西汉《诗经》学视域下“《诗》无达诂”说的内涵初探

何谓“诗无达诂”摘要：何谓诗无达诂：无论从哪个角度上来讲，诗必须应该是具有审美观点的，确切的说；它必须具有教育意义与陶冶情操的作用。

从这个方面上再进行更深层次的凝练、蕴藉、流畅；在优美的语言上的创新，从含蓄艺术的意境空间上，进行各种意象的利用与开发，这就是诗的张力；与之才是诗无达诂的最终含义。

但绝不能使其诗句晦涩与含糊不清，让读者感到既清新透澈而不迷惘，这就是诗歌创作原则。

关键词：诗无达诂、出处、译解、原因一、出处“诗无达诂”，原作“《诗》无达诂”，最早见于西汉董仲舒《春秋繁露·精华》篇。

“达”，明白、晓畅之意；“诂”，以今言释古语。

它原是汉代的经生儒者，根据春秋时代“赋《诗》言志”、断章取义的情况，而提出的阅读与应用古《诗》（即《诗经》）的一个方法或原则。

鉴于这些经生儒者的唯心倾向与实用目的，他们认为古《诗》的时代已逝，事过境迁，难以解释，因此根本不必忠于原作，而可根据自己的需要而随心曲说，加以引用。

如《诗经·魏风·伐檀》明是一首愤怒抨击不劳而获的剥削者的“刺”诗，但董仲舒据其“《诗》无达诂”之说，割裂局部与整体的有机联系，化“刺”为“美”，认为“彼君子兮，不素餐兮”这样冷嘲热讽的话，歌颂了统治阶级的“君子”“先其事，后其食”，是不会尸位素餐的。

这样理解和运用“《诗》无达诂”，就把一部古《诗》肢解得面目全非了。

二、译解“诗无达诂”确切的说有两种译解：（一）是诗歌创作必须应该是具有审美观点的，必须具有其意境、意象的凝练。

简言之就是用你的联想、想象去发现诗歌、理解诗歌、创造诗歌、完美诗歌。

（二）是将诗歌引申为审美鉴赏中的差异性。

在艺术鉴赏中，又由于诗的含义常常不并显露，甚至于“兴发于此，而义归于彼”，加上鉴赏者的心理、情感状态不同，对同一首诗，常常因鉴赏者的不同而会不同的解释。

所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。

“诗无达诂”意指对同一文学文本的理解，不同的读者可以见仁见智。

诗无达诂文无定法——古诗词教学例谈
古诗词作为文学艺术的一种形式，其形式特点和艺术表现都具
有较高的独特性和艺术性。

对于学习古诗词的学生来说，除了掌握
基本的语言知识和修辞手法之外，还需要从独特的角度加深对古诗
词的理解和把握。

因此，如何有效进行古诗词教学，成为了教师和
学生们所关注的一个问题。

首先，教师应当充分了解古代文化和历史背景。

古诗词是古代
文学的重要组成部分，其文化内涵和艺术表现都具有浓郁的时代特征。

教师应当在课堂上介绍古代文化和历史背景，帮助学生更好地
理解诗词。

其次，教师应当注重学生的阅读能力和学习兴趣。

古诗词不同
于普通的阅读材料，其意境和语言表现方式都与现代语言有所不同。

因此，教师在教学过程中要注意帮助学生提高阅读能力和兴趣，不
能过于追求翻译和解释诗词的具体含义，而忽略了学生的感受和表达。

再次，教师应当灵活运用教学方法和手段。

古诗词的艺术表现
多样，教师可以采用多种方式来呈现学生，例如语音讲解、演唱、
音乐欣赏等多种形式，以便让学生从不同的角度体验古诗词的艺术
魅力。

最后，教师应当鼓励学生创新和自由发挥。

古诗词的创作是个
人思想和文化背景的结合体现，每个人都有不同的创作思路和表现
方式。

教师应该给学生更多的空间和时间发挥自己的想象力和创造力，鼓励他们在古诗词的基础上进行创新和表达。

从“《诗》无达诂”到“诗无达诂”：中国阐释学的发展历程及其理论内涵作者：张金梅来源：《社会科学研究》2008年第04期〔摘要〕自董仲舒明确提出“《诗》无达诂”后，从汉迄清，关于《诗经》的研究就以不可辩驳的事实证明了阐释的可能是不可穷尽的。

而“《诗》无达诂”泛化为“诗无达诂”也源于宋人释《诗》，其后才影响于诗文批评。

泛化后的“诗无达诂”在理论内涵上仍遵循着“《诗》无达诂”的阐释理路：“从变”、“从义”。

“从变”侧重阐释的自由性，其具体表现有：“见仁见智”、“原意悖谬”、“诗无达诂而不诂”；“从义”则强调阐释的限制性，其具体表现有：“本事求诂”、“坐实求诂”、“另类求诂”，充分显示出中国阐释学的特色，并与西方阐释学有着密切的相通性。

〔关键词〕“《诗》无达诂”；“诗无达诂”；“从变从义”；中国阐释学；西方阐释学〔中图分类号〕I206.2 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1000-4769(2008)04-0168-09〔基金项目〕(注：湖北省教育厅2008年度人文社会科学研究重点项目“春秋笔法与中国阐释学研究”(2008d082))〔作者简介〕(注：张金梅，武汉大学文学院博士后流动站研究人员，湖北民族学院文学与传媒学院副教授，湖北武昌 430072。

)一、从“《诗》无达诂”到“诗无达诂”“《诗》无达诂”一语最早见于董仲舒《春秋繁露·精华第五》：“所闻(注：汉世著述，有统称“所闻”者，亦有举先师名者。

如《眭弘传》称“先师董仲舒”，《潜夫论·考绩》称“先师京君”，《郑志》称“先师棘下生”之类是也。

不举先师之名，大抵是本人所作，以“所闻”一语增强说服力。

清人陈乔枞《诗纬集证》推测董氏这句话与汉代经学家以《诗》、《易》、《春秋》合论灾异的情况有关。

)《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。

从变从义，而一以奉人。

”(1)自董仲舒明确提出后，“《诗》无达诂”几近成了中国历代士人的共识。

简要梳理一下自汉迄清《诗经》研究的概况，其汗牛充栋的著述、各抒己见的论说，足以证明董氏所谓“《诗》无达诂”确非虚言。

从“诗无达诂”的文艺学意义反思现代语文教育摘要：汉代董仲舒提出“诗无达诂”的思想，说明了文学鉴赏的审美差异性。

在推崇个性化教育的今天，语文教育却在用标准化的答案去解读文学经典，这就需要我们从“诗无达诂”的文艺学意义来找寻语文教育的出路。

关键词：诗无达诂文艺学语文教育“诗无达诂”一词，最早出现在汉代董仲舒的《春秋繁露·精华》中，是董仲舒论《诗》的一个重要理论，也同时揭示汉儒们解《诗》的重要特点，即“所闻诗无达诂，义无达占，春秋无达辞。

从变从义，而一以奉人。

”在这里达即通晓达畅，诂即训诂释义，意思是说《诗》没有通达完备的解说，准确的解释，难以得到一个共同的答案。

“诗无达诂”的提出是有着产生背景的。

这种思想起于先秦人断章取义的解释风气，到了汉代，汉儒们为了迎合教化的需要，而不顾诗的本意对诗进行断章取义的解释。

董仲舒提出这一思想旨在为了给汉儒们以正统的思想曲解《诗经》提供一种历史的参照和理论的依据。

而这一思想的提出却恰恰符合了文学理解本身的规律，所以董仲舒提出“诗无达诂”，就使得从汉代开始，对于《诗经》的阐释成为不可穷尽的。

“诗无达诂”这种释诗的观念，每个人对《诗经》的理解不同的层面，从文艺学的角度来看，这种观念，逐渐发展成为对诗的一种鉴赏特点，并最终演变成文学艺术鉴赏中的审美差异性。

说明同一部作品，不同的读者会有不同的见解，所谓仁者见仁，智者见智，便是如此，各自为了自己的需要，各为其情而自得，也正是西方所说的一千个读者有一千个哈姆雷特。

由此我们可以看到，“诗无达诂”的出现，让文学鉴赏者们有了对文学鉴赏差异性的理论依据，文学界可以各抒己见。

在这里，我们为什么要提起“诗无达诂”呢，我们希望通过“诗无达诂”来反思现代语文教育的弊端。

现代语文教育，一直在推崇个性化、主体性教育，但是真正落实到课堂，现代语文教育却在用一个个的标准化答案去解读一篇篇的文学经典，这正是应试教育的大背景下所形成的。

比如在老师让学生分析《关雎》一诗时，老师会通过一系列的铺垫，向学生讲授这首诗的含义，然后在课件上打出“这首诗表现了古代劳动人民内心的朴实愿望，这是日常生活中思想感情的自然流露，所歌唱的是他们生活中真实感受到的，具有浓厚的乡土气息和生活情趣。

知识文库 第10期196浅谈对“诗无达诂”的一些理解邵奕楠“诗无达诂”作为一种理论的总结，最初见于西汉董仲舒的《春秋繁露》卷三《精华》篇：“所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞，从变从义，而一以奉人。

”它的产生与当时的《诗》学传统有密切关系。

三家诗均属西汉经今文学派，说诗以微言大义为主，不专注于章句训诂，与后起的古文学家《毛诗》面目不同，比如其中的《齐诗》学派就是以“四始”、“五经”的谶纬之说阐释《诗经》，除了《诗经》，其他的经典如《春秋》、《尚书》、《易经》中的文句也常被经学家们用在不同的场合，赋予不同的意义。

仲舒把这些现象和说法进行了归纳和总结，以作为自己阐发《春秋》大义，建构新的思想体系的理论和方法依据。

《说文·言部》：“诂，训诂言也。

”段玉裁注：“训诂言者，释故言以教人，是谓之诂。

”孔颖达《毛诗正义》：“诂者，古也，古今异言，通之使人知也。

”可见，“诂”的本义是指以今言释古语，侧重于语言文字的通训，今人也多以为仲舒的“《诗》无达诂”偏重于语言文字的歧异。

而在《后汉书·桓谭传》：“博学多通，遍习《五经》，皆诂训大义，不为章句。

”这里指出“诂”为通古言释故言之外，也兼指通“义”，说明“诂”在实际运用中并不限于一般语辞的通释，也兼指语义的变化。

因此董仲舒的“《诗》无达诂”既指字面的无通释，也指一首诗的无定解。

宋以后的文学批评家将“《诗》无达诂”大胆引申发挥成“诗无达诂”说，从一种发展的、开放的角度去看待文本与阐释的关系，明确了对文本不可能有一个标准的、统一的、绝对正确的阐释。

从阐释者的主体情况来看，对诗的阐释是永无穷尽的，永远都没有可以达到的既定目标。

正是董仲舒对文学阐释多样性、无限可能性的思考给了后世的批评家和阐释家提供一种新思路:一方面，文学阐释的前提在于承认文学之所以成为文学的特性，不能再单纯的“以经”解诗，而应该“以诗解诗”，文学意义的伸展性、包容性、无限性正是进行文学阐释的价值和意义所在;另一方面，要充分意识到阐释者在阐释活动中主体性和能动性的巨大作用，赋予阐释者参与文本意义重建的权力。

董仲舒的"诗无达诂"说董仲舒以提出"罢黜百家，独尊儒术"被汉武帝采纳而闻名。

而在文学理论中，他又以提出"诗无达诂"说而在文学理论家中小有名气。

"诗无达诂"一说，最早见于董仲舒《春秋繁露·精华》："所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。

"《诗》本专指《诗经》，"达"为明白晓畅之意，"诂"是解释或理解，"诗无达诂"原意是指《诗经》没有准确明白统一的理解解释，但后来广泛应用于各种诗歌，成了诗歌鉴赏甚至艺术鉴赏中极为普遍而有趣的现象。

我们先来看唐代张籍的一首诗：节妇吟君知妾有夫，（您知道我有丈夫）赠妾双明珠。

（还要赠给我两颗明亮的珍珠）感君缠绵意，（感谢您缠绵的情意）系在红罗襦。

（我把它系在我红色的衣服上）妾家高楼连苑起，（我家住在皇家花园旁的高楼上苑，皇家花园）良人执戟明光里。

（我的丈夫在明光宫里做禁卫明光，宫殿名。

执戟，拿着戟，意为做禁卫）知君用心如日月，（我知道您爱我如日月一样光明正大）事夫誓拟同生死。

（但我侍奉我的丈夫打算同他同生共死）还君明珠双泪垂，（把明珠还给您时我不禁潸然泪下）恨不相逢未嫁时。

（遗憾啊，为什么我出嫁前没遇到您呢）唐代宫廷"党争"（小集团斗争）激烈，大军阀李师道拉拢张籍加入他们的小集团，张籍就写了这首诗给他，委婉而坚决的拒绝了他。

但我们今天读这首诗，却都把他看着是一首爱情诗。

认为写的是一位"节妇"面对"第三者"的诱惑，委婉而坚决的拒绝了他。

这种对同一首诗可以有不同的理解，就叫做"诗无达诂""诗无达诂"与西方上世纪60年代兴起的接受美学有相通之处。

接受美学认为：S(作品意义) ＝A(作者赋予的意义) +K(接受者领会并赋予的意义)接受美学比较多地注意到了读者在文学批评中的作用，他们主张把批评的注意力从创作主体(作家)、创作客体(作品--一种已完成的含义结构)，转移到读者的反映(读者视读书页文本)上来，集中研究阅读文学作品的活动，提出并加强了阅读接受和批评活动的主体性观念。

文学评论·古典文学西汉《诗经》学视域下“《诗》无达诂”说的内涵初探张玥 四川大学文学与新闻学院摘 要：西汉董仲舒的“《诗》无达诂”说在后世引起了多元的经学和文学阐发、演变。

它本指西汉当时学者根据各自所持的思想和需求阐释《诗》，以实现经世致用，并没有固定的辞义解释。

本着“从变而易，一以奉天”的原则，“《诗》无达诂”最终体现了“天人合一”“独尊儒术”的政治思想，并归属于汉代经学阐释为主的《诗》学发展。

关键词：《诗》无达诂；董仲舒；经学；《诗》学作者简介：张玥（1995-），女，满族，北京人，四川大学文学与新闻学院二年级硕士研究生，研究方向：文艺理论与批评。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-03-090-02西汉武帝时期，董仲舒吸收百家思想，创立了适应大一统国家建设的新儒学。

《汉书•董仲舒传》“臣愚以为诸不在六艺之科、孔子之术者，皆绝其道，勿使并进”①，强调其他学说不能和儒学处于同样高的发展地位和态势，以儒学为主、百家为辅，对原始儒家更新改制。

兼容变革思想作为董仲舒的总体学术精神，对“《诗》无达诂”说的生成有重要意义。

一、“不任其辞”的经学阐释思想在兼容变革思想统摄下，董仲舒独创了“名号”“辞指”“经权常变”等与“《诗》无达诂”相关联的具体理论。

1．名号论《春秋繁露•深察名号》提出“治天下之端，在审辨大。

辨大之端，在深察名号。

”②儒者要重视辞文表述，洞悉孔子的微言的大义。

“名号”是以语言的形式对事物进行概括、分辨；它被抬到治理天下的高度，由圣人依据天意制定，具有判定是非进而规整世界的功能。

原则是“《春秋》无通辞，从变而移。

”③对于“晋荀林父帅师及楚子战于邲”一事，楚君行动有礼、晋君相反，因此即使按照写作惯例楚国作为夷狄国君不被称爵位，《春秋》记叙时根据“礼”的标准变通了语言规则，“不与晋而与楚子为礼也”。

“从变而移”要求根据历史条件和具体语境变化，灵活解释《春秋》的意味。

1、解释“诗无达诂” （接受论、作品论、创作论）解析：诗无达诂这道题，如果每个字都能进行解释的话，也不是特别难。

遇到这样的古文题目，我们要一个字一个字地解释。

诗，我们可以理解为艺术，达，是什么意思？可以理解为到达，达到。

也就是说艺术无法，达到，或者说艺术无法实现某一个目的，或者达到某种程度，诂是什么意思，就是准确。

我们有一个学问叫训诂学，就是去考证解释每一个字，每一历史信息的准确的含义。

这句话是董仲舒说的，是说诗经没有通达或者一成不变的解释，因时因人而又差异。

我们从艺术学的角度上趋向，所谓的诗无达诂，就是说艺术无法传达出一个非常确切的含义。

艺术无法传达准确的含义，也就是说艺术是多义的，有多层的意蕴的，从欣赏者的角度说，艺术在欣赏的过程中，不同时代的欣赏者，不同欣赏个体会有不一样的体验。

那么从我们书中的理论上看，我们可以用一下几种理论来分析这道题。

首先，从艺术接受论的角度分析。

在艺术接受论中第一节，还有一个重要的理论，艺术接受是一个无限的创造过程。

因为艺术是一个召唤结构，所谓召唤结构，是指需要人去解释和填补，艺术形象的塑造上，不可能涵盖现实社会中所有的形象和情感，其中有大量的空白与空间，可以让欣赏者用想象和联想去填补，用时代精神和个人的审美经验去填补和补充，所以诗无达诂，艺术品可以呈现出无限丰富的意义。

相关的艺术案例可以自己去补充。

比如马南宋时期，绘画由整体表现到在画面上表现局部，突出画的诗意。

宫廷任职的马远作画多偏于画的一角，而夏圭也多做边角之景，画面有大量的空白，让欣赏者去想象填充，人称为马一角，夏半边。

后人如八大绘画，也留有空白，让欣赏者用想象和联想填补空白，增加欣赏的趣味和审美的内涵。

第六章第二节的理论也可以用，讲艺术欣赏的性质与特征，分为三点，一是感性和理性的统一，二是充满着想象和联想，三是欣赏中始终包含着感情。

艺术作品是以感性的形式呈现给欣赏者的，感性的形象中包含着真理、道德、社会理想等丰富的内容。

诗无达诂文无定法——古诗词教学例谈［论文］————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：诗无达诂文无定法——古诗词教学例谈诗无达诂文无定法——古诗词教学例谈江苏淮安市实验小学（223001）陆晓倩诗无达诂，这是董仲舒说过的话，古诗词亦画、亦情、亦理，简洁、短小，诗句的言外之意，要靠读者自己去补充和领悟，这当中需要发挥学生的想象力。

许多时候，是没有通达的或一成不变的解释的，会因时因人而有歧异，这是“诗无达诂”的明显特征。

文无定法，指写文章没有固定不变的规程，可以不拘一格。

对有的文章，可以说是不仅无定法，甚至无定意——没有固定的意义，可以有多种解读。

一、韵文解词、诗词相融最近，笔者在教《清平乐·村居》时，发现学生在说诗词意思时，有读手头资料的，有看图说意的，有望词生意的，也以诗解词的。

教学片断如下。

出示：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：师：“破阵子”是词牌名，词牌名表示一种节奏，一种情境。

猜一猜，《清平乐·村居》谁是词牌，谁是题目？师：你是如何理解“茅檐低小，溪上青青草”的？生1：木制的墙壁，草盖的房顶，又矮又小，和老奶奶的坐高差不多。

（这是看图解的）生2：五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。

溪边长满了碧绿的青草。

在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。

不难看出，这两句在全首词中，点明了环境和地点。

（这是查资料，读资料的）生3：茅草房子又矮又小，溪边长满青青草。

（这是以诗解词的）师：你们喜欢哪种解释？（有的说，喜欢第一种，一看图真的就有身临其境的感觉，只是离了图，就容易忘记了；有的说，喜欢资料上的，因为资料上的解释权威而又全面；大多数学生喜欢以诗解词的，因为很好记忆，又很有韵味，和原词的风格还有点像呢，像这样学下去，大家也能做诗了。

“诗无达诂”：既然诗歌意义是不确定的，那么可以无限解读吗？古往今来，许多人执着于追求探究到某些文学作品的确定意义，事实上，多数情况下这是不必要的，也是无法实现的。

早在先秦时期，《周易》中就有“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智”的思想，到了西汉，董仲舒明确提出了“《诗》无达诂”的观点。

“《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。

从变从义，而一以奉人。

”(《春秋繁露·精华第五》)这里的“诗”，指的是《诗经》，我国最早的诗歌总集，收录自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇，又称“诗三百”。

西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》。

这里的“达”即通达、晓畅，“诂”即解释、阐说，根据许慎《说文解字》：“诂，训故言也。

”即用通行的话解释古代典籍中的语言文字。

“占”“辞”也都有解释、说明等意思。

董仲舒是说：《诗》的解释，（与）《易》的占卜结果、《春秋》的微言大义（一样），无法用今语理解得到一个通达的说法，要因时而异、因人而异。

【墨酱小提示：《春秋》这部史书因为词约义深，所以有许多人为之作注，比较为人熟知的《左传》就是为《春秋》作注解的，还有《公羊传》《谷梁传》，它们合称“春秋三传”。

还有其他家为《春秋》作注，不再展开。

】董仲舒“《诗》无达诂”的提出，有特殊的时代背景。

春秋时期，诸侯之间的交际场合、外交谈判中经常引用《诗》的内容来传达政治上的各种说辞，对于《诗》的引用和阐释带有明显政治象征意味，所引之诗的意义因人而异；甚至单纯截取诗歌片段不顾全文主旨，与诗歌本来的意义相去甚远，所谓“断章取义”。

董仲舒从先秦时人赋诗言志多断章取义的实际出发，总结出“《诗》无达诂”。

指出引诗、说诗者为了表明自己的思想，可以不顾及原诗题旨，对《诗》作任意的引用和发挥。

“《诗》无达诂”在后世的流传过程中，变成“诗无达诂”，其中的阐释对象，已经不局限于《诗》，而是广泛意义上的“诗”，就是说一首诗的意义是没有确切的解释的。

当然，这可能是董仲舒没有想到的。