中国山水画树木的基本画法

中国山水画技法——树法中国山水画技法——树法贺更生著画树在山水画中占有极其重要的地位。

清·龚贤说:“学画先画树，画树先画枯树,树身画好,然后点叶。

”他又说:“画树如人,稍不合理，如不全之人也，看山水画家的功力如何,先看树,画树之功,居诸事之首,看画先看树。

”如何画树:一、树形概说树分四歧,即“四面出枝”“四面都有干和枝,盖取其圆润”,的有立体感,枝干之间的关系要体现出空间感。

二、树的种类树木种类繁多，经常入画的有松、柏、柳、桐、桃、李以及大量杂树。

三、传统画法1．树干、树枝画法:从枯树人手，便于了解各类树木的基本结构和生长规律，树干、树枝既可双勾，也可没骨（单勾)，见图1、2。

2．树叶画法:有点叶、勾叶两大类,勾叶有双勾、没骨3．松、柏、柳、梧桐、桃、李等画法简介:“松”:树皮成鳞状分布，松叶成针状,这是它最大特点，见图6、7、8、9、10。

“柏”:树皮成解索状，树干或盘曲、或直伸，变化多端，柏叶用点来表现，见图11、12。

“柳”:自古有画树难画柳之说，因其集鹿角、蟹爪法于一身,树皮成人字状,在行笔时既要画出主干的苍老劲挺,又要表现出柳条的柔嫩、迎风摇曳的风姿，见图13、14、15。

“梧桐”:树干采用横笔皴，树叶采用“个字”或“介字”画法见图16、17。

“桃、李”:树干分叉角度较大。

点花:“桃”用曙红后加点白粉，“李”用花青后加点白粉，见图18。

4．杂树画法简介:杂树树干没有“松、柏、柳、梧桐”等有鲜明的特点。

树叶用点叶或勾叶法来表现，见图19、20。

图16图17图18图19画树小结1.树干、树枝一般画法:从上向下、从左向右、从细到粗，取其顺势。

2.“树无寸直”,入画树用笔需注意，转折、提按、顿挫、徐疾，用墨需注意浓淡干湿的变化。

3.“丛林中不见枯树，则气不流畅”所以茂林中，枯树不可少。

4.画树重心宜偏，不能左右出枝一样。

应向南枝叶繁茂，向北稀疏;树顶茂盛,靠树干稀疏。

树生在绝壁之上要形如虬龙;长在河边之树宜探水临风;生于石隙者,根浅多露;生于土者,根深树直。

中国山水画松树画法
远树八式
远树在画面中形式最多，实地写生可以突破前人丘壑。

所列八式为传统作品中常见，备作学习技法上的参考。

远丛树要注意排列，树顶、树根和参差。

松树身枝干（一）
画松树，用笔要以中锋为主，侧锋、逆锋并用。

初学要求多画松树雄伟的形态。

画枝干要倾斜向下，转折屈伸。

树身皴线，是用似圆似方的全圈或半圈。

每全圈或半圈的线要贴连，使之随着两边的树身线结为一体。

松针形式颇多，初学松针积叠可用“品”字式参差变化。

一般用扇形松针为基础，逐渐触类旁通。

松树身枝干（二）
要运用转折顿挫的用笔技法，使平展的松枝，坚挺有力。

松针十式
松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。

松（一）
以传统常用的画松形态，组成浓荫密叶的松林画面。

初学画松，可以此作为参考，要求松针匀整，笔力坚挺，墨色有浓淡层次，达到浑厚的效果。

松（二）
松针挺拔疏松，具有装饰美。

松（三）
学画松树，首先要掌握笔墨雄厚的基本功，在熟练的基础上，进而达到清峭刚健。

图为传统中常见的轮形松画法。

松（四）
这画面是现代常见松树之一，具有雄伟宏大的气概。

（摘自申石伽《山水画基础技法》）。

国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。

树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。

树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。

树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。

这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。

在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。

单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。

介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。

绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。

大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。

梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。

注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。

散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。

由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。

鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。

若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。

小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。

要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。

夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。

注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。

元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。

梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。

个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。

注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。

曾锐教授：国画学习系列（五）3“山水国画”之“树的画法”曾锐教授· 高校中国语言文学教授优质教育领域创作者《根上文章》作者曾锐《风铃花树叶画法》（曾锐）第三节树的画法一、枝干画法枝干，指的是树干和粗枝。

树是国画中的重要成部分，要画出树木的体积和空间感，就要画好树干和粗枝的空间关系。

古人为我们总结了一个很好的作画经验，就是“树分四枝”。

树分四枝，说的是画树首先在前后左右四个方向上，确定并画好粗枝的位置、方向以及各粗枝之间的穿插关系。

把这几点处理好，树的结构和外形也就画好了。

在国画创作过程中，树的前枝和后枝比较难画，其中前枝尤其难画，为此，人们总结了一些经验，我们可以在学习中加以借鉴和运用，即：画树的前枝时，先画树枝，后画树干；画树的后枝时，则先画树干，后画树枝。

左右两侧的树枝就简单得多，只要合理生动有美感就行。

下面介绍树干的几种常用画法。

1. 双勾法画树要从画树干开始，画好树干，就能把整颗树的动势确定下来。

所谓双勾法，就是用线条勾画树干和主要树枝的外轮廓。

画树干时，要有意识地留下主要树枝的出枝位置。

双勾法画树，从主要分枝处下笔，运笔常常是由上到下，先左后右地把树的主要外轮廓画好，直画到树根。

从树干预留位置画粗枝，粗枝要注意分前后左右四个方向穿插分布，使整棵树有立体感和空间感。

画完树干和粗枝后，再画重要树枝，也同样用双勾画法。

随着绘画的深入，画到较小树枝时才改用单线画法（也叫单勾法），线条的变化要根据树枝的形态进行调整，要表现出树枝粗细曲直和走向的变化。

步骤一：双勾法画树干。

树干的双勾画法，主要是中锋用笔。

运笔过程，行笔稍慢，不能一滑而过，要有提按、顿挫、顺逆、转折的变化，要有虚实变化，这样才能画好树干外形特征和外表质地。

见图3-17。

图3-17 枝干画法（一）步骤二：双勾法画粗枝。

双勾画粗枝干时，要注意结构关系，按“树分四枝”的原则，把粗枝作出前、后、左、右四个方向的分布和安排，表现出树的立体感和空间感。

干货：中国画山水画技法入门——树木篇（二十条整合版）山水画，是中国画较为常见的一种类型，而山水画中，树木就是常见的素材了，可以说山水画中一般都是缺少不了树木的存在的，而对于山水画中树的技法也是有一定讲究的。

古法中树分四枝，左右顾盼，穿插自然。

树无一寸直。

树干要有结构组织，看去不平扁，有立体感觉，左向者出笔自上而下，右向者自下而上。

丛树中偶露一、二株以破板直，露根之树多在悬崖削壁间。

以枯枝入手前后左右出枝，破笔作古木有苍莽之趣。

一、树的画法画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同，树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。

从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。

又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

山水画中大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。

初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

二、树枝画法树枝的结构大致可分成三大类：一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

亦有介於前述两者或三者之间的形态。

作画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

枣树楝树榆树银杏白杨乌桕之类三、树皮、树根画法树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

山水画中松树的基本画法
松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。

松树还可以作为主体形象表现。

画松树应先抓住三大特征：
一是树的枝干有块鳞形裂纹；
二是枝干如游龙，横向伸张；
三是树叶退为针状。

作画时：
步骤一：先画树身，勾出树干。

而后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。

通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。

用狼毫笔调中等墨色，用有变化的中锋线条勾出松树的轮廓。

步骤二：画出树干的阴阳向背和树皮纹理。

调中等墨色笔尖蘸浓墨侧锋皴擦松树干纹理，即画鱼鳞皴，鱼鳞皴要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。

皴擦要一气呵成，以求气势的畅达。

注意松树干前后阴阳面的的墨色变化和质感的表现。

步骤三：勾勒松针。

松针的组成归纳起来主要有两类：一种是轮形，一种是扇形。

轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强；扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由。

先用浓墨勾松针、树身上的藤条，并随手点上苔点，后用淡墨染松针并注意疏密变化。

步骤四：用羊毫笔调花青染松针，用淡赭墨染松树干，最后调点苔收拾整理完成。

松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列：。

干货中国山水画树梢的画法，步骤细致一学就会
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树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。

在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。

所谓'山藉树而为衣，山得草木而华'。

一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。

没有树木出现的山水画极为罕见，有的画家终生以画树木见长。

树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过'学画先从画树起'，'画树之功，居诸事之半'。

今天我们跟着胡老师一起学习树梢的画法
画树难画的就是树梢，要在树梢的结构和墨色变化上仔细处理
在两颗树的对比上，一个工整一些，一个写意一点，形成笔法处理上的对比关系
调入赭石
用笔刷给纸张做底，刷匀称即可，上方可以稍微再加重一点形成上下的变化。

最全的山水画中小树、丛树、树叶的画法，建议收藏（含视频和图文教程）小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

二、用某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。

一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。

树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。

变化过多，会显得琐碎。

三、用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

三、再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。

画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

四、根据小树间大体关系加画另外小树。

五、加画其它小枝。

六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

二、画出小枝，并皴擦树干。

一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。

以上步骤完成以后，树木主体已具大形。

而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

三、（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合：一、二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

二、三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。

露根又分为悬崖式和平地式。

决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。

在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。

北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。

中国传统山水画画树技法
树有无数种类,每种树都有各自的生长规律然后逐步向下，权与权之间墨色越向下越淡，树和不同的形态,所以画树一般从树梢开始起笔，皮积累效果从上到下变化着，干中带湿。

树枝向下卷曲，形如雀爪，树枝呈蟹爪状的树也很多，如枣树、盘槐树等，画法就是用笔要以中锋为主，少用散笔，要圆劲有力，以表现树枝的卷曲生动之意。

树枝需向四方伸出，参差不齐。

用笔遒劲有力，以表现树枝的卷曲生动之意。

松树，骨坚神高，神姿超然，是国画山水中必画的常见树木。

松针是指以松针密集的一单元表现，常用扇状和车轮状、马尾状等来概括其形态，常用品字形结构组合成一组松针。

画松针时用笔要挺劲，要有疏密，要似乱不乱,才能有层次有生气。

同时注意整体外形变化。

松干勾线时要强调用笔必须用中锋,笔要有提按、顿挫、转折，不可一笔画到底，中间要有起笔、收笔。

枝干勾好，画松鳞圈不可太圆，要圆中带方。

画柳先画枝干，如平常画树一样，小枝注意转侧。

然后画柳条，注意疏密，注意相互交错处，交接有致。

顶端主要枝条相接，余不必每笔都接。

仰柳枝条上仰要柔韧、劲挺,最后以破笔淡墨点顶端。

柳干是直皴，枝条上出时即有下垂之势，可直接画下，然后以破笔沿柳条点下，要有疏密浓淡，某些不到之处可在染色后补以色点。

国画山水画有两个重要组成部分，一个是山和石头。

另一个是树。

那么树有很多种形式，根本的其实只有三种
一独体树，这种树也有很多种形式和变化。

但主体共同特点就是只有一个主干，别部分都不作为。

二两枝树。

这也是一种统称，包含着许多种。

但主要有松树和柏树。

其特点就是分左右两部分。

没有中间的主枝。

左右的画法往往向一侧，而不是对立分别。

三三枝树这种包含的内容最为丰富。

这种树几乎就是树的根本造型，所有的树都从这种脱胎而成。

特点就是中间主枝，左右各分枝，左右特点是一侧以向斜上为主，另一侧为稍微平向伸展。

虽然国画山水画的树有千万种，但只有领会了这三种的要领。

别的树都不是问题了。

中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，中国画技法可分具象和写意。

下面来看看中国画技法：山水画中树木的画法解析。

中国画技法：山水画中树木的画法解析
一、先以枯树为对象，因为他得结果清晰，形态分明，对初学者，容易掌握他的结构和树木的特征。

二、树木有主干、大枝、小枝、树叶组成。

一般是画得顺序是先画主干，然后画大枝和小树枝，最后画叶子。

三、古人说的，树分四枝，就是要我们注意画树木时注意前后、左右的变化。

这样画是要求画出的树木符合生长规律，充分体现树木的空
间层次和立体感。

千万不要认为，树分四枝，就是每一个棵树上都画四枝。

一定避免重复，单调。

中国画技法：山水画中树木的画法解析
四、画主干时，一般认为习惯是从上往下画，从左向右的顺序。

向右的树枝自下而上画，向左的树枝自相而下画。

这样画的目的是不为了方便，当然你也可以根据自己的习惯，改变画法。

“法无定法”就是这个道理。

五、画树木时一定注意树的形态，其实在绘画中一般就是分为两种，一个是向上，一个是向下。

所谓的“鹿角”和“蟹爪”就是说的这两种。

六、画主干时，一定不能太直，要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。

古人说的“树无一寸直”就是说的这个道理。

我们要是画好几棵树木时候，还要注意树木之间的穿插，错落关系。

前后大小的呼应。

不能画得所有的树木都是一个姿态。

教你画山水画中树的画法[国画教程详解]1.松树的画法松树的特点是:皮如鳞，叶似针。

画时用笔要苍劲有力，毛而不光。

用墨比较重，但要有变化，如受光部分就要淡些，反之就要重些。

(1)松树皮的画法画松树皮时不要钩圆圈，要用长短不同、大小有质的不同的方形和圆形来组成。

(2 )松针的画法市松针有圆和半圆之分，在画的时候要注意参差有别、错落有致、疏密有节。

松针是由外而内、由上而下画出来的，只要多加练习就会画好。

(3)松树设色方法①松树的枝干一般着赭墨色(赭石加墨)，也可用赭石色按松皮的笔道勾画一次。

②画白皮松的树千要用淡绿色按松皮的笔道勾画。

③松针多着绿色、花青色。

2.柳树的画法人们大多都喜爱柳树。

柳树枝儿柔嫩，在风中摇来摇去。

在水边，在村旁，不同季节柳树有不同的美。

画早春的柳树时，是在画完枝干后，再以汁绿在柳枝上勾勒一次，自有一种春意。

当柳树垂下枝条，并且枝条上已长出嫩绿小芽时，此时的画法则是染以汁绿再加小绿点。

画夏柳是在柳条上用个字点或介字点加以表现，以点出夏柳的茂盛之感。

要先以淡墨染出厚度，再染以汁绿。

柳干多染以螺青色。

3.柏树的画法古柏树树皮纹理清晰，枝干盘曲，变化多端，用细笔刻画或以粗笔概括都能表现它的沧桑感。

4.杂树的画法街画顿谷山在一幅山水画中，近景树木可以画一两棵夹叶树，后面再画以点叶的树木衬托。

这样，画面就会层次更丰富。

远山就不要画夹叶，以点叶为主。

杂树设色勾夹叶一般要用重- 点的墨。

中锋用笔，墨色变化不宜过多。

待干后，铺一层透明色。

如草绿、花青、胭脂等色。

然后，在着花青的底色内填石绿色，在着绿色底色内填石绿色，再在着胭脂底色的夹叶内填朱砂色。

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山水画中树木的构图与染法：枯树、点叶树、夹叶树、松树、
柏树
树木在青绿山水画中占有很重要的位置。

在青绿山水画中要重点常握枯树、点叶树、夹叶树、松树、柏树等常见树木的画法。

一、枯树、点叶树、夹叶树
画枯树首先要从支干画起，从上至下，然后再画大枝和小枝。

画树耍掌握“树分四枝”“阴阳向背”和“树无寸直”的道理。

画树木要先画主树，后画宾树。

画近景树多用双勾法，在画两棵以上的树木时，要注意树的穿插组合和老幼、高矮、曲直、远近、疏密的变化。

画树叶时点叶的方法有“介”字法、“个”字法、垂叶、浑点、胡椒点等，夹叶有圆形、三角形、“个”字形、菊花形等。

要先画树的枝干，再画叶子。

夹叶是用双勾的方法画不同的树叶，先勾出树叶，再染色。

染色时不能一次染完，要按浓淡关系来染，要注意色相的冷暖变化和色差。

树F—般染赭墨色。

枯树、点叶树、夹叶树构图与染法01
枯树、点叶树、夹叶树构图与染法02
二、松树
对于松树，要先画树干、支干和大枝，再画松鱗和松针。

传统山水画中的松针多为扇形和圆形，现代山水画中的松针则为竖形。

松树干染以赭墨，松针染以墨青，一般要染两遍。

三、柏树
画柏树要先掌握树干的画法。

柏树树干纹理清晰，一般围树身盘旋而上，并多树洞、疤节、瘤块，树干弯曲、翻转明显。

画时要抓住这些特点，用干笔中锋自上而下画起，先支干，再主干，支干出大枝。

柏树叶子可采用胡椒点或破笔点两种画法。

树干染赭墨，树叶染墨青。

画山水：树的画法，总结的太详细了，点赞收藏树在山水画中位置：山水画中的树木在一幅画中起着重要作用，秃山秃岭岂能入画。

树木种类繁多，北方、南方树种大不相同。

古人画家，多在中原，树种接近北方，为画好山水画，要很好学习画树，从枯树开始。

柳树、松树，夹叶树，点叶树，都要画好。

古人说:“凡画山水，林木当先，锋峦居后。

峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。

譬如诸人形骨骼匀停，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅,。

前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。

'树是山水画的眉目，林木须要精彩，未练石先练树，这个道理极对。

人不愿意下画树的功夫，不画树；少画树，又不能画树，故变形为之，谓之创新，岂不自欺欺人？我认为，画好树必须下一番苦功。

临名家的树，最后到生活中写生，画自己的树。

这是学画必经之路。

能够把古人的画树法弄懂了，古今画树法大同小异。

写生的树是在古人方法中蜕变出来的，画山石也是如此。

故此为了要学好树，画树的篇幅就多了些，以便读者学习之学画树，如同学写字一样，要讲笔顺，否则不能下笔画树。

画树方法：有从树干开始画的，有从主枝开始画的，然后生发小枝。

无论怎样画，树身，树冠都要成为整体。

双勾树，其笔顺先从左边线开始，下笔从上往下画，次画右边线，边勾线随之边勾皴树皮，且不可单画线，而最后勾皴树皮，如是则不能贯气。

树干要画出体感来：按着树阴阳明暗关系来勾皴之。

画树木、枝干、画竹……两株一个方向，形式平行，曰'成”这样易呆板，就要用斜树破坏它的平行，曰“破”。

在树中常碰到这种情况这就是要在统一中求变化，太统一易呆板，太变化了易乱。

学画应特别注意此理。

山水画中的树木画法，种类繁多，甚为丰富，有点叶、夹叶、各有数十种形象，这是古人根据对树木的观察总结出来的。

选枫叶、柞叶、槐叶、个字点、介字点、大混点几幅作品来说明。

枫叶：为五角，远处枫叶为三角形，多在秋天画枫树，填朱砂、朱膘或胭脂色。

柞树：也多半画在秋季，填赭石色。

国画山水画树木的绘画技法图文详解树木画法：树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。

北派松树法南派松树法松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列。

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。

根系的画法主要画些不规则的根枝。

枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。

中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。

写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。

夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。

针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画。

阔叶画法夹叶画法写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

点叶叶型完全用点簇法点画的叶型勾画与点簇混合画法丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

山水画树木的画法一、前言山水画是中国传统绘画中的一种，以山水为主要表现对象的画作。

而在山水画中，树木也是一个不可或缺的元素。

所以，学习如何画树木对于能够画好一幅山水画非常重要。

本文将会介绍如何在山水画中画树的具体方法以及技巧。

二、线条关于一个小树的线条，首先考虑的是枝干的主干。

主干应当在树干的任何地方下垂，而不是画学科的立式主干。

自然的线条应该是挺直的，略微弯曲，有时会有一个上升的感觉，这是因为从一些地方向植物构成的力线与曲线是交替出现的。

同时，在画一棵小树的时候，没有必要画出所有的枝干和叶子，重要的是要表现出树木的轮廓，以及树木的整体感。

三、色彩关于树木的颜色，中国山水画往往选择淡墨质地，在山石之间绘制松柏、松桧、杉树、枫树之类的树种。

对于树木的枝叶，可以选择在上面细细雕琢，让枝叶的形态自然地呈现出来。

另外，在对树木进行染色的时候，应该注意代入的情况，使树木能够和整幅画的整体情调融为一体。

四、重点突出在画整幅山水画时，可以将某些树木置于画面的中心位置，使整幅画的整体感更加强烈。

这样，树木的形态和色彩会更加突出，画面的主题也会更加明确。

另外，考虑到山水画需要有空气感、远近感，可以在树木周围适当地留出一些空白区域，来表现出山林遥远的感觉。

五、局部画法上面提到了在山水画中树木颜色选择淡墨色的方法，在局部表现上也是如此。

比如，针叶树应该用灰绿色染色，而落叶树应该采用红褐色和黄橙色。

在细节的表现上，也应该关注到树干的纹理、枝干的方向、叶子的形态、光影的表现等等。

六、总结无论是画竹子还是画树木，在山水画中都是至关重要的元素之一。

掌握画树木的技巧，能够更好地表现出整幅画的特色。

在将文化景观转化为图像的过程中，我们需要不断锤炼自己的艺术技能，进一步挖掘社会文化，并将其呈现在各种绘画形式中。

山水画中常见的松树、柏树、柳树、杂树的画法，必须珍藏！！树木种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。

同时，树在国画中有着深厚的人文精神，往往有着借树喻人的含义,因此画树要将形态与内涵相结合。

一、松树松树是长青的代表，有挺拔苍劲的气质，不论在多恶劣的环境下，都依然昂首挺立。

松树通常分为平顶、直顶，松皮呈鳞状，松针叫外发散，多呈扇形。

在绘制时着重体现其坚韧不拔的状态。

以枯笔蘸取重墨，中侧锋兼用勾勒出松树的轮廓走向。

绘小枝时，墨线要短促而不拖沓，以体现出松树的坚韧之感。

注意呈现出松枝上密下疏的分布状态。

将墨色稍稍调淡，逆锋行笔用发散状的墨线绘制松针，枝梢要密，未端的松针要相对稀疏一些。

蘸取淡墨，在树干上进行皴擦，以表现出松树树干粗糙的质感。

二、柏树柏树形象虬龙岛古，因其林霜傲雪，常用来象征历经苍桑的老者。

柏树的树干较直，小枝变化较多。

树纹分直纹和缠身纹，纹理直上直下，顺着树生长；而缠身纹则环绕树身旋转向上排列生长。

以渴笔蘸取重墨，中侧锋运笔绘制有弧度的墨线作柏树的枝条。

在主干上绘制粗糙多曲折的墨线来表现树干纹理。

注意整体的生长趋势是向下的。

以散笔点画出柏树的树叶，要根据枝条的生长趋势进行点画。

蘸重墨点画树根，以增强树的重试感。

三、柳树柳树多长于水边，掩映于河畔，这样的安排使画面意境更显飘摇之美，通常用来表离别之愁。

画柳条时要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。

保持笔头较为干燥，蘸取重墨，绘制柳树的树干。

注意墨线要虚中带实。

中锋向下运笔，绘制细长下垂的墨线作柳枝，注意收笔略急且出锋。

完成全部柳枝的绘制，要使其在长短、朝向上有所变化。

最后，深化树干纹理，突出其老辣、沧桑的气韵。

四、杂树杂树泛指灌乔木，是画面布局中常用到的部分。

杂树不单独指哪一种树，一般指杂树形成的树丛。

其着叶也不外乎两种，一是用线，另一个是用点。

绘制杂树时，一定要注意画面松动灵活，切忌画得古扳呆滞。