浅析古典音乐流行化现象--毕业论文
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浅析古典音乐流行化现象 --毕业论文【标题】浅析古典音乐流行化现象【作者】朱麒霖【关键词】古典音乐流行音乐通俗古典音乐【指导老师】罗文【专业】音乐学【正文】音乐是伴随人类文明发展的重要组成部分,无论是曾经大方,严谨,浪漫的古典音乐,还是现在简洁,明快,通俗的流行音乐,都对我们产生过巨大的影响,但是近年来,流行音乐在人们越来越高的视听审美要求下,越来越显得庸俗,肤浅,于是,有歌手开始转向古典音乐以寻求更多的音乐元素,并获得很大成功,出现了通俗古典音乐流行的现状。
这使古典音乐和通俗音乐都达到一个新的境界。
本文对古典音乐,通俗音乐进行了介绍,并对通俗古典音乐流行的现状及发展前景等做了简单分析。
二、古典音乐内容论述1(古典音乐的定义对于古典音乐的定义,有三种说法。
第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起,至十八世纪末的克鲁克,海顿,莫扎特,贝多芬等音乐家的创作。
第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派,即“维也纳古典乐派”,以海顿,莫扎特,贝多芬为其突出的代表。
第三是泛指十七,十八,十九世纪中古典,浪漫,民族各乐派大师们的典范作品。
这种“古典音乐是指一切具有进步思想,高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。
不管古典音乐的定义如何,我们都可以发现它们的共同点:古典音乐的起源比流行音乐早。
在现在人的眼中,古典音乐是一个“老古董”,有一种古老而神圣的感觉。
2(古典音乐的特点古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
幽雅、柔和、纯洁而且华丽的古典音乐一直净化着人类的心灵,在人类文明史上一直扮演着重要角色。
3(古典音乐的现状古典音乐在东、西方的音乐史上一直都占有重要地位,然而,这一度灿烂辉煌的纯古典音乐如今面临着一个尴尬的局面。
“如今的古典乐坛,无论如何不能用“景气”二字来形容了,少量专营古典唱片比起前几年冷清了许多;古典音乐会票子似乎也不那么紧俏了;就连前几年以‘试音’响性能为主,听古典音乐为辅的音响发烧友和大量音响视听会如今也风光不再……”古典音乐的生存状况已经大变。
”看过这篇乐评,或多或少会对现在古典乐坛的状况有点感慨。
商业的冲击对古典音乐发展的影响实在是太大了。
古典音乐所对应的人群范围已经逐渐缩小。
古典音乐已经成为一种身份的象征,一种专业的象征。
普通的爱乐者则会去选择偏向于流行性的音乐。
因为它贴切生活,平民化。
一些古典音乐活动比如“三高演唱会”其内在的性质发生了决定性的改变,更是掀起了商业化的浪潮。
大部分经典作品已被众多乐团和指挥大师们翻来翻去地演奏多年,甚至有些作品被乐团演奏了无数遍,听众也欣赏了无数遍,已经有了听觉的疲劳,需求必然减少。
从某种角度上,让有限的古典音乐资源透支,提前进入了资源匮乏期。
商业化对古典音乐的影响是体现在方方面面的,特别是流行音乐文化的主导使得古典成为了边缘艺术。
在很多人眼中它才是另类产物,导致了更年轻一代对古典音乐产生了排斥心理。
有待解决的问题:虽然国内音乐爱好者对古典音乐流行化方面做了一些研究,但在古典音乐未来的走势方面研究的比较少。
4(古典音乐的发展趋势我觉得当前音乐发展形势是跟着形势在走,随着社会的进步,时代的发展,人类的生活水平越来越高,音乐也随着以前的古典音乐逐步变成现代流行音乐,甚至到摇滚音乐,这是必然的趋势。
我们不得不承认古典音乐在当今商业氛围极浓的音乐界正在慢慢被边沿化,以至于近期大有古典音乐流行化、明星化的趋势,比如霍洛维茨、郎朗,他们商业味很浓,靠唱片公司精心打造、宣传、炒作,产生了不小的影响和较大的经济效益。
无形之中给古典音乐流行化起了一个领头作用。
看来,如今的古典音乐在经济效益的影响下已经趋于流行化趋势。
那么,对于商业味更浓的流行音乐又是怎样的情况呢,下面我们来讨论流行音乐。
三、流行音乐1(流行音乐的特点所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此,又有"大众音乐”之称。
声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。
然而流行音乐如今也同样面临着窘境。
2(流行音乐的窘境通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式,这并不是因为年轻人在经济上的独立,而是因为流行音乐富有青春活力,展示了人们是如何生活的,也肯定了通俗音乐占有的经济市场。
虽然流行富有活力,有极大的经济市场。
但现在流行音乐现状不是很好,单独从中国流行音乐歌曲方面来说,虽然有新一批的歌手出现,但是全采用的全是现代流行音乐元素,似乎总缺乏了一些深意和内涵在里面,甚至有些作品还相当地庸俗。
“林子大了,什么鸟都有”。
一味的追求经济效益使得越来越多的流行音乐失去了音乐本身的意义。
如今流行音乐中的精品并不多,大多数的平庸之作是很容易让人听厌的。
流行音乐听腻了,一部分人就转头去成为古典音乐的信徒。
就在这一转头间,一条关于流行音乐新的出路出现了。
3.流行音乐新的出路流行音乐要生存要发展同样离不开创新,于是一些流行音乐创作者开始把眼光放到古典音乐上面去,对于流行音乐来说产生了“柳暗花明又一村”的效果。
现在流行音乐开始大胆吸收古典元素,从陶(吉吉),王力宏,周杰伦都可以看出来,象Jay的<<菊花台>>,<<娘子>> 还有其他的歌曲也有古典诗词中常见的意境, 像<<寂寞沙洲冷>>就是引用了苏轼的<<寂寞沙洲>>.引经据典显得十分有魅力。
就像现在的流行歌曲中加入了许多京剧唱腔一样,大家都喜欢听了,然后再配上古诗词,别有一番滋味,算是一种创新吧。
为什么流行歌曲融入古典诗词可以产生如此独特的魅力?诚然流行音乐与古典音乐都各有所长,流行音乐只培养当红歌星,却难有经典作品,而且流行音乐爱好者也是爱屋及乌到狂热的极点,他们关心的是明星、和偶像,流行音乐也是着重歌词的音乐,音乐只是歌词的appendix。
而古典音乐就是纯净的音乐,伟大的古典音乐家,,,巴赫、古尔得、鲁宾斯基、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、维尔瓦弟弟,等等,我们都是尊称他们为大师,因为他们有伟大的贡献,然后对于他们层次很低的演奏和作曲,古典音乐爱好者也能理智的批判(人无完人是永不变的真理),这就完全不同于流行音乐爱好者的那种盲目狂热和追星了。
虽然古典音乐家也有很多写歌的和歌剧这些的,但是他们也是很多当时为生活所迫才搞那些,比如舒伯特,但他的最大成就还是交响曲,还有莫扎特等等.四、古典音乐流行化现象1(通俗古典音乐的产生十九世纪末、二十世纪初以来,在乐坛上兴起一种有别于以往所出现的音乐的新的音乐形式:它超乎西洋古典音乐、和流行音乐之外,不限于形式和体裁,更不限于用哪一种乐器来演奏以及乐器组合的形式。
这种新的音乐形式,采用流行音乐语言演绎古典名曲,既保留了原曲的古典精神,又融入了鲜明的现代气息使得古典音乐与通俗音乐二者的界限渐渐模糊,被称为“通俗古典音乐”。
近年来,这类音乐在中国也有了较大的发展,并对中国音乐产生着越来越深刻的影响。
2(通俗古典音乐的定义相对古典音乐而言,通俗古典音乐是将传统的古典音乐用通俗的手法进行演绎,但它不像通俗音乐那样具有鲜明的时代特征,它介于古典和通俗之间,是二者鲜明对比的折中,可谓第三种势力。
它古典气息和现代风味兼有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏。
3(通俗古典音乐的特点1.通俗古典音乐在乐队的建制上的规模较小,乐器的种类与配备也基本不按照古典音乐正规的管弦乐队建制,而是根据自己乐队的演奏风格和特色相应地增删乐器的种类和数量。
2.通俗古典音乐的曲目大多来源于改编整理过的古典曲目,通俗易懂,其主要功能既有抒情,又在一定程度上力图准确反映原曲中所要表现的思想和情绪。
原样翻唱的也有,但必定会加上一些时尚的元素例如舞台美术、灯光、服装等,而古典音乐曲目则以创作曲目的演奏为主。
在表演形式上,通俗古典音乐不像古典音乐那样中规中距,而是在原有的基础上表现出了强烈的视觉冲击力。
3.在结构方面,通俗古典音乐大多结构简单,节奏明快,旋律优美动听,注重音乐的美感,而古典音乐则具有庞大的结构和规模、深刻的内涵和严肃端庄的特征。
4.通俗古典音乐的发展现状伴随通俗古典音乐的时尚化和通俗化,通俗古典音乐演奏、演唱领域那些自成一家的演唱、演奏高手也日趋明星化和偶像化。
这些技艺精湛的演唱(奏)家凭借其独特的气质,已成为新一代听众的新宠,如钢琴演奏家理查德?克莱德曼、全球闻名的希腊演奏家、作曲家雅尼、美籍华裔小提琴演奏家陈美、意大利歌手波切里、中国的黑鸭子演唱组合、八只眼演唱组合等。
很多受过古典音乐教育的音乐家也希望能够通过流行音乐来展示充分自己的才华。
近年来,一个跨古典与流行的新星冉冉升起,她就是在前面所提到的来自英国的莎拉?布莱曼。
这位曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院的歌唱家因在英国作曲家安德鲁—劳伊德—韦伯所创作的一系列音乐剧中扮演的精彩角色而渐渐成名,并录制了许多著名的专辑。
她以完美的唱腔表现将许多韦伯经典名作如《猫》、《爱薇塔》、《万世巨星》、《歌剧魅影》、《约瑟夫的神奇彩衣》等提升至优雅的极致,成功诠释了<<安魂曲》(Requiem)中的女高音,以及<<歌剧魅影>>(Phantom of the Opera)中的克莉丝汀(Christine),并陆续灌录了<<天籁森林>>(The Tree That Grow 50 High)和<<遗忘的歌声>>(The Song That Got Away)录制专辑 <<>、参加了“洛伊韦伯音乐作品”美国、日本巡回演出演出、发行了专辑《Dive》、赴日与多明戈共同举行演唱会。
1992年第25届巴塞罗那奥运会上,她受邀与三大男高音之一的卡雷拉斯同台演唱奥运会闭幕主题曲《永远的朋友》(Friends For Life)之后,让全世界更多的人认识了她,之后她的音乐生涯开始了全新的转变。
展开了自己在音乐剧以外的独唱事业。