美术馆毕业作品赏析
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赵艺,毕业于四川美术学院工艺美术系。
中国.艺美堂营销策划机构总经理;多年来致力于最前端的视觉图形语言的研究与设计,设计风格前卫、时尚、图形视觉夸张和充满激情,其图形和插图广泛利用在时尚、娱乐、游戏、科技、文化等领域,作品多次在香港、澳门、深圳、杭州及日本、韩国、法国、德国等国内国际设计大赛中获奖,并被国内外各大展馆永久收藏。
深圳平面设计协会(SGDA)常务理事、深圳市包装设计协会常务理事、深圳市美术家协会会员、国内多家公司的品牌视觉形象顾问。
名字:赵艺主籍:重庆职业:美术指导、艺术总监、执行导演主要成就:深圳平面设计协会(SGDA)常务理事、深圳市包装设计协会常务理事、深圳市美术家协会会员毕业院校:四川美术学院代表作品:深圳“城市、生活、文化”形象海报设计展(在何香凝美术馆展出、关爱系列设计被香凝美术馆收藏,同时关爱这个主题名字也被深圳市政府作为主题活动,一直延续到今天)、深圳夜(被深圳大学收藏)、深圳印象、西部印象系列设计等。
赵艺深圳何香凝美术馆个人设计作品展画如其人,这句话绝对是真理,设计也如此,一件优秀的设计作品必然是设计师综合素养的呈现。
我以为,一个出众的设计师,眼光肯定是非常锐利和挑剔的。
无论在生活的每一个细节,都会有不凡的表现。
从个人的名片,衣着以至选择购买每一件物品上都能反映出其个人的品位和气质。
我们都非常明白,如设计师连自己的名片都设计不好,我们还会对他的设计能力产生信任感吗?设计师是生活中的一分子,选择什么样的生活往往也决定了你会成为哪一个层面上的设计师。
作为一个现代意义上的设计师,应该是一个时尚中人,要不也就无法适应高质量、高品位的设计任务。
设计师不懂得生活、不懂得时尚,又如何去创造时尚、创造生活?因此,我们必须要了解时尚的人和事物,同时还要懂得这些人和事物的设计观以及隐藏其后的文化背景、历史渊源。
诞生一件优秀的设计作品,在乎设计师个人的天赋、悟性、努力程度、学识等,同时也在乎时间、空间和生活状态,在平和、轻松、微笑中与灵感火花才会并发,制作可以通过加班加点来提高效率、加快速度,但唯有创造是不能加班的。
油画人体200张,东方姑娘的极致美!授权转载自:艺术家传播网(ID:ysjcbw)世界各国女人外貌长相不一,中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质,没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致!不信?这8位艺术家带你看过瘾!▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职,曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年,籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授,造型学院院长,国家画院油画院副院长,中国油画学会副主席,中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任,广东美术家协会副主席,国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生,河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班,并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委,中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称:侧光人体年份:1988年尺寸:60cmx50cm布面油画作品名称:自然的歌年份:1983年尺寸:72cmx116cm布面油画作品名称:梳理年份:1990年尺寸:80cmx74.5cm布面油画作品名称:双人体年份:1983年尺寸:102cmx110cm布面油画作品名称:青春年份:1978年尺寸:100cmx65cm布面油画作品名称:背年份:2000年尺寸:55cm×45cm布面油画作品名称:宁静年份:1984年尺寸:60cm×50cm布面油画作品名称:提篮子的女人体年份:1978年尺寸:80cm×65cm布面油画作品名称:长发女人体年份:2008年尺寸:35cm×42cm布面油画作品名称:沉思年份:2004年尺寸:60×50cm布面油画作品名称:光头人体年份:2002年尺寸:65cm×53cm布面油画作品名称:坐着的女人体年份:1988年尺寸:100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称:沉思中的女人体年份:2002年尺寸:60cmx50cm布面油画作品名称:室内年份:1999年尺寸:65cmx50cm布面油画作品名称:侧坐的女人体年份:1981年尺寸:100cm×80cm布面油画作品名称:梦年份:1992年尺寸:53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称:仰视的女人体年份:2002年尺寸不详布面油画作品名称:坐在椅子上的女人体年份:1988年尺寸:60cm×50cm布面油画作品名称:看书的女人体年份:2008年尺寸:60cm×80cm布面油画作品名称:睡眠中的人体年份:2003年尺寸:25cm×34cm布面油画作品名称:凝思年份:1997年尺寸:55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
136《中国经贸》 2019年第2期老柯,原名侯玉华,字吾山、艺名天艺,号大宗山人、现代综合抽象画派创始人,国家一级美术师。
山东临沂人,86年毕业于教育学院。
自学绘画,92年考入北京画院研修班,从师著名画家贾浩义先生。
后考入中国艺术研究院、中国书法院研究生班深造。
得王镛、石开、沃新华、曾翔、等诸名师亲教,近四十年筆耕不缀。
并智力于传统水墨,书法、及东西方绘画艺术的综合试验与嫁接,融合世界各姊妹绘画艺术为一体。
借古开今,开创了“中国天艺现代综合抽象画派”的独特画风,在艺坛独树一帜。
出版有《天艺画集》、《侯玉华画集》《现代美术》《大道无形》《瑯琊风骨》《集珍藏宝》《老柯画集》并被特邀在《神州》杂志社:出版《何家英、侯玉华》合集艺术专刊“等诸多专业刊集。
并著有“吾山诗文集”“论绘画艺术七篇”等…91年在广州举办个展,94年在中国美术馆举办“天艺现代艺术展”由沈鹏先生题写展标,96年应北京云峰画苑特邀举办“天艺彩墨展”。
2000年参加世界华人艺术大展,获银奖,2003年赴欧洲六国艺术考察,参加“法国巴黎首届中国艺术精品展”。
2004年荣获“国际艺苑之星”金奖,并被评为“百名画圣”称号。
2018年参加中国“时代风采”大地之光创新,“金奖书画名家”称号。
几十幅现代传统等作品入编:法国、德国、意大利、美国、荷兰及中国一带一路等邀请制作印刷纪念邮票等……同年由中国国礼出版社出版侯玉华、马云、莫言三人合集《中华脊梁》台历。
参加“江苏画刊”创刊20周年大展,第九届全国刻字展,第十四届国际刻字展,全国抗日战争胜利70周年大展,时尚精典2018当代书画名家邀请展,第十六届全国巡展等。
曾在北京、广州、武汉、宜兴、济南、临沂等多地举办个展。
作品传略入编《世界华人艺术家成就博览大典》《中国美术全集》《中国当代学者墨迹选》《世界名人录》。
2017年由中国文联出版社出版《中国美术选集》百年文献等多种大型辞书。
作品被德国、法国、美国、韩国、台湾、新加坡等美术馆个人收藏。
美术专业考察报告张作兵(11级美术学四班 1116010407)摘要中国美术馆接下来我又参观了重返单纯—明艺术展,此次展览意在展现吴山六十年来在中国人物画方面的探看到了吴山明先生的中国人物画,常漂亮一些技法非常熟练,我深受—吴山明先生索,我画面非启发同时对于吴山明先生对艺术的追求更让人佩服,很欣赏也很感激老先生对中国画做出的贡献,看到吴山明画的林风眠画像,百草园还有些人物画,真的很喜欢,从本次的展览中我对中国画有了新的认识,也提高了我的审美意识,是一次难忘的经历。
最后还欣赏到了王雷用报纸创造的艺术作品,真的很惊叹,也是我受益匪浅,有些事不是我们做不到而是有时候想不到,这次中国美术馆的专业考察欣赏到许多艺术家的作品收获很大也感觉到自己的专业水平和前辈们相比还存在较大差异,接下来我要加强自己专业的学习努力提高自己的专业水平。
的很大很漂亮。
首先我参观了“古代中国”基本陈列,展览以历代王朝更替为主要脉络,从远古时期到明清时期八个部分,其中有很多的奇珍异宝如:三星堆面具、四羊青铜方尊、秦兵马俑、唐三彩等,较为全面的展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会生活以及中外交流等方面的发展状况,规模之大、种类之多不禁让人惊叹不已,真的很佩服古代人们的精湛技术。
其次参观“复兴之路”基本陈列“复兴之路”基本陈列采用了大量的文物和美术作品相结合的方式,回顾了自1840年鸦片战争以来,陷入半殖民地半封建社会深渊的中国各阶级人民在屈辱苦难中奋起抗争,为实现民族复兴而进行的种种探索,特别是在中国共产党领带下,全国各族人民争取民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福的光辉历程。
通过“复兴之路”基本陈列,看到了许多珍贵的资料也更为全面系统的了解中国近现代史。
从历史经验及教训中我们得到“落后就要挨打”由于清朝后期清政府的闭关锁国等政策导致与世界失去联系,再加上清政府的腐败无能,清朝逐渐走向了衰落的局面,因而中国近代史又称屈辱的近代史,所以历史教训我们要时刻谨记。
李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中,我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前,我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画,当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
在中国内地的写实肖像油画家中,我比较喜欢的一位是李贵君。
他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。
二十年前,我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画,当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。
1964年11月,李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭,12岁起开始喜欢画画。
他于1984年7月毕业于中央美术学院附中,考入中央美术学院油画系,师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。
毕业后到中央美术学院附中任教,以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。
2004年,李贵君辞去学校的工作,成为了一名中国艺术研究院的职业画家。
油画李贵军不像大部分的肖像画家,会去尝试各式各样的题材作画,李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画,他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情,其画笔下的人物形象灵动、单纯,富于美感,表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上,他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来,创造出一种充满东方意蕴的审美情调。
“像恋爱一样的热情,像对宗教那样的虔诚。
”这是李贵君对于绘画的态度。
画室里的李贵君与模特成为职业画家之后,他对绘画的要求更为苛刻,每张画都要画到能让自己满意为止。
李贵君每天以最快的速度吃完早饭,再以最快的速度冲进画室。
他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰,甚至也不习惯白天被影响。
他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度,画画之前也要先上一柱香,表示出自己的内心有足够的虔诚。
《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑,甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。
画家陈香伶◆麦惠珍(台湾艺术研究院 )陈香伶,1969年出生于台湾台南,台湾师范大学美术系美术学士、美国纽约普拉特艺术学院(Pratt Institute)美术硕士,现为台南应用科技大学美术系专任副教授。
作品参加威尼斯双年展卫星展、“我们/Women 的历史之前与之后”艺术大展、“无穷的瞬间”当代女性艺术展、“奇丽之美”台湾精微写实艺术大展、台湾南美会60年北京特展等数十场展览;获第六届、第十一届奇美艺术奖,第四十五届全省美展油画第一名;先后在台北皇冠艺文中心、高雄文化中心、台南文化中心、台湾艺术教育馆、台北孙中山纪念馆等场所举办个展十余次;部分作品被台湾美术馆、台北油画学会、台南奇美博物馆、台北孙中山纪念馆、台南市美术馆等机构收藏。
执恋东方刺绣极美——赏析陈香伶作品观照一幅幅彩绘东方刺绣大襟衫与马面裙的极美之作,再对照艺术家陈香伶,人如其画!画如其人!毕业于台湾师范大学美术系的香伶,以清朝刺绣为创作载体探讨台湾女性的主体自觉。
身处流动性、不确定性、复杂性的当今世界与以男性为尊的社会里,在“女儿”“妻子”“媳妇”“母亲”多重身份的变换中,深深体会多数女性在角色转换的繁重工作压力下几乎丧失自我,“没有面目”正是女性最真实的面目。
香伶以自己积累的生命经验参照和多年以来对古老刺绣的执念,叙说身处传统社会体制框架下的女性自觉。
她借由古典写实油画技法的层叠笔绘,揭露潜藏许久的内心压抑,探索闺秀刺绣之于古代女性的寓意以及现今女性存在的价值与自我觉察,并借由象征、隐喻的形式重新诠释清朝满绣花鸟图饰的大襟衫和马面裙。
她以阴性书写来进行自我揭露与反思,对画面对象进行解构并赋予新意,透过西方媒材描绘东方创作主题,使绘画创作跳脱西方意识形态的框架,体现台湾的本土文化底蕴。
《红尘虚梦》的暗黑底色中隐现一位双手上下虚空悬抱、“没有面目”之主体。
隐匿脸部的女子身着七分鲜青色与三分浊橙色搭配之大襟衫,宽袖上刺绣着精致的梅花与凤凰,盘坐的腿上覆盖着黑底鲜青色鸳鸯牡丹刺绣的马面裙。
新工笔青年王霄 镜鉴·两个世界绢本设色 80cm×60cm2020栏目主持人陈林推介词王霄本身是一位非常出色的年轻版画家,她将版画以及油画等姊妹艺术的某些独特语汇,有机融入绢本工笔的创作中,自得一种意趣。
她最近的一组工笔,画面构建亦真似幻,有真景实境,也有虚空幻影;造型率性肯定,虽以传统工笔中锋写形,却分明有一种似曾相识的“刀趣”;色彩含蓄典雅,经多遍晕染而不失洗尽铅华之澄澈通透,每每读来给人以“月照花林皆似霰”的审美体验。
王霄创作自述文化意义上的中国传统,充满了内在的多样性。
我在大学时主修的是中国传统水印版画,后来因工作关系,逐渐学习并进行工笔画的创作。
这两种不同门类的艺术使用同样的宣纸、绢、水、墨、颜色和毛笔,在审美趣味上似乎也有相似之处。
《谧园系列》是我基于传统绘画中的园林题材创作的一系列工笔作品。
园林是在古代中西文明中都有着重要地位的建筑景观,也构成了公共社交空间和日常生活领域。
“谧园”是我臆造的一个时空模糊之所,它并非某个具体园林的现实再现,而是朦胧欲望生发的隐喻式场景。
由于学习版画的出身,我更注重画面的构成、形式感,我将作品《河畔》《缝之一》中的人物置身于不确定的荒原中,将女性的形象做了扁平化的定格,删除了过多琐碎的细节,以追求画面的整体氛围。
在我看来,所谓的传统之“传”更多的是一种自觉,而不是一种策略,用自身的感受和体验自觉地身体力行,反而比理性的思想更加有效。
也正是在这个过程中,木版水印、工笔等今天被艺术类型严格限定的媒介和技法,也展现出一种自由的融合。
我希望它们自己说话,而不是被他人讲述,正像我想赋予我画中人的主体性一样。
王霄 缝之一绢本设色 35cm×79.5cm2020王霄 河畔绢本设色 40cm×86cm2020约稿、责编:金前文。
Q84 I 新萃展示丨 New Generation Show互适•互生苏州工艺美术职业技术学院2018毕业开放展示作品选(三)gen e r a t i ona d a p t a t i mutualMutual 适合的教s i校庆60周年典礼暨2018年毕业设计开放周60th anniversary celebration&Graduation Design Exhibition weekoA 苏州工艺美术职业技术学院New Generation Show I新萃展示I085拾光•起源:环境艺术系毕业作品六十年,一个甲子的时光,倏然而逝,六十年,不算沧桑,也历尽风雨,六十年,对于一个人来说,是从婴儿到花甲;对一个学校来讲,是回归本源后的涅槃重生。
六十年,从沧浪亭,拙政园,虎丘路,到石湖畔,每个年代,都有不可磨灭的印记,沧浪亭、拙政园的校舍,园林中的教室,蜿蜒的小河,池内游弋着的红鱼。
虎丘路上的黑松林,情人坡,四面厅。
石湖畔的红桥,美术馆,大鹅。
这耳熟的名字,相视一笑,无需多言,共同的经历,已经无法分割。
它们见证了欢乐,也见证了成长。
学校的时光,春夏秋冬,我们一起走过,上过的课,遇过的事,流过的泪,爱过的人,都构成了生命中最珍贵的时光,丝丝缕缕,不经意间铭刻在了记忆的深处。
学校的时光,春去冬来,它记录春华,也记录秋实,记录走过的岁月,记录学子成长的痕迹。
人来了,人去了,人去了,人来了,来来去去间,六十载匆匆而过。
六十年沧桑砥砺,六十年春华秋实。
六十年磨砺洗礼,六十年桃李天下。
六十年,是几代工艺美院人的凝心聚力!之后的岁月,我们依然不忘初心,继续跨越、继续前进。
拾光•起源,已经走过六十年,我们将继续秉承初心“充实光辉”•…086I新萃展示丨New Generation Show拾•光作 者:刘宇耿雷开指导教师:唐梦骥杨明设计说明:这次的作品是由若干根方木搭建而成的空间框架,总体给人们一种时空被分割的感觉。
关于湖北美术馆红色美术藏品形象简析“红色美术”的概念比较宽泛,主要指反映中国人民革命历史及社会主义建设的美术作品,也包括现当代具有红色符号元素的作品。
本文撷取湖北美术馆的部分红色藏品(创作年代涵盖20世纪40年代、50年代、80年代和90年代),针对作品里特定形象和造型手法,进行简要分析。
抗战时期,版画因其材料简单易得、创作技法通俗易懂,成为美术宣传的主要方式。
师群(1921-1991)1938年参加八路军,作为一名军人版画家,他的版画多记录当时的战争场景,描绘军人,如《敌后宣传队》《血染青纱帐》《咱们的队伍回来了》等。
作者擅长在小尺幅画面上,通过构图与人物表现,营造宏大的气势及场景。
早期作品较为朴实细致,如《敌后宣传队》,采用写实手法描绘了当时八路军深入敌占区宣传抗日的情景,小至一片瓦砾都进行了仔细刻画。
该时期的红色题材创作秉承了现实主义文艺创作原则,因其写实性描绘而打动观众。
此时,美术主要作为实用性宣传工具而存在。
红色题材创作真正开始注重艺术性始于建国后,在此后相当长的一段时期,回顾历史、讴歌现实成为艺术家们表现国家意识形态的创作主题。
在当时国内以苏联为参照的模式下,作为部队创作员的张祖武刻画了列宁这一苏维埃社会主义之父的形象。
张祖武(1912-1996)是湖北近代雕塑教育的创办人,他于杭州国立艺专雕塑系毕业,曾任刘开渠雕塑工作室助手,后来相继担任广州市立美专教授、部队文化机构的创作员和湖北美术学院教授。
其作品《志愿军无名英雄像》为我国首个立于国外的雕塑。
作品《列宁》特意选取一个侧面角度,最大化地表现出了人物的长相特征,如高高的额头、突出的下巴、上扬的眉毛,寥寥数笔,人物跃然而出。
接下来,红色美术的发展经历了最为典型和步调空前统一的“文革”美术时期,在经历那段思想禁锢的岁月后,压抑已久的艺术家们开始反省与反思这段历史,并开始清醒地面对现实。
随之而来的是西方现代思潮的引入,无论是印象主义、超写实主义或者西方的哲学思想(例如海德格尔的《存在与时间》、萨特的《存在与虚无》、尼采的《权力意志》等)都在文艺界被广泛讨论。
四川大学2018届书法专业本科暨研究生毕业作品展2018年6月2日,由四川省书法家协会指导,四川大学艺术学院主办,四川福宝美术馆承办的“‘润物细无声’四川大学2018届书法专业本科暨研究生毕业展”在福宝美术馆揭开帷幕。
参展导师作品欣赏胡抗美1952年生于湖北襄阳,现为中国书法家协会顾问,中国艺术研究院、四川大学硕士、博士生导师。
北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学兼职教授,中国国家画院书法篆刻院副院长。
已保存△胡抗美独树众智联116cm×48cm侯开嘉1946年5月出生于四川省宜宾市。
四川大学艺术学院教授,硕士生导师,中国书法家协会学术委员会委员,全国著名书法家,书学理论家。
△侯开嘉南阳西蜀联169cm×34cm×2△侯开嘉持山与鹤联134cm×69cm 谢和平字岂弟,湖南双峰县二步山村人,中国工程院院士,曾任四川大学校长、四川省科协主席。
中国书法家协会会员,四川省书法家协会顾问,全国教育书画协会副会长。
△谢和平草书五条屏265cm×79cm×5吕金光山东临沂人,博士。
现为四川大学书法研究所所长、教授、书法博士生导师。
四川省学科学术与技术带头人,中国书法家协会草书专业委员会委员。
△吕金光草书·宿石邑山中200cm×46cm△吕金光草书·奔流急雪联224cm×46cm×2刘志超1984年生,四川万源人。
中国书法家协会会员,四川大学艺术学院书法专业讲师,四川大学文学与新闻学院文艺学博士,四川省书法家协会教育委员会副秘书长,成都市书法家协会理事,江苏刘海粟美术馆特聘研究员。
△刘志超草书条幅180cm×47cm△刘志超草书条幅180cm×47cm 杨帆1978年5月生于四川高县。
现为四川大学艺术学院书法专业教师,四川大学考古学在站博士后,中国书法家协会会员,四川省书法家协会理事兼正书、篆刻艺术委员会委员。
毕业作品
前几天学校美术馆举行了大型的2013届毕业设计作品展,在这次展览中可以看到来自传媒学院,美术学院,工业设计学院以及高职院的毕业生的杰出作品,这次学校和各个院都花费了大量的心力在这次展览上,所以这次的展览隆重而又精彩。
一进展厅最先看到的就是来自传媒学院的作
品,这个大屏幕能够显示摄入镜头前的人像,而当
你做出规定动作时,大屏幕上就会出现一个个小人
与你玩耍,来观看的人们玩的都很开心,这个毕业
作品是传媒学院数字媒体系的交互作品,通过红外
线的感应使得屏幕与镜头前的人物达到交互的目
的,另一个叫做《光盲》的作品也是采用了红外线
感应的原理使得屏幕前的人能够做出动作来控制
屏幕中的物体,调节音量等操作,在这些作品的周围还能
看到类似声控游戏之类的作品,这几个作品都利用了目前
较新的交互方式,这几个作品更加使得我们通过这个作品
预见以后的交互方式会向不接触式的方向发展。
为以后的
互动新媒体开辟了新的方向。
将艺术与现代科技紧密结合
走在时代的前段。
另一个叫《话匣子》的作品也吸引了我,完全透明的
显示屏,一笔一划的笔触慢慢描摹出了一个人像,黑色的
线条也渐渐的变成了彩色,人像渐渐的具象,由画像变成
了真人,你会看到在显示屏中有一个人在说话,这个作品
将绘画和现代电子产品完美的结合,在你欣赏过程中也能够体会到绘画的艺术。
而在箱子中也摆设着录音设备和磁盘等,让观看的人们觉得屏幕中的人是在你的面前讲话,使得原本2维的画面有了3维的效果。
在展厅的墙上可以看见很多来自摄影系的许多优秀的摄影作品,其中的很多作品都真实记载了照片中人物的心路历程和真实生活,有一组作品分为两部分展出,上面一张是一个漂亮的女孩子,眼角有眼泪流出,妖艳而带有诱惑力,下面一张却是血迹斑斑的双腿,相信看到这组作品的女孩子都会有所体会,这组作品揭示了多少受过伤的曾经美好的女孩子,在这幅作品中我体会到了自爱这两个
字。
工业
设计学院的作品
展也是很大的一
个亮点,在展厅
里有家居用品的
设计,小到厨房
的调味盒,大到
室外公共活动广
场的设计,工业
设计学院这次展
出的作品不仅创意上让人耳目一新,最重要的是这些作品的实用性也得到的了很好的体现,设计中都带有环保节俭和再利用的理念,我拍摄的这个作品是一个室外公共活动休闲场所的设计模型,完美的曲线搭建的顶棚很好的展现了艺术美,顶部波浪形的白色插片设计富有灵动性,使得整个建筑看起来不是死气沉沉的,旁边的路灯的设计也很别致,一个个灯具就像是天上绽放的烟火一般散开,当晚上开启灯时路灯与棚顶的插片设计互相映衬相信绝对会是城市里一道亮丽的风景线。
再往三楼上去就是美术学院的展厅,很多幅大型的油画展览和雕塑展览,往里走会看到一个叫做《蚕食》的雕塑作品,桌子上早已千疮百孔的地球上插满了各种筷子餐刀,叉子等类餐具,桌子的四周散乱的放着更多筷子,这幅作品出于保护地球的理念,用雕塑的形式形象的像我们展示了如今地球正面临的恶劣局面,通过如此触目惊心的形式提醒人们保护地球,不要继续蚕食地球的资源。
有一个叫做地震灾难记忆
的设计作品也令我印象深刻,近两年
来,中国多发重大地震灾难事件,借
由这组作品带我们置身于灾难中体
会那沉痛的回忆,在作品的上方借由
白色的墙面投射出地震后造成的毁
灭性破坏,结合下方作品中散乱的物
品,被毁坏的建筑等,使得我们仿佛
站在那片被毁坏的土地上,感受家园
被破坏的心情,而在框架的表面又嵌
有几个显示屏,在显示屏中我们能看
见对于灾后重建的构想,看着屏幕中
重建后美好的景象,又使得我们心情
好多了,这组作品表达了学生们对在
地震中失去亲人家人的人们的关爱,
重建的美好家园表达了学生们对他
们深深的祝福,体现了人文关怀。
戴佳婷
B7。