儿童画的特点
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儿童画的特点有哪些(2)稚拙性。
从心理发展来看,儿童画所表现的对象首先是他自身感知过的事物以及自已感兴趣的事物。
如吃过的水果,玩过的玩具,用过的生活用品以及看过的动、植物及人物等,对动的、有声音的、亮的、色彩鲜艳的事物优先反映,而它们又都是具体的(如我的小汽车、电灯、太阳、我的爸爸妈妈等)。
这是因为儿童的注意常被新奇的事物所转移,带有明显的“无意注意”的特点,即稚拙性。
(3)求全性。
从构图来看,只有平面的空间。
由于儿童对外界事物的认识是粗略的(随着年龄的增长才能日益走向较深入的认识),这是因为儿童观察事物的能力较差,次序较紊乱而他们又常常用自己对事物的认识来代替视觉,他们缺乏一定的空间知觉,对构图和空间的处理,往往把画面当成地面和立面,把近的事物画在纸的下边;而后再把其他东西一行一行地向上画,而且每个形象都互不遮掩。
因此,幼儿的绘画又带有明显的求全性。
(4)模仿性。
因为孩子具有强烈的求知欲望,什么都想知道,反映出他们盼望长大的心理,所以在生活中,他们常常模仿大人,爱穿大人的衣服,抱着布娃娃学着妈妈的声调哄它睡觉。
反映在美术活动中,孩子们总想像老师一样能把事物表现出来,但又缺乏表现技能,所以在他们的美术作品中常常带有模仿的性质,在手工(尤其是折纸)作品中表现得特别明显。
二、儿童画创作教学绘画是人类与生俱来的一种本能的表现,幼儿开始画画并不像认字、识数、说话、唱歌那样必须依靠教习,正常的儿童均本能地喜欢画画,在随心所欲的自娱中用绘画语言表达思想感情。
现代世界各发达国家研究均发现儿童画在其本能的发展过程中,对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理基础能力和创造性的表现才能有着重要的启蒙与开发的作用。
遵循儿童画的发展规律,把儿童画创作引进美术课堂,利用儿童自发的本能的启蒙教育资源,在课堂教学的环境中,通过儿童画创作的教学引导,把儿童的绘画活动由不明确性和随意性逐渐转入到有目的的学习上来,引导他们学习掌握一定的美术基础和技能,紧扣儿童的知、能、美感与运用的需要,以活泼多样的课程内容和教学方式激发他们持久的学习兴趣,形成向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现才能。
儿童绘画特点分析儿童绘画是指儿童在发展成长过程中通过表现自己的内心感受、观察事物、表达情感等方式使用各种绘画材料进行绘画创作的形式。
儿童绘画具有许多独特的特点,这些特点反映了儿童在艺术创作中的个体差异和他们对世界的理解。
第一,简化和夸张。
儿童绘画往往以简单的线条、图形和色彩表现事物,他们会简化复杂的物体和场景,突出主要特征,增强表达效果。
同时,在绘画中,他们也会夸张事物的形状、大小和颜色,以增加作品的趣味性和独创性。
这种简化和夸张的特点体现了儿童对世界的捕捉和个人情绪表达的需求。
第二,自由和无拘束。
儿童绘画通常没有受到成人对绘画规则和约束的限制,他们可以随心所欲地表达感受。
他们不受现实的束缚,大胆地使用鲜艳的颜色、非常规的线条和形状。
这种自由和无拘束的特点反映了儿童的天真和无邪,也体现了他们独立思考和创新的能力。
第三,幻想和想象。
儿童的绘画常常能够展现出他们丰富的想象力和创造力。
他们可能会画出不存在的奇妙生物、幻想的场景和超现实的颜色。
他们的思维常常脱离现实,通过绘画表达自己的幻想和梦想。
这种幻想和想象的特点体现了儿童对世界的探索和对未来的希冀。
第四,情感和个人表达。
儿童绘画是他们情感和内心世界的真实反映。
通过绘画,儿童可以表达他们的喜怒哀乐、恐惧和欢乐。
他们可能会通过画面的色彩、线条和形状来传达快乐、伤心、愤怒等情感。
儿童绘画的情感和个人表达的特点体现了儿童对自我认同和情感释放的需求。
第五,发展和进步。
儿童绘画是一个发展的过程,从早期的无明显形状到后期的更为丰富和准确的描绘。
随着儿童的年龄增长和经验积累,他们的线条、图形和色彩的掌握会逐渐提高。
这一特点反映了儿童在艺术创作中的发展和进步,同时也是他们认识和理解世界的过程。
综上所述,儿童绘画具有简化和夸张、自由和无拘束、幻想和想象、情感和个人表达以及发展和进步等独特特点。
这些特点不仅反映了儿童在艺术创作中的个体差异和对世界的理解,也彰显了他们天真、无邪、创新和独立思考的能力。
儿童美术作品的特点
1. 儿童美术作品充满了天真童趣呀!就像那幅画小猫咪的画,小猫咪的眼睛画得那么大,不就像孩子对世界充满好奇的大眼睛嘛。
2. 儿童美术作品往往色彩鲜艳浓烈呢!你看那幅用各种色彩涂满的彩虹画,多像孩子们热情洋溢的内心呀。
3. 儿童美术作品有着大胆的想象力啊!比如说画的那个长翅膀的房子,这可不是大人们能随便想出来的哟。
4. 儿童美术作品总有让人惊喜的创意呢!有个小朋友画了个会跳舞的太阳,哇,是不是特别有意思呀。
5. 儿童美术作品表现出特别直接的情感呀!像那幅哭脸的画,一看就知道孩子当时不开心呢。
6. 儿童美术作品常常有独特的视角哦!有个孩子画自己从下往上看大树,和我们平时看到的完全不一样呀。
7. 儿童美术作品可不会受拘束呢!他们才不管什么比例对不对,想怎么画就怎么画,不是超棒的嘛!我觉得儿童美术作品就是最纯粹、最有魅力的表达,能让我们看到孩子们神奇的内心世界呀!。
儿童画的特点有哪些儿童画一般分为两大类,第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。
它包括插图,故事画册和单幅图画等。
这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。
扩展资料儿童画的特点有哪些(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。
画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。
(2)图画的.色彩单纯、明快、鲜艳。
因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。
对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。
(3)图画中的形象简单明了。
形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。
特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。
(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。
(5)图画中物象完整。
因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。
(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。
(7)图画背景的运用。
要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。
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6岁孩子的画画特点主要体现在以下几个方面:
1.想象力丰富:6岁的孩子正处于想象力迅速发展的时期,他们可以通过想象创造一
些充满想象力的主题,如“我理想中的…”、“我喜欢的…”等。
这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷。
2.系列性关系表现:孩子在5-6岁开始表现系列性的关系,他们按照二维性有顺序地
排列画面,画面的整体性更强,并出现了透视画法。
例如,画老鹰追逐小鸟,会把小鸟、蝴蝶、蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯、家具都会画出来,好像墙是透明的一样。
3.色彩运用:6岁的孩子在色彩运用上更加丰富和大胆,他们开始尝试使用多种颜色
进行绘画,并且对色彩的对比和搭配有了更深入的理解。
4.画面布局:6岁的孩子在画面布局上也有了明显的进步,他们开始注重画面的平衡
和协调,使得整个画面看起来更加和谐和完整。
5.细节描绘:6岁的孩子在绘画时也开始注重细节的描绘,他们能够更加细致地画出
物体的轮廓和细节,使得画面更加生动和真实。
总的来说,6岁孩子的画画特点主要表现为想象力丰富、系列性关系表现、色彩运用丰富、画面布局和谐以及细节描绘细致等方面。
5-6岁儿童的绘画特征主要包括以下几点:
1.能抓住事物的特征及形象:例如,在人物画中,他们能够画出更加完整的形象,如给人物画出衣服等
画面内容丰富:这个时期的儿童会根据兴2趣画画,画面内容丰富,出现许多孩子关心和感兴趣的事物。
出现基底线:在空间概念上,儿童能够理解并画出基底线的概念,如将楼房各楼层人以及楼梯,家具都会画出来,好像墙是透明的一样。
展现出对事物的深入观察和理解:例如4在画老鹰追逐小鸟的场景时,他们会把小鸟、蝴蝶、蜻蜓等被追逐者序列地表现出来。
5充满想象力:56岁的儿童在画画时充满想象力,会画出自己理想中的或自己喜欢的事物,这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷。
6.对写实作品更感兴趣:这个时期的孩子对写实作品更感兴趣,绘画题材从陈述事物转变为刻画具体对象
7.绘画表现方法逐步提升:他们可能会使用抽象化、图案化的能力来表现事物的形象,这是他们书面语言文字的基础
8.空间概念更加完善:5-6岁儿童的空间概念更加完善,能够理解和表现空间关系例如,在画楼房时,他们能够理解并画出楼层之间的关系总的来说,5-6岁儿童的绘画特征是能抓住事物的特征及形象、画面内容丰富、出现基底线、展现出对事物的深入观察和理解、充满想象力、对写实作品更感兴趣、绘画表现方法逐步提升以及空间概念更加完善。
每个孩子的发展速度和特点可能会有所不同。
对孩子来说,绘画是一种很有趣的游戏。
儿童绘画是在孩子感受、认识、理解的基础上自然地发展而成的。
孩子们在画画的过程中感受到绘画带来的无穷乐趣。
因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识,因此,他们在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现手法与成人有很大的区别。
它的特点主要有以下几点:
1. 非凡的想象力
儿童思维处于情景知觉阶段,喜欢用拟人化的方式来绘画。
他们往往把无生命的物体和有生命的动植物画得和人一样,不仅赋予它们以生命,而且赋予它们一切人所具有的特点和本领,使画面显得生机盎然。
2. 强调与夸张
儿童在绘画中,常常不自觉地把自己的感觉和情感加以强调和夸张。
他们运用自己本身的主观经验,不拘泥于物体固有的外在结构形式,大胆地对之进行改变,通过夸张的方式表达出来。
3. X光线式的透明画法
儿童画中常见的形式是,他们往往会将不同角度看到的东西和知道的、想到的东西都罗列到画面上。
4. 概括性
因为儿童画中的意象是模糊淡化了的影像,所以当儿童依靠意象作画时便无法抓住物体的明晰形态,加之他们表现力的不足和手指肌肉发育的不健全,便只能用简单抽象概括的形式表现他们心目中的形象。
5. 地平线式
儿童常把所画的东西与地平面联系起来。
他们一般会在画面上画上一条长长的水平线,把他们所要画的东西都画在这条水平线上,不管是人、房子、树木、车辆,还是其他的东西。
6. 平面和空间的表现
平面表现是一种特别的表现方式,孩子在绘画过程中会更多的用平面表现的方式,把物象作为无体积感、无纵深感的平面形态表现出来。
儿童画的特点及教学方法
儿童画的特点:
1、表现力强:儿童画的表现力极强,因为他们的想象力极丰富,他们可以用简单的笔触去表达出自己的情感和想法;
2、简单明了:儿童画的画面简单明了,不会过多的把细节考虑进去,他们会直接表达出自己的想法;
3、充满生机:儿童画的画面充满生机,他们画的每一个笔触都会传达出一种活力,令人耳目一新。
教学方法:
1、多提供素材:给孩子提供各种不同的素材,让他们去发掘自己的想象力,用不同的素材去创作出不同的画面;
2、多给予鼓励:给孩子多给予鼓励,让他们有信心去尝试不同的绘画技巧,让他们更加有信心去创作;
3、多提供建议:给孩子多提供建议,让他们能够更好地把自己的想法表达出来,让他们的作品更加完美。
儿童绘画的定义儿童绘画是指由儿童使用各种绘画工具和材料,通过自由表达创造力和想象力,将他们的思想、情感和观察绘制成视觉形象的艺术活动。
儿童绘画是一种独特的艺术形式,能够反映儿童的心理发展和他们对世界的理解。
儿童绘画的特点是多样性和创造力。
每个儿童都有独特的个性和艺术风格,他们的绘画作品可以从不同的角度表达他们的思考方式和感知能力。
在儿童绘画中,我们可以看到他们对事物的形状、颜色和纹理的感知,以及他们对社会和环境的理解。
儿童绘画的目的不仅仅是为了展示他们的艺术才华,更重要的是通过绘画来促进他们的综合发展。
绘画可以培养儿童观察和想象的能力,提高他们的认知和创造力。
通过绘画,儿童可以表达自己的情感和思想,培养他们的自信心和表达能力。
在儿童绘画中,创造力是非常重要的。
儿童的想象力是无限的,他们可以将现实世界和幻想世界融合在一起,创造出令人惊叹的艺术作品。
儿童绘画不局限于现实主义,他们可以创造出各种抽象的形象和符号,表达出自己独特的艺术风格。
儿童绘画不仅仅是儿童艺术的一种形式,也是一种教育工具。
通过绘画,儿童可以学习到很多知识和技能,包括颜色搭配、线条运用、形状绘制等。
绘画还可以提高儿童的专注力和手眼协调能力,培养他们的观察和思考能力。
此外,绘画还可以成为儿童与他人沟通的方式,增强他们的社交能力。
在儿童绘画中,我们应该给予他们足够的自由和鼓励。
绘画是儿童发展的重要环节,我们不应该限制他们的想象力和创造力,而应该鼓励他们去表达自己的观点和情感。
我们可以提供一些绘画技巧和指导,但不应该过多地干预他们的作品。
儿童绘画对于儿童的成长和发展具有重要意义。
它不仅可以提高儿童的艺术素养,还可以促进他们的认知和情感发展。
通过绘画,儿童可以表达自己的内心世界,理解和探索周围的世界。
儿童绘画是一种有趣和有意义的活动,对儿童的个人成长和社会适应具有积极的影响。
综上所述,儿童绘画是一种艺术活动,通过自由表达创造力和想象力,将儿童的思想、情感和观察绘制成视觉形象。
儿童画介绍
儿童画是指由儿童创作的绘画作品,它是儿童艺术创作的重要组成部分。
儿童画的特点是富有童真、天真和纯真的特质,其呈现的图案、色彩和造型都与成人创作的艺术作品有所不同。
儿童画的创作具有很高的自由度和创意性,能够完全反映出儿童丰富多彩的内心世界和生活体验,同时也是展示儿童天赋和创造力的途径。
此外,儿童画的创作也是儿童认识和表达世界的方式之一,从而有助于儿童的心理健康和智力发展。
在中国,儿童画已经成为具有普遍影响的艺术形式,并得到了社会的广泛认可和支持。
各级学校在课程中都设置了儿童画教学内容,许多社区和文化机构也开设了儿童画培训班,鼓励和促进儿童对于艺术的热爱,推动我国儿童艺术事业的繁荣发展。
简述学前儿童绘画特点
学前儿童绘画的特点如下:
1. 颜色鲜艳:学前儿童喜欢用鲜艳的颜色来表现他们的想象和情感,因为这能够引起他们注意力和兴趣。
2. 笔触简单:学前儿童的描绘比较简单,通常只是简单的线条、圆形或方形等基本图形,这反映了他们在绘画技巧方面的局限性。
3. 形象夸张:学前儿童绘画中的形象经常会夸张,例如一个超大的太阳或者一个巨大的花朵,这是由于他们对事物的观察和理解还比较粗浅。
4. 线条不连续:学前儿童的线条往往是不连续的,这是由于他们的手部协调还没有完全发展好,他们还难以掌握执笔的正确姿势。
5. 缺乏透视感:学前儿童的绘画往往缺乏透视感,无法准确表现远近关系。
这是由于他们对空间的认知和理解尚未完全成熟。
总之,学前儿童的绘画特点是色彩鲜艳、笔触简单、形象夸张、线条不连续和缺乏透视感,这反映了他们在认知、技巧和空间感知方面的发展水平。
儿童绘画的几个心理特征发展阶段儿童绘画是儿童认知和情感发展的重要体现之一,通过观察和研究儿童绘画的心理特征,可以了解他们在不同发展阶段的思维方式、情绪表达和艺术创造能力。
以下是儿童绘画的几个心理特征发展阶段的详细介绍。
1.初级阶段(2-4岁):在这个阶段,儿童的绘画具有自我表达和自由性的特点。
他们通常会用简单的图形和符号来表达自己的想法和情感,如画圆、画线、涂鸦等。
他们对颜色和形状的运用还比较简单,往往只有几种颜色和基本的图形。
儿童的绘画作品主要以自我中心的主题为主,如家庭、动物、玩具等。
2.准实模阶段(4-7岁):在这个阶段,儿童的绘画创造力开始显现,他们开始尝试绘制具体的对象和场景。
他们的绘画作品有了更多的细节和变化,颜色的运用也更加丰富多样。
儿童开始画出具有立体感的图形,如房屋、花园、自然景观等。
同时,他们开始尝试运用符号来表达自己的思想和情感,如太阳代表明亮和温暖,风代表自由和快乐等。
3.实证阶段(7-9岁):在这个阶段,儿童的绘画开始追求真实性和实在性。
他们尝试画出更加真实的对象,注重细节和比例的准确性。
儿童的作画技巧得到了一定的提高,他们能够更好地运用线条、色彩和阴影来表达自己的意图。
儿童的绘画作品越来越多地涉及到社会和文化主题,如人物形象、建筑物、交通工具等。
4.图示阶段(9-12岁):在这个阶段,儿童的绘画开始更加具有表现力和独创性。
他们开始表现出对视觉形象的观察和把握能力,能够画出更加细腻和复杂的图像。
儿童的绘画作品也开始展示出自己的个性和审美追求,他们注重表达自己的情感和思想。
儿童开始尝试不同的绘画风格和技法,如油画、水彩画、素描等。
同时,他们的绘画作品也开始创作更加抽象和意象化的内容。
总结起来,儿童绘画的心理特征发展阶段分为初级阶段、准实模阶段、实证阶段和图示阶段。
通过了解这些阶段的特点,家长和教师可以更好地引导儿童的绘画发展,促进他们的认知和情感的全面发展。
导读:儿童绘画属于素质教育的范围,是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画,和专业绘画并非一回事,两者不能混为一谈。
儿童绘画从绘画艺术发展来说,是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它伴随着儿童成长,反映儿童的天性,表现儿童的思维活动,是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。
一、儿童绘画与专业绘画各自的特点(一)儿童绘画的特点儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。
而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的,7岁以后儿童开始具有写实能力。
儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力,所以儿童一般都喜欢画画。
可以说,当儿童有表现自身生活的欲望时,就会产生真正属于儿童自己的绘画。
儿童绘画有几个较明显的特点:记忆性、符号性、描述性、夸张性等。
儿童所画的往往不是真实的刻板反映,特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象,而是画他们知道的或者记忆的形象,并使用一种象征符号来表达,即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。
儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受,或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景,同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化,使其具有美感。
儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平,另一方面也促进儿童心智成长。
绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用,所以应经常带儿童参加户外活动,参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力。
通过绘画把经常处于静态的思维激活,对发展儿童的创造力是颇有裨益的。
(二)专业绘画的特点专业绘画主要有两个方面的评价指标:技术性和艺术性。
所谓技术性是指画画的技能,包括造型能力、表现力等。
绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握,如素描、色彩、速写等,不同的画种又有不同的表现技法,例如油画讲究色彩与质感,国画讲究笔墨与意境等。
所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果,它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。
儿童不同阶段的绘画特点毕加索说:“我能用很短的时间就画的像一位大师,却要用一生去学习画的像一个儿童。
”大师更多是成人的理性世界,有了更多的阅历,但是心也有了更多的束缚,一般可以依靠技法和思考来完成绘画。
而儿童的世界是纯真的,天马行空的,更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。
如果你的孩子喜欢画画,请阅读下文。
如果你的孩子不喜欢画画,请认真阅读下文。
1-2岁无目的涂鸦涂鸦的真正主角是手,大脑只是配角。
用手抓笔,以肩为轴,画出一下点。
用手抓笔,以肘为轴,画出一些左右往返的线。
用手抓笔,再到手腕,画出一些上下往返的线和螺旋形状。
正确地认识到手的重要性,能更好地认识到手对涂鸦的意义。
2-3岁有控制涂鸦(命名涂鸦)孩子能熟练地走和跑,手被释放出来。
大拇指和食指的指尖能够闭合进行“捏”这个动作,能一边看纸一边动手画。
因为有了眼和手的配合,伴随着口头语言能表达简单词汇(电视机、沙发)而不只是叠声词(饭饭、喵喵等),绘画与口头语言开始结合,让原本无意义的涂鸦,被赋予了新的意义。
将图形与身边对象进行拉郎配,追求认同感。
3-4岁有计划涂鸦出现闭合图形。
在动手画画之前,已经提前计划好要表现的主题,想好了涂鸦行为要传达的信息。
当涂鸦成为一种表达情感和思考的活动形式后,涂鸦时代就基本宣告结束了,绘画开始产生。
孩子进入有指代意义的符号、日常的形象印象、对世界万物的感知和口头语言解释共同组成的象征阶段。
我们可以从情感、故事、形象、审美等方面去促进儿童运用艺术进行表达了。
4-5岁象征期(符号期、罗列期……)语言:口头语言能力得到发展,开始探索语言、概念、形象的关系,印象促使绘画产生。
对象:认为万物有灵。
色彩:会与实物固有色产生关联,但更多凭感情用色。
空间:没有空间次序,无空间关系。
对“动”的表现:头足人像、头、眼睛、嘴巴、四肢。
对“静”的忽视:眉毛、头发、鼻子、耳朵。
5-6岁图式前期(符号期、想象期……)游戏:对游戏最专注和倾心的阶段,画画是最喜欢选择的游戏方式之一。
儿童绘画语言的特点
1. 儿童绘画语言可直接呀!就像他们心里的小窗户,直接敞开让人看。
比如说,一个孩子画了一个大大的太阳在笑,那可不就是他们心里快乐心情的直接展现嘛!
2. 儿童绘画语言充满了奇思妙想呢!那简直就是一个无边无际的幻想世界。
看看那些画里奇怪的小动物,不就像他们脑袋里奇妙的小宇宙在爆发嘛!
3. 儿童的绘画语言多纯真呀!没有一丝杂质,就像清澈的溪水一样。
像他们画里简单的线条勾勒出的房子,不就是那份纯真的最好体现吗!
4. 儿童绘画语言多有趣哟!那感觉就像一场欢乐的游戏。
你想想他们画个小人长着翅膀在飞,这是多么好玩的表达呀!
5. 儿童绘画语言多有个性啊!每个孩子都不一样,就像独一无二的星星。
比如有的孩子特别喜欢用红色,不就展现出他热烈的性格特点嘛!
6. 儿童绘画语言多简单明了哇!没有那些复杂的弯弯绕绕。
他们画个哭脸表示不开心,多直接呀,谁都能看懂呢!
7. 儿童绘画语言有着超强的感染力呢!能一下把你带到他们的世界里。
他们画的和小伙伴手牵手,不就让你感受到那份温暖的友情了嘛!
我觉得儿童绘画语言就是他们内心世界最直接、最生动、最有趣的表达方式呀,我们要好好珍惜和欣赏呢!。
儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限,必然会存在着自身的基本特征,画为心声。
儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点,是儿童心理活动的真实写照。
儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵,面对这个世界拿起画笔,用这种“天真无邪”的心态所画出的画,往往不合常理而通画理,更为纯真可爱,想怎样画就怎样画,他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。
这就是构成了儿童画的基本特点。
孩子的画是他们成长的记录。
这是因为孩子画画不像成年人画画那样要考虑什么该画,什么不该画,必须画成什么样子,等等,孩子的画和他们的话一样,无论表达出来的内容多么令人吃惊,却完全是他们内心思想的真实再现,所谓“童言无忌”嘛!所以,孩子的画往往非常真实地反映了他们的性格。
孩子的性格是多种多样的,而他们的画中都带有自己的特点,这些特点通过孩子喜欢画的内容,爱用的颜色,涂色的方法,画的习惯形状,画中形象的大小、多少等等体现出来的。
为了能够让孩子在绘画中真正表现出自己的性格,我们应该鼓励孩子以自己现有的能力,独立完成自己的作品。
临摹别人的作品,反复重复某一种内容,甚至由成人代笔,对孩子都是有害的,这种作品也不可能真实地反映孩子的性格。
从画中观察孩子的性格特点,第一要看孩子怎样画各种形象,第二要看孩子怎样选择颜色。
一般来讲,活泼好动的孩子画的形象
比较大,比较粗旷,画面比较丰富。
好斗的孩子画出的形象常带尖刺形状,比如直竖的头发、动物的利爪和锐牙等等。
心情愉快的孩子爱用鲜艳的色彩,心情忧郁的孩子则常常用黑色、紫色、深绿色、灰色、褐色等等,甚至只用其中的一种颜色。
形象画得很细致的多半是内向型的孩子。
常画出稀奇古怪形象的大多具有强烈的独创欲望。
日本有一位心理学家曾以儿童画的具体内容来分析孩子的性格。
他认为在画父母亲的画中,孩子把谁画得大,谁在孩子心目中的地位就高。
如果是画树,画出树叶的孩子情绪比较安定,他们能控制自己的感情,如果叶子画得太细致,则说明孩子有些过分的细心与胆小了。
树干画得粗大是活泼好动的标志,画得细长则是不大爱动、比较缺乏活力的表示。
画人时爱将人的手画成向上举的孩子往往表示自己快活、得意、心情舒畅,手画得大的孩子占有欲强,手总是被画得贴身放着的则往往是温顺的或总受挫折批评的孩子。
孩子画的画从表现形式上大致可分为以下几种:一是常常在一条基底线上画画。
所谓基底线,就是在画中靠下面的地方画一条横线,然后把所有的内容都画在这条线的上面。
不过,地下的东西例外。
这条线其实就是孩子心目中的地平线。
二是在画围成一个圆圈形的东西时,是从中间向四周画,就像一把展开了的伞一样,所以又被称做展开式的表现形式。
三是透视型的表现形式。
这两种方法是由于孩子总是以自我为中心去观察世界,没有从某一个角度去看事物的习惯,正是由于这个习惯,本来从某个角度看不到的东西也就可以被展开或透视出来。
四是以我为主的夸张。
由于孩子是以自我为中心去观察事物的,他们往往就
将自己认为重要的内容画大、画细致、画夸张,而将自己认为一般的东西画小,画粗糙,甚至根本没有画出来。
有一个外国心理学家在幼儿园进行实验时发现,孩子们画人时总是把嘴画成一条线。
为了弄清这个原因,这位心理学家做了一个有趣的实验。
一天,他在口袋里装了许多硬糖,然后故意在孩子面前弄得稀哩哗啦地响,并问孩子们是否喜欢吃糖,得到的回答当然是肯定的。
心理学家又问孩子们这糖是软的还是硬的,孩子们早就听到糖的声音,回答当然不会错。
结果,每个孩子都高兴地吃到了糖。
这时,心理学家要求每个孩子画一张吃糖的画。
收上画儿一看,没有一张画将嘴画成一条线了,嘴有了上下两片,还有牙齿,更有一些孩子连嘴里的糖都画出来了。
这说明什么呢?心理学家告诉大家,孩子们画画之所以强调画某些东西或简化某些东西,往往不是因为孩子不会画,他们是以自己的理解与认识去画画的,因为孩子正处在“自我中心”阶段。
如果在这个阶段教育者能为孩子提供更多适合他们画画的外来刺激,他们还可以画出更多被一般人认为孩子不会表现的内容和细节。
为了达到强调某些东西的目的(这时的孩子并不一定有意识这样去做,他们是下意识地受自己大脑支配而去行动的),在孩子画中就会出现这样几种情况:由于被强调画的内容在画中占的地方比较大,从而使其他内容被压缩得很小;由于被强调的内容画得很细致,其他内容相比之下就比较简单;再有,孩子要强调的内容常常同时出现在画中不同的地方,而联系它们的其他部分却被简化,结果,大的变成了小的,
小的变成了短的,繁杂的变成了简单的,从而使画面出现了稀奇古怪的变形形象。
作为辅导者,我们不能因为这些画不合比例,不合成年人的标准而视为画得不好,应该认真分析为什么孩子要强调这些东西而不是另一些东西,看看孩子所理解的内容是否有特点,是否符合客观现实,从而能比较真实地了解孩子对周围世界的认识与理解正处在怎样的程度。
同时应鼓励孩子发挥正确的有特点的夸张,帮助他们认识不尽合理的地方。
怎样通过学习画画培养孩子的审美情趣
对于一个人来讲,要想成为一个素质健全的人,只从生理方面、智力方面得到培养教育是远远不够的,具有健全的审美心理结构也是非常重要的。
健全的审美心理结构应该包括一个人完整的感觉与认识能力,丰富的情感,大胆与新奇的想象能力,对世界万物充分理解的能力,以及它们之间相互协调的能力,只有拥有了这一切,一个人才能更积极、更主动地去参与社会。
但是,这一切并不是一种知识,靠死记硬背和训斥是得不到的,它同非智力因素一样,要靠潜移默化的教育方法去影响孩子。
提高孩子的审美情趣主要是从欣赏与创作两个方面着手。
从美术方面讲,美,包括再现的美,表现的美和形式的美,我们说提高孩子的审美情趣,主要也就是提高对这三种美的认识、理解力与鉴赏能力。
再现的美主要是指按照生活本来的样子描绘生活的美。
对于孩子来讲,鼓励他们尽可能多地面对周围世界并将这些画出来是最好的办法,因为只要对面对周围世界去有意识地观察,他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美,从而进一步去表现美。
当然,所谓发现美、表现美并不是一张画或两张画就能完成的,这需要一个循序渐进的过程。
开始时,主要是鼓励孩子尽可能多地观察细节,观察色彩,逐渐地在此基础上让孩子养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯,当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的内容和情节时,他们的审美情趣也就提高了。
也就是说,要想提高孩子再现美的能力,主要是借助孩子自己的眼、大脑和手去看、去想、去画。
表现的美主要是指艺术创造者将自己对于美的认识与理解
通过作品表现出来,它是在再现的美的进一步提高。
对于孩子来讲,画意愿画是充分发挥表现美的最好方法。
在画意愿画时,一要让孩子大胆地表达自己的所思所想;二要让孩子有更多的所思所想。
对于前者,要求辅导者不以自己的认识与理解去要求孩子,或以成人的标准去衡量孩子的作品,而应该尊重孩子的意愿,孩子的意愿表达得越充分,他们的表现美就会得到更好的体现。
对于后者,要求辅导者不做旁观者,而应主动参与孩子的创作,这时的参与不是要求与命令,而是在满足孩子意愿的基础上,从知识方面,从技巧方面加以启发与指导,使孩子的意愿不断地充实提高,这将有助于提高孩子表现美的能力。
形式的美主要是指一定的艺术形式,无论是再现的美还是表现的美,都要以一定的形式表达出来,形式越美,越有助于前两种美的显示,同时,形式也可以不依附于前两种美而独立显示出来,比如,美丽的色彩、形状、线条等等。
要达到形式的美,首先要鼓励孩子大胆地在自己的作品中添画自己认为满意的花纹和色彩,在此基础上,再进行进一步的、带一定专业性的辅导。