中国美术史隋唐时期

隋唐美术
雕塑
唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。

道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。

陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。

绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位. 中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备. 总体上看，唐代绘画具有如下几个新特点：
1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬.
2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨，疏体与密体,奠定了宋元
以后山水画主要表现手法的初步基础。

3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。

4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。

5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。

隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段: 隋代和初唐( 581-713 年）为第一阶段。

以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱
增.绘画风格崇尚细致艳润。

山水花鸟尚不为时人所普遍重视。

玄宗开元至德宗建中（公元 713—780 年）为第二阶段. 此间唐朝经济繁荣，文化昌盛.文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。

人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。

画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣. 唐德宗(公元 780 年登基）之后为第三阶段。

大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响.此
间艺术的突出特点是向专门化方向发展。

一、隋代绘画
隋代艺术呈现出明显的过渡状态。

佛教风靡，寺庙遍布.当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。

其中有作品流传至今的只有展子虔. 展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。

现仅存一件青绿山水《游春图》,描写贵族游春的情景,山峰起伏有
层峦叠嶂之势，山间台阁、屋宇、小桥规整，水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势.基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态，为唐代青绿
山水树立了楷模。

二、初唐绘画
自武德至开元（ 618—713 年间)为唐初期，绘画带有明显的六朝遗风，但也逐渐孕育了大唐风神.流行细润艳丽之画风.除佛教形象继续流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。

初唐画家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛稷等。

惜这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人
摹本）流传.
阎立本(约公元 600—673 年）文献记载其曾创作有《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣图》，现存《步辇图》和《历代帝王图》.
三、唐代中期绘画玄宗开元至德宗朝（公元 713—780 年）,升平日久,大唐国势达极盛，文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。

绘画新风已经形成,细润之习一扫而尽，一变而为清新雄健。

山水、人物、花鸟、鞍马等名家辈出,风格多样。

1、山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。

据传，王维是水墨山水的创始者，被视为南宗文人画之祖。

其山水画
真迹今已无存，今能见到的《伏生授经图》、《雪溪图》传为其作
李思训父子继承展子虔传统,创斧劈皴，笔格遒劲而细密，赋色青绿兼金碧，富有装饰性。

继承发展了六朝以来以色彩为主的表现形式.董
其昌推之为“北宗”之祖。

李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取。

传为李思训作《江帆楼阁图》轴，李昭道作《明皇幸蜀图》
2、人物画名家辈出吴道子-—道释画家中最著名者，后成为唐玄宗宫廷御用画家。

因曾专门学习书法，线描技巧高出一般画工之上,后打破粗细无变化的铁线描格式,创顿挫多变的兰叶描（莼菜描).一生主要从事壁画创
作,所画佛像式样,衣服迎风飘舞，后人形容为“吴带当风”，为历
代画工所仿效。

其作品真迹已无存.今传《送子天王图》长卷系宋人仿作。

张萱，盛唐人物画家，名冠于时.所画内容，既有歌颂宫廷生活的
作品，也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。

今存《虢国夫人游春图》、《捣练图》，均为宋徽宗时摹本. 陈闳,善画肖像、人物、鞍马.开元中被玄宗召入禁宫为供奉，每令写御容，绝妙当时。

笔法也很好,人称其可与阎立本比美。

今传《八公图》
3、鞍马花鸟题材唐中期的花鸟画家中善画鹰鸟的有冯绍正、姜蛟；善画竹的有玄宗李隆基、肖悦；以鞍马画见长的有韦无忝、曹霸、韩幹、韦鉴、韦偃等人. 韩幹,初从王维习画，后官至太府寺丞。

善写貌人物,尤工鞍马.
初师曹霸，后自成一体。

今存《牧马图》，骑者身体魁梧，马骠肥体
壮.另有《照夜白图》韦偃《放牧图》宋李公麟摩
四、晚唐绘画晚唐（公元 780—906 年)多数画家专攻一技,绘画发展不断深化。

周昉,以画道释人物及宫廷妇女著称于世，深受唐德宗赏识，时称第一.所画人物,不独注意外表特征，还注意揭示人的内心世界。

据传，
周昉是水月观音新式样的创始者,影响甚大，是为“周家样”。

周昉笔
下的仕女形象“丰厚为体”，反映了盛唐以后社会的审美习尚。

流传至今的作品有：《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》
孙位,善画道释人物，兼能画云龙、鹰犬之类。

今存《高逸（高士）
图》晚唐鞍马画家中最有名的是韩滉，德宗朝宰相。

政事余暇,喜欢书画。

书得张旭笔法,画自成一体.能图田家风俗、人物水牛，曲尽其妙.今存《五牛图》晚唐花鸟画家有边鸾、于钖、刁光胤、陆湟、钟隐、滕昌祐等。

晚唐山水画，大抵已趋于专门化和水墨化.重要的画家有朱审、王宰、
裴諝、陈昙、顾况等。

而此间山水画家中，最有名的应推会稽僧道芬、
天台处士项容和王默。

张彦远评价几家山水特色：道芬格高，郑町淡雅，梁洽美秀，项容顽涩，吴恬险巧,风格各不相同.王默师项容，
疯颠酒狂,相传醉后以头髻取墨，抵于绢素.晚唐山水画为五代、宋
山水画的全面繁荣打下了良好的基础。

五、隋唐时期的画史画论
1. 彦悰《后画录》《后画录》乃为续南陈姚最《续画品录》而作。

以骈文形式评述画家，过于简略，又失之抽象，使后人难得要领,是其不足，但其补缺之功, 终不可没.
2. 裴孝源《贞观公私画史》《贞观公私画史》是中国绘画史上最早著录名画的专著,共著录了
293卷作品。

失之过简。

3．朱景玄《唐朝名画录》该书是中国绘画史上第一部绘画断代史，把唐代会昌以前的画家,按神、妙、能、逸四品进行评述,对列入神妙能三品的画家又分上中下三等，逸品则不再分等。

由于该书专门记载本朝画家，作者又是本朝人，记载较他书为详，且可信度高,评价谨慎、公允。

4．张彦远《历代名画记》张彦远，家富书画收藏，本人学识渊博，善书画.著作《历代名画记》是中国历史上第一部系统的绘画通史。

上起传说时代，下至会昌元年的中国绘画尽行搜罗，为后人提供了丰富的史料。

全书分十卷,一至三卷为论述部分，四至十卷为史传部分。

卷一有四论，即“叙画之源流”，“叙画之兴废",“论画六法”，
“论画山水树石”. 卷二有五论，即“论师资传授南北时代”、“论顾陆张吴用笔"、“论画体工用榻写”、“论名价品第”、“论鉴识收藏宝玩”. 卷三有五节，即“叙自古跋尾押署”，“叙自古公私印记”，“论装背裱轴”，“论两京外州寺观壁画”，“述古之秘画珍图”. 卷四至卷十，叙历代能画人名，自轩辕至唐会昌年间凡三百七十二人。