感性的扭曲-美术馆设计-斯洛文尼亚马里博尔的美术馆

新艺术运动：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。

代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。

在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。

但由于仅限于在建筑形式上尤其是室装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

表现主义建筑：（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。

表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

工艺美术运动：亦称手工艺运动。

19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。

在建筑上主建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。

因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。

代表人物是拉斯金和莫里斯。

代表作品是伯设计的“红屋”。

折中主义：折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。

折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

以法国最为典型。

代表作巴黎歌剧院。

顶峰巴黎的圣心教堂。

装饰就是罪恶：1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》，明确反对把建筑列入艺术畴，主建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说，建筑去除掉装饰，是其精神力量的象征。

囝１１挺染图图１．２商业中心图１．３加德满都家庭计划中心第一章路斯易·Ｉ．康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料，几何、自然的各种认识，这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”，它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶，也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。

时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。

从某个角度来讲，正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。

因此，首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。

一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。

１９２０年至１９２４年，康在宾大建筑系学习，期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。

他入学的前一年，格罗皮乌斯在德国创建包豪斯，而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。

然而，康在这时几乎没有机会接触这些思潮。

他和宾大的其他学生一道，在法国建筑师保罗·克瑞特（ＰａｕｌＣｒｅｔ）的领导下，接受布扎（ＥｃｏｌｅｄｅｓＢｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）体系严格的古典美学和造型训练。

康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。

他谙熟哥特拱券结构；各种古典构图原则；正方、圆、三角形等基本几何形的造型：敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶，康关注于建筑的体量和整体性，光线的变化和材料的丰富质感。

所有的这些都在三十年后重新影响了康（圈１１）。

克瑞特还向学生们介绍了源自于１９世纪法国理性主义的两个建筑理论。

一派是以维奥列一勒一杜克“。

（Ｖｉｏｌｌｅｔ－ｌｅ．Ｄｕｃ）和包杜…（ＤｅＢａｕｄｏｔ）为代表的结构理性主义，他们推崇哥特式建筑，突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用：另一派是以迪朗（Ｊ．Ｎ．Ｌ．Ｄｕｒａｎｄ）为代表的古典主义，迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”１，通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。

建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义作者：来源：《财富生活》2019年第04期年初，“顏真卿——超越王羲之的名笔”特展在引发国内网友关注的同时，也带起了一波去日本东京国立博物馆看展的热潮。

虽然特展现已落下帷幕，但如果你正计划在樱花季前往日本一赏春光，同样位于日本东京的国立西洋美术馆（National Museum of Western Art，Tokyo）也有重磅展览等着你。

为纪念美术馆成立60周年，馆方策划了馆方策划了美术馆设计师——现代主义建筑大师勒·柯布西耶青年时期作品的回顾展，带领观众一同回望建筑领域的纯粹主义（Purism）。

今年是日本国立西洋美术馆成立60周年，三年前，这座由现代主义建筑大师勒·柯布西耶设计的美术馆被登记为联合国世界文化遗产。

为纪念这位建筑大师，国立西洋美术馆策划了“勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代”特展，聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义（Purism）的青年时代，通过100多件参展作品，回顾他在这十年内于绘画、建筑、城市设计、初版、室内装潢设计等多个领域展开的活动。

国立西洋美术馆位于日本东京的上野公园内，其本馆出自法国建筑大师勒·柯布西耶（1887-1965）的手笔，于1959年建成，而这也是柯布西耶在亚洲唯一的建筑项目。

从美术馆的命名上我们就能发现，国立西洋美术馆主要是以西洋艺术为收藏的美术馆，这一点也区别于东京其它几个以“国立”开头、名字相近的美术馆。

如国立新美术馆，国立近代美术馆等。

前者于2007年开馆，以特展为主，后者则侧重于日本近现代艺术。

国立西洋美术馆建立之初的展览作品以川崎造船所社长松方幸次郎收集的19世纪初到20世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。

松方幸次郎的父亲松方正义是内阁总理大臣。

在一战时，松方幸次郎因造船发家，收藏了大量的艺术品，据说有一万多件。

而他的理想是开设一家博物馆，让日本年轻艺术家能够见到欧洲艺术的原件。

摘 要：绘画中的“原始性”，在西方艺术史里是一种相对于西画中错觉主义的概念，指再现的艺术在克服技术困难之前的状态。

在风格上体现为：因“初始直觉”而缩减错觉主义，因缺乏训练而缩减语汇。

它导致很多早期绘画具有显著的共通点。

具象绘画技术的进步和多样化常带来大量夸饰、庸俗的作品，艺术史中因此多次发生风格的复归运动。

这样的复归运动在现代主义时期伴随着对绘画本体语言的探索达到鼎盛，留下了宝贵遗产，使带有原始性元素成为绘画表现的语汇之一。

贡布里希称这种复归现象为“偏爱原始性”并著书。

“原始性”的偏爱实际上是艺术发展的高级阶段，我们会看到现当代艺术常常“以退为进”，利用造型的原始性趣味，然而其追求绝非是艺术表达本身的原始。

那些成功利用了原始性的艺术，在风格上看似是一种简化，本质上却是对审美体验的丰富化。

回望历史，我们还会发现原始性的影子藏在很多经典具象作品的背后，它隐藏在我们的制像直觉之中。

本文借用贡布里希的原始性概念，从当下视角分析古今绘画造型中的原始性。

关键词：原始性；再现；错觉；造型语言；文艺复兴；儿童画年少时在美术史书籍上初次看到乔托的作品（图1），心中满是诧异——这些图画色彩淡寡，边缘简单生硬，人物形象古怪而不似真人，和我当时印象中应该“以假乱真”的“西画”相去甚远，图片旁边累牍的赞誉使我难以理解。

多年以后，我在乔托等早期文艺复兴大师的作品前驻足、神往时，却恰恰是当年使我诧异的那些东西，那些乍看之下似乎生硬、简单、错误，不被许多人的视觉经验所适应的东西。

我们的视觉经验是值得反思的。

被称为西方绘画错觉主义开端的乔托，其作品中有非常多今人看来“不完美”之处，有大量元素是非错觉主义的。

我认为乔托的作品中感人至深的人文主义，离不开这些来自拜占庭艺术的影响。

在学院教育中，我们一直被训练去制作“正确的上下文”，玄妙的是，大师之作很少没有“错误”的。

成功的表达往往与观者的预期形成这样的对话——总体顺应而又部分反动，如此产生的内在张力使艺术不至于走向媚俗（kitsch）或是平庸。

PH灯具：丹麦设计师保罗*汉宁森,汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具,这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具,至今畅销不衰。

这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

PH 灯具的重要特征是:1.所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得更适宜的光色；4.减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。

PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

水晶宫：英国建筑师瑟夫*派克斯顿设计，1851年为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

水晶宫是一个以钢为骨架，玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪英国的建筑奇观之一。

巴塞罗那椅：米斯*凡*德罗设计是1928-1930年包豪斯的第三任校长。

在1929年巴塞罗那世界博览会上为欢迎西班牙国王和王后而设计。

悉尼歌剧院：丹麦设计师约翰*乌藏 1956年设计，1973年竣工。

米拉公寓：西班牙设计师安东尼*高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

巴黎地铁设计：吉马德( Hector Guimard , 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。