罗兰ae05c电吹管指法

罗兰ae 05的操作方法
罗兰AE-05是一种口袋合成器，可以通过以下步骤进行操作：
1. 开关机：将电源开关拨到ON位置，显示屏会亮起。

2. 选择音色：使用音色选择按钮，可以在64种音色中进行选择。

按住音色按钮同时按下上/下按钮可以切换音色组。

选定音色后，显示屏会显示相应的音色编号和名称。

3. 调整音量：使用音量旋钮可以调节合成器的音量大小。

4. 使用各个控制器：AE-05上有一些被称为控制器的按钮和旋钮，可用于调节音色的各个方面。

这些控制器可以是转动旋钮、滑动开关或按钮。

5. 使用效果器：AE-05上有多种效果器，如延时、合唱和重低音。

可以使用效果器开关和旋钮调节效果器的参数。

6. 记录和播放音乐：AE-05可以通过内置的录音机来录制和播放音乐。

使用录音操作按钮可以开始录制，使用播放按钮可以播放录制的音乐。

7. 连接外部设备：AE-05上有一些外部设备连接接口，如耳机插孔、音频输入和音频输出插孔。

可以使用这些接口将合成器连接到其他设备或扬声器。

以上是罗兰AE-05的基本操作方法，具体的操作步骤可能会有所不同，请参考用户手册以获取更详细的操作说明。

电吹管的指法训练技巧电吹管是一种音乐器材，由于其发声机制与其他管乐器不同，因此需要专门的指法训练技巧。

以下是一些常见的电吹管指法训练技巧：1、手指位置的掌握：电吹管使用的是闭合式键盘，手指需要放置在特定的键位上才能发出所需的音符。

要训练好电吹管的指法，需要掌握手指位置的正确摆放和变换。

可以在开始练习前，先仔细学习和记忆各个音符对应的键位和手指位置，然后通过反复练习来加深对各个键位位置的熟悉程度。

2、压力的控制：电吹管的音色柔美细腻，需要用适当的气息压力进行演奏。

压力过大会导致音色过于尖锐，相反，过小的压力则会使音色显得比较迟钝。

因此，练习时要注意控制吹气的力度，将吹气力度和键位控制协调起来。

3、快速变换的练习：电吹管演奏需要根据曲目的需要迅速地在不同的键位之间进行切换，因此要注意练习快速的指法切换。

可以先从简单的音阶开始练习，逐渐加大难度，增加转调和跳音的训练，例如通过进行不同的琶音和滑音等技巧来提高指法的敏捷性和精度。

4、呼吸控制的练习：电吹管演奏需要高度的呼吸控制能力，要求演奏者能够在演奏过程中保持充足的气息，并根据需要进行呼气和吸气。

因此可以通过练习不同的呼吸技巧来提高呼吸的控制能力，例如通过练习深呼吸、吐气和吸气等技巧来帮助提高演奏的表现力和稳定性。

5、同时运用多个手指：电吹管的指法比较复杂，需要同时运用多个手指。

对于初学者来说，可以先逐渐地练习每个手指单独的动作，然后再逐渐把多个手指的动作结合起来，提高指法协调性和灵活性。

6、指法熟练程度的检测：为了检测自己的指法熟练程度，可以尝试演奏不同难度的曲目并录制自己的演奏，然后听取录音并对比自己演奏和原曲之间的差距，找出自己的问题并加以改进。

另外，可以参加专业的音乐培训班或请教音乐老师辅导，通过集中训练和指导来提高自己的电吹管演奏能力。

单簧管指法表来源：中华乐器网单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。

广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。

属木管乐器。

中国称黑管。

管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。

木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。

乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。

单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。

音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。

低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。

在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。

力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。

近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。

单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。

18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。

1750加用了第3键e，以后逐渐改进。

增加到5键、8键、10键。

1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。

米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。

罗兰ae05c电吹管指法
罗兰ae05c电吹管的指法与传统的口琴指法相似，但由于其特殊
的结构，还需要一些额外的操作。

首先，将罗兰ae05c电吹管放在嘴唇前方，嘴唇轻触吹管上方的
小缺口处。

通过调整嘴唇的力度和位置，控制气流的大小和速度。

同时，需要用舌尖去击打吹管上方的腔室，模拟出口琴的音效。

接着，根据需要演奏的音符，利用手指在电吹管的按键上按下相
应的音阶。

电吹管通常包含若干个按键，每个按键代表一个音符。

通
过按下不同的按键并控制气流的大小，可以演奏出各种不同的音符和
乐句。

在演奏中，需要注意双手和嘴唇的协调配合。

手指按下按键的同时，嘴唇和舌头的动作也要跟着配合。

通过不断练习和调整，掌握罗
兰ae05c电吹管的指法和吹奏技巧，可以演奏出丰富多样的音乐效果。

电吹管指法技巧电吹管是一种受欢迎的管乐器，被广泛应用于管弦乐队、爵士乐队和摇滚乐队中。

为了能够熟练地演奏电吹管，掌握正确的指法技巧至关重要。

在本文中，将介绍一些常用的电吹管指法技巧，帮助学习者更好地掌握这一乐器。

1. 手指的姿势正确的手指姿势对于演奏电吹管至关重要。

将手指弯曲并放置在对应的按键上，确保每个按键都能够被准确地按下。

手指应该放松，不要用力过猛，避免手部肌肉疲劳。

在开始学习时，可能会感到手指的灵活度有限，但只要持续练习，手指的柔软度和准确性会逐渐提高。

2. 熟悉按键位置掌握电吹管按键的位置是非常重要的。

一开始，可以通过观察标有音阶的乐谱来熟悉按键的位置。

注意不同形状和大小的按键，并将其与乐谱上的音符对应起来。

逐渐地，你会发现自己能够准确地找到每个音阶所对应的按键。

3. 运用手指关节掌握电吹管指法技巧的关键之一是合理运用手指关节。

每个手指都有三个关节：近侧指关节、中间指关节和远侧指关节。

在演奏时，合理运用这些关节可以提高指法的准确性和速度。

伸直大拇指和小指，让其保持在电吹管的侧面，以便其他手指可以更灵活地移动。

4. 手指协调性练习为了提高手指的协调性，可以进行一些特定的练习。

例如，练习从一个音到另一个音的过渡，尽量使每个指头的移动都平稳而准确。

另外，也可以练习跳音，即快速地在不同的音阶之间跳跃。

这些练习可以帮助你更好地掌握电吹管的指法技巧。

5. 手指力度的控制掌握电吹管演奏过程中力度的控制对于呈现出丰富的音色和表情是至关重要的。

在演奏高音时，可以稍微加大力度，而在演奏低音时则要轻柔一些。

练习时要注意提高左手的力度和控制，同时保持右手的柔软和灵活。

只有掌握了力度的控制，才能更好地呈现出音乐的情感。

6. 反复练习最重要的一点是不断地重复练习。

乐器演奏需要持续的努力和坚持。

每天花一些时间来练习电吹管的指法，逐渐增加你的练习时间和难度。

通过反复练习，你会逐渐掌握正确的指法技巧，提高你的演奏水平。

罗兰电吹管（Roland Aerophone）是一种电子乐器，模拟了传统笛子的音色和指法。

它具有类似于笛子的管状结构，并且使用指法来控制音高和音色。

以下是罗兰电吹管的一般指法示例：
1. 用手握住电吹管的管身，并将嘴唇放在吹口上。

2. 用食指和中指覆盖在指孔上，这是主要控制音高的区域。

指孔的编号从下到上通常为1、2、3、4、5，指孔的开闭组合不同可以演奏出不同的音高。

3. 在吹奏时，用力吹气进入吹口，并通过调整指孔的开闭来改变音高。

将指孔全部关闭可以得到最低音，逐渐打开指孔则可以得到更高的音。

4. 除了主要的音孔外，罗兰电吹管还有其他控制音色和音效的按钮和开关。

这些功能可以根据具体型号和设置进行调整，以创造出不同的音色和音效效果。

需要注意的是，具体的指法和控制方式可能因不同的型号和设置而有所差异。

为了更好地掌握罗兰电吹管的指法和演奏技巧，建议参考相应型号的说明书或教学资源，或者接受专业的指导和培训。

电吹管笛子指法与歌曲本调对照表电吹管笛子是一种常被用作演奏爵士乐和摇滚乐的乐器。

不同的歌曲使用不同的调式，因此了解电吹管笛子指法与歌曲本调对照表可以帮助演奏者快速适应不同的乐曲。

下面是一个基础的指法与歌曲本调对照表。

C调C调是最基础的调式之一，电吹管笛子的指法也相对简单。

以下是几首使用C调的歌曲，以及相应的指法。

1.《Happy Birthday》Happy Birthday这首歌曲的调式就是C调，通常在生日派对时会被演奏。

下面是简单的指法：XOXXXOXOXXXOXXOXXXXOXXOO2.《Jingle Bells》这首歌曲非常适合在圣诞节前演奏，用于传统的圣诞庆祝活动。

下面是该歌曲的指法：XOXOXXXOXOXOXXXOXOXXOXXXOOOOXXXO3.《Row Row Row Your Boat》这首童谣的指法非常简单，也是常见的C调练习曲。

以下是其指法：XOXXXOXOXXXOOXOXXXXOXXOOBb(降B)调降B调比C调要难一些，但这种调式的音质更加强烈和充满挑战。

以下是两首使用降B调的歌曲以及相应的指法。

1.《Summertime》这首歌曲出自名闻遐迩的歌剧《波吉和贝丝》，是一首非常传统的爵士歌曲。

以下是降B调的指法：XOOOXXXOXXXOXXOXXXXXXOXXXOOO2.《I Got Rhythm》这首歌曲是乔治·格什温的作品，采用了乐队爵士乐的形式。

以下是降B调的指法：XOOOXXXOXXXOXXOXOOXXXXOOOXXXEb(降E)调降E调是一种中等难度的调式，这种调式在电吹管笛子演奏中十分常见。

下面是一首使用降E调的歌曲和相应的指法。

1.《All of Me》这首歌曲十分经典，是比利·霍乱作品。

以下是降E调的指法：XOXXOXXOXOXXOXXOXXOXXXOXOXXOXXOF调F调是一个比较特殊的调式，很少被使用，但是下面这首歌曲正是使用了F调。

电吹管吹奏技巧升降音指法Playing the electric pipe organ requires a unique set of skills, including the ability to manipulate pitch and navigate through various fingerings to produce different notes. Mastering the techniques for raising and lowering pitch is crucial for any organist, as it allows for the creation of expressive and dynamic performances. In this essay, we will explore the techniques for manipulatingpitch on the electric pipe organ, commonly referred to as the "swell" and "great" manuals, and discuss the fingerings used to achieve this.One of the fundamental techniques for altering pitch on the electric pipe organ is the use of the swell pedal. This pedal, typically located on the floor beneath theorganist's feet, controls the volume of the sound produced by the organ. By pressing down on the swell pedal, the organist can gradually increase the volume, resulting in a crescendo effect. Conversely, releasing pressure on the pedal will decrease the volume, creating a decrescendo ordiminuendo. The swell pedal is often used in conjunction with other techniques to create a more nuanced and expressive musical performance.Another technique used to manipulate pitch on the electric pipe organ is the use of registration changes. Registration refers to the combination of stops or voices that are selected on the organ. By changing the registration, the organist can alter the timbre and tonal quality of the sound produced. This can be particularly useful when playing music that requires a change in mood or character, as different registrations can evoke different emotions. For example, a bright and brilliant registration may be used to convey joy and exuberance, while a softer and more mellow registration may be employed to create a sense of intimacy or introspection.In addition to these techniques, the organist must also be proficient in using various fingerings to produce different notes and pitches. The electric pipe organ typically has multiple manuals or keyboards, each with its own set of keys. These keys are used to play individualnotes or chords, and the organist must be able to navigate between them seamlessly. This requires a high degree of dexterity and coordination, as well as a thorough understanding of the fingerings used to produce different pitches. The organist must also be able to read sheet music and interpret musical notation accurately in order to play the correct notes and execute the desired musical effects.Furthermore, the electric pipe organ often features a pedalboard, which is a set of pedals played with the feet. The pedalboard allows the organist to play bass notes and create a rich, full sound. Mastering the techniques for playing the pedalboard is essential for any organist, as it adds depth and complexity to the music. The pedalboard typically follows the same layout as the manuals, with the lowest notes on the left and the highest notes on the right. The organist must be able to coordinate their hands andfeet effectively to play both the manuals and thepedalboard simultaneously, adding an additional layer of complexity to their performance.In conclusion, playing the electric pipe organ requiresa range of skills, including the ability to manipulatepitch and navigate through various fingerings. Techniques such as the use of the swell pedal and registration changes allow the organist to create expressive and dynamic performances. Moreover, proficiency in using different fingerings and playing the pedalboard is crucial for producing the desired musical effects. Mastering these techniques requires dedication, practice, and a deep understanding of the instrument. With time and effort, an organist can develop the necessary skills to bring the music to life and captivate audiences with their performances.。

电吹管指法
电吹风是一种为音乐家和歌手准备的器材，它的基本构成是由键盘、风管、连接面板以及风源组成，是一种现场发声乐器。

电吹管指法，是将音乐表达出来的方式，指法主要包含了拔管、双拔、踏板拔管、音色调制、变调、音色改变和多调音等技巧，也有用抝词拔管和
风格技巧结合等技术，在有限的伴奏和表演情境里，用于让演唱更具
表现力。

以实际演奏过程来讲，电吹管指法首先是在掌握正确的吹管姿势
和力度的基础上，通过灵活的使用拔管、双拔、踏板拔管等技术，来
实现音色调制、变调、音色改变和多调音等功能。

双拔技巧的运用要
求玩家的左右双手完全一致，可以大大改观音色；踏板拔管技巧除了
上面介绍的，还可以根据不同的音色调制来达到音色变化，灵活地表
达出音乐的情绪；同时，要配合音量调节器来调整电吹风本身的音色，才能让歌曲充满生气。

电吹风演奏技术是一项承载有音乐艺术表现力的艺术，除了要掌
握基本的拔管技巧和音色调制以外，还要有一股热情去感受歌曲的魅力，才能让音乐更具有表现力。

通过不断的练习，完善和掌握吹奏技术，让自己的技术水平更上一层楼，也让演出变得更加精彩，更能打
动观众。

罗兰电吹管需要根据以下方法调整后即可吹响一、口型演奏电吹管的口型很重要，它和其他管乐一样，都要讲究口型，口型好，音色美。

很多初学者或者业余自学者，忽略口型问题，随意固定自己的口型，凭自己的习惯来演奏，有的甚至是歪嘴吹的口型。

由于口型不正确，造成音色粗糙、短促，控制不住气息，漏口水等现象。

不正确的口型让别人看到，感觉很不舒服，不雅观，不是让人享受音乐，而是一种难受。

正确的口型，应该是上下嘴唇回收，增大口腔空间的共鸣，嘴唇只含哨嘴的三分之二为准，不能整个嘴巴把哨嘴吃下。

正确的口型能使气息顺畅流入管内，能快速的演奏吐音，反之，将影响你的演奏发挥。

口含哨嘴一定要将嘴放正，避免歪嘴吹。

二、手型演奏电吹管要讲究手型，手型正确能方便你演奏快节奏的歌曲，手型不正确影响你演奏速度。

很多自学者，业余者不重视手型的重要性，仅凭自己的习惯操作。

老年人本身手就比较僵硬，不灵活，在按键时手指翘得太高，没有弯曲手指。

按键时，使劲用力，造成紧张感。

这样就影响了演奏速度、气息和手指不能有机结合。

而是气到手指未到，造成脱节，节拍吹不准确，所以手型是演奏者必须重视的问题。

三、气息。

1、必须坚持长期的长音练习来增加你的气息。

很多演奏者不重视长音的练习，拿到歌就吹，没有打牢气息的根基，所以缺乏气息的韧性。

2、用丹田与胸腔的结合练习好呼吸换气的方法。

如果没掌握好正确的换气方法，那么你的演奏会憋气，让你胸闷难受。

3、掌握好乐句的换气方法。

要在乐句中用自然的快速方法换气，使自己的气息始终保持平稳足够。

雅思乐（Recorder）是一种古老且常用于音乐教育的吹奏乐器，也称为电吹管。

下面是一些常见的雅思乐电吹管指法：
1.C音：所有指头都松开，将嘴唇轻轻贴在吹口上吹气。

2.D音：右手食指按住第一个孔，其他指头松开，吹气。

3.E音：右手食指和中指同时按住第一个和第二个孔，其他指头松开，吹气。

4.F音：右手食指、中指和无名指同时按住第一个、第二个和第三个孔，其他指头松
开，吹气。

5.G音：右手食指和中指同时按住第一和第二个孔，左手食指按住第三个孔，其他指
头松开，吹气。

6.A音：右手食指和中指同时按住第一和第二个孔，左手食指和中指同时按住第三和
第四个孔，其他指头松开，吹气。

7.B音：右手食指和中指同时按住第一和第二个孔，左手食指、中指和无名指同时按
住第三、第四和第五个孔，其他指头松开，吹气。

这些指法只是最基础的一些示范，实际演奏中还有更多的指法和技巧。

蓝绎之梦电吹管音阶指法摘要：一、引言二、蓝绎之梦电吹管简介三、电吹管音阶指法详解四、电吹管音阶指法的应用五、结论正文：【引言】音乐是人类文明的一部分，而乐器则是音乐的载体。

随着科技的发展，各种各样的乐器应运而生，丰富了我们的音乐生活。

其中，电吹管作为一种新兴的电子乐器，凭借其独特的音色和便捷性，受到了许多音乐爱好者的喜爱。

本文将为大家介绍蓝绎之梦电吹管的音阶指法，帮助大家更好地掌握这门乐器。

【蓝绎之梦电吹管简介】蓝绎之梦电吹管是一款性能优越的电子吹管，它采用先进的数字技术，模拟出了丰富多样的音色。

这款电吹管不仅外观时尚，而且功能齐全，可以满足各种演奏需求。

此外，它还具有便携性，方便音乐爱好者随时随地演奏。

【电吹管音阶指法详解】要想熟练掌握蓝绎之梦电吹管，首先需要了解它的音阶指法。

以下是电吹管的音阶指法详解：1.C 大调：C、D、E、F、G、A、B、C2.A 小调：A、B、C、D、E、F、G、A3.G 大调：G、A、B、C、D、E、F、G4.E 小调：E、F、G、A、B、C、D、E5.D 大调：D、E、F、G、A、B、C、D6.B 小调：B、C、D、E、F、G、A、B在掌握这些基本的音阶之后，还可以尝试更复杂的音阶和和弦。

此外，通过使用不同的指法组合，还可以创造出独特的音效。

【电吹管音阶指法的应用】在熟悉了电吹管的音阶指法之后，我们可以将它们应用到实际的演奏中。

无论是演奏古典音乐、流行音乐还是民族音乐，都可以通过灵活运用音阶指法，使演奏更加丰富多彩。

【结论】蓝绎之梦电吹管是一款具有很高演奏价值的电子乐器，掌握它的音阶指法对于演奏者来说至关重要。

电吹管使用方法教学1电吹管使用方法教学为了便于学习和理解电吹管的使用方法，本文将以简明的方式为您介绍电吹管的具体操作步骤。

希望通过本文的指导，您能够更加灵活和熟练地使用电吹管。

1. 准备工作在使用电吹管之前，您需要准备以下工作：- 电吹管本体：确保电吹管处于完好的状态，没有损坏或者松动的部分。

- 乐器：将电吹管与您的乐器相连接，确保连接处安全可靠。

- 唇寄生器和吹嘴：确保唇寄生器和吹嘴干净，没有积存的唾液或其他杂质。

2. 握持电吹管握持电吹管是使用的第一步，正确的握持方式对于发出好的音色至关重要。

下面介绍一种常用的握持方式：- 使用右手拇指、食指和中指分别握住电吹管的第一、第二和第三阀键。

- 使用左手可以握住电吹管的中央部分，以保持平衡和稳定。

3. 发出声音当握持电吹管正确后，您可以开始发出声音了。

以下是一些发声技巧的介绍：- 唇寄生器：将唇寄生器轻轻地放在嘴唇上方，保持松紧适中的状态，不要过分用力或者过松。

- 呼吸：吸气时要通过鼻子，将空气储存在肺部，吹气时逐渐用力，产生声音。

注意保持呼吸顺畅，不要过于用力或者憋气。

- 唇舌和嘴的位置：根据需要演奏的音符，通过调整唇舌和嘴的位置来产生不同的音高和音质。

4. 使用阀键电吹管通常有三个阀键，通过操作这些阀键可以改变音高。

以下是使用阀键的一些建议：- 第一阀键：当您按下第一阀键时，音高会降低一个半音。

- 第二阀键：按下第二阀键会使音高降低两个半音。

- 第三阀键：按下第三阀键会使音高降低三个半音。

5. 调整音准演奏乐曲时，保持正确的音准非常重要。

以下是一些建议：- 凭借耳朵：通过倾听和比较，调整音高，确保演奏的音符准确无误。

- 使用调音器：借助电子调音器等辅助设备来检查和调整音准，以达到更好的演奏效果。

6. 练习技巧和乐曲练习技巧和乐曲是提高演奏水平的关键。

以下是一些建议：- 预热和呼吸练习：开展预热和呼吸练习，以使喉咙、舌头和唇部肌肉得到放松和活动。

AE-05自定义指法说明大家都知道AE-10是可以在管子本身上进行自定义指法的。

而AE-05没有液晶屏，也没有那么多的操作按键，一般会认为无法自定义指法。

但是，其实AE-05的自定义指法的操作，比AE-10的要直观、简单得多。

AE-10在自定义指法时，需要同时按下所需的指法，还要在同时去操作其他按钮，非常的不人性化。

AE-05则不然，通过手机端APP，可以在图形化界面里，非常轻松、直观地自定义指法。

每一个按键都是可以来回反转的，而且是稳定态。

也就是说，针对某一个指法中的每一个按键，可以一个一个的编辑，不用同时按下。

当所需按下的按键都反转为黑色的，即可。

需要说明的是:1.AE-05是不能完全自定义一整套指法的，因为最多仅支持自定义十个指法。

所以，自定义指法只能作为系统中某一种指法的补充，或小调整。

2.要自定义指法，首先需要将AE-05与手机端专用APP进行连接，可以用蓝牙的无线方式，也可以用USB线的有线方式。

APP全称是“Aerophone GO Plus”，可到Roland官网下载。

选择，或变更指法步骤：（不是自定义指法的步骤）01.在下图中，选“指法模式”：02.在下图中，选择红圈区域：（我这里是小号）03.在下图中，选择自己需要的指法。

有以上六种指法可供选择。

要想看具体每一种指法的指法图，可以在“02步骤”中的页面选“打开指法表”，会打开一个PDF文件，包含系统内的六种指法的全图。

自定义指法的步骤：01.与选择指法的第一步一样；02.在下图中，先将页面向上滑动一下，然后选择一个自定义指法编号最右侧的“Edit”按钮：03.首先会看到下图：（图形和大家看到的可能不一样，因为我这个是已经自定义过的）是一个满屏的AE-05的图形，这时候先不要急着调整指法。

先把屏幕向上滑动一下，看到如下图：只有向上滑动屏幕，才能看到要调整指法的具体的音符选项。

在这里指定自己要自定义的音符。

04.选择好音符后，再将屏幕向下滑动，开始自定义指法。

电吹管用一种指法可吹所有的调 , 但当不知伴奏是什么调如何才能对上调呢 ,最简单的方法是一个个调吹过来总会对上 , 但这要费时间 , 有没有更快更好的方法 , 如果你 12 个调都会就不用往下看了 , 下面就介绍几种电吹管找调对调的方法 .1. 在自已的电吹管上先找出伴奏里的 1( 哆 ) 音是在电吹管的那个音符键上 ,例如是在 3( 咪 ) 键上 , 那就是说伴奏调比我们所用的调高 4 个半音 , 这时我们按住 TRANS( 移调键 ) 不放 , 按右侧上透明键 4 下 , 电吹管和伴奏的调就一至了 , 如伴奏的 1( 哆 )音是在吹管 6( 啦 ) 的键上 ,, 那就是说伴奏调比我们所用的调高 9 个半音 , 如按 9下上透明键显示屏可能会显示不了 , 这时我们可按 3 下下透明键也是一样的 , 总共只 12 个调 , 往上不行往下 , 新手可能有误操作 , 会产生半个音的误差 , 需再调一次 , 熟練了就不会出现误差 . 如果你是用 C 调指法 , 显示屏上显示的就是伴奏的调 .2. 借用别的乐器 , 如钢琴 . 电子琴 , 在键盘上找到伴奏的 1( 哆 ) 音在那个键上 , 如在 A调上就是 A 调 , 在 G 键上就是 G 调 .3 用调音器 , 也可在手机上下载一个调音器 , 在电吹管上吹出伴奏的 1( 哆 ) 音 ,调音器上所显示的调就是伴奏的调 , 或者用嘴对着调音器发出伴奏里的 1( 哆 ),调音器上所显示的调就是伴奏的调 .4 雅佳 5000 电吹管可在管里加装一找调装罝 , 在管外小姆指夠到的地方装一移调按扭 ,用小姆指按下移调按扭再用上下透明键直至对上伴奏的调就可演奏 ,同时也可以在演奏中快速切换音色 , 虽然能快速找调快速切换音色 , 但这需要对管子进行改动 , 要由专业人士或行家来进行 ,5. 罗兰 AE-10 电吹管先用 MEMU 键在屏幕上找到 transpos,再一边吹一边按动三角光标找调 , 如吹管和伴奏对上调就可演奏了 . 同时显示屏会显示是什么调 .。

电吹管正确操作方法
电吹管正确操作方法如下：
1. 在使用电吹管前，将吹管和嘴皮都用温水清洗干净，并用软布擦干。

2. 首次使用前，涂一点儿润滑油或油脂，并经常保养保持灵活。

3. 吸气时，应通过嘴唇或舌头拨动吹口，不要用力吸气，以免吸得太快或过于强烈，影响应该发出的音。

4. 吹气时，保持嘴唇的柔软、唇间的距离均匀，以免气流直接冲击弯曲的部位或管壁出现破损。

5. 练习时，要注意节奏，逐渐提高演奏难度和速度，达到表现出既清晰又准确的效果。

6. 练习完成后，将吹管和嘴皮清洗干净，用丝绸布进行擦拭。

7. 长时间不使用时，应将吹管和嘴皮置于专用盒中，避免阳光直接照射或涂抹不适当的药品，以免影响使用效果。

聊聊电吹管常用技巧（一）同样是电吹管，为什么一些人吹得好听？而我们自己吹得不好听，这就是技巧运用的问题。

电吹管作为一种新兴的电声乐器，在现代音乐的表现中有着十分广泛的作用。

电吹管的不同演奏技巧在不同类型的音乐中进行多样的组合产生符合不同音乐特点的表现效果。

在现代形式的音乐中，除了继承许多的传统音乐表现方式之外，电吹管的演奏技巧也进行了许多完善。

电吹管的技巧有很多种，下面介绍几种常见常用的技巧。

一、吐音吐音属于电吹管最基本也是最常见的技巧。

什么情况下该用吐音？一般来说，凡是不带有延时线或者连音线的音符都应该用吐音来吹，相反，凡是带有延时线或者连音线的都不应该吹吐音。

而是应该吹“呼音”。

吐音又分为单吐音，双吐音和三吐音单吐音单吐音是电吹管演奏者最基本的要求，单吐音是用短促的气流冲击舌尖，发出的短促音为单吐。

单吐音在演奏中，经常用到，所以练习快速的单吐音是必不可少的基本功。

双吐音在现代的音乐演奏中，电吹管的单吐不能满足作品所需要的表现。

所以，在单吐音的基础上发展出双吐音。

双吐音的特点是其中一个音很短，另一个音很长。

两个音在演奏中协调一致有着很强的节奏感。

在二胡独奏曲《赛马》中有着很好的运用。

二、颤音颤音在电吹管里面也是最常用的一种技巧，一首曲子如果缺少了颤音的应用，那就很难听了。

雅佳电吹管在颤音设置上有腹颤和咬颤之分。

腹颤音比较难学，不易掌握，得经常练习，日久为功，如果在电吹管演奏中能正确使用腹颤音演奏，那乐曲会更加动听完美。

腹颤音的波音很像水浪一样由大致小，均匀有序，让人心旷神怡。

咬颤相对比较简单，就是牙齿咬住吹嘴，一松一放即可。

那在曲子里面什么地方该吹颤音呢？由于颤音在乐谱上很难见到有标记的，所以很多爱好者不知道什么地方该颤音但这并不代表说颤音的使用没有规律一般说来，第一，在歌曲的时值（节拍）音要用到颤音，第二，“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：①北方风格如草原歌曲、陕北一代歌曲较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”；②南方风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。