中国山水画树木的基本画法

中国山水画技法——树法中国山水画技法——树法贺更生著画树在山水画中占有极其重要的地位。

清·龚贤说:“学画先画树，画树先画枯树,树身画好,然后点叶。

”他又说:“画树如人,稍不合理，如不全之人也，看山水画家的功力如何,先看树,画树之功,居诸事之首,看画先看树。

”如何画树:一、树形概说树分四歧,即“四面出枝”“四面都有干和枝,盖取其圆润”,的有立体感,枝干之间的关系要体现出空间感。

二、树的种类树木种类繁多，经常入画的有松、柏、柳、桐、桃、李以及大量杂树。

三、传统画法1．树干、树枝画法:从枯树人手，便于了解各类树木的基本结构和生长规律，树干、树枝既可双勾，也可没骨（单勾)，见图1、2。

2．树叶画法:有点叶、勾叶两大类,勾叶有双勾、没骨3．松、柏、柳、梧桐、桃、李等画法简介:“松”:树皮成鳞状分布，松叶成针状,这是它最大特点，见图6、7、8、9、10。

“柏”:树皮成解索状，树干或盘曲、或直伸，变化多端，柏叶用点来表现，见图11、12。

“柳”:自古有画树难画柳之说，因其集鹿角、蟹爪法于一身,树皮成人字状,在行笔时既要画出主干的苍老劲挺,又要表现出柳条的柔嫩、迎风摇曳的风姿，见图13、14、15。

“梧桐”:树干采用横笔皴，树叶采用“个字”或“介字”画法见图16、17。

“桃、李”:树干分叉角度较大。

点花:“桃”用曙红后加点白粉，“李”用花青后加点白粉，见图18。

4．杂树画法简介:杂树树干没有“松、柏、柳、梧桐”等有鲜明的特点。

树叶用点叶或勾叶法来表现，见图19、20。

图16图17图18图19画树小结1.树干、树枝一般画法:从上向下、从左向右、从细到粗，取其顺势。

2.“树无寸直”,入画树用笔需注意，转折、提按、顿挫、徐疾，用墨需注意浓淡干湿的变化。

3.“丛林中不见枯树，则气不流畅”所以茂林中，枯树不可少。

4.画树重心宜偏，不能左右出枝一样。

应向南枝叶繁茂，向北稀疏;树顶茂盛,靠树干稀疏。

树生在绝壁之上要形如虬龙;长在河边之树宜探水临风;生于石隙者,根浅多露;生于土者,根深树直。

中国山水画松树画法
远树八式
远树在画面中形式最多，实地写生可以突破前人丘壑。

所列八式为传统作品中常见，备作学习技法上的参考。

远丛树要注意排列，树顶、树根和参差。

松树身枝干（一）
画松树，用笔要以中锋为主，侧锋、逆锋并用。

初学要求多画松树雄伟的形态。

画枝干要倾斜向下，转折屈伸。

树身皴线，是用似圆似方的全圈或半圈。

每全圈或半圈的线要贴连，使之随着两边的树身线结为一体。

松针形式颇多，初学松针积叠可用“品”字式参差变化。

一般用扇形松针为基础，逐渐触类旁通。

松树身枝干（二）
要运用转折顿挫的用笔技法，使平展的松枝，坚挺有力。

松针十式
松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。

松（一）
以传统常用的画松形态，组成浓荫密叶的松林画面。

初学画松，可以此作为参考，要求松针匀整，笔力坚挺，墨色有浓淡层次，达到浑厚的效果。

松（二）
松针挺拔疏松，具有装饰美。

松（三）
学画松树，首先要掌握笔墨雄厚的基本功，在熟练的基础上，进而达到清峭刚健。

图为传统中常见的轮形松画法。

松（四）
这画面是现代常见松树之一，具有雄伟宏大的气概。

（摘自申石伽《山水画基础技法》）。

国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。

树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。

树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。

树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。

这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。

在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。

单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。

介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。

绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。

大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。

梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。

注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。

散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。

由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。

鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。

若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。

小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。

要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。

夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。

注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。

元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。

梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。

个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。

注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。

曾锐教授：国画学习系列（五）3“山水国画”之“树的画法”曾锐教授· 高校中国语言文学教授优质教育领域创作者《根上文章》作者曾锐《风铃花树叶画法》（曾锐）第三节树的画法一、枝干画法枝干，指的是树干和粗枝。

树是国画中的重要成部分，要画出树木的体积和空间感，就要画好树干和粗枝的空间关系。

古人为我们总结了一个很好的作画经验，就是“树分四枝”。

树分四枝，说的是画树首先在前后左右四个方向上，确定并画好粗枝的位置、方向以及各粗枝之间的穿插关系。

把这几点处理好，树的结构和外形也就画好了。

在国画创作过程中，树的前枝和后枝比较难画，其中前枝尤其难画，为此，人们总结了一些经验，我们可以在学习中加以借鉴和运用，即：画树的前枝时，先画树枝，后画树干；画树的后枝时，则先画树干，后画树枝。

左右两侧的树枝就简单得多，只要合理生动有美感就行。

下面介绍树干的几种常用画法。

1. 双勾法画树要从画树干开始，画好树干，就能把整颗树的动势确定下来。

所谓双勾法，就是用线条勾画树干和主要树枝的外轮廓。

画树干时，要有意识地留下主要树枝的出枝位置。

双勾法画树，从主要分枝处下笔，运笔常常是由上到下，先左后右地把树的主要外轮廓画好，直画到树根。

从树干预留位置画粗枝，粗枝要注意分前后左右四个方向穿插分布，使整棵树有立体感和空间感。

画完树干和粗枝后，再画重要树枝，也同样用双勾画法。

随着绘画的深入，画到较小树枝时才改用单线画法（也叫单勾法），线条的变化要根据树枝的形态进行调整，要表现出树枝粗细曲直和走向的变化。

步骤一：双勾法画树干。

树干的双勾画法，主要是中锋用笔。

运笔过程，行笔稍慢，不能一滑而过，要有提按、顿挫、顺逆、转折的变化，要有虚实变化，这样才能画好树干外形特征和外表质地。

见图3-17。

图3-17 枝干画法（一）步骤二：双勾法画粗枝。

双勾画粗枝干时，要注意结构关系，按“树分四枝”的原则，把粗枝作出前、后、左、右四个方向的分布和安排，表现出树的立体感和空间感。

干货：中国画山水画技法入门——树木篇（二十条整合版）山水画，是中国画较为常见的一种类型，而山水画中，树木就是常见的素材了，可以说山水画中一般都是缺少不了树木的存在的，而对于山水画中树的技法也是有一定讲究的。

古法中树分四枝，左右顾盼，穿插自然。

树无一寸直。

树干要有结构组织，看去不平扁，有立体感觉，左向者出笔自上而下，右向者自下而上。

丛树中偶露一、二株以破板直，露根之树多在悬崖削壁间。

以枯枝入手前后左右出枝，破笔作古木有苍莽之趣。

一、树的画法画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同，树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。

从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。

又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

山水画中大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。

初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

二、树枝画法树枝的结构大致可分成三大类：一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

亦有介於前述两者或三者之间的形态。

作画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

枣树楝树榆树银杏白杨乌桕之类三、树皮、树根画法树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

山水画中松树的基本画法
松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。

松树还可以作为主体形象表现。

画松树应先抓住三大特征：
一是树的枝干有块鳞形裂纹；
二是枝干如游龙，横向伸张；
三是树叶退为针状。

作画时：
步骤一：先画树身，勾出树干。

而后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。

通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。

用狼毫笔调中等墨色，用有变化的中锋线条勾出松树的轮廓。

步骤二：画出树干的阴阳向背和树皮纹理。

调中等墨色笔尖蘸浓墨侧锋皴擦松树干纹理，即画鱼鳞皴，鱼鳞皴要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。

皴擦要一气呵成，以求气势的畅达。

注意松树干前后阴阳面的的墨色变化和质感的表现。

步骤三：勾勒松针。

松针的组成归纳起来主要有两类：一种是轮形，一种是扇形。

轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强；扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由。

先用浓墨勾松针、树身上的藤条，并随手点上苔点，后用淡墨染松针并注意疏密变化。

步骤四：用羊毫笔调花青染松针，用淡赭墨染松树干，最后调点苔收拾整理完成。

松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列：。

干货中国山水画树梢的画法，步骤细致一学就会
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树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。

在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。

所谓'山藉树而为衣，山得草木而华'。

一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。

没有树木出现的山水画极为罕见，有的画家终生以画树木见长。

树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过'学画先从画树起'，'画树之功，居诸事之半'。

今天我们跟着胡老师一起学习树梢的画法
画树难画的就是树梢，要在树梢的结构和墨色变化上仔细处理
在两颗树的对比上，一个工整一些，一个写意一点，形成笔法处理上的对比关系
调入赭石
用笔刷给纸张做底，刷匀称即可，上方可以稍微再加重一点形成上下的变化。

最全的山水画中小树、丛树、树叶的画法，建议收藏（含视频和图文教程）小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

二、用某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。

一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。

树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。

变化过多，会显得琐碎。

三、用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

三、再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。

画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

四、根据小树间大体关系加画另外小树。

五、加画其它小枝。

六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

二、画出小枝，并皴擦树干。

一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。

以上步骤完成以后，树木主体已具大形。

而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

三、（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合：一、二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

二、三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。

露根又分为悬崖式和平地式。

决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。

在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。

北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。

中国传统山水画画树技法
树有无数种类,每种树都有各自的生长规律然后逐步向下，权与权之间墨色越向下越淡，树和不同的形态,所以画树一般从树梢开始起笔，皮积累效果从上到下变化着，干中带湿。

树枝向下卷曲，形如雀爪，树枝呈蟹爪状的树也很多，如枣树、盘槐树等，画法就是用笔要以中锋为主，少用散笔，要圆劲有力，以表现树枝的卷曲生动之意。

树枝需向四方伸出，参差不齐。

用笔遒劲有力，以表现树枝的卷曲生动之意。

松树，骨坚神高，神姿超然，是国画山水中必画的常见树木。

松针是指以松针密集的一单元表现，常用扇状和车轮状、马尾状等来概括其形态，常用品字形结构组合成一组松针。

画松针时用笔要挺劲，要有疏密，要似乱不乱,才能有层次有生气。

同时注意整体外形变化。

松干勾线时要强调用笔必须用中锋,笔要有提按、顿挫、转折，不可一笔画到底，中间要有起笔、收笔。

枝干勾好，画松鳞圈不可太圆，要圆中带方。

画柳先画枝干，如平常画树一样，小枝注意转侧。

然后画柳条，注意疏密，注意相互交错处，交接有致。

顶端主要枝条相接，余不必每笔都接。

仰柳枝条上仰要柔韧、劲挺,最后以破笔淡墨点顶端。

柳干是直皴，枝条上出时即有下垂之势，可直接画下，然后以破笔沿柳条点下，要有疏密浓淡，某些不到之处可在染色后补以色点。

国画山水画有两个重要组成部分，一个是山和石头。

另一个是树。

那么树有很多种形式，根本的其实只有三种
一独体树，这种树也有很多种形式和变化。

但主体共同特点就是只有一个主干，别部分都不作为。

二两枝树。

这也是一种统称，包含着许多种。

但主要有松树和柏树。

其特点就是分左右两部分。

没有中间的主枝。

左右的画法往往向一侧，而不是对立分别。

三三枝树这种包含的内容最为丰富。

这种树几乎就是树的根本造型，所有的树都从这种脱胎而成。

特点就是中间主枝，左右各分枝，左右特点是一侧以向斜上为主，另一侧为稍微平向伸展。

虽然国画山水画的树有千万种，但只有领会了这三种的要领。

别的树都不是问题了。