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幼儿园定格动画教学的研究问题
幼儿园定格动画教学的研究问题主要集中在以下几个方面：
1. 教学内容与目标：如何根据幼儿园儿童的年龄和认知特点，设计和选择适合他们的定格动画教学内容，以及如何制定明确的教学目标。
2. 教学方法：如何运用创新的教学方法，如故事驱动、动手制作、团队协作等，来激发幼儿对定格动画的兴趣，提高他们的学习效果。
3. 教学资源：如何开发和利用各种教学资源，如实物、玩具、软件等，来丰富教学内容，提高教学效果。
4. 教师培训：如何对幼儿园教师进行定格动画教学的培训，使他们能够更好地理解和实施这种教学方法。
5. 教学效果评估：如何对幼儿园定格动画教学的效果进行科学的评估，以及如何根据评估结果调整和完善教学方案。
6. 技术问题：定格动画制作需要一定的技术支持，如何在保证教学效果的同时，解决技术上的问题，降低教学难度。
7. 安全问题：在幼儿园中开展定格动画教学，需要考虑到各种安全问题，如防止幼儿误食小道具、避免操作过程中的安全隐患等。
以上问题需要在研究过程中综合考虑，并寻找合适的解决方案。
Cartoon time板块教学中的“三问”“三策”作者：***来源：《教育研究与评论（小学教育教学）》2017年第01期摘要：Cartoon time板块的教学存在“三问”：一是借用Story time板块模式教学，缺乏对自读能力的培养；二是教学指导过于烦琐，缺乏体验幽默点的空间；三是偏向语言点突破，缺乏对思维能力的强化。
对此，可采用“三策”：一是准确把握板块功能定位，培养自读自悟能力；二是深度挖掘幽默内涵，在体验快乐中提升自我；三是巧妙设计故事拓展，激发创造性思维。
关键词：Cartoon time板块“三问” “三策”在译林新版小学英语教材中，Cartoon time板块从三年级开始出现，主要以小老鼠Bobby 和小猫Sam为核心人物，讲述了一系列语言亲切、风趣幽默、短小精悍且贴近学生生活的卡通趣味故事，并通过惟妙惟肖的动画及配音呈现给学生，为学生的表演或再创作提供了鲜活的素材，是学生最喜欢的板块之一。
因而，如何利用这一板块的特点，引导学生通过学习激发持久的英语学习动力，提高综合语言运用能力，成为值得教师深思与探索的命题。
本文结合教学中发现的三个问题，提出相应对策。
一、“三问”译林新版小学英语教材中的每个单元都含有Story time板块、Fun time板块、 Cartoon time 板块、 Checkout time板块和Ticking time板块，其中Story time板块和Cartoon time板块有很高的相似度，都是以独立完整、生动鲜明的小故事为教学素材编写的，但它们之间却有着截然不同的功能。
在现实教学中，部分教师并没有透彻地研读教材，导致对Cartoon time板块的功能定位发生偏移，文本特质未能被深刻挖掘，从而违背了教材编写者设置该板块的初衷。
问题一：借用Story time板塊模式教学，缺乏对自读能力的培养在日常教学中，不少教师习惯性地采用与Story time板块极为相似的语篇教学方式，面面俱到地教学Cartoon time板块，精心设计类似于呈现、操练、巩固、拓展的环节，以由表及里、层层递进式的任务，从单词、句式及语法等方面，颇费周折地要求学生通过泛读和精读等阅读方式完成任务，从而导致学生过度理解文本，缺失自读自悟的过程以及自主体验、感悟和发现的乐趣。
第1篇第一部分：基础知识与理论考察题目1：请简述动画艺术的发展历程及其在现代社会中的地位。
参考答案：动画艺术的发展可以追溯到19世纪末，最早的动画形式是赛璐珞动画。
随着技术的进步，动画艺术经历了木偶动画、手绘动画、计算机动画等多个阶段。
在现代社会，动画已经成为一种重要的艺术形式，不仅在娱乐产业中占据重要地位，还在教育、广告、医学等多个领域有着广泛的应用。
题目2：请解释“动画叙事”的概念，并举例说明其在动画电影中的应用。
参考答案：动画叙事是指通过动画形式讲述故事的过程。
它包括故事情节的构建、角色塑造、场景设计等元素。
例如，《狮子王》通过动画叙事手法，讲述了小狮子辛巴成长为狮子王的故事，通过角色的成长和冲突，展现了生命的意义和勇气。
题目3：请分析动画中的视觉语言，并举例说明其在传达情感和主题方面的作用。
参考答案：动画中的视觉语言包括色彩、形状、线条、构图等元素。
例如，在《千与千寻》中，导演宫崎骏运用了柔和的色彩和温馨的构图，传达了主人公千寻在异世界中的孤独和希望。
第二部分：专业技能与创作实践题目4：请描述一次你参与动画制作的经历，包括你所负责的岗位和具体工作内容。
参考答案：在上一部动画电影《奇幻森林》中，我担任了动画师一职。
主要负责角色动画的制作，包括角色动作的捕捉、调整和优化。
在项目过程中，我遵循导演的指导，确保动画的流畅性和准确性，同时加入自己的创意，使角色动作更加生动有趣。
题目5：请简述动画剧本的创作过程，并举例说明如何将剧本中的情感和主题通过动画形式表现出来。
参考答案：动画剧本的创作过程包括剧本构思、人物设定、场景设计等环节。
在创作《奇幻森林》的剧本时，我们首先确定了故事的主题是友谊与成长。
为了表现这一主题，我们在剧本中加入了一系列情感丰富的场景，如角色间的互动、内心独白等，通过动画形式将情感和主题表现得淋漓尽致。
题目6：请谈谈你对动画角色设计的要求，并举例说明如何设计一个具有鲜明个性的角色。
中班表演游戏存在的问题及解决策略研究1. 引言1.1 背景介绍中班表演游戏是幼儿园教育活动中常见的一种形式，通过模拟性的角色扮演和互动，旨在促进孩子的想象力、合作能力和表现能力。
在这样的游戏中，孩子们可以扮演不同的角色，创造各种情境，并通过互动来学习和成长。
随着教育理念的不断发展和变化，目前中班表演游戏存在一些问题，需要引起重视和思考。
问题一：游戏内容单一。
有些中班表演游戏的内容相对单一，缺乏新颖性和创意，难以吸引孩子们的兴趣和注意力。
问题二：孩子参与度不高。
在一些游戏中，部分孩子可能呈现出被动参与甚至沉默的现象，缺乏主动性和积极性。
问题三：游戏时长难控制。
有时候游戏可能会因为时间过长而让孩子们失去耐心和兴趣，影响游戏效果和教育效果。
针对以上问题，需要制定有效的解决策略，在丰富游戏内容、提高孩子参与度和设定游戏时长等方面进行改进，以提升中班表演游戏的质量和效果。
通过对这些问题及解决策略的研究和探讨，可以更好地促进孩子们的成长和发展，丰富他们的教育体验。
1.2 问题概述中班表演游戏在幼儿园教育中扮演着重要的角色，可以帮助孩子们提高表现能力、团队合作和沟通能力。
在实际的表演游戏过程中，我们也发现了一些问题。
游戏内容单一，缺乏新颖性和创意，容易让孩子们产生厌倦感；孩子参与度不高，有些孩子可能因为害羞或者其他原因而不愿意参与游戏；游戏时长难以把控，有时候游戏时间过长会让孩子们失去兴趣，而时间过短则无法达到教育的目的。
这些问题的存在影响了中班表演游戏的教育效果，因此我们需要思考如何解决这些问题，提升中班表演游戏的质量。
在接下来的我们将逐一分析并提出相应的解决策略，希望能够对中班表演游戏的改进提供一些有益的建议和思路。
【2000字】2. 正文2.1 中班表演游戏存在的问题正文：中班表演游戏存在的问题主要包括游戏内容单一、孩子参与度不高以及游戏时长难控制这三个方面。
游戏内容单一是中班表演游戏存在的一个较为普遍的问题。
幼儿动画京剧表演教案一、教学目标1. 让幼儿了解京剧这一中国传统文化艺术形式，培养对京剧的兴趣和热爱。
2. 培养幼儿的表演能力和自信心，通过京剧表演锻炼幼儿的身体协调能力和表达能力。
3. 培养幼儿的团队合作意识，通过合作表演提高幼儿的沟通和合作能力。
二、教学内容1. 了解京剧：通过观看京剧动画片或视频，让幼儿了解京剧的基本特点、服饰、表演形式等。
2. 学习基本动作：教授幼儿京剧基本的手势、眼神、身段等动作，让幼儿模仿学习。
3. 学习基本唱腔：教授幼儿京剧的基本唱腔，让幼儿学习并模仿演唱。
4. 编排小剧目：老师根据幼儿的年龄和能力，编排简单的京剧小剧目，让幼儿分角色排练表演。
三、教学过程1. 了解京剧：老师向幼儿介绍京剧的起源、发展历史、表演特点等，并观看京剧动画片或视频，让幼儿初步了解京剧。
2. 学习基本动作：老师向幼儿示范京剧基本的手势、眼神、身段等动作，让幼儿模仿学习，并进行反复练习。
3. 学习基本唱腔：老师向幼儿教授京剧的基本唱腔，让幼儿学习并模仿演唱，进行集体练习和个别指导。
4. 编排小剧目：老师根据幼儿的年龄和能力，编排简单的京剧小剧目，让幼儿分角色排练表演，进行集体排练和个别指导。
5. 表演展示：在家长会或幼儿园活动中，安排幼儿进行京剧表演展示，让幼儿展示所学的京剧表演技能。
四、教学方法1. 观看法：通过观看京剧动画片或视频，让幼儿初步了解京剧。
2. 示范法：老师向幼儿示范京剧基本的动作和唱腔，让幼儿模仿学习。
3. 练习法：让幼儿进行反复练习，熟练掌握京剧的基本动作和唱腔。
4. 角色扮演法：编排小剧目，让幼儿分角色进行表演，培养幼儿的表演能力和团队合作意识。
五、教学评价1. 观察评价：老师通过观察幼儿的学习情况和表演情况，进行评价和指导。
2. 自评互评：让幼儿进行自评和互评，帮助幼儿发现不足，提高表演水平。
3. 表演展示评价：通过幼儿的表演展示，让家长和老师进行评价，肯定幼儿的努力和进步。
小班动画课题实施方案一、课题背景。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，动画已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而在小班教育中，动画课程的开设对于培养孩子的创造力、想象力以及动手能力都具有非常重要的意义。
因此，我们制定了小班动画课题实施方案，旨在为孩子们提供更加丰富多彩的学习体验。
二、课题目标。
1. 培养孩子对动画的兴趣和热爱；2. 提升孩子的动手能力和创造力；3. 培养孩子的团队合作意识和沟通能力；4. 让孩子在动画制作中学习到更多知识。
三、课题内容。
1. 动画基础知识普及。
通过讲解动画的历史、类型、制作流程等基础知识，引导孩子们对动画产生兴趣和好奇心。
2. 动画制作实践。
利用简单易操作的动画制作软件，让孩子们动手制作属于自己的小短片，从中学习到动画制作的基本技巧和流程。
3. 分组合作。
将孩子们分成小组，让他们在动画制作过程中学会团队合作，培养他们的沟通能力和团队精神。
4. 赛事展示。
在课程结束后，组织动画作品展示和评比活动，让孩子们有机会展示自己的作品，激发他们的学习热情和创作激情。
四、实施步骤。
1. 制定课程计划。
根据课题内容，制定详细的课程计划，包括课程安排、教学内容、实践环节等。
2. 资源准备。
准备好动画制作所需的软件、硬件设备，以及相关的教学资料和案例。
3. 教师培训。
对参与教学的老师进行动画制作技能和教学方法的培训，确保教学质量。
4. 学生招募。
针对目标学生群体进行招募，确定参与课程的学生名单。
5. 课程实施。
按照课程计划，有条不紊地进行课程实施，确保教学质量和学生学习效果。
六、课题评估。
1. 学生评价。
通过学生的学习情况和学习成果来评价课题的实施效果，包括学习兴趣、动手能力、团队合作等方面。
2. 教师评价。
教师对课题的实施过程和效果进行评价，包括课程设计、教学方法、学生表现等方面。
3. 效果总结。
根据学生和教师的评价，总结课题实施的效果和不足之处，为今后的课程改进提供参考。
七、课题展望。
动画演示实验教学设计引言动画演示在现代教育中扮演着重要的角色，尤其在实验教学中发挥了巨大的作用。
动画演示不仅可以帮助学生更好地理解实验原理和操作步骤，还可以激发学生的兴趣和探究精神。
本文将介绍一种基于动画演示的实验教学设计，旨在提高学生的实验能力和专业知识。
一、背景介绍实验教学一直是高等教育中不可或缺的重要组成部分。
传统的实验教学主要依靠实际操作，但存在着一些问题。
首先，实验设备和材料有限，无法满足大规模的实验需求。
其次，实验操作繁琐，容易出现错误，影响学生的学习效果。
因此，利用动画演示来辅助实验教学，成为了一种有效的教学手段。
二、动画演示实验教学设计的优势1. 提供全方位的视觉体验动画演示可以通过视觉展示实验过程和结果，使学生能够清晰地观察每个步骤和细节。
相比于实际操作，动画演示具有更清晰、更直观的效果，可以帮助学生更好地理解实验原理和实验过程。
2. 提高学生的观察和分析能力动画演示可以将实验过程放慢或暂停，使学生有足够的时间观察和分析每个步骤。
学生可以通过反复观看动画演示，深入理解实验原理和实验数据的分析方法，并提高自己的观察和分析能力。
3. 弥补实验设备和材料的不足动画演示可以帮助学生了解实验中使用的各类设备和材料，以及它们的使用方法和性能特点。
通过动画演示，学生可以对实验所涉及的设备和材料进行全面了解，从而弥补实际操作中不足之处。
4. 培养学生的团队合作与沟通能力动画演示实验教学设计可以通过小组合作的方式进行，促进学生之间的团队合作和沟通。
学生可以分工合作，共同观看和分析动画演示，互相交流和讨论，提高彼此之间的合作与沟通能力。
三、动画演示实验教学设计的实施步骤1. 选择适合的实验课程和内容首先，教师需要根据课程教学目标和学生的实际需求，选择适合的实验课程和内容。
可以选择一些基础实验或具有较强实践性的实验作为实施对象。
2. 制作动画演示教师可以利用专业的动画制作软件，制作与实验内容相关的动画演示。
【幼儿园大班表演：经典童话故事舞台剧表演指导】一、前言幼儿园大班表演是幼儿教育中的一项重要活动，通过表演经典童话故事舞台剧，可以锻炼幼儿的表达能力、团队合作能力和自信心，同时也能够让他们通过角色扮演感受故事中的情节和人物。
今天我们就来探讨如何指导幼儿园大班表演经典童话故事舞台剧。
二、主题概览幼儿园大班表演经典童话故事舞台剧，是一项综合实践活动，需要教师在指导下精心设计和组织。
而在表演指导过程中，教师不仅要考虑故事的选择和角色的分配，还需要关注舞台表演的场景、道具和音效，以及观众的参与和欣赏。
在表演指导的过程中需要全面评估和统筹安排，使整个表演活动更加丰富多彩。
三、故事选择与分析1. 故事选择幼儿园大班表演的故事选择至关重要，可以根据孩子们的芳龄特点、兴趣爱好和能力水平，选择一些经典的童话故事，如《三只小猪》、《睡美人》、《小红帽》等。
2. 故事分析在故事选择后，需要对故事进行深入分析，包括故事情节、人物性格、情感表达等，以便更好地指导幼儿进行角色扮演和表演情感的传达。
四、角色分配与表演技巧1. 角色分配在分配角色时，需要根据幼儿的个性特点和表演能力，尽量让每个孩子都可以参与到表演中来，并且兼顾到每个角色的重要性，使整个表演更加和谐。
2. 表演技巧在表演指导过程中，可以通过角色扮演、表情训练、声音训练等方式，帮助幼儿更好地理解和表达角色，同时也可以通过游戏和练习，提高他们的表演技巧和团队合作能力。
五、舞台设计与音效选择1. 舞台设计在舞台设计中，需要考虑场景的布置、道具的搭配和角色的移动，以及观众的视觉效果，使整个舞台更加生动和有趣。
2. 音效选择通过选择合适的音效，可以为故事表演增添氛围和情感，帮助幼儿更好地理解和表达故事情节，同时也可以激发幼儿的兴奋和参与。
六、观众参与与欣赏观众的参与和欣赏是幼儿园大班表演的重要环节，可以通过观众互动、角色问答、剧情评论等方式，让观众更加积极地参与和欣赏表演，同时也可以通过反馈和总结，促进幼儿的成长和表演技巧的提升。
我们喜欢的动画片综合实践活动方案【活动目标】1、知识目标：通提出问题、搜集信息等活动，让学生了解动画的制作过程、起源、国内外动画的差别等知识。
2、能力目标：通过采访和问卷调查和小组合作的方式了解人们观看动画片的情况。
体验活动带来的乐趣，培养学生多途径探求知识的兴趣，提高他们的实践活动能力能。
3、情感目标：通过设计自己的动画这个环节，培养孩子们的创新能力，爱国情感，设计制作自己的动画短片。
【活动主体】五年级学生主题的来动画片以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力，深受少年儿童的喜爱。
优秀的动画片不仅能帮助我们树立正确的世界观、人生观和价值观，引领我们树立远大的志向、高尚的情操、健全的人格，而且对于陶冶道德情操，提高审美情趣，丰富文化生活，传播科学知识，提升精神境界，引导我们追求真善美、鞭笞假恶丑有着极其重要的现实意义。
第一阶段开题课 1．谈话导入师：动画片为我们提供一个充满趣味的活动天地，就让我们一起走进动画片，去认识动画片，了解动画片，感受动画片带给我们的神奇感觉，激发丰富的想象力和创造力，提高鉴赏水平，让我们在动画片王国中健康、快乐地成长。
2．提出问题师：关于动画你们有什么想了解的问题吗？本次活动的基本设想：分四个小课题进行研究：动画片的发展和现状动画片的制作过程儿童与动画片自制电脑动画片国内外动画对比先在班里开展讨论，提出自己的活动主题，后与老师和同学协商，组成活动小组，明确小组的活动主题，制定各小组的活动方案。
活动过程中，老师做一定的指导，如：分组的指导，写方案的指导，调查、采访的指导等。
活动结束后，请小组长及时收集有关的资料，并做好小结。
3、活动成果可能的形式： 1、问卷调查报告。
2、交流小朋友收看动画片的情况，交流调查的内容，分析、综合所得到的结论。
3、收集到的动画片的资料。
4、展示所收集到的有关动画人物的图片。
5、动画歌曲6、自编自导动画第二阶段搜集资料老师为学生提供几个可利用的课程资源 1、中国动画网2、TOM动画城3、动漫中国4、美术老师、动漫爱好者活动实施的相关要求1、对自己的要求：去积极了解动画片的发展和现状，并搜集有关动画片的资料。
探究动画教学中关于“表演”的几个问题
真正动画科系应该作些什么？研究运动的艺术。
在这里你可以不用美丽的线条画画，但是动画的时间、重量、步调、细节、情感，瞬间对张力与动作的把握，必须做到最好。
设计思维在动画中的重要作用，这是现在美国的动画系教师们所反复强调的。
从对国内动画结构的一支半解，慢慢了解到整个的分工侧重，也了解了国内普遍的一种错误的动画观念。
从一些动画教授到动画导演，他们对动画部分的不屑是极为严重的。
就动画表演中涉及的一些问题与动画的学习者们做些探讨。
动画动画教学表演运动规律一、在动画片的实际制作中，表演为什么容易被忽略
我首先说说动画片中的表演。
动画导演不如普通电影导演爽，因为他们可以骂演员，我们不能，因为我们演员听不见，我们只能骂自己，因为实际上我们自己就是演员。
和普通电影不一样，动画片首先要解决动起来、动得对的问题。
绘制者如果没有特别的意识，很容易就把注意力只是集中在这些方面的表现上，却忽视了动作之外的“表演”。
比如，我们要表现一个角色的跑步，真人演员来演的话，不存在会不会跑，或者去考虑运动规律是否正确。
别说演员，是个正常人都会跑，所以他很自然地就会把导演要求表演的情绪通过这个“跑”表现出来。
如果动画来实现这个跑就不同了，动画设计者往往更容易把注意力全部集中在物理性的运动规律上，以为跑对了就行了。
有得学生在创作动画片时经常画走或者跑给我看，走、跑的是没有错误，但是我要问了：这是在往哪里走或者跑？在什么样的情绪和情境下走、跑？角色的心情是开心的还是焦虑的或介于两者之间的？为什么跑起来都是动画运动规律书上那些程式化的走或者跑呢？这一点，我们在很多国产动画片里会经常看到，一走起来或者跑起来都一样，为什么？因为都是学的常规的运动规律。
但是，国外的优秀动画片里的动作表现不仅动作流畅、柔顺，而且经常是表情伴随着动作。
一个人的说话或者是表情经常是牵动着主动作的表现。
所以，我们学习分析动画的动作应该从以下几个方面开展：
（1）我们正常情况下怎么“走动”，需要多长的时间完成标准动作，在不改变动画张数的情况下，运用不同的拍摄时间能得到哪些动态效果。
（2）我们在什么环境中走动（大街上、没有路灯的晚上、沙漠里、上下坡地……）？
（3）我们是什么样的角色，从事什么职业（男、女、老、少）？
（4）我们身体处于什么样的状态，什么心情？
（5）立体地表现角色行走，如转圈或带有转向的行走或跑步。
二、为什么说角色动起来不等于活起来
一个动画角色会活动了，并不等于他已经活了。
为什么？我们的行为、力量特征主要受以下因素影响：重力、方向、作用力、反作用力、外力、内力和重量。
我们的肢体动作表现主要考虑环境、地理特征、年龄、性别、情绪、速度、附属物等因素。
首先我们来探讨一下活人和死人的区别：活人有心理活动，死人没有（有就见鬼了）。
活人自己控制自己的动作，死人要是动起来，一定是受外力的控制。
所以，要想动画片里的角色活起来，关键就在于动画角色的动作看起来是受他自
己情绪的控制，还是受外力的控制。
当然，动画片里所要实现的一切都是受导演对整个影片的把握，但我们这里所指的是观众的感受。
让角色动作看起来是受他自身控制的关键，就是要在动作表演中体现角色的心理活动。
但是，画动画的人就是容易忽略这个步骤。
比如，我们在短片创作中要表现某个情境，也都是无外乎角色的走或者跑，表现力强些的角色的走、跑会带有一些空间感强烈的冲镜头的一些表现。
那么，这个角色是在什么样的故事情节的推动下进行的动作？是带有目的性的走、跑，还是被另外一个角色追逐所产生的动作？如果没有这些表现，那么活的角色看起来也像是死的。
还有，我们对于时间和节奏的把握。
应该停照的就停照，应该快的就快，把该交代的情绪和动作全部的交代清楚。
观众的接受程度是我们表现动作的初衷。
有的老师提到中国学生作品思想性不够深刻，有个同学发言，大意说我们中国学生之所以思想不够深刻，是因为我们从小所受的教育以及身处的环境所致。
我认为，一个人的言行可能受到环境限制，但是思想是很难真正地受限制。
很艺术的生活环境是一种生活，很政治的生活环境也是一种生活，很枯燥的生活也是一种生活，关键是你会不会对自己的生活或环境进行反思，进行一定距离上的观察。
在创作中，当生活变成我们的审美或思考对象的时候，生活本身是什么样的并不重要。
无论是好生活，还是差生活，都有人麻木，有人思考。
三、中西动画教学之比较
在美国动画专业的速写写生的一般时间为20秒，20秒时间，抓住本质的东西，你怎么画？你抓的是什么？我想，这不是来者不拒的培训班短短几天可以教出来的。
而我刚接触动画的时候，以为马马虎虎拿到B就可以了。
但是，老师会很严肃地告诉你，你必须作到frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A。
而一般美国公司的用人标准，都在A以上。
美国本科动画学习的4年时间，前1年是绘画基础。
第2年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年，要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造——情感的表达。
所以，我想说的是，动画这种感觉的东西并不是人人都可以做的。
我要再次强调设计不是动画。
而没有任何基础在公司里面培训的坏处就是：缺乏艺术修养以及思维的积累，短期突击，让动画做到后面变成为动而动，没有情趣，没有生命力，看上去不精彩，不极致，只是ok。
但是美国公司的标准不是ok，而是perfect。
美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为。
每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。
我觉得，大家都知道过去的东西好，但更向往新的东西，也希望自己过大富大贵的生活。
就像一个人被禁锢时间太长了，一旦有机会见到外面的东西，自然觉得什么都好。
中国动画现在还处在探索阶段，也许若干年后再看这一段，就会觉得这是必然要付出的代价，因为等它再回归的时候，必然会在另一个高度上体现自己的特色。
参考文献：
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