山水画创作中,点景之船的画法,太实用了!

传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。

它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。

传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。

重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。

对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。

二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。

写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。

工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。

三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。

传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。

四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。

画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。

同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。

总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。

传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。

面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。

面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。

相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底。

在绘画中，有一种以书入画的论调，这是元人赵孟頫提出的理论，指用书法的方法来作画。

本来，在上古时期书画是一体的，汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字。

但是在以后几千年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化，均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱，书有书的独立规范，画有画的发展规律，一味讲以书入画是不合适的。

以书入画是若干种画法中的一种，他主要有两个特征，一是用正锋勾肋线条，用书法的线性勾画景物，二是画面主景不渲染，象书法一样写完即成。

这种画法笔法上是写法运笔，他和元代以前画山水的线性不同，但经分析，以书法法作山水画南派山水较适宜，画北派山水并不甚好，因为书法的笔划线条通常讲究圆润，而山水画山石树木的线条则讲究刚硬，是相反的，如按书法线条画北派山水，往往显无骨力。

此外，书法通常是正锋用笔，而山水画多用斜锋和侧锋，握笔姿式和方法皆不同。

因此，事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。

因此，只能将其看作是一种画法而巳，不可能将其作为山水画的基本规范，本人不信奉也不主张山水法书法，毕竟书画虽同源，但发展规律却是天差地别的。

讲以书入画针对人物画较合适，人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多种描法与书法的线条相似，但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同，二者基本不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成，在山水画中，尤现在的山水画中，使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想，如果用书法的线条来画效果并不好，然这一论调却误导了许多画家。

这并不是说不能以书入画，山水画也可以完全用书法的线条来画，元代以后许多画家的山水画也确由线条构成，无论是勾线还是皴法，都用线条来表现，这大多受赵孟頫以书入画思想的影响，只是从实践看，这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。

教程：写意《富春⼭居图》画法
第⼀步：勾。

前景仅占全部画⾯⼀⼩部分，最前为坪台，上有⼆⼈对坐下有⼀⼩船。

旁为⼀组矾头和⼀组树⽊。

再后就是⼭，两⼭之间，⼀弯流⽔⽔中穿插亭榭楼阁，向后则曲曲弯弯，不知多远，留有想像余地。

起稿时，从下部中间坪台开始，向右展开，再转⼊中景，两⼭之间的河道靠左边，与右下的树成对⾓之势。

请注意：上边看似三个⼭头，不要搞得平均，避免“⼭”字形左为单⼭头，低⽽窄；中和右双⼭头为⼀组，较⾼⼤左低。

两⼈对坐要画出呼应之势。

第⼆步：皴、擦、点。

⽤简练的披⿇皴表现富春⼭景⾊。

中、侧锋交替使⽤，先勾轮廓然后略加皴擦。

⽤墨很少，即所谓“渴笔俭墨”。

画中点少许竖点，有的地⽅点圆点。

矾⽯底部以横点加强明暗对⽐。

树叶多为横点，有两处介字点。

第三步：染墨。

除⼏处远⼭外，染墨似有似⽆，极少⽽淡。

树叶⽤重墨点染，树和⼭⿊⽩对⽐强烈。

第四步：设⾊。

作品按秋景设⾊，⽤赭⽯染树枝⼲、船、桥、房屋⽊结构部分，勾⾐纹。

⽤淡赭染⼭⽯、沙滩及⼈脸。

⽤花青画远⼭及染⼈物上⾐。

⽤墨青点叶、苔草，染房顶。

⽤朱砂填夹叶。

最后整理，完成。

2018·05一、绘画的意象特征中国传统绘画是讲究意境的绘画种类，在水墨浓淡之间就将画者的情感给表达得淋漓尽致。

意象是中国传统绘画情感表现的重要组成部分，它以象征的手法将画家的哲理观念巧妙地展现在画面中，让观画者在画中就可以感受到画家的思想观念。

画家在落笔时都会受到过往经历的影响，将自己的主观情绪带入到作品中，往往在绘制山川大海时，会在画面的一角绘制一叶扁舟或是扬帆的帆船。

而绘制面积的大小和位置的不同也就赋予了这些舟船各种不同的意象。

若画者心情畅然，则绘制的舟船往往带着欢快的意象。

反之画家可能正经历着离愁别绪，那么绘画的舟船便被赋予了不舍、盼归的离别悲情。

二、张大千的绘画经历张大千是中国近现代的泼墨绘画大师，其属四川内江人（祖籍广东省番禺），出生于书香门第，母亲及兄长皆为擅长书法绘画，深受家庭文化习惯的影响从小便开始练习书法绘画。

再则张大千的绘画造诣，离不开其独特的人生游历。

青年时期四处拜师学艺，习得众家之所长并潜心临摹古人名作，渐渐在画坛中崭露头角。

中年时期前往敦煌地区临摹敦煌壁画，使得张大千古拙之风更胜一分，游览祖国山河之美的同时更是把对祖国热爱藏于自己的作品之中，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

晚年时期回归故土台北，虽有疾病相侵，却依然提笔作画。

正由于这些人生经历让张大千难以忘怀，其在绘画创作时便融入了这些经历所带给他的情感。

三、张大千画作中舟船的意象表现(一)托物显志之欢畅意象游万里山川，观长河东流，书画家喜爱万里山河，更倾情于自己亲自去涉歩，在山川中感受天地一粟，宽广自己的胸怀，让自己的心胸能够容纳百川。

张大千对游历山水甚为喜爱，在张大千绘制《临赵孟頫秋林载酒图》之前，他便写信给于右任，希望能给予谢稚柳假期一同前往敦煌，张大千与谢稚柳1942年抵敦煌，在此地盘桓一年之多，游榆林、西安、蜀地，最终分别于蜀地。

一九四七年的春天，张大千在北平的颐和园绘制了《临赵孟俯秋林载酒图》，透过提拔内容可以看出这是一幅临摹于元代四大家之一赵孟頫的本子。

浅析中国山水画的点景人物浅析中国山水画的点景人物点景人物是游离于山水画和人物画的一个特殊的表现形式，它虽然表现的是人物，但却不能作为一个独立的形式而存在，是中国山水画的一个附属物。

点景人物更是作为一种情感传达的载体以其独特的意匠经营、多样化的表现技巧赋予中国山水画巧妙的构思及情感，反映画家某种情感寄托及追求，同时亦呈现出画家各自不同的嗜好、个人修养、政治态度以及文化内涵和审美情趣，更好的表达了山水画“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术意象。

点景人物常是中国山水画中必不可少的点缀之笔，并成为一道亮丽的风景线区别于一般的人物、花鸟画，这与画家情感的追求及个性的向往、审美内涵及创作的社会文化背景之间有着密不可分的内在联系。

同时点景人物尤其起着画龙点睛的作用，以一种特殊笔墨符号流露出画家作品的象征倾向和审美概念。

中国山水画的人物点景可以分为多种类型。

从题材内容上看有社会风俗、历史题材及传说故事等内容。

从反映画家的主观思想方面有渔读耕樵、文人雅集、踏雪寻梅等隐逸题材。

其中以隐逸题材最为反映文人画家的隐逸情结，因此常被普遍应用为山水点景的素材。

点景人物在山水画当中的表现形式丰富多样，有写意的、兼工带写的、没骨勾画的等等，并常伴以楼台亭阁、庭院屋宇、河边郊野、车船驴马、桥梁曲径等做背景，借以反映画家的主观情思。

画中点景人物关系到全画的立意，虽小至寸余，但大多刻画精细，笔笔不苟，形神毕肖，呼之欲出，对作品起了画龙点睛的作用。

画面表现常有通俗而精致、超俗而平淡、曲高而和寡等不同绘画风格及欣赏品味。

二中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐。

从汉魏时期的壁画中，山水画还是人物的背景，但到了晋代，山水画逐渐在此时期成为独立的画科，而人物作为山水的点缀也从这时开始。

从奴隶社会一直到封建社会早期，由于社会生产力的落后，绘画作为生存手段的迫切性远大于其他的存在方式，统治阶级对于绘画创作的政治要求使一系列的表现统治阶级的生活场景、物质需求、神灵祈愿的内容大量出现在宫廷墓室的壁画当中，这就决定了以人物为主要表现对象的绘画现状。

论山水画创作的方法与要点山水画是中国绘画的重要流派之一，其创作方法与要点可以总结为以下几个方面：1. 观察和感受山水：山水画的首要要点是准确地观察和感受山水景象。

艺术家需要通过实地写生或在自然中观察山水，用心感受山水的神韵和气息。

他们需要留意山峰的形态、河流的曲线、树木的姿态等细节，以及整个景象的整体效果和氛围。

2. 手法技巧的掌握：山水画的创作需要艺术家掌握特定的手法和技巧。

他们需要熟练运用线条、笔锋、墨色和淡彩等绘画元素，来表现山水的形状、纹理、光影和层次感。

他们还需要运用各种笔法和技巧，如点画、皴法等，来表现自然界的气息和变化。

3. 构图与用色的运用：山水画的构图和用色是其重要的要点之一。

艺术家需要通过构图来安排山石、水流、树木等要素在画面内的位置和比例，以达到画面的平衡和美感。

他们还需要在用色上注重整体的和谐和平衡，运用浓淡、冷暖色调等手段来表现山水的气氛和风格。

4. 运用意象和象征：山水画不仅仅是对自然景象的直接表现，它还表达了艺术家内心的情感和意向。

艺术家通过选取特定的山水元素和意象，如松树、云雾、雨雪等，来表达其对自然界的理解和思考。

他们还通过一些象征性的手法，如借助山水的对比、形象的寓意等方式，来表达其对人生、道德和哲学等更深层次的思考。

5. 符合中国传统审美观念：山水画创作需要符合中国传统的审美观念。

山水画强调“以写意显神”，追求用简约的形式来表现复杂的景象，倡导“物以形写、情以神写”，注重表达画家的情感和艺术创造力。

艺术家还需要了解和熟悉中国古代文人墨客的山水画传统，并在创作中融入自己的创新和个性。

山水画创作需要艺术家准确观察和感受山水、掌握绘画技巧和手法、运用构图和用色、运用意象和象征、符合中国传统审美观念。

只有准确表达自然界的形态和情感，以及个人的创造和思考，才能真正创作出富有深意和艺术价值的山水画作品。

山水画勾画技法
山水画是中国绘画中的一种重要形式，其勾画技法是山水画的基础，下面介绍几种常用的山水画勾画技法。

一、线条勾画。

线条勾画是山水画的基本技法之一，它能够表现出山水画的形态和结构，通过线条的粗细、长短、密度、交错等变化，勾勒出山石、树木、水流等自然景观的形态。

在线条勾画的过程中，画家需要掌握笔画的力度和方向，使线条有生动的动感和节奏感。

二、墨色勾画。

墨色勾画是山水画的另一种基本技法，它通过墨色的深浅、浓淡、厚薄、清浑等变化，表现出山水画的光影和质感。

在墨色勾画的过程中，画家需要控制笔画的浓度和湿度，使墨色呈现出丰富的层次和质感。

三、点彩勾画。

点彩勾画是一种通过点、线、面等形式勾勒山水画的技法，它能够表现出山水画的色彩和气氛。

点彩勾画需要画家精准地控制笔尖的大小和硬度，使点彩呈现出丰富的色彩和层次。

四、水墨交融勾画。

水墨交融勾画是一种将线条、墨色、点彩等技法融为一体的技法，它能够表现出山水画的独特韵味和精神内涵。

水墨交融勾画需要画家在掌握基本技法的基础上，灵活运用各种技法，使画面呈现出自然、流畅、灵动的效果。

以上是几种常用的山水画勾画技法，每种技法都有其独特的表现方式和特点，画家可以根据作品的需要选择合适的技法进行勾画。

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中国山水画的四种基本技法
中国山水画的基本技法共有四种，分别是调墨法、行文法、山谷法和抽象法。

调墨法用墨绘制出山野、河流、瀑布、云朵等天然物体。

它以线条描画出山川，以活力十足的水墨鲜明形象地表现出山川的山面、山洞、山涧。

同时，它还使用大量的潦草，以表现自然风姿非凡的雄伟景象。

行文法通过行文字法，以舌尖笔式用中国楷书、行书暗纹文字勾勒出硕果累累的树林、湖泊、水域等自然美景。

行书中的字体极具锐利的笔触，能表现出一种古朴、真实的自然气息。

山谷法利用泼墨画出各种自然景观，突出的表现出山体、水涧、草原、游乐场等景物，体现出山水风貌的独特性。

抽象法以抽象画法表现山水，绘出山水粗放线条，用疏细暗淡的水墨勾勒出山川、湖泊、瀑布等大自然景观，把大自然的宁静、美丽感染到画面中。

以上就是中国山水画的四种基本技法。

它们将山水与水墨融合在一起，用一种抽象的方式勾勒出大自然的美景。

借助文字、笔画、泼墨、纹理，把山水画表现的细腻、丰富的艺术意境，传递到画面里，让观众在观赏中受到美的感召！。

艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE2010/3黄格胜漓江山水符号之创新性浅析TEXT/王明国——树、船、房屋、竹的创新性黄格胜先生自《漓江百里图》后，漓江便成为他山水画必画的一个题材，甚至是一种绕不开的情结，所以，他写生，画室创作，聊以自娱，或是送亲朋好友，均会选择漓江作为最常见题材来进行表现，而这一过程中，到漓江写生更是多不胜数，在继《漓江百里图》后，便以写生的方式先后表现《漓江百景图》一百多幅，应日本NHK 电视台之邀赴桂林拍摄桂林山水专题片全球直播时写生长卷两帧《山色空朦雨亦奇》《江作青罗带，山如碧玉簪》，近年来对景创作八尺大画《中华百景图》中的五张八尺相连的大画《漓江兴坪长卷》等。

在这长达数十年对漓江的写生、创作过程中，逐渐使其对漓江的表现臻于化境，尤其在对漓江元素的运用和创新方面更是独树一帜，与那些在山水画史上曾对漓江写生并成功表现过漓江且影响很大的李可染、白雪石等相比，更现其创新的生机与活力。

本文将试图从中梳理出黄格胜先生在创造这些漓江山水的典型化符号时具有的创新的理念及方法。

当我们把黄格胜先生通过写生并创作所得的漓江系列尤其是《漓江兴坪长卷》（见图1），与前辈李可染、白雪石先生根据写生后所创造的漓江系列作品进行比较，便可发现，他们在作品中根据自然对象所创造的艺术符号均来自漓江两岸的元素，且都是通过选择适合自己心性也能代表漓江典型特征的元素来予以表现，并创造出了专属于他们各自的艺术符号，例如漓江的树、漓江的房屋、漓江的山石、漓江的船、漓江的水、漓江的云等，黄格胜先生与白雪石老先生还各自创造了漓江的竹的符号，虽然他们三人选择有相同的元素来表现，但在形质与趣灵的挖掘与表达上却有很大的差异，在创新层面所做的深度也各有不同，所以各自呈显出来的符号创新之质也有区别。

在对比中，我们可以窥见黄格胜先生所具有的创新方法和创新理念。

以下以树、船、房子、竹四种符号为例进行浅析。

<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。

艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。

<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。

《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。

这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。

采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。

以辋川为题材。

<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。

他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。

（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。

国画山水画船的简单方法
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲画国画山水画船的超级简单方法呀！
咱先准备好工具，像宣纸啦、毛笔啦、颜料啦，这些可一个都不能少哟。

就好比战士上战场，枪支弹药得齐全呀！
开始画啦！先勾勒出山的轮廓，你看那山，就像是大地的脊梁，蜿蜒起伏。

哎呀，你想想，山不就是大自然的巨人嘛！然后给山染上颜色，深深浅浅的，把那层次感表现出来。

接着要画水啦！水可不一样哦，它是流动的呀，要画出那种波光粼粼的感觉。

就好像是一群小精灵在水面上跳跃呢！用淡一点的颜色去渲染，把水的柔和与灵动展现出来。

重点来啦，画船！先画出船的大致形状，就像一只小船在水面上轻轻飘荡，它可是承载着我们的梦想和希望呢。

给船涂上颜色，让它在画面中格外显眼。

嘿，这船不就像是我们人生的小船，在茫茫人海中前行嘛！
然后再加点细节，比如船上的旗帜、船夫啥的。

哎呀，这些细节就像是蛋糕上的糖霜，让整个画面更加生动形象。

想想看，如果没有这些细节，那得多无趣呀！
你瞧，画国画山水画船其实并不难呀！只要我们用心去画，就能画出属于自己的美妙作品。

别犹豫啦，赶紧拿起笔试试吧！我的观点就是，只要肯尝试，人人都能画出好看的国画山水画船！。

山水画波浪法、涟漪法、浪涛法等水波纹的画法
第一种：波浪法
形似小山丘，一个挨着一个
中间加以线条形成水纹
重复造型不断增加
波浪斜上走势，自然排列
可加皴染，从根部向上渐渐淡去
第二种：涟漪法
介于浪和水之间，小幅度不规则波纹
波纹加弧线体现风吹涟漪，造型要圆润，不可有硬角
可加皴染，渲染在弧线和波纹之间
第三种：网纹法
形如渔网，分组分层
可加皴染，渲染留出飞白，以表现阳光打在水面的效果
第四种：海潮法
不规则小型浪花
以水纹组合
浪花斜上走势
可加皴染，渲染在浪花下面，体现明暗效果
第五种：浪涛法
跟波浪法相近，造型要比波浪高
浪头添加水花像山坳处的枞树
浪涛斜上走势
可加皴染，渲染从根部向上渐渐淡去
这五种明确的区分了水的各种表现，在山水画中的应用也是十分广泛，基本涵盖了各种风格的山水，当然如果一定要再去细分也可以，那只是在相同造型下的一些细小变化了。

点景的造型方法我折腾了好久点景的造型方法，总算找到点门道。

点景啊，就是在一幅画或者一个场景里起到画龙点睛作用的那部分。

我一开始也是瞎摸索，就觉着不就是随便加点东西嘛。

我最早尝试在一幅山水画里加点景。

我就想，那加个人吧，我就画了个小人站在山脚下。

结果啊，这小人看起来特别突兀，就像贴上去的一样，完全没有融入到整个画面里。

后来我就想，是不是要考虑比例呢。

于是在另一幅画里，我打算加点小船做个点景。

这次我就特别注意比例，船画得小小的，和周围的山水比起来，感觉大小是合适了。

可是又觉得没什么故事性，就是干巴巴的一条船在那儿，感觉还是失败。

再然后我就琢磨，点景想要出彩，得有个呼应吧。

我就开始了新的尝试。

比如说我画个庭院，我想在庭院里加个鸟笼做个点景。

我就不光画了鸟笼，还在笼子旁边画了几只小鸟在飞，地上又画了一小堆鸟食。

这么一来，就感觉这个点景有东西在里面了。

那个鸟笼就不是孤单的一个东西，和周围的小鸟、鸟食都能呼应起来。

还有在色彩上也有讲究。

有次我在一片绿色的树林里加点景建筑。

刚开始我就用普通的颜色随便画了个房子，看起来颜色和树林很不搭，就不和谐。

后来我就调整色彩，让房子的颜色和树林的颜色有冷暖的对比，但又不会太刺眼。

比如说树林是深绿的那种冷色调，我就把房子画成带点暖色调的棕色，稍微加一些橙色调子进去，这么一下子就感觉和谐多了，这个点景就把整个画面都提亮了。

而且啊，我觉得点景的造型还要看整个画面的风格。

就像你如果画的是那种很写意的画，那点景的造型也不能画得死死板板的。

比如说加个亭子做点景，你就不能画得像建筑设计图那样的精确，得有那种写意的感觉，几笔就勾勒出来形状，但又能让人看出来是个亭子。

不过我在这方面也还不是很确定，有时候也把握不好这个度。

在造型上对比也很重要。

我试过在一大片平坦的草地上加个怪石做点景。

这个怪石我就把它画得形状很奇特，和周围平平整整的草地就有了鲜明的对比，这样它就很容易抓住观众的目光，起到了很好的点景作用。

在⼭⽔画中的点景是指什么？什么时候需要画点景？
问：在⼭⽔画中的点景是指什么？什么时候
需要画点景？
答：点景，即以房屋、船舶等题材起到烘托⽓氛、增加意趣的作⽤，使景⾊充满⽣⽓。

点景在
⼭⽔画中虽然不是主要描绘对象，但在⽴意和技巧等任何环节上出现瑕疵都会破坏画⾯的协调
性，减弱作品的感染⼒。

点景时注意要易简不易繁，要应⽤恰当，画法要与整幅画⾯协调⼀
致。

单纯以⾃然景物，如⼭林、烟云、⽔瀑等组成画⾯的作品是中国⼭⽔画题材的⼀个⽅⾯，但更
多的则是将⼈的⽣命活动与⾃然景⾊结合起来，有景有⼈的作品才会有⽣⽓。

所以说，点景在
⼭⽔画中占有重要的地位。

在⼭⽔画中，点景通常分为两类：⼀类是房屋、⾈、桥等⼈⼯建造
的对象；另⼀类是⼈、禽畜、鸟兽等对象。

在创作中，要适当根据画⾯⽴意和构图形式的需要
衬以不同的景或物，对作品主题的表现、意境的传达有很⼤的帮助。