花鸟画(二)教案

教 学 设 计

课 题: 中国古代花鸟画

教

学

目

标 1.知识目标 通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。

2.能力目标 能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。

3.德育目标 激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。

重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。

难点：中国古代花鸟画的发展轨迹

教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）

1、 导入新课

展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。

同学们，花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上有极为重要的地位。花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，这节课我们就一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。

二、设疑自探

展示一组中国古代花鸟画的高清图片

学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。

预设问题：

1、什么是中国古代花鸟画？

2、古代花鸟画的表现形式？

3、中国古代花鸟画的特点？

4、古代花鸟画的历史轨迹。

三、解疑合探 补充修改

请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。

第一部分：什么是中国古代花鸟画

古代花鸟画：在中国画中，以花鸟、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画的范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

第二部分：古代花鸟画的表现形式

古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画和没骨花鸟画。

写意花鸟画分为大写意花鸟画和小写意花鸟画

工笔花鸟画分为白描花鸟画、淡彩花鸟画和重彩花鸟画。

第三部分：中国古代花鸟画的特点

1、注重“写生”----从实际生活中获取对象，并加以艺术表现的优良传统。

2、花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）

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工笔花鸟画

以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。

1． 学习任务分析

(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。

(2)、了解各类画笔、纸张的特性。

(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。

2． 教学重点、难点

重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。

难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。

3． 教学目标

（1） 知识和能力

了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。 学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。

（2） 过程和方法

（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该名师精编 优秀教案

是指实、掌虚，握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

（3） 情感、态度与价值观

通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

教学过程：

一、引入新课

在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。

请看屏幕-----

二、讲授新课

从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。

工笔花鸟画教案设计

工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。下面是店铺为大家整理的工笔花鸟画教案设计，希望对你们有帮助。

工笔花鸟画教案设计篇一

教学目的：

怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

教学重点难点：

重点：构图在创作中的重要性

难点：基础知识在创作过程中的运用

教学过程：

一、讲授新课：

1、学习中国画的意义：

(1) 继承：

中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

(2) 进行创作：

学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

(1) 确定思路，构想

(2) 写生、搜集资料：

生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

(3) 自描定移： (首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

白描的空间感、质感、立体感：

①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

构图的方法和规律：

①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

工笔花鸟画教案设计

一、教学目标：

1.了解和掌握工笔花鸟画的基本知识和技法；

2.学习和运用传统的工笔技法创作花鸟画作品；

3.提高学生的观察力、表达力和创作能力。

二、教学内容：

1.工笔花鸟画的起源和发展历程；

2.工具和材料的介绍；

3.基本绘画技法的训练；

4.花鸟画造型的构图与设计；

5.工笔花鸟画的色彩运用；

6.工笔花鸟画的绘制步骤和技巧；

7.名家作品赏析和学习。

三、教学过程：

第一课：工笔花鸟画的起源和发展历程及工具、材料介绍（45分钟）

1.通过幻灯片和相关视频，向学生介绍工笔花鸟画的起源、发展历程和代表作家；

2.分发教学手册，介绍工笔花鸟画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等； 3.实地参观工笔花鸟画作品展览，让学生亲身感受工笔花鸟画的精妙之处。

第二课：基本绘画技法的训练（45分钟）

1.设计几个绘画训练的小练习，如勾画线条、运用渐变线条、练习填充等；

2.在黑板上进行实演示范，让学生一起练习；

3.分组让学生相互交换练习作品，并进行互相点评。

第三课：花鸟画造型的构图与设计（60分钟）

1.介绍花鸟画造型的构图原则，如对称、比例和动态平衡等；

2.讲解图像构图的方法和技巧，如主体、次体、背景、对比度等；

3.给学生布置作业，要求设计一个简单的花鸟画构图，并用铅笔完成草稿。

第四课：工笔花鸟画的色彩运用（60分钟）

1.介绍工笔花鸟画常用的色彩基础知识，如颜色搭配、明暗对比、渐变等；

2.分析名家作品中色彩运用的技巧和手法，并进行赏析；

3.设计绘画训练任务，要求学生根据色彩基础知识完成一个花鸟画的小作品。

第五课：工笔花鸟画的绘制步骤和技巧（90分钟） 1.分步骤讲解工笔花鸟画的绘制过程，如素描、勾线、上色、填充细节等；

2.进行实地示范，让学生参与其中，学习和运用各个步骤；

3.学生自由绘制一幅中等大小的花鸟画作品，老师进行现场指导和评价。

第六课：名家作品赏析和学习（45分钟）