相当重要的地位。
自文艺复兴时期至今，古典吉他一直在欧洲各国得到传承和发展，形成了独特的古典吉他艺术体系。
而在中国，古典吉他的发展相对较晚，20世纪80年代才开始在中国逐渐兴起。
当前国内的古典吉他教育和演出还处于发展初期，中国的古典吉他作品和演奏家数量相对较少。
二、教育体系在西方国家，古典吉他专业教育已经相当成熟，各国音乐学院以及专业音乐学校都拥有完善的古典吉他专业教学体系和师资力量。
学生们可以通过系统的教学课程、丰富的演奏机会以及专业的演出指导，锻炼练习，提高演奏水平。
在中国，尽管古典吉他专业教育开始得到重视，但是专业师资力量和教学体系仍然比较薄弱。
中国的古典吉他教育还需要更多的国际交流和交流机会，通过与国外音乐学院和音乐团体合作，提高中国古典吉他教育水平。
三、演奏技术在西方国家，古典吉他演奏技术已经相当成熟，各种演奏技法和表现技巧都得到了全面的发展。
古典吉他演奏家在西方国家有着丰富的演奏经验和丰富的演出机会，他们的演奏水平和表演能力都得到了广泛的认可。
与此相比，中国的古典吉他演奏技术相对较落后，演奏家们的演出机会和经验相对较少，这也使得中国的古典吉他演奏水平相对较低。
中国的古典吉他演奏家需要通过更多的国际交流和演出机会来提高自己的演奏水平。
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状【摘要】本文围绕中外古典吉他艺术的发展现状展开探讨，首先从历史追溯和发展背景入手，逐步深入分析中外古典吉他音乐作品、演奏技巧、教育体系、演出现状以及艺术交流与融合等方面的比较。
通过对比中外古典吉他艺术的共同点与差异，展望未来发展趋势，探讨中外古典吉他艺术的发展方向。
本文旨在全面了解和探讨中外古典吉他艺术的现状，为促进吉他艺术交流与发展提供新的视角和思路。
【关键词】古典吉他艺术、中外对比、历史追溯、发展背景、音乐作品比较、演奏技巧对比、教育体系、演出现状、艺术交流与融合、共同点、差异、未来展望、发展趋势1. 引言1.1 中外古典吉他艺术的历史追溯中外古典吉他艺术的历史追溯始于古希腊时期，古代希腊人用称为“kithara”的乐器演奏吉他音乐。
在文艺复兴时期，吉他音乐开始在欧洲流行，成为宫廷音乐的一部分。
18世纪末至19世纪初，吉他音乐在西班牙得到了重大发展，著名的吉他演奏家兼作曲家弗朗西斯科·塞拉进行了吉他音乐的改革和创新。
他的作品成为了古典吉他音乐的经典之作，并为后来的吉他演奏家们树立了榜样。
而在中国，古典吉他艺术的发展相对较晚。
20世纪初，中国开始引进吉他这一西方乐器，并逐渐开始了学习和演奏古典吉他音乐的活动。
在文革期间，吉他艺术受到了一定程度的限制，但在改革开放后，吉他艺术得到了迅速发展。
中国吉他教育体系也逐渐完善，吉他演奏家们的水平不断提高，吉他音乐也逐渐在中国的音乐界占据一席之地。
中外古典吉他艺术的历史追溯显示了吉他音乐在不同文化背景下的发展轨迹，各自积累了丰富的艺术底蕴和技术经验。
这两种文化背景下的吉他艺术相互交流，不断融合创新，为古典吉他音乐的发展注入了新的活力。
1.2 中外古典吉他艺术的发展背景在东方，古典吉他的出现相对较晚。
随着西方音乐文化的传播和融合，古典吉他在中国、日本等国家也开始受到越来越多的关注和欣赏。
在东方文化的影响下，一些独具特色的古典吉他作品也开始涌现，为古典吉他艺术注入了新的活力和创意。
对比探讨中外古典吉他艺术发展现状古典吉他是一种具有悠久历史的弦乐器，其独特的音色和技巧使其成为世界各地音乐爱好者喜爱的乐器之一。
在中外古典吉他艺术发展方面，各自拥有不同的发展历史和特色，今天我们将对中外古典吉他艺术发展现状进行对比探讨。
一、历史渊源中外古典吉他的历史渊源有着明显的差异。
古典吉他在欧洲有着悠久的历史，可以追溯到17世纪。
最早的吉他是在西班牙的安达卢西亚地区发展起来的，后来传播到欧洲各地，成为一种受到广泛欢迎的音乐表演乐器。
而在中国，古典吉他的引入则相对较晚，直到20世纪才开始受到人们的重视和关注。
中外古典吉他的历史发展起点有着明显的区别。
二、教育体系在教育体系方面，中外古典吉他的发展现状也存在较大的差异。
在西方国家，古典吉他已经成为音乐教育中不可或缺的一部分，许多音乐学院和大学都设有古典吉他专业，并且拥有完善的教育体系和教学资源。
学生在学习古典吉他的过程中可以接触到大量的优秀教师和演奏家，学习到世界各地的吉他演奏技巧和音乐理论知识。
而在中国，尽管古典吉他教育得到了快速发展，但依然存在着专业教育资源不足、师资力量不足等问题，与西方国家相比还存在一定的差距。
三、演出机会中外古典吉他在演出机会方面也存在明显的差异。
在西方国家，古典吉他演出和音乐会非常普遍，有许多专门的古典吉他演出机构和音乐节，古典吉他演奏家可以在这些场合进行演出和交流，得到更多的展示机会。
相比之下，中国的古典吉他演出机会相对较少，尤其是在二、三线城市，很难看到专业的古典吉他音乐会，这也给中国古典吉他艺术的发展带来一定的局限性。
四、风格特色在古典吉他的演奏风格和表现特色方面，中外也有明显的差异。
在西方国家，古典吉他演奏除了传统的古典音乐外，还融合了许多其他音乐元素，比如爵士乐、流行音乐等，形成了多样化的演奏风格和表现方式。
而中国的古典吉他演奏风格相对较为保守，受到西方古典音乐的影响较大，缺乏自身独特的音乐特色和表现方式。
五、技术水平中外古典吉他的技术水平也存在一定的差异。
古典吉他民族化发展的思考与实践
作者：钱政贤
来源：《艺术评鉴》2018年第18期
摘要：古典吉他不仅在西方有着悠久的发展历史，而且在我国也有着众多专业学习者和爱好者，但是与钢琴等其它西方乐器相比，其民族化进程一直是缓慢和滞后的，成为了其继续发展的瓶颈所在。
鉴于此，本文从古典吉他民族化的必要性谈起，结合乐曲实例，就民族化发展方式和路径进行了探讨。
关键词：古典吉他民族化发展必要性发展路径
中图分类号：J623.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0041-02
一、古典吉他民族化发展的必要性
古典吉他是一门有着悠久发展历史的西方弹拨乐器，音乐纯美，音域宽广，经过不断改良后逐渐成为了世界性乐器。
作为中国的古典吉他来说，虽然普及程度很高，但是与钢琴、小提琴等乐器相比，其民族化进程确实十分滞后的，而且没有形成科学和完善的教学体系，使绝大多数古典吉他爱好者只能自学，成为了制约其民族化发展的根本性因素。
所以必须通过民族化发展，使当下存在的诸多问题得到有效的解决。
其必要性主要表现为以下几个方面：
（一）中国古典吉他艺术发展的需要
古典吉他作为一门西方乐器，其诞生和发展都是植根于西方文化语境的，所以在漂洋过海来到中国后，很难在短时间内得到认可。
而如何破解这个难题呢？正是民族化改造。
要在尊重古典吉他基本艺术规律的基础上，通过民族化音乐元素的融入，使之更加符合中华民族的审美需求，拉近人们与这门乐器之间的距离。
在这一点上，钢琴、小提琴等西方乐器都已经获得了巨大的成功，也应该为古典吉他效仿和借鉴。
（二）世界古典吉他艺术发展的需要
进入21世纪后，世界文化发展呈现出了鲜明的多元化、全球化发展趋势，各种文化之间的交流、碰撞与融合已经成为了常态。
反之，如果一门文化闭门造车、故步自封，则势必会在激烈的文化竞争中败下阵来，面临衰亡之危险。
具体到古典吉他来说，中国有着丰厚的民族民间音乐文化，可以给古典吉他的创作和演奏以多方面的借鉴，通过古典吉他的民族化发展，既可以加强这门乐器在中国的传承和普及，也可以使自身得到全面的丰富和扩展。
（三）高校古典吉他教学的需要
高校是各类专业人才培养的重要基地，对一门艺术发展起到决定性作用。
当下，高校古典吉他教学无论是在规模和质量上，都还处于起步阶段，一个重要的原因就是古典吉他民族化发展理念的缺失。
因为民族化进程的滞后，使师生“唯西方论”的片面认识，教学中也难见中国古典吉他作品，民族化的演奏技巧和风格也就无从谈起。
所以必须为民族化为切入点，带动高校古典吉他教学的全面改革，真正培养出理念和技能俱佳的优秀古典吉他人才。
二、中国古典吉他民族化发展现状
20世纪中叶，古典吉他传入中国后，遂开始了在中国半个多世纪的发展历程。
期间，很多优秀的创作者、演奏者都做出了成功的尝试和探索，充分证明了古典吉他民族化发展的可行性。
但是与钢琴、小提琴、声乐等相比，古典吉他民族化发展差距还是全方位的，表现为没有明确树立民族化发展理念、缺少相应的理论研究和指导、中国古典吉他作品数量和质量不足、尚未形成中国古典吉他演奏技法体系、在世界舞台上影响较小等多个方面。
21世纪，世界文化发展的竞争日趋激烈，中国古典吉他必须通过民族化改造，探索出一条特色、可持续发展道路，才能从根本上保证这门艺术的传承和发展。
三、古典吉他民族化发展的实践路径
（一）树立民族化理念
理念是行动的先导，要想实现古典吉他民族化发展，首先要对为什么、怎样做、做到何种程度和效果等基本问题有明确的认识，继而形成一个完整、科学的理念体系。
具体来说，古典吉他民族化发展，是这门艺术在中国发展的必然方向和必由之路，特别是针对当下中国古典吉他带有明显的“民间色彩”，尤其需要以民族化发展为切入点，使其走上科学、规范的发展轨道。
另一方面，如果说百年前古典吉他传入中国是对中国音乐的馈赠，那么百年后的今天，则需要实现中国对世界古典吉他艺术的反哺。
这一点也是有着成功例证的，如钢琴、声乐艺术等，中国学派的构建已经初见雏形，以独特的品质和风貌在世界舞台上闪耀着光芒，这对于钢琴、声乐等艺术本体，正是一种极大的丰富和扩展。
所以中国古典吉他也要树立起这一目标，通过民族化发展，为世界古典吉他艺术的发展做出新的贡献。
尽管当下的基础还较为薄弱，发展之路也不会是一帆风顺的，但是只要坚定民族化信念，一步一个脚印扎实前进，就一定会有所收获。
（二）丰富民族化创作
艺术创作是一门艺术存在和发展的基础，古典吉他也不例外，在其民族化发展历程中，需要有一大批高质量的民族化作品为基础。
但是从当下的实际情况来看，中国古典吉他作品在数量和质量上都是远远不足的，所以在短时间内推出量多质优的作品就成为了当务之急。
具体来说，首先是创作题材方面。
在民族化创作初期，可以更多的采用改编的方式，其一，中国的民族民间音乐是极为丰厚的，完全可以满足各种改编的需要；其二，采用改编的形式，可以在一定程度上降低创作难度；其三，因为原作品都是为观众所熟知的，所以将其改编为吉他曲，可
以消除观众的陌生感，便于接受和推广，堪称是一条捷径。
在创作技法方面，要善于将中西两种音乐创作技法有机融为一体，其实两者是有很多契合之处的，如中国传统音乐“散—慢—中—快—散”的结构，就与西方音乐的奏鸣曲结构有异曲同工之妙，关键在于创作者的融会貫通。
在创作风格上，应将民族风格的彰显作为重点，先保证这是一首优秀的吉他曲，但是又与西方吉他曲有着明显的不同，给观众以全新的审美体验。
在诞生了优秀的中国古典吉他曲目后，则要进行广泛的宣传，特别是在国外的宣传，应借助“一带一路”倡议提供的前所未有的对外交流的契机，将中国古典吉他曲目推向世界舞台，获得更多外国观众的接受和认可，不断扩大中国古典吉他在世界的影响力。
（三）探索民族化演奏
当民族化吉他作品足够丰富之后，则需要相应的演奏技法体系，对其进行淋漓尽致的体现，即民族化的演奏。
一方面，古典吉他在漫长的历史发展中，已经形成了一套科学、丰富的技法体系，这是需要充分尊重和有机继承的；另一方面，中国民族民间音乐中，也有多种弹拨乐器，可以给古典吉他演奏以多方面的启示和借鉴。
所以民族化演奏体系的构建不仅是可行的，更是必要的。
需要演奏者在演奏实践中，一方面要根据乐曲的内容和演奏提示，进行有机灵活的处理；另一方面则要主动学习民族民间音乐知识，尤其是对弹拨类乐器的学习，除了可以获得演奏质量的提升外，对个人发展也是大有裨益的。
要在创作者和演奏者的合力推动下，逐渐形成一套技法体系，作为古典吉他民族化发展的重要成果。
条件成熟后，还应该有目的的培养以演奏中国古典吉他曲目为主的演奏家，成为中国古典吉他在世界乐坛的代言人。
（四）实施民族化教学
古典吉他的民族化发展，作为一项音乐事业，是需要继承和传扬的，而在高校古典吉他教学中，由师生践行民族化理念，正是最佳的基地和人选，唯有此，才能推动古典吉他民族化的长远发展。
具体来说，要求师生对什么是古典吉他的民族化、其价值和意义何在、如何践行民族化发展理念有正确的认识，并认同这一理念。
在具体的教学中，在教学内容方面，应多引入一些中国古典吉他曲目，并做出一定的硬性要求，引起学生的重视程度。
同时，也要积极编写中国古典吉他曲目教材，并列入必修范围。
在教学方法方面，应多采用引导法、对话法等，师生一道，对中国古典吉他进行分析，感受其特有的价值和魅力，探索如何更加全面的展示出作品的民族风格。
在教学实践方面，要鼓励学生在各类校内外艺术实践中演奏中国吉他曲目，在一定程度上扩大中国吉他曲目的传播范围。
在教学评价方面，要将中国吉他其目的演奏数量、质量等作为重要的评价部分，体现出其在教学中的价值和意义。
在教学实践方面，应鼓励学生在多种类型的演出中演奏中国古典吉他曲目，起到良好的示范和带动效应，以自己的实际行动推动古典吉他民族化发展。
只有当中国古典吉他艺术发展的主力军——高校师生，认同并践行民族化理念时，民族化发展才具有了最坚实的基础。
综上所述，一方面，任何一门艺术来到一个新的地域和民族，都必须经历一个民族化的改造过程，才能生根发芽；另一方面，进入21世纪后，世界文化呈现出明显的多元化发展趋势，一门艺术只有在不断的交流、碰撞与融合中，才能永保生命力，开辟出更为广阔的发展空
间。
所以民族化正是在中国古典吉他发展的必由之路和必然方向，特别是作为各类高校，作为古典吉他创作、演奏和教学的主阵地，更应该主动扛起这面大旗，让中国古典吉他呈现出全新的品质和风貌，为世界古典吉他艺术的繁荣做出突出的贡献。
参考文献：
[1]黄爱国.古典吉他演奏民族化的思考[J].佳木斯教育学院学报，2012，（11）.
[2]邵萌.古典吉他音乐发展史研究[J].音乐时空，2015，（03）.。
