昆曲在当代的继承与发展
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Northern Music
41music history 民族音乐
昆曲在当代的继承与发展
袁 媛
（宿迁市宿豫区实验高级中学，江苏 宿迁 223000）
【摘要】昆曲是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的文化艺术，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。经
过历代学者和艺术家的精心呵护与发展，昆曲成为中国历史上表演艺术经典。本文从昆曲的历史发展、艺术特色以
及昆曲的继承发展三方面入手研究，其目的不仅是弘扬昆曲珍贵的戏曲文化，更是通过对其深入研究，呼吁人们要珍
惜、保护和振兴昆曲文化。对昆曲文化遗产的保护，不仅是国家民族发展的需求，也是社会发展的要求，而且昆曲不
应该作为一种前辈的遗产而被尊重和保留，我们应该在继承保护的同时发展和创新，这也是历史赋予我们这一代人的
责任。
【关键词】昆曲；当代；传承发展
【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）24-0041-04
【本文著录格式】袁媛.昆曲在当代的继承与发展[J].北方音乐，2020，12（24）：41-44.
前言
（一）研究背景及意义
昆曲有六百年的古老历史，它的起源、兴盛到衰
败，直至今日，这些都依然值得我们研究和探索。2001
年，中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述
和非物质文化遗产代表作”，昆曲成为了全世界的共同
财富，这表明中国昆曲的价值已经被全世界公众所认
可。在此背景下，保护、继承、发展和弘扬昆曲不仅要
解决昆曲所面临的困境，还要把昆曲艺术推入公众视
野，让昆曲走进学校与社会中，做到人人心中有昆曲。
（二）国内研究现状
因为昆曲的宝贵价值，政府一直肩负着保护昆曲艺
术的重要责任。根据中知网以及查阅图书馆资料发现，
大部分资料描述的是昆曲发展历史，以及当今的继承和
发展，还有一部分资料是对昆曲艺术特色进行研究。吴
新雷的《中国昆曲艺术》主要研究昆曲发展史，详细叙
述昆曲的起源、兴盛。郑雷的《昆曲》是《人类口头与
非物质文化遗产丛书》丛书之一，这是目前国内第一套
专门介绍人类口头和非物质文化遗产的丛书，主要描写
了昆曲的历史，以及全盛时期的作品。
在昆曲的研究上，大多集中在昆剧史和昆曲传承方
面，刘明澜在《论昆曲唱腔的艺术美》中阐述道：唱腔
是最能体现出中国古典音乐线条的美，唱腔在昆曲中占
有重要的位置，但是念白也很重要。袁文琴的《昆曲生
脚念白》表明：在昆曲演唱中，念白比唱曲更加难。
李洪义在《浅谈昆曲艺术资料的抢救与保护》谈
到：昆曲学生的来源已成为十分棘手的现实问题，可表
明昆曲生存状况不容乐观。柯凡在《昆曲在当代的继承
和发展》中提出：艺术应该代代相传，之所以昆曲一直保持了艺术的新鲜和文化的传统，是因为历代传承人的
不懈努力。程星在《非物质遗产视域下昆曲当代传播研
究》中也表明：昆曲只有代代传承，昆曲才能保持艺术
的新鲜，同时不断创新，使得昆曲变得更加青春活力。
一、昆曲的发展历史
（一）昆曲的起源
昆曲起源于元末苏州昆山地区，在明代万历之前
昆曲还只是流传于世的“小集南唱”的清曲。明朝嘉靖
年间，经过了音乐家魏良辅、张野塘等人的悉心改革，
在原昆山腔的基础上，汇集南北各种曲调的优点，同时
借鉴了江南民歌和小调，融合出不同以往的新曲调，这
就是昆曲。在改革昆山腔的过程中，民间音乐家张野塘
全力帮助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中，昆曲
的唱腔风格因此变得婉转细腻且悠远，主要是因为他将
三弦与箫、笛、拍板、琵琶等乐器共同用在昆曲的伴奏
上，之后这种声腔被世人称为“水磨腔”。这种新腔的
曲子一经推出，立即征服了广大听众，给魏良辅带了极
大的荣誉。
（二）昆曲的盛极而衰
到了明朝中叶至清代中叶，昆曲日益走向艰难的
境地。在昆曲初步发展形成的过程中，民间艺术家起了
关键性作用。明代戏剧家梁辰鱼创作了《浣纱记》的同
一时间段，李开先的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》
出世，这两部作品与梁辰鱼的作品影响同样大。大约明
代末期，伟大的剧作家汤显祖诞生，他被誉为“东方的
莎士比亚”，至今汤显祖的“临川四梦”还广为人知。
康熙年间，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》也
相继问世。随着大量优秀作品的出现，许多地区出现了
专门演出昆曲的民间职业戏班。明晚期时，昆曲进入宫42 Northern Music北方音乐 Northern Music
廷，与此同时，昆曲在北方也得到了广泛的传播。
昆曲在经过了三百年的兴盛繁荣之后，在清代乾、
嘉时期则开始走向衰落。汤显祖、孔尚任等引领过时代
思潮的知识精英消逝在历史的地平线之后，他们的后继
者鲜有达到他们的艺术水准。在艺术上，细腻幽雅的昆
曲开始远离大众欣赏，观众难以接受昆曲缓慢的节奏。
接着对昆曲的前途命运产生巨大影响的“花雅之争”开
始激烈上演，结果是以京腔、秦腔、梆子腔、弋阳腔为
代表的“花部”击败曾经一枝独秀的“雅部”昆曲告
终，昆曲渐渐消失在世人眼前。
（三）近现代的昆曲
从民国时期至新中国成立前，昆曲文学创作一直
不尽如人意，虽然他们从未停止，但多数人已经脱离了
舞台艺术实践。到了民国时期，深受大众欢迎的著名京
剧演员推崇昆曲，对昆曲大加赞赏，为昆曲进入北京、
上海等大都市演出创造了条件。1915年，京剧大师梅兰
芳在北京先后上演了昆曲折子戏《水斗》《断桥》《思
凡》等，立刻引起了强烈的社会反响，昆曲的影响因此
得以扩大，群众开始重温长期被忽视的昆曲，昆曲得
以短暂复兴。1949年10月1日，新中国成立，中国的戏
曲事业开始了新的篇章。由演员、剧团和政府三大主体
共同承担起传承发展昆曲的任务，政府在昆曲命运里起
着领导的角色，昆曲因此改变了近代依赖民间艺人力量
自发发展的局面。直到1956年《十五贯》的轰动演出，
“一出戏救活了一个剧种”，昆曲才真正呈现在众人视
线中。新世纪之后，青春版《牡丹亭》的重洇血色，更
让昆曲重现了往日的辉煌，同时也积极推动昆曲走向新
的发展阶段。
二、昆曲的艺术特色
（一）昆曲的念白
念白是中国传统戏曲中一种独特的艺术表现手法，
它经常与戏曲中的歌唱相互联系，并做陪衬，形成能表
达戏曲人物内心情感的独白。李渔于在《闲情偶寄》中
说到：唱曲难而易，说白易而难。所以，昆曲念白比唱
曲更加难。昆剧的唱腔之所以带有吴侬软语的特点，是
因为昆曲从吴中地区发展起来的。由于地方方言等因
素，昆曲的唱腔在所有的戏剧中最有特色，昆剧的念白
也是它的独特之处。戏曲中的昆曲大多数使用定场诗
词、四六句，偶然也有以对偶句的形式出现，它的文学
性更强，不容易理解，且在昆曲中多数使用文言语言，
语言简洁精炼。昆曲念白所表现的句子音高特征是“由
轻到响，再由响而收”“音量两头细，中间大”的橄
榄形状，只有念白是以句子的形式表现出橄榄形状的音
高，并非单个字呈橄榄状。昆曲的念白多数情况是没有
乐器伴奏，全靠演员自己掌握音量、音高、速度等。
（二）昆曲的唱腔特点
六百多年来，昆曲的演唱风格以其独特的艺术魅力征服了世界，使人们陶醉其间，忘乎所以。昆曲有着
优美动人的演唱风格，它注重歌唱技巧中节奏、咬字吐
音和声音的控制。魏良辅等人改革昆山腔的主要成果是
“水磨腔”，“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特
色。昆曲对每一个字要求也非常的严格，平、上、去、
入要一一考量，每当唱一个字的时候，应该注意咬字的
头、腹、尾，就是吐字、过腔及收音。昆曲演唱的特
点充分体现在南曲的慢中，它详细表现在延缓节奏和放
慢拍子，它通常在旋律中使用装饰性花腔。除了一板三
眼（4/4拍）、一板一眼（2/4拍）外，又出现了“赠板
曲”。所谓的“赠板曲”是将4/4拍的速度放慢成8/4，
之后声调变得清柔委婉又悠远。这增加了整个音乐布局
的空间，又突出了唱腔的缠绵婉转、柔曼悠远的特点。
它们在实际演唱时自有许多变化，一切取决于戏情和角
色的需求。
（三）昆舞与说唱结合
在昆曲中，身段是一种舞蹈元素，而昆曲舞蹈作
为戏曲表演的一部分，是戏曲创造动态美的一种手段。
昆舞表演最大的特点是动作细腻，抒情性强，歌舞结合
且巧妙而和谐，其舞蹈大致上可以分为两种形式：一种
是为了配合唱词的舞蹈，其舞蹈精湛，既表达了人物的
性格心灵，又突出歌词的含义；另一种是由手势发展起
来，着重在于写意的舞蹈，在说话时必然伴有表情和肢
体的语言，即使没有念白与唱词，肢体语言和面部表情
也会表达他们内心感受：一是日常生活行为的身段；二
是描述内心活动、表现其情绪方式的身段；三是表达唱
念词句含义的辅助的身段；四是辅助性的手势。在昆曲
中，表现唱念词句含义的身段，把唱词句的意思用身段
做一定程度的图解，增强形象性，这在昆剧表演中比较
常见，就像生活中说话时用手势比划增加理解程度是一
个道理。
三、昆曲在当代的继承和发展
（一）昆曲中舞台艺术的创新
戏曲舞台艺术指表演戏曲的舞台或场地的美学范
畴，现代有剧场舞台，古代也有戏台或茶楼戏园等，它
包括与戏曲舞台表演相关的各种艺术，如化妆和造型、
剧组特效、穿关、脚色等。
现代舞台上就像青春版的《牡丹亭》，其最大特征
是将古典与现代创新相结合。全剧符合当代青年观众的
视觉要求，同时又完好地呈现了昆曲艺术的古典气质。
《牡丹亭》的舞台风格抛弃了平时的帷幕布景和实景设
计，追求极其简单的美丽，单面面向观众，采用渐明渐
暗的灯光效果制造出空间感。为了配合复杂的舞蹈动
作，昆曲的传统服饰多采用宽大设计，而青春版的《牡
丹亭》一改传统的宽袍大袖的设计，修身的剪裁更符
合青年男女洒脱灵动的身体特征。昆曲的没落有多重原
因，西方文化和当代消费的冲击使得现代人无法静下心
