(第二天)隋唐五代两宋时代的美术理论概述

中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。

以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。

一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。

例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。

陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。

（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。

画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。

（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。

如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。

同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。

（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。

绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。

山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。

此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。

（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。

宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。

同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。

元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。

（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。

同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。

书画的时代风格—五代和两宋五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。

以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。

格式方面一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分不同于晋唐，而有了新的变化。

那时私人间的交往信礼与对官场的公文书札在格式上是有区别的：未做官或未在任上的人写的私人信札，名上下款都写，姓一般的人都不写。

如陆游书札开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户部老兄台座”。

在任官员之间的的官场书信，如“剳子”，下款还需要将本人所有的职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑口（狱）公事辛弃疾剳子。

”为我们大家所熟悉的北宋著名的书家苏、黄、米、蔡，他们各有各人的字体和习惯写法，各人有各人的风格面貌。

这是他们的不同点。

另一方面，他们又有一个共同点，即全部喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格。

何谓熟纸呢？就是经过煮捶或涂蜡的一种纸，具有光泽，写起来不拒笔。

正因为苏、黄、米、蔡的书法各具一格，所以当时和后世临摹仿效的人甚多，如南宋吴据所临写的米体就很逼真，如果不看款或无款，就很有可能看成是米芾的真迹。

从流传的作品来看，宋代时仿苏、黄、米字体的人较多，仿蔡字体的人相对说来要少一些。

五代北宋时期，是我国绘画史上的一个大发展时期。

绘画的题材内容，笔墨技巧，使用材料，制作方法和装演技术都有新的发展和创造。

花鸟画在中国画中最有特色。

我们常见的西洋绘画中也有花鸟，不过大都是插在花瓶中的花与摆着不动的死鸟，所以称静物写生。

中国花鸟画不同，那花儿迎风带露，花枝招展，偃仰向背，或含苞怒放，或花如人面，含羞带笑，千姿百态，顾盼有情；鸟禽或停或动，展翅奋飞，高低转侧，如歌似语，生动之极，充满蓬勃的生命力和清新活泼的情感。

有的还配以蜂飞蝶舞，昆虫、家禽、动物，无不传情尽态，栩栩如生。

中国美术史－隋唐绘画概况隋唐绘画概况隋唐时期是美术南北统一，走向鼎盛的时期。

隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点，是唐代绘画灿烂发展的前奏。

来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。

作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，题材、形式、风格技巧方面出现前所未有的新面貌。

人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，工笔重彩焕烂求备的画风已臻成熟，笔致豪放，淡彩轻色以致水墨晕章都成为这个时代的新风格，可谓异彩纷呈。

初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。

从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。

以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。

此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。

他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。

虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。

盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。

宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。

不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。

以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。

而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。

破墨山水也开始出现。

花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。

简述隋唐美术发展的概况隋唐时期是中国古代美术发展的重要阶段，这一时期的美术呈现出独特的风貌，融合了多种民族文化的特点，形成了独具风格的隋唐美术。

隋唐美术的发展可以分为隋代和唐代两个时期。

隋代是中国历史上的一个短暂时期，但在美术发展方面却有着重要的影响。

隋朝统一了南北朝时期分裂的局面，建立了庞大的帝国，推动了社会经济的发展，也为美术的繁荣奠定了基础。

隋代的美术主要表现在宫廷绘画和佛教艺术方面。

在宫廷绘画方面，隋代继承了北魏时期的传统，注重人物形象的表现，尤其擅长描绘皇帝和贵族的形象。

在佛教艺术方面，隋代兴建了大量的佛寺和佛塔，佛教艺术也得到了迅猛的发展，形成了独特的隋代佛教艺术风格。

随着隋朝的灭亡，唐朝的建立，中国的美术进入了一个新的发展阶段。

唐朝是中国历史上最辉煌的一个朝代之一，也是中国古代美术发展的黄金时期。

唐朝的美术呈现出了独特的特点，融合了中原和西域的文化，形成了独具特色的唐代美术风格。

唐代的美术在绘画、雕塑和建筑等方面都取得了重要的成就。

在绘画方面，唐代继承了隋代的传统，但又在绘画技法和题材上进行了创新。

唐代的绘画注重写实，追求形象的真实和生动，尤其擅长山水画和人物画。

在雕塑方面，唐代的雕塑艺术达到了极高的水平，塑像栩栩如生，栩栩如生。

在建筑方面，唐代兴建了许多宏伟壮丽的建筑，如大明宫、洛阳白马寺等，展现了中国古代建筑的魅力。

隋唐美术的发展离不开社会经济的繁荣和文化的交流。

隋唐时期，中国的经济繁荣，国力强盛，国际交往频繁，这为美术的发展提供了广阔的舞台。

同时，隋唐时期的文化交流也是美术发展的重要因素。

唐朝是中国历史上最开放、最宽容的朝代之一，吸引了许多外来文化的影响，如佛教、波斯、突厥等，这些外来文化的融入丰富了唐代的美术风格。

隋唐美术的发展给后世产生了重要的影响。

隋唐时期的美术成就不仅在中国乃至东亚地区产生了广泛影响，也对世界艺术史产生了重要的影响。

隋唐时期的绘画、雕塑和建筑等艺术形式都在后世得到了继承和发展，成为中国古代美术的重要传统。

第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。

2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。

3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。

在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。

4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。

5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。

6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。

也成（百代画圣）。

8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。

10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。

11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。

12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。

13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。

14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。

15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。

16.创水月观音之体的是（周昉）。

17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。

18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。

19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。

隋唐时期，我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。

隋代绘画总的风格是灿烂求异，异彩纷呈；唐代人物画最为兴隆；五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。

福建教师招考网根据中学美术考试大纲要求，为您整理相关的中学美术知识点，希望对大家备考有所帮助！一、概述在魏晋南北朝中外文化交流的主题下,经历隋代,到唐代达到一个辉煌的境地。

隋代出现了最早的独立意义的山水画:唐代出现了以颜真卿、张旭、吴道子、王维为代表的书画名家,同时这一时期的宫廷艺术也取得了很高的成就。

唐代绘画按照题材分科已开始具体化,分为人物、楼阁屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟,专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的征象。

之后,五代时期的水墨山水画有了重大的发展和突破。

二、画作风格1.隋代绘画总的风格是“细密精致而臻丽”。

人物画的表现能力有所提高；山水画也已脱离“人大于山，水不容泛”的幼稚状态，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。

2.唐代人物画最为兴隆。

所取题材广泛，计有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。

不同时期均有名家涌现，并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格；唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格；唐代花鸟画据记载初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等；中晚唐则有边鸾、膝昌祐、刀光胤。

画迹多已不传，仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品。

3.五代人物画有新的发展，并呈现出较为鲜明的地域性。

中原地区多受吴道子影响，南唐和江南地区的人物画，四川西蜀地区流行水墨淡彩，宗教画吸收西域佛画画法，形成变形奇异风格，人物画出现大写意画法，题材内容仍承传统，为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等，其中描绘文人与仕女的作品较多。

在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写，传神写照能力有进一步提高。

三、代表人物及画作1.人物画阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，以省略背景突出主体为特点。

代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》等；尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风，采用西域的“凹凸”法，具有立体感；画圣吴道子的创作首先表现在宗教绘画上，他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。

隋唐五代的绘画艺术概说《明皇幸蜀图轴》隋、唐是我国绘画艺术全面繁荣的时期。

隋朝初年，杨坚在政治、经济上都作了改革，使生产和文化得到恢复和发展。

唐代是中国封建社会的全盛时代。

唐初开元、天宝年间，封建经济获得空前发展，民殷国富，社会安定，是发展文化艺术的物质基础。

贞观、开元之盛，举世向往。

东西方的交流，为发展中华传统文化输入了新鲜血液。

加上统治阶级的高度重视，更为文化的发展创造了条件。

此时崇尚文学艺术蔚然成风，文苑、艺坛群芳竞发。

所以唐代绘画具有划时代的意义。

而到了五代，虽然这个时期只有短暂的五十多年的时间，却为宋代山水、花鸟画的大发展奠定了基础。

同时，封建统治者在宫廷里设立“图画院”的制度，也肇始于西蜀、南唐。

这说明五代在绘画史上占有不容忽视的地位。

隋唐五代的绘画艺术发展史，大概可以分为四个阶段：第一个阶段是隋到唐初。

这是南北绘画融合、发展的阶段。

《历代名画记》载有隋代的名画家展子虔、董伯仁的情况，“初董与展同召入隋室，一自河北，一自江南。

初则见轻，后乃颇采其意。

”这是南北绘画风格融合的记录。

不过，这个阶段还是南北绘画革命的阶段。

人物画有阎立本、尉迟乙僧等名家，反映出中外画法在画坛共辉之情状。

山水人物画、楼阁人物画演变为青绿山水画并得到迅速发展，以其辉煌的成就跨入盛唐。

第二个阶段是盛唐时代。

人物画此时发展到顶峰，呈现出辉煌富丽、豪迈博大的风格；山水画成熟；花鸟画向独立画科迈进。

第三个阶段是中晚唐时代。

人物画发展到以周昉的仕女画为代表的“周家样”，表明绘画世俗化的进程已经完成。

纯粹观赏性的绘画逐渐取代宗教画和教化性绘画。

水墨山水画兴起，开宋代山水画之先河。

花鸟画亦有所发展，为五代徐熙、黄筌两派花鸟画的出现奠定了基础。

第四个阶段是五代。

人物画相当盛行，主要是继承前人的成就，新的突破较少。

周文矩、顾闳中的画代表了五代人物画的最高成就。

山水画则比唐代更加发达成熟。

花鸟画是五代绘画最光辉的部分，对后世产生了巨大影响。

隋唐美术概况：隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。

当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。

隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。

此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。

开青绿山水之源的展子虔展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。

传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。

从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。

隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。

在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。

南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。

这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。

展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。

以表现政治题材为主的阎立本唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。

当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。