最新《国画基础》教案详解

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教 师 授 课 教 案

课程名称：国画基础

课程类型 计划学时 32

教学目的和要求 课程地位与教学目标：

课程地位：《国画基础》是艺术设计专业的辅助内容，属专业任选课程。

教学目标：通过国画基础教学，使学生了解中国画的艺术特点，掌握正确的观察方法，熟悉中国画的笔墨观，并具有运用工具、材料表现笔墨的能力，认识中国画的优秀传统和独特艺术魅力，提高学生对中国画的鉴赏能力，能够在艺术设计专业的学习和创作中吸收和借鉴中国画的元素,从而提高艺术设计教学的传统与本土特色。

教学基本要求：

（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。

（二）在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示范与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。

（三）在教学内容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现内容的整体性、连贯性、特殊性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践能力的培养，从而能独立完成中国画作品。

（四）在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化，提高教学质量。

重点难点 教学重点：

（1）中国画的题材内容和中国画表现形式的多样性、程式化，了解中国画特点及中国画的审美。

（2）花鸟画造型规律以及工笔花鸟画的技法。

教学难点：

（1）了解中国传统绘画的门类、形式、艺术规律、发展过程，理解中国传统绘画题材寓意的全面性与独特性。 __________________________________________________

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（2）花鸟画造型规律，掌握工笔花鸟画的用笔、用水、用墨、用色等表现技法。

课程总体设计 第一阶段：以理论讲解为主，如中国画的概述，中国画的工具材料，中国画的分类及相关内容等。

第二阶段：以实践为主，笔墨技法训练，工笔花鸟白描技法、染色技法训练。

课前安排与准备 在课程使用教材的基础上，广泛的搜集资料和参阅其他有关中国画方面的教材，准备一定数量的有代表性的范画供学生参考学习与欣赏。

教学方法与手段 （一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。

（二）在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示范与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。

（三）在教学内容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现内容的整体性、连贯性、特殊性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践能力的培养，从而能独立完成中国画作品。

（四）在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化，提高教学质量。

参考资料 《中国画》张建华 辽宁美术出版社2011.5

《花鸟画教学》王大鹏 辽宁美术出版社2011.5

《喻继高工笔花鸟画集》喻继高 北京工艺美术出版社 2002.4

《当代名家工笔花鸟精品 赵宁安》赵宁安 北京工艺美术出版社 2002.1

《芥子园画谱》荣宝斋出版社编 荣宝斋出版社 1998.5

作业布置 工笔花鸟白描临摹练习10张；工笔花鸟染色技法练习1张；考试作业1张。

尺寸：四尺六裁。

备注

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收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 授课内容与安排

（一）理论部分（16学时）

1、课程内容

第一章 国画概述（2学时）

中国画：简称国画。它是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，是我国所特有的。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

第一节 国画的主要分类及表现形式

国画从题材上分为人物、山水、花鸟 三类，

人物画

绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。中国画论上又称人物画为“传神”。人物画出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。《洛神赋图》中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm .五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》

花鸟画

中国绘画门类中特有的一种绘画画种。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

分为工笔花鸟画和写意花鸟画 。

山水画

中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。到了宋代，范宽、李成和五代的关同成三家鼎立，前无古人,山水画法达到了几乎完美的境界。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

山水画主要代表：

◆ 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

◆浅绛山水 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

◆ 金碧山水 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。 __________________________________________________

收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 国画从表现形式上又可分为工笔、写意两种。

写意画

一名“粗笔”，心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，指画法简率的画风，要求删繁就简，以精炼概括的笔墨来表现出对象的意态神韵。写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

工笔画

与“写意画”相对的，一名“细笔”，指画法工细的画风，用细致的笔法制作，描绘形象精微入细。工笔画着重线条美，一丝不苟。

特点---写意画

1、以形写神，以神写意。2、骨法用笔、以书入画。3、追求意境、缘物寄情。

写意画着重在于“意”，意是一种意象表现，它不是象照相机一样去再现自然，而是融合了画家自身审美情趣的一种个性化的水墨表现。

特点---工笔画

精细是工笔画一大艺术特点。

画作形式

国画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：

中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。

卷轴：卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。

扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。

小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，__________________________________________________

收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 十分精致。

屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或折幅，可配字画，坐立地屏风之用。

中国画的特点

（1）“写意”的艺术观和思维方式

传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足，而强调“写意”、“写心”，强调抒发作者的主观情趣。讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

（2）独特的观察方法

在透视的方法上，中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。

（3）独具特色的构图

中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

第二节 国画的主要工具和材料

1、笔的分类：

1.羊毫（软毫）：主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。特点：羊毫笔性软，弹性差，不易掌握。

2.狼毫（硬毫）：一般多为狼毛制作，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔。 制作多用其尾巴上的毛，所以又称“狼尾毫”。颜色为中黄褐色，型号多样，常用的有“小红毛”、“衣纹笔” “叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的 “狼毫提笔”等。特点：狼毫笔刚健，富有弹性，一向为制笔之正宗。

3.兼毫：以两种或两种以上软硬不同的兽毛、禽羽为原料兼制成的毛笔，称作兼毫笔。一般软毛在外层，硬毛在内层。性质在刚柔之间，属中性。特点：这种笔是取其软硬兼施的特点，软毛取其可多吸收水分，硬毛取其可绘挺拔之线。现在出的笔大多都是这样的，如白云就有这样的。

笔有四德——尖、齐、圆、健

尖，指笔毫聚拢时，笔锋要尖锐不秃。

齐，是指笔尖润开用手指捏扁压平后，顶端的毫尖整齐而不出现长短现象。

圆，指笔头周围饱满呈圆锥状，不扁不瘦，恰到好处，也就是毫毛充足的意思。

健，是指笔毛弹性好，即笔腰弹力，将笔毫重压后提起，笔毛铺开后易于收拢，揿弯后容__________________________________________________

收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 易恢复原状。

工笔画一般分为勾线笔和染色笔两种。

勾线笔应选笔锋瘦长，尖细，富有弹性的狼毫笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

染色笔需选兼毫笔，如大，中，小号白云笔。

每次使用前应先将笔毫浸入清水中，等发开后再用。笔毛不能用开水浸泡，开水会使笔毛变硬、变脆而失去弹性。

毛笔使用完以后一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔也不宜用碱性很强的肥皂、洗净剂、去污粉等，否则笔毛会因此失去脂质而发脆折断。

外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。

2、墨的分类

墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。

油烟墨

油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。特点：乌黑，发亮，有光泽，是上等墨。但胶性较重，只宜于作画。

松烟墨：

松烟墨是烧松取烟和胶制成的墨。特点色黑而无光泽，质细色润，不带油腻，胶质轻，易于附色，入水易化，适宜写字。

墨的使用方法

磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨,多磨几次 。

墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。

一得阁墨汁有墨迹光亮、浓淡五色、书写流利、浓度适中、香味浓厚、写后易干、适宜揭裱、耐水性强、永不退色、沉淀性小、不激纸、四季适用、有古墨之特点等。

纸

传统国画多使用绢或宣纸。现代画还使用其它材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

宣纸