欧阳修诗词赏析

欧阳修的诗词赏析5篇欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。

他重视韩愈诗歌的特点，并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。

相对于西昆诗人的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。

欧阳修诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。

下面就是本店铺给大家带来的欧阳修的诗赏析，希望能帮助到大家!采桑子·残霞夕照西湖好词牌名：采桑子|朝代：宋朝|作者：欧阳修残霞夕照西湖好。

花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。

“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。

欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。

但这时的西湖，作者却觉得“好”。

好就好在“花坞苹汀”。

在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。

“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。

波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。

“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。

作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。

“西南月上”，残霞夕照已经消失。

月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。

这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。

“轩槛凉生”，这是人的感觉。

直到这时才隐隐映现出人物来。

至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。

这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。

“莲芰香清，水面风来酒面醒。

”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。

欧阳修的诗词及赏析5篇欧阳修在政治生活中，刚劲正直，见义勇为，他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。

而他的日常私生活，尤其是年轻时的生活，则颇风流放任。

因而也写了一些带“世俗之气”的艳词，其中有的比较庸俗，另一些内容和情调则比较健康。

下面就是本店铺给大家带来的欧阳修的诗词及赏析，希望能帮助到大家!诉衷情·清晨帘幕卷轻霜词牌名：诉衷情|朝代：宋朝|作者：欧阳修清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。

都缘自有离恨，故画作远山长。

思往事，惜流芳。

易成伤。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

《诉衷情·清晨帘幕卷轻霜》是宋代文学家欧阳修的词作。

此词抒写女子的离愁别恨。

词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，即在冬日的清晨起床梳妆时的生活情景，展现了歌女们痛苦与苦闷的内心世界。

上阕写她思念亲人的生活细节，赋予深刻的念远寓意，新颖独到，最见灵性。

下阕写忆旧愁情，以叹惜时光飞逝陪衬，倍增其伤感。

结尾写两个细节：准备唱歌，却立即收敛住歌喉;想笑，却先皱起了眉头，艺术地将歌女内心的矛盾、凄苦的情怀和不得不强颜欢笑的处境都融入这一“敛”一“颦”的面部表情之中，具有很强的表现力。

全词章法自然顺畅，以白描的手法刻画女主人公的动作和情态，构思新颖。

蝶恋花·面旋落花风荡漾词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：欧阳修面旋落花风荡漾。

柳重烟深，雪絮飞来往。

雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。

枕畔屏山围碧浪。

翠被华灯，夜夜空相向。

寂寞起来褰绣幌①，月明正在梨花上。

《蝶恋花·面旋落花风荡漾》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。

这是一首闺怨词。

上阕写春去愁生，全以迷离幽淡之景出之。

下阕写空室独处，寂寞难禁。

“屏山围碧浪”，含不尽心潮;空向华灯、翠被，禁不住独褰绣幌，极哀艳。

最后以明月梨花收束全篇，于艳丽处忽生清淡，自是欧公本色。

采桑子·十年前是尊前客词牌名：采桑子|朝代：宋朝|作者：欧阳修十年前是尊前客，月白风清。

欧阳修诗词的评价赏析5篇欧阳修在中国文学史上有重要的地位，他大力倡导诗x新运动，改革了唐末到宋初的形式主义文风和诗风，取得了显著成绩。

由于他在政治上的地位和散文创作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似于唐代的韩愈。

他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生过很大影响。

他的平易文风，还一直影响到元、明、清各代。

下面就是本店铺给大家带来的欧阳修诗词作品赏析，希望能帮助到大家!田家朝代：宋朝|作者：欧阳修绿桑高下映平川，赛罢田神笑语喧。

林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。

《田家》是北宋文学家欧阳修创作的一首七言绝句。

这首诗主要写的是农村社日祭祀田神，以祈丰年的情景。

这首诗的前两句，从农村的环境概貌写到田家的欢声笑语;诗的后两句，从鸠鸣雨歇写到日上花繁。

结句一个“繁”字，表现了春雨后农村生机勃勃的兴旺景象。

全诗语言清新自然，以轻快的笔调，写出农家生活的乐趣。

少年游·阑干十二独凭春词牌名：少年游|朝代：宋朝|作者：欧阳修阑干十二独凭春，晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地忆王孙。

《少年游·阑干十二独凭春》是宋代文学家欧阳修创作的一首咏春草词。

此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。

上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦;下片用一系列有关春草、离别的典故，使离愁别绪进一步深化。

全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

别滁朝代：宋朝|作者：欧阳修花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

《别滁》是北宋文学家欧阳修创作的一首七言绝句。

诗的前二句以绚丽的春光衬托热烈的送别场面。

后二句抒情，内里实在蕴含着惜别的深情，只是故作旷达自慰且慰人。

这首诗落笔轻快自然，平易流畅。

秋怀朝代：宋朝|作者：欧阳修节物岂不好，秋怀何黯然!西风酒旗市，细雨菊花天。

感事悲双鬓，包羞食万钱。

鹿车何日驾，归去颍东田。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水诗词赏析与翻译离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水出自宋代欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》。

全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。

今天小编就给大家带来离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水的相关资料介绍，希望大家喜欢。

《踏莎行·候馆梅残》原文候馆梅残，溪桥柳细。

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水赏析这首词是欧阳修词的代表作之一。

下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的全文赏析。

在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。

开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。

暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。

梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。

这正是最易使人动情的季节。

从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。

开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。

此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水翻译客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。

走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。

平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

采桑子欧阳修诗歌鉴赏
首先，从整体结构上看，这首词以轻松的笔触描绘了春天的景象，展现出作者独特的审美视角和情感体验。

在词的上阕，欧阳修描绘了春天过后的西湖景象，落花满地，杨花飞舞，垂柳在春风中摇曳。

通过这些细节，作者营造出一种寂静、空虚的氛围。

在下阕，欧阳修进一步描绘了游人散去后的西湖。

笙歌散尽，繁华消失，作者开始感受到春天的空虚。

然而，这种空虚并非消极的，反而让作者体验到宁静的畅适。

最后，作者回到室内，放下帘栊，享受细雨中的清寂。

整首词从室外景色的空虚写到室内气氛的清寂，展现出作者生活中的静观自适的情调。

从艺术手法来看，欧阳修运用了细腻的描绘和生动的比喻。

比如“群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛”这句，既描绘了春天过后的景象，又通过“狼籍残红”和“飞絮濛濛”表达出作者对春天消逝的淡淡哀愁。

又如“垂柳阑干尽日风”这句，通过“尽日风”三字，生动地描绘了垂柳在春风中摇曳的姿态。

在主题上，这首词表达了作者对春天消逝的淡淡哀愁，但同时也展现出作者对宁静、闲适生活的向往。

这种复杂的情感表达，使得这首词具有很高的艺术价值。

总的来说，欧阳修的《采桑子》是一首描绘春天景象，展现作者独特审美视角和情感体验的优秀诗歌。

通过细腻的描绘和生动的比喻，作者成功地表达出对春天消逝的哀愁和对宁静生活的向往，使得这首词具有很高的艺术价值和审美体验。

欧阳修诗词作品赏析5篇欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。

领导了北宋诗x新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。

他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。

欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。

在史学方面，也有较高成就。

下面就是本店铺给大家带来的欧阳修诗词作品赏析，希望能帮助到大家!长相思·花似伊词牌名：长相思|朝代：宋朝|作者：欧阳修花似伊，柳似伊。

花柳青春人别离。

低头双泪垂。

长江东，长江西。

两岸鸳鸯两处飞。

相逢知几时。

宋仁宗景祐三年(公元1036年)，词人任夷陵县令。

时年欧阳修30岁，曾经洛阳的奢华生活与现实偏远冷清的夷陵生活形成反差，而今又在长江边送走心爱的人，两地分离，不知何时相见，看着江边的花儿和两岸鸳鸯成双地飞舞，被贬失意加上离别相思之情，于是作此《长相思·花似伊》以表。

词的上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中(江南)的山也面带愁容，正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人却要别离了。

实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。

伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可怜地低头泣下，原来是因心上人即将离别而黯然神伤。

于是就在下阕抒发了自己的相思之痛，恋人被大江分隔，一个住长江头，一个在长江尾，仿佛是两岸的鸳鸯两处飞，相逢机会知道等到什么时候?这位“花柳青春”的妻子就只好“低头双泪垂”了。

绵绵相思之情，尽在结句的设问之中。

这是一首抒写离别之情的作品。

描写一对青春别离的夫妇，别后妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。

短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。

尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀。

全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。

小满欧阳修诗词鉴赏
《小满》是宋代诗人欧阳修创作的一首诗，全文如下：
夜莺啼绿柳，皓月醒长空。

最爱垄头麦，迎风笑落红。

这首诗以拟人的手法，描写了小满时节即将成熟的小麦，在微风中摇曳的情景。

夜莺在绿柳上啼叫，皓月当空，麦穗在风中摇摆，落红随风飘散，营造出一幅宁静和谐的田园风光。

诗人将自己的情感和心境融入到自然景色中，表达了对田园生活的向往和喜悦之情。

通过这首诗，我们可以感受到欧阳修对大自然的敏锐观察和生动描绘。

他以简洁明了的文字，创造出一个富有诗意的境界，让读者仿佛置身于田间地头，感受着大自然的美好与宁静。

整首诗充满了生机和活力，表达了欧阳修对生活的热爱和积极向上的人生态度。

欧阳修《生查子·元夕》原文及赏析词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。

既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。

下面是小编给大家带来的欧阳修《生查子·元夕》原文及赏析，欢迎大家阅读!生查子·元夕宋代：欧阳修去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

(泪湿：一作：满)译文去年元宵节的时候，花市被灯光照的如同白昼。

与佳人相约在黄昏之后、月上柳梢头之时同叙衷肠。

今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。

再也看不到去年的故人，相思之泪沾湿了春衫的衣袖。

注释元夜：元宵之夜。

农历正月十五为元宵节。

自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。

北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。

花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

灯如昼：灯火像白天一样。

月上：一作“月到”。

见：看见。

泪湿：一作“泪满”。

春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。

鉴赏这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。

词的上阕写“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的时机，在灯火阑珊处秘密相会。

“月到柳梢头，人约黄昏后”二句言有尽而意无穷。

柔情密意溢于言表。

下阕写“今年元夜”的情景。

“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。

下一句“不见去年人”“泪湿春衫袖”，表情极明显，一个“湿”字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》(“去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面只今何处去?桃花依旧笑春风”)有异曲同工之妙。

词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。

古诗梦中作·夜凉吹笛千山月翻译赏析《梦中作·夜凉吹笛千山月》作者为宋朝文学家欧阳修。

古诗词全文如下：夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。

【前言】这首《梦中作》是宋代文学家欧阳修的诗作。

全诗一句一截，各自独立，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，如同四幅单轴画。

四句分叙的意境，都是梦里光景，主题不易捉摸，因为诗人在这里表达的是一种曲折而复杂的情怀。

【注释】⑴千山：极言山多。

唐柳宗元《江雪》诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

”⑵“棋罢”句：暗用王质的故事。

南朝梁任昉在《述异记》中说：晋时王质入山采樵，见二童子对弈，就置斧旁观。

童子给王质一个像枣核似的东西，他含在嘴里，就不觉得饥饿。

等一盘棋结束，童子催他回去，王质一看，自己的斧柄也已经朽烂。

回家后，亲故都已去世，早已换了人间。

⑶酒阑：谓酒筵将尽。

《史记·高祖本纪》：“酒阑，吕公因目固留高祖。

”裴骃集解引文颖曰：“阑言希也。

谓饮酒者半罢半在，谓之阑。

”唐杜甫《魏将军歌》：“吾为子起歌《都护》，酒阑插剑肝胆露。

”【翻译】在古典诗歌中，写梦或梦中作诗为数不少。

清代赵翼在《瓯北诗话》中曾说陆游的集子里，记梦诗多至九十九首。

这类作品有的是写梦，有的则是借梦来表达诗人的某种感情。

此诗的另一个特点是，对仗工巧，天衣无缝，前后两联字字相对。

这是受了杜甫《绝句》诗的影响。

【鉴赏】首句写静夜景色。

从“凉”“月”等字中可知时间大约是在秋天。

一轮明月把远近山头照得如同白昼，作者在夜凉如水、万籁俱寂中吹笛，周围的环境显得格外恬静。

“千山月”三字，已经空阔，给人一种玲珑剔透之感。

次句刻画的却是另一种境界。

“路暗”，说明时间也是在夜晚，下面又说“百种花”，则此时的节令换成了百花争妍的春天。

这里又是路暗，又是花繁，把春夜的景色写得如此扑朔迷离，正合梦中作诗的情景。

此二句意境朦胧，语言隽永，对下二句起了烘托作用。

第三句借一个传说故事喻世事变迁。

欧阳修《采桑子·残霞夕照西湖好》翻译及赏析欧阳修《采桑子·残霞夕照西湖好》翻译及赏析全词以“西湖好”领意，通过描写西湖景物，及在西湖游玩的心情，表现了西湖的美景以及对西湖的留恋，以下是小编J.L分享的《采桑子·残霞夕照西湖好》欧阳修翻译及赏析，更多宋代诗人诗词鉴赏请关注。

【原文】采桑子残霞夕照1西湖好。

花坞2苹汀3，十顷波平，野岸无人舟自横4。

西南月上浮云散，轩槛5凉生，莲芰6香清，水面风来酒面7醒。

【注释】1、夕照：落日。

2、花坞(wù)：四周高起花圃。

唐严维《酬刘员外见寄》：“柳塘春水漫，花坞夕阳迟。

”坞，地势周围高而中央凹的地方。

3、苹汀(tīng)：长满苹草的水中小洲。

苹，多年生水生蕨类植物，茎横卧在浅水的泥中，叶柄长，顶端集生四片小叶，全草可入药，亦作猪饲料。

亦称“大萍”、“田字草”。

汀，水边的平地。

4、野岸无人舟自横：化用自韦应物《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

”5、轩槛：凉亭。

轩，长廊。

槛，栏杆。

6、莲芰(jì)：即莲花。

芰，菱。

7、酒面：醉脸。

【作品介绍】《采桑子·残霞夕照西湖好》是宋代文学家欧阳修的词作。

词的首句点明是夕阳西下时分，以下全词即捕捉住这一特定时刻的景物特征来写。

上片写游人散去，波平如镜。

然而，一道残霞铺洒湖面，花坞苹汀在落日余晖映照下，比白日更加艳丽，更富情韵，突出的是一个“静"字。

下片明月初上，暑消凉生，晚风习习，从水面吹来，夹带着莲芰的清香，结句以吹醒了作者的醉颜加倍形容晚风的清爽，突出的是一个“凉”字。

【白话译文】夕阳余霞照射在波光粼粼的西湖上多么迷人，岸边绿草茵茵花坞内艳丽的花朵色彩缤纷，湖内风平浪静一碧万顷，郊外岸边没有船夫任凭小船自在漂横。

西南天边的月亮冉冉升起浮云渐渐散去，凉亭内传来徐徐凉爽之气，莲花荷花清香四溢，湖面上阵阵凉风驱散了微微醉意。

【创作背景】此词为作者于熙宁五年(1072)退居颍州时所作。

欧阳修代表作诗词赏析欧阳修代表作诗词11戏答元珍欧阳修〔宋代〕春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

这首《戏答元珍》是欧阳修的律诗名作，此诗作于宋仁宗景佑三年(1036年)。

此年欧阳修因事左迁峡州夷陵(今湖北宜昌)县令，与峡州军事判官丁宝臣(字元珍)交好。

丁曾有诗赠欧阳修，欧阳修乃于此年作诗以答。

此诗首联写山城荒僻冷落;颔联承前细写山城荒凉之景，写出残雪累累、寒雷殷殷中蕴孕的生机一片。

后两联抒情。

颈联写多病之身在时光变迁、万物更迭中产生的客子之悲;尾联写自己早年作客洛阳，稔熟洛阳牡丹，今日山城野花虽晚，但自己全不在意。

欧阳修在这样一首普通的诗中表达了决不屈服的昂扬之志，道出了哲理性的人生思考。

正是在这一点上，欧阳修的这首诗体现了宋诗注重理趣的革新特征。

2长相思·花似伊花似伊，柳似伊。

花柳青春人别离。

低头双泪垂。

长江东，长江西。

两岸鸳鸯两处飞。

相逢知几时。

这是一首抒写离别之情的作品。

描写一对青春别离的夫妇，别后妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。

短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。

尽管佳人已去，妆楼空空，可还是一片痴情，终难忘怀。

3朝中措·送刘仲原甫出守维扬欧阳修〔宋代〕平山阑槛倚晴空，山色有无中。

手种堂前垂柳，别来几度春风?文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

行乐直须年少，尊前看取衰翁。

(尊通：樽)宋仁宗至和元年(1054)，与欧阳修过从甚密的刘敞(字原甫)知制诰;嘉祐元年(1056)，因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。

欧公曾于仁宗庆历八年(1048)知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。

词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。

欧阳修代表作诗词21诉衷情·眉意清晨帘幕卷轻霜。

呵手试梅妆。

欧阳修《踏莎行》翻译赏析1、《踏莎行》欧阳修候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更春山外。

2、注释候馆：迎宾候客之馆舍。

《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。

”注云：“候馆，楼可观望者也。

”草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。

”薰：指草香。

征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。

辔，缰绳。

盈盈：泪水充溢貌。

粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

平芜：平坦开阔的草原。

行人：此指心上人。

3、译文1：馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。

微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。

离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。

思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。

画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。

眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。

译文2：春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。

暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。

在这美好的春光里，我也送走了你。

你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。

于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。

然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。

而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。

5、这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。

此词写离情。

梅残、柳细、草熏、风暖、暗示着离别。

征人之路，渐行渐远；闺中人的愁绪，愈益深重，直教人揪心落泪，肝肠寸断。

上阙从远行人着笔，写他途中见到恼人的春色而引发的愁绪。

旅舍周围的梅花已然凋谢零落，溪畔桥边的柳丝弱不禁风，起首二句写征人旅途中所见初春景象。

在这草春风暖的美好季节里，征人却不得不离家远行。

《采桑子》欧阳修群芳过后西湖好赏析（精选五篇）第一篇：《采桑子》欧阳修群芳过后西湖好赏析《采桑子》欧阳修群芳过后西湖好，狼藉残红。

飞絮濛濛。

垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘拢。

双燕归来细雨中。

鉴赏：上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。

首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。

“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。

以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。

西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。

常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。

这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。

上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。

首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。

“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。

以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。

下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况：“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。

“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。

首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所。

最后二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。

末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。

结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。

欧阳修这首词的最后二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。

欧阳修《采桑子·天容水色西湖好》翻译及赏析欧阳修《采桑子·天容水色西湖好》翻译及赏析欧阳修的《采桑子·天容水色西湖好》这首词描写了西湖夜晚的景色，歌颂了人与自然的和谐相处，以下是小编J.L分享的《采桑子·天容水色西湖好》翻译及赏析，更多宋代诗人欧阳修诗词鉴赏请关注。

【原文】采桑子⑴天容水色西湖好，云物俱鲜⑵。

鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田⑶。

谁羡骖鸾⑷，人在舟中便是仙。

【注释】⑴采桑子：唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。

又名“丑奴儿令”、“罗敷媚歌”、“罗敷媚”。

《词谱》以五代和凝词为正体。

双调，四十四字，八句。

上下片都是起句仄收，以下三句用平韵。

另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。

另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。

⑵云物：犹言景物。

⑶琼田：传说中的种玉之田。

⑷骖鸾：仙人乘鸾鸟登仙。

骖：驾，乘。

【作品介绍】《采桑子·天容水色西湖好》是宋代文学家欧阳修的词作。

此词上片着重写颍州西湖的夜景，表现人与自然的和谐相处;下片描写在月白风清的.夜色中，湖水似一片玉田，而由此产生一种飘飘欲仙的幻觉。

【白话译文】西湖风景真好啊，天光水色融为一片，景物都是那么清丽新鲜。

鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了管弦。

那风清月白更是迷人夜，湖面好似一片白玉田。

有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙呢，这时人在游船中就好比是神仙!【创作背景】此词作于欧阳修晚年。

宋皇祐元年(1049年)，欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。

迩来俯仰二十年间······思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”(《思颍诗后序》)。

并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。

治平四年(1067年)，欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。

欧阳修《别滁》诗词赏析欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。

汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。

谥号文忠，世称欧阳文忠公。

北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。

后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

下面是无忧考网为大家带来的欧阳修《别滁》及赏析，欢迎大家阅读。

别滁宋代：欧阳修花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

译文花光多么绚烂浓郁，绿柳丝丝轻柔鲜明，人们在花前安排酒宴，热情地为我送行。

我只不过是像平日一样和大家一同相聚畅饮，请不要让管弦奏出令人感伤的离别哀音。

注释别滁：告别滁州。

浓烂：形容鲜花灿烂。

轻明：一作“轻盈”。

且：一作“只”。

离声：指别离歌曲。

赏析欧阳修胸襟旷达，虽处逆境之中，仍能处处自得其乐。

他的《醉翁亭记》，末二段就表现了他与民同乐的情景。

此诗和《醉翁亭记》同样用了一个“醉”字，但并不过多地渲染那些离情别绪。

《醉翁亭记》是写游宴之乐、山水之美，这诗所表现的父老亲故送别饯宴的情景，别是一番情味。

首句写景，点明别滁的时间是在光景融和的春天。

欧阳修由滁州徙知扬州，朝廷的公文是在那一年闰正月下达的，抵达扬州为二月。

滁州地处南方，气候较暖，这里与作者在夷陵（今湖北宜昌）所写的另一首《戏答元珍》诗“春风疑不到天涯，二月山城未见花”不同，而是花光浓烂，柳丝轻明。

这样，此诗首句不仅写出了别滁的节候特征，也为全诗定下了舒坦开朗的基调。

次句叙事，写当地吏民特意为欧阳修饯行。

“酌酒花前”，是众宾客宴送知州，与《醉翁亭记》的知州宴众宾正好相反；这天还有丝竹助兴，气氛显得热烈隆重。

它虽不同于以往投壶下棋、觥筹交错的游宴之乐，但同样写出了官民同乐和滁州民众对这位贤知州离任的一片深情。

后两句是抒情，诗人把自己矛盾、激动的心情以坦然自若的语言含蓄地表达了出来。

欧阳修诗词赏析5篇欧阳修词朝通俗化方向开拓的另一表现是，他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表现手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”，这对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响;而另外两首《渔家傲》(“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”)词，分别写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼，格调清新，也具有民歌风味。

下面就是本店铺给大家带来的欧阳修诗词赏析，希望能帮助到大家!木兰花·别后不知君远近词牌名：木兰花|朝代：宋朝|作者：欧阳修别后不知君远近，触目凄凉多少闷。

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问?夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

《木兰花·别后不知君远近》是宋代文学家欧阳修的词作，被选入《宋词三百首》。

此词描写思妇念远的愁情。

上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念;下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。

全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。

笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实;境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备：很好地体现了欧词的艺术特色。

玉楼春·洛阳正值芳菲节词牌名：玉楼春|朝代：宋朝|作者：欧阳修洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

欧阳修擅长写景写情，这首《玉楼春》就是一个很好的例子。

此词是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。

他在惜别时感到留恋的当然是朋友或者亲人，但作品偏偏不去多写他(她)，而着重于景物描写、环境烘托和自己旅途生活的记叙。

通过这种比较别致的手法，反映了作者和他(她)的深厚感情。

“洛阳正值芳菲节”，词一开头就点明了告别的地点和季节，一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。

洛阳在北宋是仅次于京城的大城市，这儿素以花草繁茂著称，写花草就是写这个城市的特点。

【导语】欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六⼀居⼠，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）⼈，北宋政治家、⽂学家，在政治上负有盛名。

天圣⼋年进⼠。

下⾯是⽆忧考整理的欧阳修诗词鉴赏，欢迎阅读与借鉴。

【醉翁亭记】 宋代:欧阳修 环滁皆⼭也。

其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然⽽深秀者，琅琊也。

⼭⾏六七⾥，渐闻⽔声潺潺⽽泻出于两峰之间者，酿泉也。

峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。

作亭者谁？⼭之僧智仙也。

名之者谁？太守⾃谓也。

太守与客来饮于此，饮少辄醉，⽽年⼜，故⾃号⽈醉翁也。

醉翁之意不在酒，在乎⼭⽔之间也。

⼭⽔之乐，得之⼼⽽寓之酒也。

若夫⽇出⽽林霏开，云归⽽岩⽳暝，晦明变化者，⼭间之朝暮也。

野芳发⽽幽⾹，佳⽊秀⽽繁阴，风霜⾼洁，⽔落⽽⽯出者，⼭间之四时也。

朝⽽往，暮⽽归，四时之景不同，⽽乐亦⽆穷也。

⾄于负者歌于途，⾏者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来⽽不绝者，滁⼈游也。

临溪⽽渔，溪深⽽鱼肥。

酿泉为酒，泉⾹⽽酒洌；⼭肴野蔌，杂然⽽前陈者，太守宴也。

宴酣之乐，⾮丝⾮⽵，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐⽽喧哗者，众宾欢也。

苍颜⽩发，颓然乎其间者，太守醉也。

已⽽⼣阳在⼭，⼈影散乱，太守归⽽宾客从也。

树林阴翳，鸣声上下，游⼈去⽽禽鸟乐也。

然⽽禽鸟知⼭林之乐，⽽不知⼈之乐；⼈知从太守游⽽乐，⽽不知太守之乐其乐也。

醉能同其乐，醒能述以⽂者，太守也。

太守谓谁？庐陵欧阳修也。

译⽂ 环绕滁州的都是⼭。

那西南的⼏座⼭峰，树林和⼭⾕尤其优美。

⼀眼望去树⽊茂盛，⼜幽深⼜秀丽的，那是琅琊⼭。

沿着⼭路⾛六七⾥，渐渐听到潺潺的⽔声，看到流⽔从两座⼭峰之间倾泻⽽出的，那是酿泉。

泉⽔沿着⼭峰折绕，沿着⼭路拐弯，有⼀座亭⼦像飞鸟展翅似地，飞架在泉上，那就是醉翁亭。

建造这亭⼦的是谁呢？是⼭上的和尚智仙。

给它取名的⼜是谁呢？太守⽤⾃⼰的别号（醉翁）来命名。

太守和他的宾客们来这⼉饮酒，只喝⼀点⼉就醉了；⽽且年纪⼜，所以⾃号“醉翁”。