2015年北京电影学院【艺术理论】苏珊 朗格《情感与形式》 考研笔记资料、重点总结、考试大纲 考研模拟试题

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现:布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。

不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。

产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

摘要本文以形式角度切入苏珊·朗格的符号美学，对苏珊·朗格的艺术形式理论渊源及内涵进行了系统分析与整合，重点论述了朗格艺术形式理论的本质，并进行了整体评价。

文章还进一步论证了苏珊·朗格艺术形式理论的价值。

首先，怀特海和卡西尔的哲学思想为朗格的艺术形式理论提供了丰厚的哲学土壤，贝尔和巴恩施的美学思想为朗格的艺术形式理论带来了互补的美学内核，弗洛伊德和阿恩海姆为朗格的艺术形式理论增添了特殊的心理结构。

正是在兼收并包了各种理论和思想的基础上，朗格提出了别具一格的艺术形式理论。

其次，“逻辑形式”是贯穿着朗格艺术形式理论的一条红线，呈现为“幻象形式”，意旨为“情感概念”。

总体来说，符号、情感、幻象，均统一于“形式”之中，构成了朗格艺术形式理论的基本体系。

再次，朗格的艺术理论是以形式为本质的艺术本体论，不同于传统的形式美学，朗格试图以“逻辑形式”调和情感与形式、主观与客观、抽象与具象等二元对立的关系，使得朗格的艺术理论具有数理精神和抽象思维，是对以往艺术本质理论的整合和融合。

因此，苏珊·朗格的艺术理论具有一定的特殊性和超越性。

最后，在对艺术本质不断思考和追问的历史长河中，苏珊·朗格的艺术形式本质理论，对后世的西方文论具有重要启示作用。

同时，在中国古典美学中，也可以寻找到侧重于形式的艺术观念和思想。

本文通过对苏珊·朗格艺术形式美学的挖掘，拓展了形式美学的外延，对当代艺术批评实践研究产生了推动作用。

关键词：苏珊·朗格；艺术本质；形式；符号AbstractThis paper, from the perspective of form, systematically analyzes and integrates the art form theory of Susanne Langer, discusses the nature of the theory emphatically, and evaluated the theory as a whole. In addition, the article also demonstrates the value of the theory. First of all, the philosophical thoughts of Whitehead and Cassirer provided rich philosophical soil for Langer's art form theory. The aesthetic thoughts of Bell and Baensch brought complementary aesthetic core to Langer's art form theory. Freud and Arnheim added special psychological structure to Langer's art form theory. It’s on the basis of integrating various theories and thoughts that Langer puts forward her distinctive theory of art form. Secondly, “the form of logical” is a red line running through Langer's theory of art form, presenting as “illusory form” and purposing as “emotional concept”. In a word, symbol, emotion and illusion are all unified in “form”, forming the basic system of Langer's art form theory. Thirdly, Langer's art theory is the nature of the art form of ontology, the form of different from traditional aesthetics, Langer's attempts to “logic form” mixed emotion and form, the subjective and objective, abstract and representational binary relation, make the art theory of Langer have mathematical spirit and the overall thinking,it is the integration of the previous art nature theory. Therefore, Susanne Langer's art theory has certain particularity and transcendence. Finally, in the long history of continuous thinking and questioning about the nature of art, Susanne Langer's theory of art form , which has an important enlightening effect on later western literary theories. At the same time, in the Chinese classical aesthetics, we can also find the artistic ideas and thoughts that focus on art form. Based on the exploration of Susanne Langer's art form aesthetics, this paper expands the extension of form aesthetics and promotes the practice research of contemporary art criticism.Key words: Susanne K. Langer; Forms; Symbol; Nature of art目录摘要 (I)Abstract (II)目录 (III)引言 (1)一、研究背景与意义 (1)（一）研究背景 (1)（二）研究意义 (2)二、本选题的研究现状 (3)（一）国内研究现状 (3)（二）国外研究现状 (7)三、研究内容与方法 (8)（一）研究内容 (8)（二）研究方法 (9)第一章苏珊.朗格艺术形式理论的来源 (10)第一节艺术形式理论的哲学来源 (10)一、怀特海的哲学思想 (10)（一）怀特海的逻辑哲学对朗格的影响 (11)（二）怀特海的过程哲学对朗格的影响 (11)二、卡西尔的哲学思想 (12)（一）朗格延续了符号动物的核心观点 (12)（二）朗格发展了符号活动的基础理论 (13)（三）朗格深化了艺术符号的理论体系 (13)第二节艺术形式理论的美学来源 (14)一、贝尔的形式美学 (14)（一）朗格扩大了艺术研究的范围 (15)（二）朗格明确了艺术表达的内容 (15)（三）朗格完善了审美心理的动力 (16)（四）朗格揭示了艺术创造的本质 (16)二、巴恩施的情感美学 (17)（一）艺术的职能是表现情感 (17)（二）客观情感从属客观事物 (17)（三）客观情感类似感觉内容 (18)第三节艺术形式理论的心理学来源 (18)一、弗洛伊德的心理学 (18)（一）艺术与梦的相同本质 (19)（四）艺术与梦的表现方法 (20)二、阿恩海姆的心理学 (20)（一）“力”和“场”理论 (21)（二）“底——图”理论 (21)（三）异质同构理论 (21)第二章苏珊.朗格艺术形式理论的建构 (23)第一节逻辑形式：艺术形式的本质 (23)一、艺术形式论的嬗变 (23)（一）形式概念的嬗变 (23)（二）朗格的形式概念 (24)二、艺术作为符号形式 (25)（一）符号定义的探索 (25)（二）符号自身的功能 (26)（三）艺术符号的特征 (26)第二节情感概念：艺术形式的意味 (27)一、艺术表现论的发展 (27)（一）表现理论的发展 (27)（二）朗格的情感概念 (29)二、艺术作为情感形式 (30)（一）情感的客观属性 (30)（二）艺术情感的特征 (30)（三）艺术的情感投射 (31)第三节幻象形式：艺术形式的呈现 (31)一、审美表象论的演变 (31)（一）表象概念的演变 (31)（二）朗格的幻象概念 (32)二、艺术作为幻象形式 (33)（一）幻象与艺术创造 (33)（二）艺术幻象的生成 (34)（三）艺术幻象的特征 (34)第四节艺术形式理论中的逻辑关系 (35)一、符号和情感的形式统一 (35)二、情感和生命的形式统一 (36)三、幻象和符号、情感的形式统一 (37)第三章苏珊.朗格艺术形式理论的评价 (38)第一节艺术形式理论的特殊性 (38)一、以抽象为整体思维 (38)（三）艺术抽象的作用 (39)二、以形式为艺术本质 (40)（一）形式与内容的关系 (40)（二）形式与本质的关系 (40)第二节艺术形式理论的超越性 (41)一、对摹仿说与表现论的整合 (41)（一）艺术自律与他律 (41)（二）对表现论的批判 (42)（三）对摹仿说的复归 (42)二、艺术形式理论的超越性 (43)（一）本体意识 (43)（二）文化意识 (44)第四章苏珊.朗格艺术形式理论的价值 (45)第一节对形式理论研究的影响 (45)一、与中国古典美学的契合 (45)（一）“物感”说 (45)（二）“神思”说 (46)（三）“意象”说 (46)二、与中国艺术理论的融通 (46)（一）绘画理论 (46)（二）书法理论 (47)（三）园林理论 (48)第二节对艺术批评实践的启示 (49)一、油画的符号化现象探析 (49)（一）当代油画作品符号类别 (50)（二）当代艺术符号化现象的特征 (51)（三）当代艺术符号化现象的缘起 (52)（四）当代艺术符号化现象的评价 (52)二、诗歌的艺术符号学解读 (53)（一）朗格论诗的造型功能 (53)（二）以《沁园春.长沙》为例的实践 (54)（三）诗歌解读的艺术符号学模式 (56)结语 (58)参考文献 (60)攻读硕士学位期间发表的主要科研成果 (61)致谢 (62)引言一、研究背景与意义（一）研究背景第一方面，苏珊·朗格的符号美学在西方美学史中具有重要地位。

育明教育连续8年专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站： 12015年北京电影学院美术系艺术设计【实验影像艺术】考研信息、导师信息、考研必备笔记资料【育明教育提示】2015年北京电影学院美术系艺术设计【实验影像艺术】招生目录美术系（学术型5人，专业学位12人）美术学美术学新媒体艺术新媒体艺术2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④视觉艺术作品分析戏剧与影视学电影制作学电影美术理论研究电影美术创作理论研究3①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④视觉艺术作品分析电影特技理论研究艺术硕士电影影视广告导演创作影视广告导演创作2①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题故事写作艺术设计实验影像艺术实验影像艺术10①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作电影视觉设计电影视觉设计①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作电影衍生产品设计电影衍生产品设计①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作育明教育连续8年专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：2【育明教育提示】2015年北京电影学院美术系艺术设计【实验影像艺术】导师信息院系：美术系研究方向名称：实验影像艺术研究方向介绍：实验影像艺术是实验艺术中的一种艺术类型，注重影像艺术在观念媒介和语言表达等方面的实验与探索。

业务课二名称：命题创作业务课二介绍：考生根据“命题创作”给出的题目，进行现场考试。

注重考查考生对实验影像艺术和当代艺术创作的理解及表达方法。

考查考生的艺术创造力和想象力。

考生需掌握以下内容：熟悉艺术史，对经典艺术作品具有基本的了解；具备一定的艺术理论素养，对各种艺术的形式、媒介、方法等有所认识；育明教育连续8年专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站： 3对艺术的审美和传播具有初步的了解；具备一定的艺术创意和艺术思辨力。

1990年北京电影学院艺术理论文艺理论电影理论考研真题一、填空1、乐府民歌产生于汉朝，诗画盛行于宋代，我国长篇历史小说奠基作是《三国演义》，第一部长篇白话小说是《水浒传》；3、文艺复兴主要思潮是人文主义，其突出成就使欧洲各国在科技、文教、文学艺术三方面取得繁荣。

二、名词解释1、形象思维见89年2、符号是一个物质的对象、物质的时间或其性质，在表达或交际过程中，表达了关于客观世界或感情的、美感的、意志的等内在经验的某些思想时就成了符号。

构成符号的三要素是：能指、所指、能所联接。

1991年北京电影学院艺术理论文艺理论电影理论考研真题一、填空、选择1、写出下面概念、词句或观点的提出者“绵延”——伯格森“集体无意识”——荣格“形而上学的品质”——因迦登“一画”——石涛“效果史”——迦达莫尔“纯粹的美”——康德“道常无为而无不为”——老子“死本能”——弗洛依德“美是自由的象征”——高尔基“有意味的形式”——克莱夫?贝尔2、写出下面著作的作者《古画品录》“气韵生动”——谢赫《文赋》——陆机《查拉斯图拉如是说》——尼采《日常生活的心理奥秘》——弗洛依德《恶心》——萨特《普遍语言学教程》——索诸尔《苍浪诗话》——严羽《恋人祭语》——罗兰?巴特《艺术作品的本源》——海德格尔《美的历程》——李泽厚《审美教育书简》——席勒《诗学》——亚里士多德《汉堡剧评》——莱辛《诗艺》——赫拉斯《陀思妥耶夫斯基小说的诗学》——巴赫金二、名词解释1、意识流严格说不是一个意识流派，而是一种创作手法。

从广义上说它可上溯到18世纪以来欧洲小说的心理描写传统；专业的意义而言，意识流是指20世纪初开始，詹姆斯?乔依斯、福克纳及普鲁斯特等一批小说家，撤出传统小说作者自我的介入，致力描述人的无意识活动，以自由联系为线索，直接展现人物意识活动的叙事手法。

理论来源于伯格森的“绵延论”、弗洛依德的“无意识”论等。

(P71“意识流”电影)2、视角也称聚焦，是形式文学理论中研究小说叙事技巧的用语，即作品中对故事内容观察及讲述的角度。

以苏珊·朗格的理论为例分析艺术形式与情感的关系作者：郑天一来源：《好日子（下旬）》2018年第11期艺术形式与情感关系的问题一直以来都是艺术学、美学争论的话题。

在20世纪，众多美学家們都试图通过自己的理论体系对这一问题进行完美的解释。

其中，形式主义美学和表现主义美学是典型的代表。

前者的代表人物是克莱夫·贝尔和罗杰·佛莱，主张艺术作品的价值不在于情感或理智的内容，而在于线条、色彩、体积及它们的关系。

这些关系，即线条、色彩的排列把秩序与多样性结合在一起，构成了“有意味的形式”以激发我们的审美感情。

后者则以克罗齐、卡里特和科林伍德为代表。

克罗齐首倡表现说，认为艺术即直觉，亦即抒情表现。

克罗齐把艺术的抒情表现看作心灵的纯直觉活动，情感必须通过直觉方式表现出来才能构成艺术。

因此艺术活动就是一种尽人皆有的最基本最普遍的表现。

卡里特和科林伍德紧步其后尘，宣称凡情感表现无一例外是美的，艺术就是一种先于逻辑判断的情感想像活动，把情感视为艺术的本质和表现的对象。

很明显，这两种理论各持一端，形式主义强调了审美过程中的形式因素，却不能就形式背后的实质性内容进行说明。

而表现主义则只注重艺术活动或审美活动中的主观因素，忽视了艺术中的具体表现形式，以致不可能回答艺术实践所带来的理论问题。

因此，两种理论均不全面。

如何将情感这种人的内在的心理状态，和外部物理对象的外表特征达到统一，也就是如何将形式和情感统一起来成了一个迫切需要解决的问题。

苏珊·朗格看到了这两者之间的横沟，分别借助符号学、心理学、哲学、艺术学、逻辑学、艺术史等多学科综合研究的方法，力图统一艺术的内部意味和外部形式，并在此基础上阐释艺术的本质。

“艺术是人类情感符号的形式创造”——这是苏珊·朗格对艺术的符号学总定义。

这里面的关键词，分别是“情感”、“符号”、“形式”和“创造”。

当然“，符号”无疑是该定义理念的内核，也是苏珊·朗格的符号学美学最有别于以往美学形态的地方。

《感情与形式》导读苏珊 .朗格作为符号主义美学的一个重要代表人物，她的看法仍沿袭这一派的思想。

艺术是人类感情符号的创建，可是在研究商讨这一问题上，朗格与她的老师卡西尔所重视的却不一样。

卡西尔把符号上涨到本体论的地点，认为符号不是反应客观世界而是构成客观世界。

符号行为的进行给了人类全部经验资料以必定次序，符号表现是人类意识的基本功能。

朗格的贡献在于她其实不是从大而话之的人类文化的角度来看，而是详细到艺术活动的个别，进而使符号创建活动和理解活动给人以更加清楚的印记。

朗格认为人的本能的智力活动就是符号活动，可是智力活动之间存在着差别。

对此她要点商讨了语言与艺术。

她认为语言是一种推理形式的符号系统，它的逻辑构造中所包括的对象之间是同一性关系，这类明确与固定清除了感情的混沌，矛盾状态，而艺术是表现符号系统，它包括了多种复杂含义的综合体，一定直接表现与人类知觉眼前。

因为它的不确立性，所以留给了人类更大的余地，并使其自己的包含量和承载能力均发展到最大程度。

在朗格看来艺术比语言更能表现符号的最基本功能：将经验客观地表现出来供人们观照、认识和理解。

在艺术本责问题上，朗格认为艺术非自我表现，而是人类广泛感情地表现。

固然艺术作品离开不了个人感情，但这并说明不了什么。

这是因为个人感情是掌握广泛感情地媒介，在艺术创建过程中，艺术家借用详细真切的感情，借助于知觉和想象，进行感情看法的抽象，抽象出的形式使成为感情符号。

这是从真切到空幻的过程，但同时也是从个别到广泛的过程。

朗格认为艺术的抽象不一样于语言的抽象 --不是看法，也不是某一类相像事物中的共同形式，而是表现感情构造的可感形式。

这类可感形式固然还是详细事物，但却包括了比现实某物多得多的内容，激烈地流露着人类地感情。

怎样使详细事物表现为艺术抽象呢？其门路是制造虚象。

隔离这个某物与现实的全部关系，并使其外观表象达到高度的自我圆满，成为一个不用剖析解说即可直观掌握的看法性形式。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料、重点总结、考点精编【育明教育内部辅导资料】艺术作为表现：科林伍德什么是艺术？这一问题的解答应当分两步进行。

首先我们必须明确，对于“艺术”这一关键词汇，在应当使用时应知道如何使用，在不应当使用时应知道如何不用。

对于一个含义笼统的术语，我们看到它的实例而不能加以辨认，在这种情况下，一开始就争论它的正确定义是没有多大用处的。

因此，我们首要的工作就是找好自己的立足点，然后才能充满自信地说：“这个、这个和这个都是艺术，而那个、那个和那个都不是艺术。

”其次，我们应当进而给出“艺术”这一术语的定义。

这是第二步，而不是第一步；因为不论是谁，只有思想上搞清了一个术语的明确用法之后，他才能去尝试下定义的工作。

只有使自己的个人用法与通常用法协调一致，因而感到满意之后，人们才能给一个通用词汇下定义。

定义必然意味着运用关于其他某些事物的术语来规定一个事物。

因此，对任何一个特定事物下定义，心中不仅要清楚地了解被下定义的事物，而且得同样清楚地了解下定义所涉及的一切其他事物。

人们常常在这一点上犯错误，他们以为，要给某一事物下一个定义或建立一个理论（这其实是一回事），只要对那个事物本身有清楚的了解就够了，但这是荒谬的。

熟悉某所房屋的人，一到那里就能认出它来，清楚地了解某一事物，意味着人们一看见它就能加以辨认：可是，如果要给事物下定义，却正如说明房屋在哪里或者指出它在地图上的位置一样，你必须了解它与其他事物的关系，如果你对有关的其他事物观念模糊，你的定义就是毫无价值的。

“艺术”一词的历史为了廓清附着于“艺术”一词上的种种含混意义，我们必须考察一下这个词的历史。

“艺术”的美学含义，即我们这里所关心的含义，它的起源是很晚的。

古拉丁语中的Ars，类育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2似希腊语中的“技艺”①，意指完全不同的某些其他东西，它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能。

苏珊朗格《情感与形式》读书报告内容摘要：《情感与形式》分为三个部分，艺术符号、符号的创造、符号的力量，这三个部分形成了一个完整的艺术理论体系。

全书充分体现了作者的符号论美学思想，核心观点是艺术是人类情感符号的创造。

但是作者的符号论美学也不是完美无缺的，它存在着一定的缺憾和局限，这也是在所难免的。

关键词：情感、形式、艺术、符号论当代西方美学理论种类繁多，流派纷呈，苏珊·朗格的符号论美学却一直占据着属于它的一席之地。

朗格师从厄恩斯特·卡西尔，但是和卡西尔的理论又不相同，她将艺术表现到各种具体的艺术活动中进行阐释，这在《情感与形式》一书中就得到了很好的体现。

《情感与形式》分为三个部分：艺术符号、符号的创造、符号的力量。

这三个部分组成了一个完整的理论体系。

全书从把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度开始，接着探讨符号的创造，在这部分中，作者分章探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术，最后作者着重探讨了艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题，一个完整无缺的体系就这样被苏珊·朗格严密地构架起来。

一．艺术符号。

在本部分中，朗格开篇就指出，应该对艺术进行哲学的思考，艺术本身具有的严密的逻辑性和统一性，为艺术能够成为系统的理论，提供了现实的可能性。

作者认为对哲学的思考过程应该是一种连续不断的概括过程，又是一个不断总结的过程，而不是先入为主，以结论为出发。

这样会导致盲目的，不确切的预先判断。

朗格还认为，这样的哲学是通过普遍原则得以建立的，它是一个整体。

接着她又对种种谬论进行了批判，从中她例举了各位美学家和哲学家的关于艺术、情感等问题的观点，尤其在书中重点指出的是巴恩斯把情感看成客观属性的观点。

本书接下来又以音乐为例，用音乐的音调结构和人类的情感形式相类比，得出了符号与其象征事物之间必须具有某种共同的逻辑形式的结论，而且她认为作符号的要比被表示的更容易感觉和把握。

在艺术和情感的关系上，她认为艺术是人类情感符号，艺术不是主宰着艺术家情感的征兆性表现，而是他所理解的感觉形式的符号性表现。

第一章“影戏”------------中国电影的奠基1.投机性的电影生产对中国电影初期发展起到了什么作用？中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的。

许多电影公司只是几个人凑些钱拍一两部影片，赔了本或捞一把就不干了。

这种情况决定了中国的电影工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础。

另一方面由于这种商业投机性，也造成在创作上一味迎合市民观众的低级趣味，粗制滥造地盲目模仿国外的商业影片。

这一切使得最初的中国电影成了一股脱离时代，脱离人民生活的浊流。

但是在这种混乱的局面下仍然有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。

如旧中国最有影响的出版机构之一商务印书馆从1917年开始经营电影，次年便成立了“活动影片部”。

它不仅拍故事片，还拍了不少记录片和教育影片，在一段时间中坚持了严肃的制片方针。

尤其是它在1920年为梅兰芳拍摄的《春香闹学》和《天女散花》。

此外，还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。

与大量存在的“皮包公司”式的投机性小公司不同，这些较大的电影公司逐步建立起来一些各具特点的电影生产和经营体制。

如由张石川、郑正秋等人穿班的旧中国出片最多、历史最厂的“明星”影片公司，它是一个规模较大、较集中的电影制作机构。

它陆续投资在上海建起摄影场，不仅自己拍摄影片，有时还承揽为小公司制作影片或把摄影场租给小公司拍摄。

它自己并不经营影院系统，而是采取出售拷贝和出租分成的方式发行影片。

今天香港“邵氏”公司的前身“天一”影片公司，则在上海、香港等地分别设立了几个分厂，生产和管理都相对独立，而且它对东南亚的华人社会很重视，在影片生产和发行方面都有针对性的对待。

在２０年代末期有“长城”、“神州”、大中华百合公司等公司联合成立了“联华”公司，它是由几家制片厂和某些发行院线联合组成的。

其负责人罗明佑原来就是一个经营电影院的资本家。

他建立起一个从生产到发行的带垄断性质的综合企业，不仅在上海、北京等地分别设厂，还在华北等地区拥有自己的影院系统，使其具有较强的经济力量和竞争能力。

艺术的社会功能艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。

审美价值是艺术最基本，最主要的特性。

艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。

艺术的审美认知作用的特点：1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，反映社会的广度深度，常常通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。

2、对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认识作用，可以增加人的科学知识。

3、对于艺术的认识功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，比不上自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。

艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术审美教育作用的特点：1、以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。

2、潜移默化——艺术作品对人的感染，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化（艺术常常成为宗教的手段来宣传教义的载体，爱国主义教育的范本。

）3、寓教于乐——强调，应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。

艺术的审美娱乐作用：1、艺术作品所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。

2、使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。

3、通过审美欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，受到教育和启迪。

全心全意因才思教2015北京电影学院表演学院考研真题笔记解析大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研真题笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

7.影片《大独裁者》、《摩登年代》是的代表作品。

A.爱森斯坦B.让•加本C.卓别林D.嘉宝【】8.影片《黄土地》是由导演的。

A.谢晋B.孙道临C.张艺谋D.陈凯歌【】9.《羊脂球》是法国作家的作品。

A.司汤达B.巴尔扎克C.罗曼•罗兰D.莫泊桑【】10.《人间词话》明确提出了说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调【】11.在我国提出了“以美育代替宗教”的主张。

A.鲁迅B.胡适C.毛泽东D.蔡元培【】12. 在《美育书简》中提出了“游戏说”。

A.席勒B.亚里士多德C.柏拉图D.歌德13.达•芬奇的美学理论著作是。

A.《论俗语》B.《论绘画》C.《论美》D.《美的科学》【】14.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着在法国的全面胜利。

A.古典主义B.浪漫主义C.现代主义D.现实主义【】二、填空题：本大题共 9 个小题，22 个空，每空 1 分，共 22 分。

把答案填在题中横线上。

15.我国三大石窟分别为、、。

16.江南小型私家园林的代表有苏州的、，上海的。

17.总体上，汉字书法可分为五种书体，即：、、、和草书。

18.未来主义的创始人是意大利诗人，他在 1909 年发表的标志着该流派的诞生。

19.18 世纪下半叶到 19 世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐全心全意因才思教流派，以、和三人为重要标志。

20.20 世纪初以美国著名舞蹈家为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。

21.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在一书中提出了艺术起源的“劳动说”。

22.文学艺术的基本特征是、和。

23.典型包括、等。

三、简答题：本大题共 5 个小题，每小题 10 分，共 50 分。

24.什么是艺术风格?简述其特性。

25.简述艺术批评在形态上的分类。

苏珊·朗格的艺术与情感表现观摘要：苏珊·朗格是二十世纪以来最著名的符号论美学代表人物之一，她将艺术视为人类情感符号形式的创造，认为艺术产生于情感的需要，是情感的逻辑转换形式。

相应地，情感在艺术形式中表现出来，使艺术具有了生命的意味。

通过了解苏珊·朗格的艺术与情感表现观，我们看到了艺术作为人的生命存在的特殊价值，也能够进一步地认识朗格的艺术哲学理论。

关键词：艺术情感符号生命形式一、朗格关于艺术情感内涵的界定在心理学中，情感主要是指人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度体验，属于人的精神活动范畴。

而朗格在心理学中对情感定义的基础上，对其赋予了更加广义的内涵，她将情感看为生命现象的一种，她认为情感是生命的浓缩和集中体现。

其中，朗格特别解释了艺术表现情感这一观点。

从朗格观点出发，她所说的情感中，个体的所有心理活动都被包括在内，是一个有机体在生理层面以及精神层面的全部感觉和感受。

“当然，这里所说的情感是指广义上的情感。

亦即任何可以被感觉到的东西——从一般的肌肉觉，疼痛觉，舒适觉，躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人类意识中那些稳定的情调。

”[1]根据文中引用的这段话我们能够看到，她所提到的情感是独特的、是广义的，这一情感无所不包，也包括了心理学中对情感的界定，比如个体的情绪、想象、对外界一切事物的感知理解、甚至思想都包含在内。

她突破了以往对情感的狭隘定义，将感情称为生命有机体的主观经验或复杂情绪的统一概念，她因此也区分出了情感的高低等级及情感的单一性和复杂性。

她认为最基本的感觉是生命有机体与世界相互联系、相互作用所产生的生命节奏，即生命有机体本身的自由流动或者中断，而有专门感觉器官的高级有机体就会产生专门的感觉与确定的情绪，从而有更加敏感复杂的主观直觉能力，正如人类的高级生理结构产生的复杂的主观感觉与情感一样，它们仍然建立在最基本的感性知觉的基础之上。

总之，朗格认为人所能感受到的一切心理体验都属于情感的基本内涵。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】欧洲的天主教地区17世纪前半叶艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变幻的故事。

我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换。

哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。

文艺复兴风格在15世纪初期始于意大利，慢慢扩展到了所有的欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格。

但是鉴别巴洛克风格不那么简单。

巴洛克是后来反对17世纪艺术倾向的批评家们想对它们加以讽刺而使用的一个名称。

巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用，不能组合古典建筑物的形式。

在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格称作巴洛克。

巨大宽敞的内部，突出主祭坛。

在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。

在丁托列托和格列格的伟大作品中，我们已经看到了一些观念正在发展。

那些观念在17世纪的艺术中越来越重要，亦即强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。

但是17世纪的绘画不是手法主义的延续。

那个时代的人们喜欢谈论艺术。

他们感到艺术已经走向提条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。

卡拉奇和卡拉瓦乔在卡拉奇的《圣母哀悼基督》，是巴洛克的风格。

卡拉瓦乔看来，害怕丑陋似乎是一个可鄙的毛病。

他要的是真实。

他丝毫不喜欢古典样本，也丝毫不重视理想美。

他要破除程式，以新的眼光来考虑艺术。

他被贬斥为“自然主义者”。

他一定反复地阅读过圣经。

他尽最大的努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实，更加可感可触，连他掌握明暗的方法也有助于达到这个目的。

他的光线并不使身体看起来优美而柔和，光线晃眼，几乎刺目，跟深深的阴影形成对比。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系中外电影史电影理论考研笔记资料参考书、导师作品信息【育明教育北影考研教研室独家提供】电影理论国外部分考研重点：《电影艺术》大卫•波得维尔北京大学出版社《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果•明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易•德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。

论苏珊·朗格的《情感与形式》摘要苏珊·朗格是美国著名的符号论美学家，她出生于1895年，生前对哲学、文学、美学做了深入的研究，是符号论美学的开山鼻祖。

《情感与形式》是苏珊·朗格杰出的代表作之一，堪称符号主义美学史上的顶级之作。

本著作以“艺术是人类情感符号形式的创造”为核心，涵盖了逻辑和人类文化符号论，包含了近代社会所有的艺术创作种类，为读者打开了美学思想的新天地。

书中多提出的符号论美学思想，对后人的艺术作品创作以及对美学思想的传承都具有重要意义。

关键词：符号情感形式意义引言艺术符号论由苏珊·朗格首次提出，她区分了“表现”和“自我表现”，这种概念在《情感与形式》一书中得到淋漓尽致得表现与完善。

在著作中，作者结合各类艺术类、文学类实例，从心理学、哲学的角度对该观念做了系统的阐述，进而提出了人类情感符号论。

同为美学领域内的著名学者，美学家托马斯·门罗在其主要观点中，强调了苏珊·朗格提出的符号理论，并明确了该理论的重要作用与影响。

在人类艺术的表达层面，“情感”与“形式”是一个有机的统一体，其中形式是情感宣泄的载体，而情感正是依靠各种形式来展现与诠释。

苏珊·朗格通过《情感与形式》这本书，对“情感”与“形式”进行了更为逻辑性的分析，并由此总结出了人们在情感符号形式上的创造缔造了艺术，艺术则被归类到形式之下，成为展现人类丰富情感的载体。

一、苏珊·朗格《情感与形式》艺术形式符号论文字是人类文明的基础，以文字为主要形式所形成的语言则是人类文明传承与发展的符号。

但语言所表达的人类情感具有一定的局限性，它无法做到对人类情感的全面诠释。

在这种情况下，艺术得以产生。

艺术形式的出现，为人类情感的深度渲染与刻画找到了解决方案。

（一）艺术表现形式苏珊·朗格认为，艺术是生命的一种体现，在整个创意、构思、创作的过程中，它被缔造者赋予了一种新的生命。

苏珊·朗格《艺术问题》摘要（转载）第⼀章《动态形象》什么是舞蹈？你看到的是⼏种相互作⽤着的⼒。

正是凭借这些⼒，舞蹈才显出上举、前进、缩退或减弱。

……我们眼镜看到的这种⼒（因⽽也是最可信的⼒），是为知觉⽽创造的，因⽽也是专门为知觉⽽存在的。

……这种为知觉⽽存在的事物是⼀种虚的实体，说它是虚的，并不意味着它是⾮真实的，在任何情况下，只要你与它相遇，就能真正地知觉到它，⽽不是梦见或想象到它.舞蹈演员创造了动态形象，即舞蹈。

★★★P7：“艺术品本质上就是⼀种表现情感的形式，它们所以表现的正是⼈类情感的本质。

”动态的舞蹈虚像的作⽤是什么？我们的回答是：它的作⽤就是表达创造者对于那些直接的情感和情绪活动所具有的概念，换⾔之，它的作⽤就是直接展⽰情感活动的结构模式。

艺术品本⾝是包含着张⼒和张⼒消除，平衡和⾮平衡以及节奏活动的结构模式，它是⼀种不稳定的然⽽⼜是连续不断的统⼀体，⽽⽤它所标⽰的⽣命活动本⾝也恰恰是这样⼀个包含着张⼒，平衡和节奏的⾃然过程。

……⽤艺术符号完全可以把这个⾃然过程表现出来。

舞蹈艺术与其他艺术之间的区别（以及其他各类艺术之间的区别），就在于构成它们的虚的形象或表现性形式的材料之间的不同。

⼀个舞蹈的构成材料就是这个⾮物质的⼒，只有在这种⼒的收缩和放松，保持和成形中，舞蹈才具有了⽣命。

⽽那个作为它的基础的真正的物理⼒倒是反⽽消失了。

★★★P11：每⼀种艺术形象，都是对外部世界某些个别⽅⾯的选择和简化，都要经受内部世界运动规律的制约和限定，当外部世界中的各个⽅⾯被⼈类逐⼀选择和注意到的时候，艺术便诞⽣了。

每⼀种艺术都有⾃⼰独特的再现外部现实的形象，然⽽这些形象都是为了将内在现实即主观经验和情感的对象化⽽服务的。

第⼆章：《表现性》能够对各种艺术都⼤体适⽤或基本适⽤的特征是很少的，然⽽它们却是⼀些具有决定性的特征，因为通过它们就可以确定什么是艺术，什么是⾮艺术。

“表现性”是所有种类的艺术的共同特征。

（二）关于“艺术教育”。

艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

1．美育与艺术教育。

美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。

蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。

他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。

美育的核心是艺术教育。

虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。

由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。

艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

2．艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。

从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。

北京电影学院艺术理论与文化创意文化艺术现象分析与批评考试要求院系：电影学系研究方向名称：艺术理论与文化创意研究方向介绍：艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其现象和规律的学科，其学科职责为阐释艺术的性质与特点、艺术媒介的属性与特征、艺术的发生与发展、艺术的审美与接收、艺术的功能和社会运作，以及艺术与文化的交互影响等一系列核心问题。

电影学系艺术学理论方向为应对当代艺术与文化传播现状，特别突出以艺术本体论研究为核心，以跨媒介艺术批评为支撑，以文化理论与产业实践为参考的人才培养思路。

要求考生具备以下条件：1.具备正确的世界观和人生观，拥有健康的体魄和健全的人格，能够献身艺术研究与批评事业。

2.具备良好的艺术史论素养，对各类艺术特别是视觉艺术具备较完备的认知，对艺术的本体论有较深入的理解。

3.具备一定的文艺学理论素养，特别是对20世纪以来的现象学、阐释学、语言学、精神分析、意识形态理论、文化研究以及当代文学、传播学等理论应有初步的了解。

4、具备一定的艺术批评与创意实践能力，毕业后可在相关媒体或艺术机构从事编辑、批评、策划或管理工作。

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：1业务课二名称：文化艺术现象分析与批评业务课二介绍：要求考生具一定的当代文艺理论背景，旨在考查考生运用艺术学理论视角观察和理解当代文化艺术现象的能力，特别强调考生对艺术传播、媒介与受众、文化工业等交叠领域内的现象和问题的分析与批判能力。

2014年有多名学员以优异成绩考上北京电影学院导演系，表演系，播音系，美术系，摄影系等各个专业，可以说这些专业是我们育明教育的王牌专业，希望广大学子能够来育明实地查看，加入我们的辅导课程，你会发现在这里复习考研将会是你事半功倍，复习效果更上一层楼！针对以上信息，有任何疑问或希望来育明教育进行实地了解的考生们，可以联系我们对北京电影学院的首席咨询师林老师，扣扣为2831464870，祝各位考研成功！【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：2【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：32015年育明教育考研攻略一、《育明教育：五阶段考研复习攻略》把考研作为一种娱乐，而不是被娱乐。