高中体育教案教案-《二十世纪外国绘画》_0211文档

最新整理高中美术教案20世纪美术20世纪美术xx《xx少女》公元1907年244*234cm这是第一幅可以称做立体主义的绘画作品xx——一位xx的多才多艺的画家他的绘画向人们的一般造型观念发出了挑战xx《即兴之31》公元1913年140*120cm一幅可以称做热抽象绘画作品xx《桥上四女孩》公元1900年136*126cm与疾病、疯狂、死亡纠缠一生的艺术家xx《裸体自画像》公元1910年110*35.5cm一种被禁锢的感觉xx《抬起双臂的xx宫女》公元1923年65*50cm色彩大师，现代艺术的领袖人物xx·xx《xx双连画》公元1962年205*145cm工业化制造出来的xx与垃圾莱因哈特《抽象绘画第五号》公元1962年152*152cm极少主义绘画二十世纪的xx美术xx《红、篮、黄构图》公元1930年一幅可以称做冷抽象绘画作品古斯塔夫·xx特《吻》公元1907年180*180cm具有装饰性的绘画作品克利《死与火》公元1907年46*44cm不需要xx、漂亮，需要的是表达情感和信仰xx《小提琴手》公元1912年188*158cm一种怪诞，不媚俗，不羁的作风莫迪里阿尼《xx·xx》公元1917年91*60cm不对称的眼睛和拉长的形体xx《第1号，1950》公元1950年221*300cm混乱的颜色，飞溅的线条，迷狂的状态xx《1953》公元1953年236*174cm拒绝把色彩与现实事物联系的纯抽象绘画二十世纪的艺术流派真是太多了。

艺术的涓涓细流已经汇成沧海。

没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。

科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。

二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它。

这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍。

达利《永恒的记忆》公元1931年24*33cm非常令人厌恶，但又具有强烈的视觉冲击力xx蒂《让·日奈》公元1931年24*33cm画家表现了一位由小偷变成作家的法国人勃纳尔《信》公元1906年55*48cm印象主义的最后一抹xx xx《静物》公元1946年37.5*46cm 几种最简单的静物，上演着无尽正负形变化卡特林《花》公元1931年24*33cm具有某种东方情调的风格。

教学设计第十四课20世纪中国油画、版画创作（一）导入新课，引起学生兴趣多媒体展示两幅黑白版画作品：问学生在哪里见过？这时播放抗战群众张贴海报、发传单的视频。

提问：国民党的印刷厂会给共产党印海报吗？不会，所以我们就自己用版画来印制宣传单（版画有反复印制的特点。

（二）讲授新课提出问题，然后安排学生速度教材，欣赏作品，分组交流1、如何理解鲁迅与新兴版画运动的关系？展示一副传统版画《金刚经》和新兴版画学生：对比作品和学生阅读学案，中国的社会背景及版画创作的内容符合时代性。

2、延安鲁艺版画创作的特色有哪些？和平年代的版画创作于三四十年代的不同。

展示一组延安的木刻作品古元的《减租会》力群的《饮》3、和平年代的版画充满了欣欣向荣，那么和平年代的油画是怎样表现时代生活的。

分析《开国大典》的艺术创作。

展示摄影和董希文的作品(指导学生运用观察、分析、解释、评价的方法来分析其艺术创作特点)观察——画面中有什么？即人物、场景、色彩等分析——画面中说什么？即根据已有的知识经验分析画面讲述的什么事？解释——画家为什么这样画？是指让学生探讨美术家通过作品想表达的观念。

如：画面上人物形象有何特点？天安门城楼上的红色灯笼和菊花都有什么意义？评价——你对画面有何感受？即将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。

（讨论时，老师要特别注意吧问题具体化）师生讨论：学生畅所欲言，充分发挥自己的见解，教师补充，重要的地方加以强调。

（学生分组讨论交流总结）（一组）学生：都能理解到位当时的社会背景，版画的实用性，尤其课堂上开始学生都已了解到版画的特点。

总结：传统版画——圆润、构图复杂、很高的审美价值。

鲁迅—有力、快速、反抗性、“悲”高于“美”教师适时点拨：鲁迅所说的“悲情”高于“美感”；“力”之作大于“雅”之趣的时代审美，学生发表言论后，要适时点拨。

（二组）学生：对于三四十年代的战争内容，战斗气氛都会把握的很好，以及新时代版画的繁荣、多彩都能感受到的。

20世纪西方美术多样表达教案教案标题：20世纪西方美术多样表达教案教案目标：1. 了解20世纪西方美术发展的背景和特点。

2. 探索20世纪西方艺术家在作品中采用的多样表达方式。

3. 培养学生对不同艺术风格和表现形式的欣赏能力。

4. 激发学生的创造力和艺术表达能力。

教案步骤：一、导入（5分钟）1. 展示一些20世纪西方艺术家的作品图片，引发学生对艺术的兴趣和好奇心。

2. 提问：你们对20世纪西方美术有了解吗？你们知道有哪些著名的西方艺术家吗？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍20世纪西方美术的背景和特点，包括两次世界大战对艺术的影响，现代主义艺术的兴起等。

2. 介绍几位20世纪西方著名艺术家的代表作品和风格，如毕加索、梵高、达利等。

三、多样表达方式的探索（20分钟）1. 分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一位20世纪西方艺术家，研究该艺术家的作品，并探索他们在作品中采用的不同表达方式，如色彩运用、构图、线条等。

2. 小组展示：每个小组向全班展示他们所选择的艺术家和相关作品，并分享他们对艺术家表达方式的理解和感受。

四、欣赏与评价（15分钟）1. 展示更多20世纪西方艺术家的作品，让学生欣赏并表达自己的感受。

2. 引导学生讨论不同艺术风格和表现形式对他们的影响和吸引力。

五、创作实践（25分钟）1. 提供一些素材和材料，让学生根据所学的20世纪西方艺术表达方式进行创作。

2. 鼓励学生发挥想象力，尝试不同的表达方式，并在作品中运用所学的艺术元素和技巧。

六、总结与展示（10分钟）1. 学生展示他们的创作作品，并分享他们的创作过程和体会。

2. 教师总结课堂内容，强调学生在这堂课中学到的关于20世纪西方美术多样表达的知识和技能。

教学资源：1. 20世纪西方艺术家的作品图片。

2. 创作素材和材料，如颜料、画笔、画纸等。

教学评估：1. 学生小组展示和分享的内容和表达是否准确和完整。

2. 学生的创作作品是否能够运用所学的艺术表达方式，并能够体现个人的创造力和想象力。

高二美术《二十世纪外国绘画》教案1. 课程概述本课程主要介绍了二十世纪外国绘画的发展和代表性艺术家的艺术风格，包括表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派和艺术家。

通过学习这些艺术家的作品，学生将了解到他们的创作背景、艺术理念以及对现代绘画的影响。

2. 课程目标本课程旨在通过以下方式，达到以下目标：•让学生了解二十世纪外国绘画的基本知识和主要流派。

•让学生认识到二十世纪外国绘画对现代绘画的影响。

•培养学生的审美意识和绘画能力。

3. 课程内容第一课：表现主义1.1 表现主义的起源和发展1.2 代表性艺术家及其艺术风格1.3 分析并解读代表作品第二课：立体主义2.1 立体主义的起源和发展2.2 代表性艺术家及其艺术风格2.3 分析并解读代表作品第三课：超现实主义3.1 超现实主义的起源和发展3.2 代表性艺术家及其艺术风格3.3 分析并解读代表作品4. 教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲解、讨论、展示和实践等，旨在帮助学生全面了解和掌握二十世纪外国绘画的发展历程和代表性作品。

具体方法如下：4.1 讲解在每一课的开头，老师将针对本课程的主题进行简单的讲解，通过相关的文化历史和艺术理论知识，引导学生全面认识本课程的内容与意义。

4.2 讨论在每一课的中段，老师将通过课堂讨论的方式，引导学生分析和解读代表性作品，帮助学生理解艺术家所表达的情感、思想和审美观点。

4.3 展示在每一课的结尾，老师将组织学生参观相关的艺术品展览或进行相关的视听展示，通过多种方式，让学生进一步感受和领悟二十世纪外国绘画的艺术魅力。

4.4 实践本课程还将通过实践，帮助学生提高自己的艺术表现能力，包括制作艺术品、仿制作品、参加艺术展等。

学生将通过实践，深入理解二十世纪外国绘画的艺术风格和技法，同时提高自己的创作能力和审美水平。

5. 教学评估为了及时了解学生的学习情况和掌握教学效果，本课程将采用多种教学评估方法，包括定期考试、小组讨论、作品展示等。

高二美术《二十世纪外国绘画》教案1. 教学目标本课程的教学目标主要包括以下几个方面：1.能够了解二十世纪外国绘画的主要流派和代表作品；2.能够理解和分析不同流派和不同画家的绘画风格和特点；3.能够通过绘画实践对二十世纪外国绘画进行更深入的理解和探索。

2. 教学内容本课程的主要教学内容有以下几个方面：2.1 二十世纪外国绘画的主要流派和代表作品在这一部分中，我们将介绍二十世纪外国绘画的主要流派和代表作品，包括印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等。

通过讲授这些流派以及相应的代表作品，让学生们对二十世纪外国绘画的发展历程有一个更加全面和深入的了解。

2.2 不同流派和不同画家的绘画风格和特点在这一部分中，我们将重点讲授不同流派和不同画家的绘画风格和特点，包括绘画语言、绘画技巧、思想内涵等方面。

通过对这些方面的深入探讨和分析，让学生们能够更好地理解和欣赏不同流派和不同画家的绘画作品，从而提高他们的绘画水平和审美水平。

2.3 绘画实践在这一部分中，我们将鼓励学生们积极参与绘画实践，通过绘画实践来更深入地了解和探究二十世纪外国绘画的相关知识和技巧。

在这个过程中，学生们将有机会亲身感受不同流派和不同画家的绘画风格和特点，增强他们对绘画的实际操作能力和创造力。

3. 教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、案例分析、讨论、实践操作等等。

通过这些教学方法的结合运用，旨在帮助学生们更全面、深入地进行学习和探究，同时提高他们的学习兴趣和参与度。

4. 教学评估本课程的教学评估主要包括以下三个方面：1.平时作业评估：主要包括对学生们平时完成的作业内容和质量进行评估，考察他们对课程内容的掌握情况；2.期末考试评估：通过期末考试对学生们对二十世纪外国绘画的整体理解情况进行综合评估；3.结合实践作品评估：通过对学生们在绘画实践中完成的作品进行评估，考察他们对所学知识和技巧的实际应用情况。

5. 教学资源本课程教学所需要的资源主要包括以下几个方面：1.电子教案：提供完整的教学内容和教学方法；2.幻灯片：用于支持讲授和课堂展示；3.相关绘画作品：用于详细介绍和分析；4.绘画工具和材料：用于学生们的绘画实践。

教案-《二十世纪外国绘画》标新立异的艺术设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

表欣赏难度较大。

一个急切但人(外国现代纺坛，画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重点与难点：重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。

(投影以上的文字，加深印象。

)现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。

(看课本P48，请同学朗读第二段)(教师概括讲述)(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。

通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。

)((作品配合)①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

投影：毕加索《牛的变形过程》徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

高中美术史第六章20世纪美术教案教学内容：20世纪美术教学要求：使学生了解20世纪美术基本知识。

教学重点：现代美术流派与抽象主义教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格：现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。

（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神）野兽主义（马蒂斯）：野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练、具有强烈的装饰性。

代表作品《生命的喜悦》立体主义（毕加索）：立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间归结成平面二度空间画面。

经历了塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期三个阶段。

《亚威农少女》《三个女人》《裸女》是毕加索分析立体主义的代表作表现主义（蒙克）：表现主义强调表现和宣泄感情的重要性。

代表人物是挪威的蒙克，他的作品带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。

名著有《呐喊》《青春期》抽象主义（康定斯基）：他认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人们内在的情感。

代表作品《红、黄、蓝》康定斯基的艺术开辟了西方抽象艺术的先河。

维也纳分离派（克里姆特）：他擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化的和谐统一美感。

主要探索装饰性和象征性相结合的表现风格。

《女人的三个阶段》未来主义（波丘尼）：出现在意大利，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。

波丘尼是其核心人物，代表作品有《空间中独特形式之连续》。

风格派（蒙德里安）：即几何抽象派，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。

超现实主义（达利）：致力于探讨人类先验的层面，吧显示观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。

20世纪外国绘画各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《20世纪外国绘画》，（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。

因此我设定的教学目标是通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

二、教学重点和难点：（第二部分是…）教学重点：让学生掌握外国现代主义绘画的欣赏方法。

教学难点：让同学们正确认识和理解外国现代主义绘画。

三、教学过程：（第三部分是我的…）首先导入新课：由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的好作品。

但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

为了让学生能更好的了解外国绘画我将本堂课分为外国现代主义绘画的简介、外国现代主义绘画的特征、外国现代主义绘画的欣赏三大步骤进行讲解：1.外国现代主义绘画简介：（首先是…）我会先讲解西方现代主义绘画的含义并投影以上的文字，使学生加深印象。

然后浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》等作品，介绍作品名称、流派、作者。

通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式并归纳出艺术分三类：具象、象意、抽象。

而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

20 世纪西方现代美术课时：一课时一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。

通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。

二、教材分析：（一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义（二）教学重点：本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。

通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。

（三）教学难点：本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。

三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3 单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习，学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。

本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。

四、教学设计：课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。

课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。

五、教学过程：（一）组织教学，导入新课以梵高《星月夜》引入新课，通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对比，引出承前启后的关键流派：后印象主义，它开启了西方现代美术的历史。

（二）讲授新课1、表现主义：心灵的真实欣赏蒙克画作《星夜》、《呐喊》（重点欣赏）设问：请同学们观察画中的景物，画家用到了什么颜色？这表达了怎样的情绪呢？画家为什么这样画？请同学来具体地描述一下画中男子的样子？他为什么会感到惊恐，他遭遇了什么？通过层层设问，引导学生观察、思考，将观察的视角转向人物的内心，得出结论如果说传统绘画表现的是客观的“逼真”，那么表现主义就是表现了内心的“真实”。