论朱淑真诗词_花_意象的人生象征意义

浅论朱淑真其人及其诗词中的女性意识摘要：朱淑真是我国宋代有名的才女，其文学成就仅次于李清照。

朱淑真在写作时多用梅花意象，并在梅花这一意象中注入自己的人生体验，给读者带来不同的审美感受。

本文通过对朱淑真笔下的梅花这一意象的分析，浅层次地分析其作品中的女性意识。

关键词：朱淑真；时代背景；诗词作品；梅花意象；女性意识正文：一、朱淑真其人朱淑真，自号幽栖居士，浙江人。

其文学成就仅次于李清照，是宋代有名的才女。

也正如陈廷焯所说的：①“朱淑真词，风致之佳，情词之妙，真不亚于易安。

宋妇人能诗词者不少，易安为冠，次则朱淑真，次则魏夫人也。

”朱淑真生于官宦之家，其父曾经“宦游浙西”。

少女时代的朱淑真，家境富裕，生活无忧，父母宠爱。

在家多读书、刺绣、弹琴、饮酒，形成了她单纯活泼的性格。

其夫为官场小吏，二人感情不睦，故而朱淑真在婚后抑郁苦闷，最终抑郁而亡。

现存有《断肠诗集》、《断肠词》，皆为劫后余篇。

二、朱淑真的诗词在封建社会，封建伦理道德、封建教条成为了禁锢女性思想的牢笼，也扼杀了女性拥有与男性相平等的自由与权力的可能性，女性沦为了封建社会的囚徒和牺牲品。

而朱淑真也正是在封建社会的压迫下，以她丰富而细腻的笔调向整个腐朽的封建礼教宣战。

在她留下来的作品中，打破了以往将女性作为男性附属品的传统，把女性看作一个独立的个体，用自己特有的方式抒写了女性对社会、爱情和婚姻的理解，充分地展现了女性的内心世界，表达了她们对爱情和自由的向往。

从她的作品中，我们可以看到她所特有的敏感细腻、多愁善感，以及她在诗词中表现出的纯粹的女性之美。

古代闺阁女子素来生活面极窄，全部的生活仅仅局限在闺阁和自然界之中，所以朱淑珍的作品也不可避免地围绕着自然与爱情两个题材展开。

在她的作品中，以花草为题材的咏物诗词占了很大的篇幅，而被称为“岁寒三友”之一的梅花，是朱淑真吟咏最多的意象之一。

生活在咏梅文化处于鼎盛时期的宋代，受时风影响，朱淑真以女性特有的细腻敏感、细致的观察、丰富的想象以及独特的自我经历投射到梅花这一意象上，将自己的情感经验和主观感受融入到对梅花的抒写中，借助不同形态的梅花，表达了不同的思想感情和精神品格，为读者塑造了一种独特的梅花意象，使之呈现出一种女性的独特的审美意蕴。

朱淑真描写梅花的诗句摘要：一、朱淑真简介二、朱淑真与梅花的关系三、朱淑真的梅花诗句四、梅花在文学作品中的象征意义五、朱淑真梅花诗句的欣赏与解读正文：【朱淑真简介】朱淑真，南宋女诗人，字幼兰，号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。

她的作品以婉约清新、含蓄委婉的风格著称，尤其擅长描写自然景物，寄托自己的情感。

朱淑真的诗作在当时和后世都有很高的评价。

【朱淑真与梅花的关系】梅花是朱淑真最钟爱的题材之一，她在梅花中寄托了自己高洁的品质、坚韧的品格以及对美好生活的向往。

梅花作为岁寒三友之一，因其凌寒独自开的特质，历来受到文人墨客的喜爱。

朱淑真以梅花为载体，抒发了自己的情感与理想。

【朱淑真的梅花诗句】以下是朱淑真描写梅花的诗句：- 梅花香自苦寒来，雪满山中高士卧。

- 梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

- 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

- 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

【梅花在文学作品中的象征意义】梅花在中国古代文学作品中，通常象征着高洁、坚韧、纯洁和忠贞。

梅花凌寒独自开，展现了坚贞不屈的品质，因此被赞誉为“花中四君子”之一。

同时，梅花还寓意着春天的到来和希望。

【朱淑真梅花诗句的欣赏与解读】朱淑真的梅花诗句通过赞美梅花的高洁品质，抒发了自己对美好生活的向往。

以“梅花香自苦寒来”为例，诗人借梅花之香来自苦寒之中，表达了自己在困苦环境中依然坚守信念、保持品节的决心。

而“梅雪争春未肯降”则表现出梅花与雪花的竞争，寓意着朱淑真在文学创作上不懈努力，力求超越前人。

总之，朱淑真的梅花诗句以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国古代文学的瑰宝。

文学评论·古典文学“寄语梅花且宁奈，枝头无雪不堪看”——朱淑真诗词中的梅意象浅析白静 阜阳幼儿师范高等专科学校张军强 阜阳幼儿师范高等专科学校摘 要：明代以前留下诗词最多的女诗人当数朱淑真，她的诗风柔婉雅致，情感真挚动人，意境凄苦幽深。

梅是她的诗词中出现次数最多意象。

由于现实生活中爱情和婚姻生活的不幸，她在诗词中寄情于梅花，来表现她的孤傲不屈，寄托她对美好生活的憧憬。

本文即试图分析朱淑真诗词中的梅意象。

关键词：朱淑真；梅花；意象作者简介：白静（1983-），汉，女，硕士研究生，工作单位：阜阳幼儿师范高等专科学校，主要研究方向：中国古代文学理论；张军强（1983-），汉，男，硕士研究生，工作单位：阜阳幼儿师范高等专科学校，主要研究方向：中国古代文人精神。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-03-070-01内忧外患的国家情境，使宋代文人的创作态度和审美倾向发生了巨大的改变。

在审美意象的选择上，一改唐的宏达绮丽、开阔豪壮，走向素雅淡丽、瘦寒峭拔，从唐人的外向走向内省。

梅花就成为宋代文人钟爱的文学意象，文人爱梅的风气达到了历史的高潮。

这个时代尽管不乏如林逋、王安石、苏轼、陆游等的咏梅大家，但朱淑真在咏梅的诗人中绝对毫不逊色。

朱淑真，自号幽栖居士，是宋代文学史上写梅最多的女诗人，也是宋代唯一一位可以和李清照在才情上媲美的女诗人。

她填词作诗，弹琴绘画无不精通，是一个才情丰富却身世不幸的才女。

她在诗词里倾注了她全部的感情，后“宛陵魏端礼辑其诗词，名曰《断肠集》”[1]。

断肠诗词以咏花居多。

在朱淑真的将近四百首诗词中，直接咏梅和有梅之意象的多达47首。

她钟情于梅的原因并非偶然，感情生活的孤寂给她带来了无穷的烦忧愁绪，同时也为她的才情提供了创作素材。

朱淑真以女性特有的细腻观察和丰富想象，营造了一片花之洋，尤其是梅花，梅花在朱淑真的眼中，俨然成全了她情感的寄托, 使她发出了“寄语梅花且宁奈，枝头无雪不堪看”的慨叹。

2007年第5期湖湘论坛No 15,2007(总第116期)HUX I A NG F ORUMGeneral N o 1116・文史哲・试论宋词“花”意象的女性特质谢　穑(湖南女子大学,湖南长沙410004)摘要:宋词是我国历代文学中最具有女性特质的文学。

这种女性特质体现在宋词的各个方面。

宋词中“花”意象女性特质具有典型的代表性,它具有意象的轻、柔、媚等特点。

关键词:宋词;花;意象;女性特质中图分类号:I2 文献标识码:A 文章编号:1004-3160(2007)05-0103-02收稿日期:2007-06-25作者简介:谢穑,女,湖南益阳人,湖南女子大学旅游管理系副教授、硕士,主要研究方向:宋词。

一、宋词“花”意象女性化的展现一切自然景物中,“花”历来颇受文人士大夫关注,尤其在女性色彩浓厚的宋词中更是如此。

下面就宋词中出现得比较多的几种“花”的意象为例分述之。

1.梅花梅花一直以来都是人们高洁志趣和傲岸品格的寄托和象征。

但梅花也与别的花一样,既是女性的至爱,又是男性眼中女性的典型形象。

正如同美丽的女子一样,被誉为“东风第一枝”的梅花之风情亦有其孤芳自赏的寂寞与相思之情。

如姜夔的《暗香》、《疏影》道尽了梅花的独、寒、怨;陆游的《卜算子・咏梅》道出了梅花美丽与孤独的矛盾;周邦彦的《丑奴儿・梅花》更是直接女性化,说梅花洗尽铅华,不施粉黛,而与冰霜结伴为友,俨然是超然物外的处女仙子。

在女性词人中,“梅”似乎是李清照的最爱。

在她的笔下,美丽的梅花“香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。

”(《渔家傲》)孤独的梅花“小风疏雨萧萧也,又催下,千行泪。

吹箫人去玉楼空,肠断与谁同依?”(《孤雁儿》)可以说,梅之清韵、高洁正是李清照所标榜的人格写照,而梅之寂寞、孤傲也同时表露了李清照凄清悲愁的心境,这既与李清照的人生际遇有关,也与女性天然的孤寂之感相联。

2.菊花“菊”在正统文人的笔下,更多展现的是其隐逸超然的情结,即“菊隐”之说。

论女诗人朱淑真的形象朱淑真（1906-1982），是中国现代文学史上一位重要的女诗人。

她创作丰富多样的诗歌，以其独特的声音与独立的思想闻名于文坛。

本文将通过探讨朱淑真的诗歌主题、格律风采以及诗人形象等方面，来论述她在文学史上的重要地位。

一、朱淑真的诗歌主题朱淑真的诗歌主题丰富多样，既有对自然景观的抒发，也有对人生感悟的深入探索。

她的诗歌常常以观察日常生活为切入点，通过细腻的描写展现出对自然与人类情感的感受。

例如，在她的著名诗作《秋闺怨》中，她借助秋天的景象，抒发了女性婚后孤寂的情感，使读者能够深入感受到女性在家庭中的无奈和追求自由的渴望。

二、朱淑真的格律风采朱淑真善于运用形象鲜明、语言优美的笔调来展示她的情感。

她的诗歌常常以细腻、清新的语言表达思想，同时运用鲜明的比喻和意象。

例如，在她的诗作《春风之梦》中，她运用了细腻的描写和具体的景物来展现春天的美丽画面，这种形象化的表达使诗歌更加生动有力。

三、朱淑真的诗人形象朱淑真的诗人形象不仅体现在她的作品中，也体现在她的个人经历和性格中。

她是一位热爱自由的女性，她坚持自己独特的思想和抒发方式，追求自由与真实。

她的作品反映了她对社会现象的思考和对女性命运的关注。

在一个封建社会中，她以自己的方式为那些被压抑的女性发声，表达了自己的内心世界，这种坚持和勇气使她成为中国现代文学史上的瑰宝。

总结：朱淑真作为一位女诗人，通过自己的作品展现了独立自主的精神和对人生的深入思考。

她的诗歌主题丰富多样，同时她的格律风采以及独特的写作风格也使她在文学史上占有重要地位。

朱淑真的诗人形象体现了她对自由和真实的追求，她的坚持和勇气在当时的封建社会中尤为难能可贵。

因此，朱淑真成为中国现代文学史上一个不可或缺的重要角色。

梅花恣逞春情性——朱淑真咏梅诗词赏析川雪朱淑真号幽栖居士，是宋代著名的女诗人和词人。

现存诗三百多首，南宋魏仲恭辑其诗命名为《断肠集》；朱淑真另有《断肠词》一卷，约三十几首。

其作品题材颇为广泛，咏物、写景、闺阁、咏史等都有涉猎。

其以花木立题的咏物诗词最多，超过五十首。

其中又以咏花诗为最，咏花诗中尤以咏梅为冠，有三十多首。

梅花那高洁、顽强的精神与其自身的性格不谋而合，最好地体现了她的内心世界。

宋时隐居于杭州西湖孤山的林逋，对朱淑真的影响十分深刻。

林逋一生不仕不娶，以种梅养鹤为乐。

时人说他“以梅为妻，以鹤为子”，“梅妻鹤子”的佳话因而留传千载。

他平时的生活除了养鹤，就是种梅、赏梅、咏梅，沉浸在自己创造的幽然世界里，世人所谓“梅妻鹤子”真是实至如归。

林逋爱梅成癖和遗世独立的品性成为梅苑中的佳话，同时也受到爱梅者的一再歌咏。

朱淑真曾作诗《吊林和靖二首其一》感慨道：不见孤山处士星，西湖风月为谁清。

当时寂寞冰霜下，两句诗成万古名。

这首诗从咏梅到咏爱梅之人，在咏人中婆娑着梅的英姿，梅与人已经交相辉映，融为一体。

有着孤傲性格的林逋却受“寂寞冰霜”之苦，与傲霜斗雪清神远韵之寒梅交相辉映，画中梅、梅中人、人中花交织为一体。

诗人对林逋不为世俗牵绊，高洁孤傲的精神十分赞赏，表现出自身要以梅花傲雪独立的品格鞭策自己，做一个像林逋那样的品德高尚的人。

梅花是我国十大名花之一，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿；玉骨冰心，圣洁高雅，俏也不争春的品格；不畏严寒，坚韧顽强，争报人间春的精神。

当天寒地冻、万物凋零的冬季来临之时，唯有梅花仍然傲雪怒放。

梅花孤高清洁，坚韧顽强的精神与朱淑真自身的性格不谋而合，梅花成了她常常歌咏的对象。

梅花这个意象在朱淑真的诗词中，一方面以真实的梅花存在，作装饰、观赏之用；另一方面以抽象的精神存在，作寄情、抒怀之用。

诗人借助这客观之像，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格，体现其独特的人格魅力。

朱淑真词中“花”意象的意义1抒情形象的塑造随着宋朝清流文人昂首登上词坛、占据词坛之初，人们并未明确地认识到诗词的文体功能是情感抒发。

虽说在诗歌创作中，诗歌创作者确是在抒发倩感，但却是自发的、不自觉的，这也从某种意义上讲，诗歌的文体功能这一秘密虽然在创作中并未成为很大的障碍，但在人们的观念争却并非如此，人们还认为诗是用以叙事的，或用于其不同的价值目的。

而花这一典型意象的抒情形象实际上也就源于它的深刻内涵与意义，所谓诗歌的情感抒发，人们不同的情感和观念一步步变化，这也就构成了诗歌当中抒情形象的塑造。

而宋词当中常见的抒情形象，如“花”、“月”、“人”“情”等都与词体本身的演进关系颇深。

对于词体得演进，王国维曾在他的《人间词话》里说道：李后主将词发扬光大，眼界加深，将一种不上台面的优伶之词转化为士大夫之词，虽然这句是单纯议论李后主的，但是实际上这也涉及到了词体的演进，抒情体的塑造与词体的演进一脉相承，而抒情本体观与唐宋词人的生命体验也都关系颇深，比如“花”这一意象，常常在抒情过程中用以形容美人面貌、形容年华易逝，甚至在某种程度上来讲,无论是朱淑真的“月色侵花冷”，还是她的“点破梅香萼”，无论是描写春夏秋冬、喜怒哀乐，一旦这种抒情性被“花”这个意象承载，就理所应当地变成了过去的景观，因为过去的景观在记忆中不断复现意味着对当前生活的难以接受，所以在她的《断肠词》里面，常见的抒情结构就是，中间部分是回忆，而开头、结尾是抒发感慨。

实际上这也是对抒情形象从精神境界的角度对朱淑真词做出的超越性解读。

她将一种难以言说的痛定思痛的感性思考上升到了理性层面，并从词句中寄托情怀，书法志向。

不可否认的是，朱淑真所代表的以“花”、“月”、“美人”等意象为主的抒情形象，展现了她对于封建礼教的不屈反抗，对无情命运的不公挣扎，我们很容易从她所刻画的抒情形象中去体味艺术创造呈现出的价值所在。

这是具有原创性的解读。

随着研究的不断深入，花这一抒情形象的意识和情感表达也越加流畅自然。

从朱淑真的诗词看女性意识的觉醒、正文朱淑真一生共留下了 33首词和 337 首诗歌，后被魏仲恭编 篡为《断肠集》。

她的诗词清新婉雅，情意深切，在当时广为流 传。

这位才气横溢奇女子相传为朱熹的侄女，生于官宦之家，她 的父亲曾在浙西为官，家境富裕。

朱淑真因父母包办，嫁给一个 小吏为妻，后常因志趣不合，时时感觉生活不如意，郁郁寡欢。

这也正是成就她诗词风格的主要因素。

朱淑真生活的那个时代， 是一个男权横行的封建社会， 对于 女性而言， 不论是对爱情的自由追求还是女性意识的呈现，被世人所接受或说是非主流的， 对男性权力的质疑和颠覆是不被 允许的。

而朱淑真在她的作品中以争取女性独立为标志， 上表现出了明显的写作姿态和性别特征。

她作为彼时那种敢于挑 战世俗、 拒绝文化传统的女性， 把自己的思想释放在点点墨迹之 上，从男性文化领域中抽身而出，以女性视角重新审视自己，提 炼自身感触，独立于文坛主流之外，以不懈的探索精神，强烈的 女性意识，成为中国文学史上独特的女性作家。

朱淑真在《自责》 （一）一诗中，以自嘲的方式展现了觉醒 的思维。

“女子弄文诚可罪， 那堪咏月更吟风。

磨穿铁砚非吾事， 绣折金针却有功。

”从诗题“自责”和“女子弄文诚可罪”、磨穿铁砚非吾事”的诗句来看， 朱淑真似乎是在为违背礼教的 都不在创作行为忏悔。

但从深层意义上分析，却是对封建礼术的嘲讽，同时也表现出对自我才华的欣赏及突破世俗束缚的快慰之感。

朱淑真清楚地知道，女子舞文弄墨是为礼教所不容的，但她不仅通晓诗书，还写了许多令道学家所不能接受的、被判做有伤风化的诗词。

据《断肠集序》记载，“其死也，不能葬骨于地下，如青冢之可吊，并其诗为父母一火焚之。

”可见，朱淑真死于非命，她的双亲因承受不了当时的社会压力，在她死后将她的大部分作品一并焚烧了。

单从朱淑真诗词的遣词造句、感情色彩以及语气来看，责》（一）中的前两句是顺应题目，确有悔恨之意，但是后两句以“金针”、“铁砚”对举，却又将封建社会中的呆板的性别定位、男女的悬殊地位展现给人们。

朱淑真诗词研究
朱淑真是清代女诗人之一，她的诗词流传至今，备受赞誉。

本文将对朱淑真的诗词进行研究，探讨她的艺术特点和文学价值。

首先，朱淑真的诗词具有清新自然的风格。

她善于用自然景物来表达内心情感，如“梅花香里说相思，枝上柳条抽新绿”等句，清新脱俗，意境深远。

其次，朱淑真的诗词反映了女性的柔情和细腻。

她的诗词中常常描写女性的内心世界和情感，如“思君如梦，忆君如梦，梦中见君常欲笑”等句，表达了她对爱情的渴望和追求。

最后，朱淑真的诗词具有艺术性。

她的诗词语言简洁明快，五言绝句和七言绝句的结构完美，韵律流畅优美，句式变化丰富，具有高度的艺术价值。

总的来说，朱淑真的诗词具有清新自然、柔情细腻、艺术性强等特点，是一位优秀的女性诗人。

她的诗词对于我们了解清代文学和女性文化具有重要意义。

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浅析朱淑真词中“花”意象1.1选题背景意象作为汉字表达的基本工具之一，不仅可以在某种程度上深刻表达作品的意义内涵，而且可以间接地反映作者的思想感情。

朱淑真，她是一位与诗人李清照并肩的词学家，这在中国诗词史上是值得铭记的。

清人曾说过：宋女能词，自以易安为冠，淑真能力稍差，但唐五代规模不失比例感，以词于声。

朱淑真继承了李易安的词学观点并发扬光大，而后来的徐灿则是在朱淑真之前明朝以前诗歌创作最多的人。

朱淑真在她的闺阁作品中大量使用“花”的形象，而在中国，花的种类繁多。

在她的所有作品中，就有60多首关于花意象的诗。

本文试图从概括作品“花”在意象中的特点，找出意象背后的象征意义，并深入分析其形成原因，在多种原因的作用下，从作者自身的阁楼和当时的生活风气两个方面进行具体的论述。

更为深刻的朱淑真人格内涵和朱淑真花卉形象的体验，赋予了女性意识的表达。

1.2研究意义自屈原以香草美人开始他的诗歌之路以来，他就确立了在花草中寻求个人财富和精神和谐的传统。

而与屈原不同的是，宋代妇女受到的限制要远比以往更多，再加上理学的繁荣，导致大多数妇女只能住在闺房里，除了闺房，和每天都能去散步的邻近的庭院以外，不能随意外出。

因此，庭院中的花草就理所应当地成为女性诗人歌咏的理想材料，朱淑真也不例外。

用她现有的流传下来的词来说，“花”的形象占总数的三分之二以上。

她用花来表达爱意，寻求与花的精神相一致的点，从而达到花是人，人是花的状态。

通过人与花的融合，可以实现以朱淑真为代表的宋代女性囿于深处庭院，所绽放出来的的孤寂与美丽。

不同的花也代表了朱淑真作品中不同的审美趣味。

其中有些花卉意象是原型意象，有些是前人的诗歌，但是一致的是，这些花卉都具有丰富的人文内涵。

在朱淑真的作品中，她从女性特有的角度，借以生动而细腻的笔法，来描摹和观察世界的变化和生活的孤寂。

朱淑真的作品，从某种意义上讲，所反映的是一种情感的爆发，一种美的吟唱，她通过歌唱的花朵，借以表达她的内心世界。

《落花》朱淑真原文注释翻译赏析《落花》是南宋女诗人朱淑真创作的一首七言绝句，全诗原文如下：连理枝头花正开，妒花风雨便相催。

愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

这首诗的意思是：连理枝头的鲜花正在盛开，却遭到了妒花风雨的摧残。

我希望司春之神能够永远掌管春天，不让那繁花缤纷的花瓣飘落在青苔之上。

这首诗描绘了风雨摧残落花的景象，表达了诗人对美好事物被摧残的惋惜之情，以及对命运无常的感叹。

同时，诗中也透露出诗人对公正和美好的渴望。

起句“连理枝头花正开”，描绘了连理枝上的鲜花盛开的景象，连理枝象征着美好的爱情或友谊，这里的花正开，暗示着美好的事物正在发展。

然而，“妒花风雨便相催”，一句突然转折，描绘了风雨摧残鲜花的情景。

妒花风雨象征着世间的嫉妒和恶意，它们无情地摧残着美好的事物。

这两句通过对比，突出了美好与丑恶的对立。

后两句“愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔”，表达了诗人的愿望。

诗人希望春神能够永远掌管春天，让鲜花常开不败，不要让风雨随意摧残它们。

青帝是古代神话中的春神，诗人在这里祈求青帝的庇护，实际上是表达了对公正和美好的渴望。

最后“莫遣纷纷点翠苔”一句，形象地描绘了风雨过后，花瓣飘落，点缀在青苔上的景象，进一步烘托出了落花的悲惨命运。

这首诗的艺术特色主要有以下几点： 1. 对比鲜明：诗中通过连理枝与妒花风雨的对比，美好与丑恶的对比，突出了主题。

2. 借景抒情：诗人借风雨摧残落花的景象，抒发了自己对美好事物被摧残的惋惜之情和对命运无常的感叹。

3. 象征手法：诗中连理枝象征美好爱情或友谊，妒花风雨象征世间的嫉妒和恶意，青帝象征公正和美好，运用象征手法，使诗更具表现力。

4. 语言优美：诗的语言简洁明快，形象生动，如“连理枝头花正开”“妒花风雨便相催”等句，语言优美，富有诗意。

总之，《落花》这首诗通过描绘风雨摧残落花的景象，表达了诗人对美好事物的惋惜和对命运无常的感叹，同时也透露出诗人对公正和美好的渴望。

诗的艺术特色鲜明，语言优美，是一首值得一读的好诗。

朱淑真诗词中的梅花意象朱淑真，自号幽栖居士，是与李清照并称为“词中双壁”的南宋才女，是明以前留下诗词最多的一位女诗人。

生活在咏梅文化处于鼎盛时期的宋代，受时风浸染，朱淑真以其女性特有的聪慧敏感、细腻的观察、丰富的想象以及独特的情感经历投射到梅身上，把自己的人生体验和主观感受融入到对梅的抒写中，在其337首诗中，直接咏梅和有梅意象的诗有34首，在33首词中，有13首，堪为古代女性咏梅最多者之一。

梅是春的使者，寄托了朱淑真的美好希望和生活理想。

刘勰《文心雕龙?物色》云：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。

”春秋两个季节自然景物变化最为明显，人们感受也最为真切。

对于整日整年被锁在闺阁庭院的封建才女来说更是如此。

大自然的每一个细微变化，每一处轻微律动，都会在她们的内心引发回应和共振。

春为一岁首，梅占百花魁。

梅独占春先，在萧索寂寥的园林之中更凸现出其独领风骚的个性和气韵，使大自然勃勃的生命律动，在春天这个充满生机和希望的季节里，跳跃着令人欣喜的音符。

梅花将春的信息带给人间，是女性美好希望和生活理想的寄托，因而朱淑真在描写春天、歌咏春天时总是喜欢选取最具表现力的梅花作为审美意象，在表现美好希望时也总离不开这一意象。

“争先何物早，惟有后园梅。

”（《除夜》）、“梅花枝上雪初融，一夜高风激转东。

”（《立春前一日》）、“多少园林正萧索，纷纷争逐趁时开。

”（《新春二绝》其一）、“青幡碧胜缕金文，柳色梅花逐指新” （《新春二绝》其一）这些歌咏春天的诗作都闪烁着梅花的光彩。

“园林萧索未迎春，独尔花开处处新。

”（《梅花二首》其一）在“处处新”中流露出作者对梅花由衷的赞赏之情。

如《探梅》这首诗：温温天气似春和，试探寒梅已满坡。

笑折一枝插云鬓，问人潇洒似谁么。

作者用素描的手法写梅花，但不添其香，不着其色，只写梅花带来的春意和探梅、赏梅、折梅的情趣。

满坡的寒梅使萧索的严冬呈现出一片春的烂漫生机，在“高风”激转中俏立的丰姿和春雪丽日下富于变化的动态美，将寒冷的季节渲染得一派生趣盎然、绚烂多姿，带给人一种生命诞生或复苏状态时躁动不宁的欣喜和美感享受。

试论朱淑真词意象摘要通过对《朱淑真集注》中《断肠词》的词作进行梳理，对朱淑真现存26首词作中选用的主要意象进行归纳，即时令、景物以及其他特殊意象。

其中时令意象以“春”为重点分析对象，景物意象以“花”“鸟”“月”“雨”为重点分关键词：朱淑真；《断肠词》；意象AbstractThroughsortingouttheCIpoemsof"heartbrokenCI"inZhuShuZhenJiZhu,thispapersumsupthemainimagesselectedinZhuShuZhens26extantCIpoems,whichareinstantseasons,sceneryandotherspecialimages.Amongth Keywords：ZhuShuzhen;BrokenIntestineCi;Image目录一、引言 1二、朱淑真词主要意象概述 2（一）以“春”为主体的时令意象概述 3（二）以“花”“鸟”“月”“雨”为主体的景物意象概述 41.“花”意象 42.“鸟”意象 63.“月”意象 64.“雨”意象 7（三）其他意象 7三、朱淑真词意象选择的影响因素 9（一）外部因素 91.时代背景与文坛风气的熏染 92.地域文化与经典文学的影响 102.地域文化与经典文学的影响 10（二）内部因素 11四、朱淑真词意象特点 12（一）融清奇于生活 12（二）寄愁情于风物 14（三）抒爱怨于笔锋 15五、结语 16注文 16参考文献 17致谢 19一、引言朱淑真不仅是宋代四大女词人之一，亦为唐宋以来留存作品最多的女作家之一。

女词人存世的《断肠集》有诗作三百余首、词作二十余首，都显示了词人较高的文学修养与细腻的女性情怀。

她的诗词多从自我视角书写真与女性文学或诗词中女性意识显露等等。

意象是我国古典文论中的一个重要概念。

在中国古典诗词中，意象是以具体物象形式呈现、经由创作主体结合自己的情感体验而加工形成的艺术形象，即意象是一种特殊的表意性艺术形象，是“表意之象”。

蝶恋花送春朱淑真赏析朱淑真（1667年至1738年），清代早期女诗人。

她的父亲是朱归、祖父是朱翌。

朱淑真在家庭教育的基础上，向荷花庵（洛阳西峡王晋源家所设诗社）学诗。

但因为她是个女子，不能给男子拜师学艺，所以她将自己放在家中独自学习。

她的诗对自己生活的描绘生动细致，注重于情感的表达，被称为“女诗派”代表之一。

《蝶恋花送春》是朱淑真的一首诗，在古诗中是比较珍贵的佳作。

下面就来一起欣赏这首脍炙人口的诗。

诗歌赏析蝶恋花不语，今年却流年。

春风不度玉门关，依旧枉驾华轩。

这首诗一开始，给我们描绘了一幅春日朵朵花中，停留着美丽的“蝶”，并且这只“蝶”看起来似乎对周围的一切都沉默不语。

随后诗中又提到了“今年却流年”，用流年的变化来衬托出这只“蝶”的孤独和荒凉。

最后，这首诗落笔在历经风霜的华轩之上，而不是飘摇的蝶翼之间，强调了“一春好景”的短暂性，表现出朱淑真对时光逝去的感慨。

通过这首诗，我们看到了朱淑真敏锐的静观精神，对生命的敏感和深沉的生活体验。

在她的诗歌中，能够感受到她细腻的表达和丰富的内在情感，而这些特质亦是她的作品在当时社会中并不常见的原因之一。

语言特点上文中所提到的“女诗派”体现在了朱淑真的作品中，也体现在了这首诗中。

与男子塑造自我的道路有所不同，女性通过自然、家庭、情感、自身和社会等方面的哲思，表现并探究自我、社会、人生和文化。

这催生了以朱淑真为代表的女性诗歌，而这种诗歌的语言特点是：简洁、内敛、含蓄、委婉、细致、婉约、柔和等。

上述的语言特点在这首诗中得到了更全面体现。

比如，一直使用的对白前景的描写，展现出清线条和结构严谨的特质；情感深沉内敛，用语小清新，表现出女性细腻并富于感情的特质；成语的运用，让诗意更为明了，增添了诗歌的深度。

总的来讲，这首诗语言优美、意境深远，美音和美感两者兼得。

总结朱淑真的这首诗“蝶恋花送春”，以清晰明了的语言让人们感受到和体验到情感内涵和文学意蕴。

她用精致细腻的手法，表现出了女性的内敛、柔和和感性特质，因而在清代女诗派中名列前茅。

朱淑真《蝶恋花·送春》鉴赏朱淑真《蝶恋花·送春》鉴赏《蝶恋花·送春》是宋代词人朱淑真的词作。

此为一首惜春词。

全词将春拟人，抒发伤春情怀。

下面是我们为大家带来朱淑真《蝶恋花·送春》鉴赏，欢迎大家阅读。

蝶恋花·送春楼外垂杨千万缕。

欲系青春，少住春还去。

犹自风前飘柳絮。

随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。

便做无情，莫也愁人苦。

把酒送春春不语。

黄昏却下潇潇雨。

译文楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住春天的脚步，春天却匆匆而过不曾稍停。

只有柳絮仍然在风里飘飞，它随春风要看春归向何处?绿色的山川只听杜鹃乌啼叫，它本是无情的鸟，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。

举杯送别春天，春天却不语，黄昏时候却下起了潇潇细雨。

注释1、系：拴住。

2、青春：大好春光。

隐指词人青春年华。

3、少住：稍稍停留一下。

4、犹自：依然。

5、杜宇：杜鹃鸟。

6、便作：即使。

7、莫也：岂不也。

8、“把酒”句：把酒，举杯;把，持、拿。

送春，阴历三月末是春天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送春的习俗。

此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留春住，问春无语，席卷西山雨”写法相似。

9、潇潇雨：形容雨势之疾。

鉴赏宋代有不少“惜春”词。

暮春景色不外乎柳絮纷飞，杜鹃哀呜，暮雨淅沥，抒发的不过是作者的惋惜之情。

然而，女词人朱淑真却通过丰富的想象力和贴切的拟人手法，将暮春景色表现得委婉多姿、细腻动人，在宋代诸多惜春之作中，显出它自己独有的艺术特色。

朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”(宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》)，写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。

谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。

”──她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。

这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见(故而弥足珍贵)，更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情(所以对春天倍感可亲可爱)，因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。

朱淑真《落花》赏析《落花》译文及鉴赏《落花》是由朱淑真所创作的，怜花之情写得很是生动。

而这首朱淑真的诗，惜花之情却写得更是直露。

下面就是小编给大家带来的《落花》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《落花》宋代：朱淑真连理枝头花正开，妒花风雨便相催。

愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

《落花》译文连理枝头艳丽的鲜花正在盛开，但风雨嫉妒鲜花的美丽，时时刻刻想要催促鲜花凋谢。

我真想让掌管春天的神长久做主，不让娇嫩可爱的鲜花落到碧绿的青苔上。

《落花》注释连理枝：两棵树连生在—起，枝叶交缠。

诗人常以之比喻夫妻恩爱。

催：催促。

愿：希望。

青帝：传说中的春神，主管春季节令。

莫遣：不要让。

点翠苔;指花瓣飘落，点缀在翠绿的苔藓之上。

《落花》赏析惜春和怜花的情感中，不仅仅是对自然美的珍惜，而且包含着一种自怜、对人生短促的叹惜、对生命不能圆满的茫然。

也就是所谓的写景以自况，借花以自怜。

《红楼梦》中林黛玉之怜花、葬花最明显也最强烈地表现了这种心态。

这首诗直露惜花之情，并借惜花来表达她对人世间不平的愤慨和对美的呼唤。

前两句写象征邪恶力量的横雨狂风侵袭着象征美好事物的花;后两句写呼唤青帝为落花做主，莫让风雨欺凌花，隐含着诗人对人间幸福和美的呼唤。

诗写得含蓄而深情。

唐代的孟浩然曾写过一首有名的“惜花诗”：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少?”诗人在春眠中被欢快的鸟啼惊醒，想来当时还并未完全从梦中清醒，却唯独想起了昨夜的风雨和遭风雨的花。

怜花之情写得很是生动。

而这首朱淑真的诗，惜花之情却写得更是直露。

起首两句，展开的似乎是一种搏斗的场面，一方面是正在开的弱花，另一方则是满怀妒意的横雨狂风，作者用“正”和“便”两个字突出了其间时间的紧迫，有搏击的紧张感。

“连理枝头花正开，妒花风雨便相摧”，花开正好，风雨何急，但是在作者眼里，横雨狂风夹着妒意向落花袭来时，已经成为人间暴虐力量的化身，而那正当新鲜、美好而又娇嫩的花枝则成了一切美好事物的象征。