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文学作品的情感表达与文学赏析一、文学作品的情感表达1.情感表达的含义：情感表达是指作者通过文学作品的创作，将自己的情感体验、心理状态和思想观念等转化为文字，传递给读者的一种艺术手段。
2.情感表达的方式：（1）直接表达：作者直接陈述自己的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
（2）间接表达：通过描绘景物、人物、事件等，间接反映作者的情感。
（3）隐喻表达：运用隐喻、象征等手法，含蓄地表达作者的情感。
（4）对比表达：通过对比、衬托等手法，展现情感的深度和复杂性。
二、文学作品的文学赏析1.文学赏析的含义：文学赏析是指读者在阅读文学作品时，对作品的语言、形式、情感、思想等方面进行审美评价和鉴赏的一种活动。
2.文学赏析的方法：（1）感受体验：读者在阅读过程中，要充分发挥自己的想象力和情感体验，融入作品情境，感受作品的情感氛围。
（2）品味语言：关注作品的语言特点，如词汇、句式、修辞等，领略作者的语言艺术。
（3）分析结构：研究作品的整体布局、段落安排、人物塑造等，把握作品的形式美。
（4）领悟思想：通过阅读作品，深入理解作者的观点、态度和作品所传达的价值观。
（5）鉴赏风格：了解和评价作者的文学风格，如现实主义、浪漫主义、象征主义等。
1.情感表达是文学作品的核心：一部优秀的文学作品，往往具有鲜明的情感色彩，能够打动读者的心灵。
2.文学赏析是对情感表达的深化：通过赏析，读者能够更好地理解和感受作者的情感表达，提高自己的审美能力。
3.情感表达与文学赏析相辅相成：情感表达需要通过文学赏析来实现，而文学赏析又能促进读者对情感表达的感悟和理解。
综上所述，文学作品的情感表达与文学赏析是密不可分的，二者共同构成了文学艺术的魅力。
通过对文学作品情感表达的把握和文学赏析的实践，读者可以更好地领略文学之美，丰富自己的精神世界。
习题及方法：一、情感表达类习题1.下列句子中，哪一句是直接表达作者情感的？A. “这个春天，花开得如此灿烂。
”B. “我感到无比的快乐。
论中国古代诗歌的含蓄性
中国古代诗歌具有浓郁的文学色彩和惊人的象征性，构思巧妙，富有含蓄性。
大多数古代诗歌题材出自大自然，把脚步落在山川绿水，使用丰富的想象力表现出积极的生活观。
此外，他们还运用艺术手段传达政治意图，隐喻性提示，点题暗示，内涵深远，传达思想内核更深层次。
可以说，古代诗歌中所含蓄的思想之深，比一般人可想象得要广袤得多。
富有
寓意的象征性用语，不但是诗歌内涵折射出来的精髓，也是诗人心态追求的体现。
而在这些古代诗词中，大多数抽象性来源于自然现象，这些抽象性象征性用语可以说是唯一突出古代诗歌独有思维的象征。
可以说，古人的含蓄阐释一直是人们倾向思考的观点，成千上万的古代诗歌对
它的完美呈现，无疑是开启我们对思想的探索机制。
含蓄内容蕴藏深远，古代诗歌为我们开创了一条便捷也集思想、文学之大成的通道。
中国诗歌含蓄性原因分析
中国诗歌含蓄性的原因很多，主要有以下几点：
一是文化传统。
中国几千年的历史文化传统使得中国人内敛、含蓄。
中国人注重默默
感受、内心世界，而不喜欢过多的张扬和表现。
这种文化传统影响了中国诗歌的写作方式
和表达手法，使得中国诗歌更倾向于内敛、含蓄、深沉的表达方式。
二是语言特点。
汉语是一种象形字文字，其形式上同义词很少，相同的汉字在不同的
组合方式下却可以表达不同的含义，因此每个词都有自己特定的意义。
这也决定了中国诗
歌不是通过直白的言辞表达思想和情感，而是通过意象化的语言、隐喻和比喻等手法，表
达含蓄和深意。
三是审美追求。
中国诗歌追求的是“气韵生动、清新雅致”，言辞不张扬但寓意深刻，注重内在的情感表达和艺术价值，而不是想方设法刺激读者的感官。
因此，中国诗歌的含
蓄性也是一种审美追求，是对文化传统和语言特点的呼应。
四是社会环境。
中国社会历来注重稳定和秩序，崇尚“礼仪之邦”，因此在社会规范
和风气方面比较保守。
这样的社会环境也影响了中国诗歌的写作和表达方式，追求文化的
精神高雅、道德伦理和美好情感的表达，而不是表现个人的主观情感和个性理解。
综上所述，中国诗歌的含蓄性是深植于文化传统、语言特点、审美观念和社会环境之
中的，它也是中国优秀文化传统的重要表现形式。
文学语言的含蓄性名词解释
文学是一种话语，以一定的话语形态去蕴含多重复杂意义，或把多重复杂意义蕴含在一定的话语形态中，故整个文学活动都带有话语蕴藉属性。
文学的语言美表现在文学语言具有内指性，心理蕴含性和表意的含蓄性、丰富性。
文学语言的内指性，是指文学语言为了构筑艺术世界而存在的，其意义所指，一般是指向与现实世界不同的艺术世界。
一、文学语言具有形象性。
这是最基本，最首要的特征。
形象性是指所使用的语言能够把描写的对象具体生动可感的表现出来，使接收者产生可视可闻可触的形象性感受。
二、文学语言的含蓄性，模糊性。
凝练含蓄指语言言简意赅。
凝练则精粹，含蓄则不浅露，一能当十，少能总多，能诱发创造性想象心理活动。
这种方式，能以尽可能少的文字表达尽可能丰富的内容，使读者既感觉到充实饱满，又回味无穷。
三、文学语言具有暗示性。
模糊数学认为“一个系统的复杂性增大时，它的精确性必将减小。
”反过来讲，语言越不精确，暗示性就越大，它的含量就越大。
1、精神的享受与愉悦感的获得
2、情感的宣泄、补偿与升华
3、认识空间的拓展
4、人格境界的提高
5、审美能力的提高。
请举列说明文学语言的含蓄性和丰富性文学是一种话语，以一定的话语形态去蕴含多重复杂意义，或把多重复杂意义蕴含在一定的话语形态中，故整个文学活动都带有话语蕴藉属性。
含蓄性。
是文学语言的蕴含层面，即它的深层意义。
所谓含蓄性即文学作品的语言所具有的以“有限”表现“无限”、言有尽而意无穷，能够给读者留下充分咀嚼、品味、回想思索的广阔空间的特性。
优秀的文学作品凝炬的语言表达丰富、深刻的内涵从而产生极大的艺术魅力。
文学语言的丰富性特征，是指文学语言的表达手段和表达方式方法的丰富性特征，即指作者写人、叙事、状物、绘景时所利用的语言手段和语言表达方式方法的多样性特征。
诗歌中，诗人通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到诗人精心选择的形象中来，就是形式简洁的含蓄。
例如，20世纪诗人卞之琳的《断章》：
你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
全诗只有四句，可谓简洁、凝练。
诗句音节整饬，追求文字的新奇，将情思与理念深藏于诗意之中。
例如，《西厢记》剧作中“雪浪拍长空，天际秋云卷：竹家境浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。
归舟紧不紧如何见却便似弯箭乍离弦。
”（第一本第一折）这里把九曲黄河写得何等气势磅
礴，一泻千里。
将文学语言的丰富性特征完全的展现了出来。
中国诗歌含蓄性原因分析中国诗歌作为中国古代文学的重要组成部分，其独特的含蓄性一直以来都是学者们争论的焦点。
而中国诗歌的含蓄性不仅仅是一种写作风格，更是反映了中国人民独特的文化心理和审美情趣。
那么，中国诗歌的含蓄性究竟源于何处？本文将从历史、社会和文化等多个角度对中国诗歌含蓄性的原因进行分析。
中国诗歌的含蓄性源于中国古代社会的特殊历史环境。
在中国古代社会，封建等级制度严重，社会道德规范甚严，人们不敢直言直语，甚至谨小慎微，甚至连自己的真实感受都不敢表露。
这种社会环境催生出了中国古代诗歌含蓄的写作风格，诗人们不得不通过寓意、比喻和隐喻等手法来表达自己的情感和思想，从而使得诗歌充满了曲折蕴藉之美。
中国诗歌的含蓄性还源于中国人民的独特文化心理。
中国传统文化强调“克己复礼”，主张内敛而不张扬，讲究含蓄而不张狂。
这种文化心理导致了中国诗歌的写作方式追求“言不尽意、意有余而言不得”的艺术境界，即在表面的简练明了之下，蕴含着深刻的内涵和丰富的情感，给人以无限遐想的空间。
诗歌的含蓄性还与中国人民的审美情趣密切相关。
中国人对于诗歌的审美情趣追求曲折曲回，妙不可言的诗意之美。
中国诗歌的运用象征、隐喻等修辞手法，恰到好处地加入了见微知著的细节和对自然景物的精微描写，使得诗歌既有情感的表达，又有意境的营造，给人以深思和共鸣之感。
中国诗歌的含蓄性也与中国文人的审美追求密不可分。
中国文人一直对“言之有物、美之有趣”有着极高的追求，他们在创作诗歌时追求“意蕴深远、言简意赅”的境界，这种审美追求决定了中国诗歌的写作方式要求含蓄而不张扬，留有余地而不完全表露。
中国诗歌的含蓄性既源自历史、社会和文化环境，又源自中国人民的审美情趣和审美追求，是中国古代诗歌独特的写作风格和审美趣味的表现。
正是由于中国诗歌的含蓄性，使得中国古代诗歌带有了独有的韵味和魅力，成为世界文学史上的一颗璀璨明珠。
中国诗歌含蓄性原因分析中国诗歌一直以来都被人们认为是具有含蓄性的艺术表现形式，这种含蓄性凝聚了中国文化的深厚底蕴和民族性格。
尤其在现代诗歌的发展中，这种含蓄性更是体现得淋漓尽致，值得深入探讨。
那么，中国诗歌为何具有如此强烈的含蓄性呢？这其中有哪些原因呢？本文将从中国文化传统、历史背景和民族性格等方面对中国诗歌含蓄性的原因进行分析。
中国诗歌具有含蓄性的原因可以从中国文化传统中找到答案。
中国自古就是一个注重节俭、克制的国家，这种文化传统在诗歌创作中得到了淋漓尽致的展现。
中国诗歌注重“言简意赅”，不喜欢过多的繁复修饰，更加注重言外之意。
在古代诗歌中，很多作品都运用了比喻、象征等手法来表达诗人心中的情感和思想，而不是直接而露骨地表达出来。
这种表达方式使得诗歌显得更加内敛和含蓄。
中国诗歌的含蓄性还与中国传统的审美情趣有关。
中国古人讲究的是“含蓄”的审美情趣，追求“曲尽其妙、偃卧多姿”的美感。
这种审美情趣体现在诗歌创作中，诗人注重在片刻的凝真中体味生活，通过情感的凝结、意象的暗示来表达诗人的情感和思想，这就形成了中国诗歌含蓄的审美风格。
历史背景也是中国诗歌含蓄性的重要原因之一。
中国长期处于封建社会，宫廷文化和士大夫文化长期主导文学艺术的发展。
诗人们要想在宫廷士大夫这个特殊的社会阶层中获得肯定和认可，就必须考虑到当时的伦理、道德规范和审美取向，这就要求诗歌表达含蓄而不直接的情感。
长期的宫廷文化也使得诗歌创作受到了极大的规范和束缚，诗人们往往需要在一种特定的审美范式中进行创作，这也导致了诗歌创作的含蓄性。
中国诗歌所具有的含蓄性还与民族性格有着密切的关系。
中国人向来重视“含蓄”和“委婉”，这种性格特点在诗歌创作中得到了淋漓尽致的展现。
中国诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种审美的体现。
中国诗歌所表现出来的情感和思想，往往都是含蓄的，诗人们往往通过微言大义的方式来表达自己的内心世界，这就需要诗歌具有一种含蓄的表达方式。
文学作品思想情感的含蓄性详解编者按：高考文学作品阅读题，涉及思想情感的很多，为了帮助同学们准确地把握某一语句、语段、篇章的思想情感，此文从含蓄性角度加以深入分析，相信会对大家提高应试能力有所帮助。
有一个故事，内容是这样的。
宋朝设有翰林图画院，用考画来取仕。
每年都让考生根据一个诗句来作画。
有一年，诗句是“踏花归来马蹄香”。
这“花”和“马蹄”都是实物，“踏”和“归来”都是行为，都好用画笔描摹。
而“香”呢，是无形的东西，用画笔无法画出，但又要用某种方式来表现。
试卷交上，有人画一人骑马归来，手里捏一枝花；有人画一个人骑马归来，马蹄上沾着几片花瓣。
这样的画法虽很实在，但没能真正表现出“香”味来。
而有一位考生则因画面构思的巧妙得以胜出：一个人骑马归来，有几只美丽的蝴蝶追逐着正在奔走的马蹄。
这画确是形象地表现了“踏花归来马蹄香”的意境。
这个故事想必同学们都很熟悉。
实际上，这个故事是在谈艺术的含蓄性。
中国文化，无论是绘画还是文学，向来是崇尚含蓄的。
《文心雕龙·隐秀篇》说：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。
隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿德，才情之佳会也。
”关于“隐秀”的含义，刘勰说：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。
”意思是说，文章语言里没有用一个表示情思的文字，但情思却含蓄地表现出来了，这就叫做“隐”；文章中表层的形象描摹，要栩栩如生，跃然纸上，这就叫做“秀”。
文艺作品中作家的思想倾向总是藏于作品和艺术形象之中的。
“隐秀”之文，具有双重性质，表层是形象的，深层是主观的。
刘勰认为，自古以来，“隐秀”之文都是美好的篇章，集中体现了文人的才华。
宋代的司空图对诗歌的含蓄也是啧啧称道，说这是：“不着一字，尽得风流。
”历史上的文人大都鄙弃文字的直白裸露。
唐代现实主义诗人元稹、白居易，因为作品浅易、直白，贴近生活，接近民众，结果受到了别人的嘲讽，甚至是辱骂。
司空图就觉得元、白的诗歌像是有一股子蛮力，但是实在是缺乏功力，就像大街上放开喉咙叫卖的酒家。
清代王渔洋则更不客气，认为元、白不仅像串街走巷的卖酒人，还像个卖肉的屠夫。
他常常告诫人们，千万不要轻易地去读元、白的诗歌。
白居易写作的追求是“欲老妇亦知”，他没有想到，后人这样指责他。
按照刘勰的说法，好的文字必须具备两个层面：表层(隐秀的“秀”)、深层(隐秀的“隐”)。
表层是文字描摹的东西，应该如同山水画卷，勾勒形貌，山势当巍峨，流水自潺湲，触目皆逼真。
深层是藏于形象之下的情思，有如画面氤氲而出的精神气韵，反复咀嚼，满口芳香。
表层的东西是再现性的，生动而形象，让人如见其人，如闻其声，如临其境，如历其事。
这样的文字能为情思准备好寄居的屋舍。
深层的东西是表现性的，或为思想，或为情感，能给人以深刻的启迪，或者是浓重的感染。
含蓄是一种关于深“藏”的艺术，藏得越深，藏得越巧，艺术的含蓄就越发纯正。
情思深藏于词语之内，代表着一个人的语言工夫。
情思深藏于事物，深藏于景物。
深藏于人物，代表着一个人的技巧功底。
而将情思藏于篇章，则表现出一个人的章法驾御水准。
文学大师都有着高超的语言驾驭能力，能对语言文字做出特殊的处理，赋予语言文字独特的魅力，彰显它们的活力，并且借以传情达意。
徐志摩的散文《翡冷翠山居闲话》，有一段文字令人称道。
原文是这样的：作客山中的妙处，尤在你永不须踌躇你的服色与体态：你不妨摇曳着一头的蓬草，不妨纵容你满腮的苔藓；你爱穿什么就穿什么；扮一个牧童。
扮一个渔翁。
装一个农夫，装一个走江湖的吉卜赛人，装一个猎户；你再不必提心整理你的领结，你尽可以不用领结，给你的颈根与胸膛一半日的自由，你可以拿一条这边艳色的长巾包在你的头上，学一个太平军的头目，或是拜伦那埃及装的姿态；但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋。
别管他模样不佳，他们是顶可爱的好友，他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。
(2004年湖南卷)芸芸众生，人生百态，这里为什么非要“扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的吉卜赛人，装一个猎户”呢?答案就在词语的文化意蕴里。
牧童、渔翁、农夫，这三个词语都有浓厚的民族文化传统。
国画里有牧童牛背横笛的场景。
诗歌有“骑牛远远”，“短笛横吹”的形象。
国画有渔翁垂钓的图卷，诗歌有“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欺乃一声山水绿”的描写。
农夫则向来都是“日出而作，日落而息”的羲皇上人形象。
这三类人都是远离喧嚣，不染尘俗，自由自在。
吉卜赛人，又称茨冈人，性格热情，奔放洒脱，居无定所，行无定踪。
生活无拘无束。
猎户呢?终日行走深林，跨越山川，也是一类趣味盎然、逍遥倜傥的人群。
不管是牧童、渔翁、农夫，还是吉卜赛人、猎户(隐秀的“秀”)，他们都是最无拘无束的。
是最接近大自然的、最自由的，这恰好与山中作客的野趣相吻合，蕴含着作者的思想情感(隐秀的“隐”)。
文学是语言的艺术，文学作品的艺术技巧也就是语言文字的运用之道。
文学艺术的含蓄，无外乎是将情思藏于事物背后，藏于景物之中，藏于人物情节。
画家、散文家丰子恺的《杨柳》，就是借了“杨柳”的由头来表达自己对生活的态度的：听人说，这植物是最贱的。
剪一根枝条来插在地上，它也会活起来，后来变成一株大杨柳树。
它不需要高贵的肥料或工深的壅培，只要有阳光、泥土和水，便会生活，而且生得非常强健而美丽。
牡丹花要吃猪肚肠，葡萄藤要吃肉汤，许多花木要吃豆饼，杨柳树不要吃人的东西，因此人们说它是“贱”的。
大概“贵”是要吃的意思。
越要吃得多，越要吃得好，就是越“贵”。
吃得很多很好而没有用处，只供观赏的，似乎更贵。
例如牡丹比葡萄贵，是为了牡丹吃了猪肚肠一无用处，而葡萄吃了肉汤有结果的原故。
杨柳不要吃人的东西，且有木材供人用，因此被人看作“贱”的。
……自古以来，诗文常以杨柳为春的一种主要题材。
写春景日“万树垂杨”，写春色曰“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。
我以为这并非仅为杨柳当春抽条的原故，实因其树有一种特殊的姿态。
与和平美丽的春光十分调和的原故。
这种特殊的姿态便是“下垂”。
不然，当春发芽的树木不知凡凡，何以专让柳条作春的主人呢?只为别的树木都凭仗春的力而拼命向上，一味求高，忘记自己的根本。
其贪婪之相不合于春的精神。
最能象征春的神意的只有垂杨。
(2006年辽宁卷)杨柳具有什么品质呢?有两点：“贱”而有用，而非“贵”无用；高而能下，而非高而忘本(隐秀的“秀”)。
杨柳的这些品质正是丰子恺人生观念委婉诉说，不逐富贵荣华，超越世俗名利，恬淡里孕育生命的崇高，平凡里成长精神的伟大(隐秀的“隐”)。
作者借杨柳传达的思想感情，不同于“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，也不同于“杨柳岸，晓风残月”。
这表现在作者对“杨柳”有意地描摹上．作者以“牡丹花”、“葡萄藤”衬托“杨柳”这个主体形象，写出其独特的下垂姿态。
使其形象显得更加饱满。
作者独特的情思也就深蕴其中了。
汪曾祺《北京的胡同》的结尾用了一些笔墨刻画场景，描写景物，显出凄凉的氛围。
文章写道：北京的胡同在衰败，没落。
除了少数“宅门”还在那里挺着。
大部分民居的房屋都已经很残破，有的地基柱础甚至已经下沉，只有多半截还露在地面上。
有些四合院门外还保存已失原形的拴马桩、上马石，记录着失去的荣华。
有打不上水来的井眼、磨圆了棱角的石头棋盘，供人凭吊。
西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气。
看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感。
但是这是无可奈何的事。
在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。
也许像西安的虾蟆陵，南京的鸟衣巷，还会保留一两个名目，使人怅望低徊。
再见吧，胡同。
封闭的胡同以及它所象征的保守文化，显然已经不再适应商品时代，消亡是历史的必然。
“西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气。
”汪曾祺清醒地认识到“胡同和胡同文化总有一天会消失的”，因此，景物描写中有着庆幸和欣喜。
但是“已失原形的拴马桩、上马石。
记录着失去的荣华”，胡同和胡同文化有过它的辉煌，曾经是合理地存在，因而，文字里充满着沧海桑田的无奈与伤感。
唉，“这是无可奈何的事!”很多时候，真挚的情感是通过细节的生动刻画来实现的，朱自清的《背影》里描写父亲为儿子买橘子的细节。
就字字浸透着感人肺腑的父子之情。
南朝文学家江淹在《别赋》里曾说：“黯然销魂者，唯别而已矣!”离别不是一个抽象概念，而是一个场景，那里有两个人，人有面目表情，有言语动作，有相关的物品，这些都是真实而动人的。
朱自清用细腻的笔触描写了下来。
字里行间浸润着父子之间的深情，让每一位读者感动。
文学情思的深藏艺术可以表现为整篇文学作品的宏大构思。
一部作品，总要有主旨，要有借以表现主旨的文学形象。
主旨，是全篇的主题，包括思想和情感。
思想，是作家对人、物、事思索的结论；感情，是喜怒、哀乐、爱憎之类的情感。
文学形象的用法有两种：一种是把某一形象当作引子，一种是以文学形象作为寄托物和载体。
传统中医用药，总是先下些药引，然后才真正运用治病的良药。
散文家多用这个方法，他们常常采用这样的思路：描绘某文学形象(某人、某物、某景或某个现象)，而后用心灵细腻地感受之，用联想广泛地拓展，最后卒章显志，或者画龙点睛．表明自己的态度和情感。
我们学过的名篇很多都是这样的策略，如矛盾的《白杨礼赞》、杨朔的《荔枝蜜》。
以文学形象作为寄托物和载体的方法，就是浓墨重彩地描写某文学形象(某人、某物、某景或某个现象)，除了巧妙的模糊性暗示．再也从文章表面看不到作者情思的踪迹。
小说家更热衷这个笔法，但散文家也同样擅于驾驭，如高尔基的《海燕》、鲁迅的《秋夜》就是如此。
