李安选修论文
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2019年李安电影风格范文篇一:浅析李安电影中的中国元素毕业论文目录摘要1ABSTRACT2第一章绪论.1一、李安的生活背景简介.1二、李安的电影研究情况简介.1第二章李安电影中的我国传统文化内涵的阐释.2一、从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理.2二、中国特有的武侠文化展示.41.引入山水意境的电影外观.42.人物塑造中还原中国传统精神.43.与中国古典戏剧的巧妙结合.5三、东方传统的渲染手法.5第三章中国传统古典美学的展示.6一、“醉翁之意不在酒”.6二、“言言有尽而意无穷”.6第四章李安电影背后的中国文化底蕴.7一、道家之美.7二、中和之美.7致谢.9参考文献.10浅析李安电影中的中国元素摘要从李安的文化背景与文化经历中,透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。
从李安的文化背景与文化经历中,透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。
其次,从电影文本入手,探讨李安电影对东方文化的表达。
在东方与西方、传统与现代的冲突和融汇中,李安电影不仅深深渗透着中华传统文化精神,展示了东方文化的神韵,同时李安又以包容的态度和现代化的观念重新审视中国的传统文化。
中国的传统文化已经渗透到了他电影中的每一处细节。
首先,从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理的继承和瓦解,其次在他的电影中,展示了中国特有的武侠文化,其中包括:山水意境的电影外观、人物塑造中蕴含的中国传统精神与中国古典戏剧的巧妙结合以及中国传统古典美学的展示。
李安电影的背后蕴含着中国传统的道家之美和儒家中和之美。
李安及其电影不仅在世界影响极大,而且己经成为了一个重要的文化交融现象。
李安的成功,对于解决中国电影乃至中国文化如何走向世界,也具有重要的实际意义,值得深入研究。
关键词:李安;电影;中国元素ABSTRACTFromAngLeesculturalbackgroundandculturalexperience,auniqueperspectiveofLeeasthe causesofstyleintellectuals.FromAngLeesculturalbackgroundandculturalexperience,auniqueperspectiveofLeeasthe causesofstyleintellectuals.Secondly,thetextstartingfromthefilm,AngLeefil moftheexpressionoforientalculture.IntheEastandWest,traditionalandmoder nconflictandintegrate,theAngLeefilmisnotonlydeeplyimbuedwiththespirit oftraditionalChineseculture,showingthecharmoforientalculture,whileAng LeeYouyiinclusiveattitudesandre-examinetheconceptofmodernChinaTradi tionalculture.Chinastraditionalculturehaspenetratedintoeverydetailofhismovies.Firstofall,from the“father“imagetoseetheinheritanceofChinesetraditionalet hicsandthecollapseofthefamily,followedinhisfilms,showingtheuniqueChin esemartialartsculture,including:moodofthefilmtheappearanceoflandscape, charactershapedinthespiritinherentintraditionalChineseWiththeuniquebina tionofChineseclassicaldramaandtheshowoftraditionalChineseclassicalaest hetics.AngLeefilmcontainsbehindthebeautyofthetraditionalChineseTaoist andConfucianandbeauty.AngLeeandthefilmisnotonlyagreatimpactintheworld,andhasbeeanimporta ntculturalexchangephenomenon.AngLeessuccess,theresolveofChinesecultureaswellashowtheChinesefilmworld,but alsohasimportantpracticalsignificance,worthyoffurtherstudy.Keywords:AngLee;film;Chineseelements篇二:李安改编于英美小说电影的审美特点李安改编于英美小说电影的审美特点情感审美维度是电影美学之中的最高层,艺术的目的不是记录和再现生活,而是在呈现生活的过程中触发受众的心灵。
试析倾情中国传统文化:李行与李安(一)论文关键词:中国传统文化论文摘要:作为唯一一位进入好莱坞主流电影界的华人导演,李安把好莱坞模式与东方传统文化巧妙结合,形成了自己的特色创作。
而且在全球化语境下,李安以中国文化为立足之道,跨地区、跨国界、跨文化地整合各种资源,达到电影的最佳配置。
而在李安之前,有“台湾电影教父”之称的导演李行,也以其对中国传统文化的倾情而拓展了自己的影片特色。
在2007年10月24日,台湾导演李行在苏州为自己的个人作品专题展揭幕仪式上,赞扬李安导演也是一位非常尊崇传统的人,是台湾电影导演中卓越的一位。
台湾老一代电影人,尤其是李17这样的一位“教父”级人物对后起之秀李安的赞扬,就使得我仁有必要对这两位台湾导演作一比较了。
一、概述:台湾电影人的骄傲在台湾的电影史上,李行和李安是两个沉甸甸的名字,这两个人,分别引领了台湾电影的一个时代,而李行,则更是见证台湾电影崛起的关键性人物。
(一)李行一台湾电影教父李行自1958年首次执导台语片《王哥柳哥游台湾》(与张方霞、田丰合导)开始,至1986年的国语片《唐山过台湾》为止,29年的导演生涯共执导了45部故事长片、3部分段式短片和2部纪录片,可以称得上是一位高产的导演。
从作品表现的角度出发,李行的创作生涯大致可以划分为如下5个阶段:1.摸索期:自1958年的《王哥柳哥游台湾》至1963年的《炯女》,其中的《街头巷尾》是一个大的突破;2.成熟期:自1964年的《养鸭人家》至1971年的《秋决》;3.妥协期:自1972年的《风从那里来》至1977年的《白花飘,雪花飘》;4.中兴期:自1978年的《汪洋中的一条船》至1980年的《原乡人》;5没落期:自1981年的《又见春天》至1986年的《唐山过台湾》。
作为台湾影坛上一位承接中原文化启发台湾文化的导演,李行的代表力和影响力是毋庸置疑的。
审视李行的整个创作生涯,除了最初那一段台语片的摸索时期作品以外,他执导的几十部作品始终维持着制作严谨、技术考究的专业水准,并格守着中国家庭伦理道德的传统,赞扬中国文化精神,某些影片及个别片断所表现出来的技术水准堪称国际一流,所以毫无疑问李行是台湾电影20世纪60至80年代的代表人物。
【关键字】精品由亲情衍生的重重羁绊:试解读李安的“父亲三部曲”【摘要】李安的“父亲三部曲”是李安的早期电影作品,三部曲中处处传达着“爱”和“人性”的主题。
李安在三部曲中刻画了中国保守父亲的形象,具有包容性。
而三部曲中涉及到的女性人物也各有性格,电影中还充斥着东西方的文化冲突,体现保守文化与西方文化相遇时的矛盾。
通过分析“父亲三部曲”,不仅可以了解李安电影作品的文化内涵,也可以更深入了解父亲形象、女性社会身份以及中西文化矛盾冲突,感受李安电影作品的魅力。
【关键词】父亲三部曲父亲形象女性身份中西文化冲突人性李安在1954年出生于台湾屏东县,他的家庭是保守的中国式父权制家庭,因此从小便受到浓厚的保守礼教和中国保守文化的熏陶和浸润。
他在1978年进入伊利诺伊大学戏剧导演专业,两年后取得学士学位。
1981年,他进入纽约大学电影制作研究所,1984年取得硕士学位。
因为在国外求学数年,所以李安对西方文化有他自己的独特体悟,可以说是有着深刻的了解。
在1990年,李安写的剧本《推手》创作完成,获得了台湾政府优秀剧作奖,他获得了第一次独立指导影片的机会。
1992年,李安指导了他的第一部作品《推手》。
1992年,李安执导了他的第二部电影《喜宴》。
1994年,李安顺利执导他的第三部作品《饮食男女》。
⑴这三部影片被合称为“父亲三部曲”,是李安的早期电影作品。
《推手》讲述的是朱师傅被儿子晓生从北京接到美国安享晚年,但是朱师傅和外国儿媳玛莎产生了难以调和的矛盾,在文化认知、语言、生活习惯上都有着难以逾越的鸿沟。
朱师傅与玛莎的矛盾越来越深,甚至选择了愤然出走。
在这部电影里,李安还为朱师傅安排了一段简单的爱情邂逅,对象是来自台湾陈老太太,跟随女儿来到台湾生活。
子女们想要撮合他们,但是两位老人却全然没有感受到这份撮合带来的喜悦感,更多的是一种羞愤。
而《喜宴》讲述的是事业有成的男同志伟同为了隐瞒父母,和美国男友赛门一起,找到了来自上海的不得志的女艺术家葳葳来假扮新娘。
李安电影中东西方文化的冲突与和解李安电影中东西方文化的冲突与和解李安电影一直以其独特的东西方两种文化观念及其冲突的展示吸引着广大观众,他的影片不仅表达两种不同文化的冲突,更试图从中寻找文化之间的平衡点。
其早期作品“父亲三部曲”(《推手》《喜宴》《饮食男女》),便是很好的例证。
李安作为一个台湾导演,在自身文化认识上有其独到之处,这种认识也表现在他的电影中。
本文以“父亲三部曲”的第二部《喜宴》为切入点,分析影片中所表现出来的,在当今世界中东西方两种不同文化观念的撞击和交融。
李安在1993年推出了《喜宴》,这是一部关于认同的问题喜剧。
与导演的前一部作品《推手》时常传递出一种隐隐的悲悯之情不同,《喜宴》则是以轻喜剧的手法铺陈,对东西方文化冲撞问题的关注与探讨更深一步,更关注深层观念上的差异,选取一个颇具宽容度的叙述视角,将西方式的同性恋故事与东方式的人伦大义错综对接,层层展开,揭示出丰厚的人文内涵。
影片中出现了两个鲜明对立的个体:父亲和儿子。
父亲的形象不仅代表了一个普通的家庭成员,而且作为一个符号承担起更加沉重的文化内涵,象征传统的东方文明中强大的父权力量,《喜宴》中的父亲尽管他一直处于叙事后景,但又切实主控整个叙事进程,代表一种潜在的、不可抗拒的东方伦理传统的压抑,在从台北到纽约的叙事空间里,他精神的影子无所不在。
台北的“越洋电话”、母亲的录音带“信函”、美国的相亲……都镌刻着父亲权威的阴影。
与其对应的自然是“儿子”的形象。
这里也包括《喜宴》中儿子的同性恋伙伴。
如果说父亲的形象指代了以父权为代表的传统的东方文化,那么儿子的形象必定代表了西方现代文明,他们接受了西方现代文化的渲染,体现了一种更轻快、更自由的生活理念以及在这种理念影响下的行为方式。
既然两代人的形象均被冠以深层内涵,他们之间的关系也就不再仅仅是单纯的个体关系:两代人在不同的文化背景和生活经历影响下形成价值体系的差异并产生种种摩擦,这些摩擦又无一例外源自两代人各自所属的不同文化背景。
【材料回放】根据以下材料,选取一个角度,自拟题目,写一篇不少于800字的文章(不要写成诗歌)。
很久没有这样一部影片,上映后几乎收获零差评——它便是近期热映的《少年派的奇幻漂流》,在影片广受赞誉的背后,有这样一些数据尤其值得我们品味;这部电影从筹备到拍摄,整整花费了近4年时间;为了说服投资方,导演李安花了一年时间,亲自将海上70分钟的漂流过程画成卡通;参与电影制作的工作人员超过14000名,累计工作时间超过600000小时。
【思维导引】这是一个关于“勤奋”的材料:1.天才也要付出99%的汗水,才能收获成功。
可以扩展到①“慢工出细活”,②“只要功夫深,铁杵磨成针”等等;2.也可以从“李安亲自参与制作”的“实践精神”或“李安的团队协作精神”来扩展你的作文。
其它的立意,只要言之有理亦可。
3.一连串惊人的数据,可以看出《少年派的奇幻漂流》,实际上是李安“厚积薄发”的结果。
注意点:就材料来看,传递的是正面的能量,切忌写反。
【阅卷备注】1、仍然有极少数人审题不清,如“坚守信仰”、“阳光总在风雨后”、“梅花香自苦寒来”等等。
这些审题大都是因为没有深入研究材料,有的甚至是因为之前看到过李安的某些材料,就来个随意的“嫁接”,忘记了所给材料才是你本次作文的“镣铐”,你必须带着它跳舞。
2、作文题目很值得追究新材料作文很好改,也很难改。
“难改”是因为立意众多,“好改”是依据作文题就可以判断学生作文的生死。
所以作文题一定要先保证正确,有余力的同学再追求的新颖。
新材料作文题应该是一个命题(表明观点短语或者句子)而不是一个话题(大家可以一起讨论,暂无定性的东西),绝不能以疑问句形式呈现。
3、作文的思路必须清晰,关键词句必须摆放到醒目的位置每次作文的阅卷压力都很大,留给每位学生的试卷被阅卷时间都很少,不隐晦,不艰涩,是行文的底线,要给阅卷老师在15秒内把握到你文章脉搏的能力。
因此你必须由清晰的思路,懂得行文的规范。
【学生作文】沉心静气韬光养晦高三(1)管璐李安导演携影片《少年派的奇幻漂流》闯进奥斯卡;湖南卫视携《爸爸去哪儿》赢跑全国电视节目……经过层层探究,沉得住心,静得下气无疑成了他们成功的关键。
浅析李安电影中的美学艺术浅析李安电影中的美学艺术一、浓烈的悲剧美李安电影的悲剧美表达在净化心灵上。
李安曾在美国学习戏剧,对悲剧艺术显然具有相当深化的理解,他不仅将悲剧应用到电影作品中,而且还应用得相当广泛。
正因为如此,我们才总是可以在李安的电影中体味到一种浓烈的悲剧美,感受到一种精神上的浸润和洗礼,从而到达心理的愉悦和满足。
虽然李安自己把?冰风暴?视作是从通俗喜剧跨入悲剧电影的尝试,但其实早在父亲三部曲中,李安电影的悲剧意识就开场展现了。
父亲三部曲作为李安早期的三部华语影片,都是借助家庭伦理观念的冲突反映时代的种种矛盾,在东西方文化或新旧文化冲突的背景下,个人变得异常渺小,精神上备受压抑,个人诉求很难得到满足,由此造成个人命运的悲剧。
?推手?中作为父亲的太极拳大师朱老先生,作为儿子的晓生以及儿媳、陈太,?喜宴?中同性恋的伟同、伟同父母、因与伟同假结婚而怀孕的威威,还有?饮食男女?中的三个女儿和老父亲,他们的个性和命运要么受到家庭伦理的束缚,要么受到文化差异的冲击,每个人都被一张无形的网控制,却又想要竭力的挣脱。
尽管这三本文由论文联盟搜集整理部影片结尾一部比一部圆满,但是人物并没有最终摆脱家庭伦理和文化冲突的栓桔,只是在不断的追求中重新找到自我,在各种矛盾中寻求到一种平衡。
二、含蓄细腻美李安执导的电影无论是华语片还是外语片,在人物内心情感的表达方面总是独具魅力,深化人心,呈现出一种含蓄细腻之美。
影片中的人物往往都深沉而内敛,含蓄而抑制,无论内心怎样风起云涌、波澜壮阔,都不会毫无顾忌地表露出来,一如?推手?中的朱师傅、陈太,?喜宴?中的高父,?饮食男女?中的朱先生,?理性与感性?中的埃莉诺,?卧虎藏龙?中的李慕白、俞秀莲,?断背山?中的恩尼斯,?色戒?中的王佳芝,?少年派的奇幻漂流?中的派等等。
这些人物身上闪烁着孔子心目中理想的人格精神,也是中国传统文化所推崇的人格精神,那就是中和的人格精神直道中行、刚柔并济、外圆内方等等。
迎难而上议论文作文800字迎难而上议论文800字1对导演李安而言,他从不将拍电影视为自己的工作,而是借此挑战自己,经过层层剖析,实现对观众的交代,也对自己和世界进行探索。
我们每一个人都有一块未知的世界,李安能够直面心底最害怕的题材,才有了电影中的经典。
因而,我们每一个人都应该拥有探索未知,挑战自己的勇气,才能够迎难而上。
挑战自己实质上就是打破原有思维的束缚,摒弃畏难逃避的心理向自己的短板进军,通过这种探索,能够在短板上有了进一步的加高。
然而,挑战自己并非意味着“冲锋”式的探索,而是能够借助像剥洋葱般的谨慎细致,剥去洋葱无用的外衣,得到一个全新的洋葱。
很难想象李安剥洋葱时流下的眼泪,必须抱有一种积极的心态面对这个艰难的过程,才能够达到一种飞跃。
尽管过程是艰辛和漫长的,但是收获的必定是累累的硕果。
在这种挑战中所呈现的勇气和毅力足以使人成长,这反而比结果更为重要。
我们是否缺少挑战自我的勇气,很大程度上取决于我们对待未知的态度。
我们畏惧于未知,始终习惯以一种周而复始,一层不变的思维来束缚对于未知的探索。
李安能够跳出固定的模式,从不将拍电影视为机械化的工作,往往他的作品更有感染力。
反观今日的电影,电视剧,很多导演为了抓住观众的眼球不断地重复时下热门题材,将其照搬,它们往往没有赋予导演的思想,终究会随着时间的推移淡出人们的视野,缺乏生命力的电影又怎么会给人们带来精神食粮呢?对于电影界,缺少迎难而上或许只是文化少了一种表现的形式,但对于科学,亦或是治学,都将是灭顶之灾。
科学因不断地挑战自己而得以发展,痛过层层地剖析,离真相越来越接近,换言之,挑战自我是科学进步强大的推动力;在治学方面,如果不能够戒除焦躁的内心,急于求成的心理,会使探索有了更多的障碍,以至于仅获得了流于表面的知识。
挑战自己,迎难而上,最关键的是不能带有功利心,始终带着最原始的初衷,只是把事情做到极致的念头全心全意投入其中,事半功倍;反之,将会背道而驰,一无所获。
浅析李安导演对“核心物件细节”的艺术应用摘要在影视剧本框架结构和叙事方式以及电影呈现等方面,细节往往是一部影片成功与否的关键所在。
其中,除了“动作细节、情绪细节”之外,一般被作为道具使用的“核心物件细节”也具有叙事、抒情、表意的功能。
在电影的具体实践过程中,此定义往往会被忽略甚至误解。
的确,在一部影片里,当物件与剧中人物命运相关联、与事件相纠葛、起到推动情节的作用时,物件细节有助于刻画人物性格、外化人物内心、推动人物行动,使人物、事件关系纠葛化,强化冲突,推动剧情发展的作用,并可以寓情于物、借物抒情。
本文以李安导演的《卧虎藏龙》《色戒》《少年PI的奇幻漂流》等为影片例,通过对电影中的“核心物件”的具体使用技巧的分析与研究,较为系统地探寻其中所包含的对社会体制、原初人性、现实意义,深度剖析主人公所处的环境背景、情感发展历程。
关键词:李安;核心物件;叙事结构;人物塑造;主题深化。
目录绪论 (1)1.1研究背景和研究意义 (1)1.2相关文献综述 (1)1.3研究方法和创新点 (2)第一章电影作品里的“核心物件细节”解析 (2)1.1核心物件细节的定义 (2)1.2“核心物件细节”的设置要求 (3)1.3 “核心物件”的应用必须符合生活与戏剧逻辑 (4)第二章李安电影中“核心物件”的叙事作用 (5)2.1构成规定情境,完善情节结构 (5)2.2刻画人物性格,外化人物内心世界 (6)2.3辅助镜头转换,串联剧情发展 (7)2.4彰显导演个性,树立影片风格 (8)第三章李安导演中“核心物件细节”的符号化意义 (9)3.1叙事与精神文化内核的融合 (9)3.2导演的整体意图与价值倾向的凸显 (10)3.3文本隐喻与蒙太奇的结合 (10)4、结语 (11)参考文献: (12)致谢 (13)绪论1.1研究背景和研究意义在影视创作过程中,人们往往在剧作、表演、摄影、美术、录音等方面上着力,并以此来打造整体叙事。
在影视叙事的整体构架中,还有一个非常重要但又容易被忽略,甚至被轻视的叙事元素,那就是物件细节的运用。
阿Q精神是个好东西(议论文二期杂文写作升格稿)李安高阳申遗热潮席卷而来,传统文化逐渐升温,我以为鲁迅先生笔下的阿Q精神实为中华酱缸文化之代表,国粹之骄傲。
人生不如意十之八九。
倘若件件俗事积在心头,便如饭后积食,欲吐而不得,实难忍受。
正巧,阿Q精神中的精神胜利法替我们解决了这一难题。
失败受辱又如何?无需努力,子”。
儿子欺负老子,那是大逆不道,但老子总不能和儿子计较。
是矣,老子自不愿与儿子们计较,你们尽管欺负吧,谁让我是你们的老子呐!况且,屈辱的愤怒并非全无发泄的可能,不是还有“小尼姑”之流,任其拿捏么?硬的虽然不可碰,软的又何须畏惧。
这也是阿Q精神凌驾于全球各种精神之上的一个明证了。
它的内涵极其丰富。
精神胜利法终有用不了的时候,有些事无法只靠心理安慰,那便去找些可以欺负人或物,一阵蹂躏之后,不仅能一扫心中的抑郁之气,还能得闲人们称赞,顺便挽回丢失的尊严。
进可攻,退可守,完美。
阿Q精神还有一个先进之处便是“两面法”。
曹操当年没学会,结果被人骂“曹贼”骂了几千年。
想当年曹公北击乌恒,南安孙刘,战功赫赫,扬名四方,可因不愿掩饰,坦率直言:“设若孤不在位,不知几人称帝几人称王?”若魏武帝的“两面法”满级,定能博一世美名,千古流芳。
且不说他,现在人也要学学阿Q精神中的“两面法”,学学阿Q对小尼姑当面的深恶痛绝和背后的宿寐思服。
凭借这个法宝,阿Q才能在两种嘴脸间任意切换,如鱼得水。
只有像他那样能够一边正气凛然地咒骂红颜祸水,一边偷偷念叨着自己缺个女人,你的“两面法”才算合格。
不过上述几种思想,只能助人活得舒服些,却难让人飞黄腾达。
若要朝上走,奴隶性才是关键。
《药》中的夏瑜丢掉了脑袋,这便是缺乏奴隶性的下场。
阿Q是奴隶性的著名导师,因为拥有奴隶性,他只凭几个响头,逃脱了被打残的命运。
也是因为奴隶性,赵府才容得下阿Q存活。
要是他梗着脖子不认错,被责打丢了小命,哪有后来上城“发财”的际遇。
奴隶性是一种懂得变通的大智慧,若无奴隶性,怎么谈进步。
【电影艺术论文】李安电影艺术风格探析摘要:李安作为新生派导演的代表人物,其电影的艺术水准获得了全世界观众的认可。
李安的作品不论是在商业领域还是在艺术领域,都获得了不错的成绩,世界各国的观众对他也有着很高的认可度。
李安出生于一个平凡且传统的中国家庭,成年后去美国留学,在离开美国后研究东方和欧美地区之间的文化差异。
这些差异在他的心里激起了涟漪,在他的艺术作品中对于这些差异不加掩饰,造就了一种别具风骚的美学特点。
本文对李安的电影进行了深入的分析,并对他的电影艺术进行研究。
关键词:李安电影;艺术风格;意义价值一、艺术风格的含义艺术家在艺术演绎的过程中所形成的具有相对稳定性的艺术特点被称为艺术风格,它体现了每个艺术家对于自己的作品的特征与个性的创作,是艺术的内容与形式、理论与实践的统一。
独具特色的艺术风格代表一人、一部作品开始走向成熟,是测量艺术作品艺术性、好坏性和价值的重要标尺。
艺术风格在种类上可以根据其性质分为作者风格和作品风格。
因为作者的世界观、人生观、价值观、人生阅历、个性、审美观是不一样的,所以存在艺术个性和创作个性的不同,各具特色。
作品内容和表现形式能够反映出一部作品的思想观点,在总体的思想主题和艺术特征上表现为对主题的概括、主题选择以及意象、风格的控制上。
也有人认为艺术风格是一种作品风格,也有人认为是一系列作品的整体特色。
作者风格与作品风格之间有着密不可分的关系。
作者的风格并不是抽象存在的,要在实际的作品中有所体现,作品风格来自作者风格。
艺术风格的主要特征是:个体性与社会性相统一,稳定性与变异性相统一,一致性与多样性相统一。
民族色彩和时代色彩是艺术风格的特点,在阶级社会中,印上阶级的烙印对于一个时代的艺术作品来说是正常的。
艺术性、多样性和一致性的风格是社会主义的倾向,主张在“二为”方向、“双百”方针政策的指导下创造行色各异的风格与派别。
不同的年代有着不同的风格,而在同一个年代里的人,其审美观也就非常接近。
《喜宴》赏析论文《喜宴》赏析论文《喜宴》是李安导演1993年出品的一部同性题材电影。
下面是有关这部电影的赏析论文,一起来了解吧!《喜宴》赏析论文[摘要] 李安在电影《喜宴》中凭借生动和出色的视听语言为观众展现出一部传统伦理剧。
无论是影片的主题还是在故事情节的设置上,都集中凸显出传统文化的特性,它包含了以孝道为核心的中国传统家庭观念、尽孝道的婚姻观念和讲究“色香味”的饮食文化。
本文以此为切入点,对电影《喜宴》的故事内容进行简单概括,并分别针对影片中折射出来的文化进行一一解读,透过这部影片,观众不仅能领略到李安导演独特的影像表现手法,还进一步了解了本土文化与西方文化的差异。
[关键词] 电影《喜宴》;文化;婚姻;家庭伦理李安导演的电影《喜宴》是一部展现中国传统文化观念的通俗剧,其借助一个深受西方文化影响的年轻人邀请父母参加婚礼的故事,从而揭示出影片中包含的深刻文化内涵,通过中西方两种不同的文化观念、家庭伦理观念、婚姻观念以及饮食文化等方面的差异来探析文化对个体心理的影响。
同时影片还涉及社会敏感话题,例如同性恋等,作为导演,李安站在多个视角来解读不同家庭的伦理观念和民族的传统文化。
影片自上映后就得到了广泛的好评,其中涉及传统文化更是受到极大的关注,同时也引导人们应客观对待两性关系。
一、电影《喜宴》李安导演在1993年的时候完成了电影《喜宴》的拍摄,这与他之前的电影作品《推手》传达出来的怜悯之情不同,在这部影片中主要采用了轻喜剧的手法展开故事的叙述,影片中包含了深刻的文化内涵,并进一步对中西方文化的交融和碰撞进行解读。
在叙事过程中,李安导演主要截取了一个更宽广的视角,揭示出文本中的人文性。
在影片的选材上,李安仍然延续了以往的风格,在多元化的时代背景下展现出传统伦理道德的对立面,并由此延伸出来的情感矛盾,在这其中还囊括了许多较为敏感的社会性话题,例如非法移民等。
影片的主人公高伟同是一个台湾人,但他定居在美国,并在纽约有了自己的生意,同时他也和同性恋塞门生活在一起。
课题信息:课题性质:设计□论文√课题来源:教学√科研□生产□其它□发出任务书日期:指导教师签名:年月日中Peter Mesároš(2015)在《科学论文选编》中认为,成本管理应被看作是企业在当前市场环境下开展活动的一项基本职能。
成本结构是影响企业盈利水平和市场地位的主要因素之一。
公司能否获得关于自身成本、后续处理和有效成本管理的必要和可靠信息,对于取得成功至关重要。
本文研究的重点是成本管理和现代成本管理方法在企业中的运用。
Azriyah Amir(2016)在《成本管理、创业精神和中小企业战略优先事项的竞争力》中,考察了马来西亚中小企业成本管理实践与战略优先竞争力的关系。
基于资源基础的观点,我们认为成本管理是发展战略优先竞争力的重要资源。
结果表明,成本管理实践与中小企业战略重点竞争力呈正相关。
进一步分析表明,成本管理做法与中小企业战略优先事项竞争力之间的关系是由创业能力介导的。
柳敏(2016)在《餐饮业成本方法管理研究》中指出,近年我国餐饮行业发展步伐迅速传统成本管理模式已经无法适应餐饮业的发展,基于此我们必须对传统成本管理模式进行改革,建立以价值链管理以及产品生命周期为基础理论的成本管理模式,并加以完善和优化,大力促进饭店餐饮成本效益的全面提升。
赵宇驰(2018)在《材料采购成本控制方法探讨》中指出,随着我国环境治理力度的不断增强,传统以能源消耗为主的生产模式逐渐被淘汰,随其而来的是生产原材料价格的上涨,这必然会增加企业的生产成本,因此基于经济新常态发展,企业要想获得更多的利润必须要严格控制材料采购成本。
当前材料采购成本控制的现状及存在着意识淡薄、方法效率低、缺乏动态化和监督机制的问题,因此应提高企业财务人员的采购控制意识,加强原材料质量风险与供货风险管控,丰富与创新材料采购成本控制的方法与手段,建立健全完善的监督管理机制,并加强产品设计规划,制定材料采购标准化管理体系,优化采购流程,进而以完善的材料采购成本控制方法实现企业的长远发展。
李安电影风格篇一:浅析李安电影中的中国元素毕业论文目录摘要12第一章绪论1一、李安的生活背景简介1二、李安的电影研究情况简介1第二章李安电影中的我国传统文化内涵的阐释2一、从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理2二、中国特有的武侠文化展示41引入山水意境的电影外观42人物塑造中还原中国传统精神43与中国古典戏剧的巧妙结合5三、东方传统的渲染手法5第三章中国传统古典美学的展示6一、“醉翁之意不在酒”6二、“言言有尽而意无穷”6第四章李安电影背后的中国文化底蕴7一、道家之美7二、中和之美7致谢9参考文献10浅析李安电影中的中国元素摘要从李安的文化背景与文化经历中,透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。
从李安的文化背景与文化经历中,透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。
其次,从电影文本入手,探讨李安电影对东方文化的表达。
在东方与西方、传统与现代的冲突和融汇中,李安电影不仅深深渗透着中华传统文化精神,展示了东方文化的神韵,同时李安又以包容的态度和现代化的观念重新审视中国的传统文化。
中国的传统文化已经渗透到了他电影中的每一处细节。
首先,从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理的继承和瓦解,其次在他的电影中,展示了中国特有的武侠文化,其中包括:山水意境的电影外观、人物塑造中蕴含的中国传统精神与中国古典戏剧的巧妙结合以及中国传统古典美学的展示。
李安电影的背后蕴含着中国传统的道家之美和儒家中和之美。
李安及其电影不仅在世界影响极大,而且己经成为了一个重要的文化交融现象。
李安的成功,对于解决中国电影乃至中国文化如何走向世界,也具有重要的实际意义,值得深入研究。
关键词:李安;电影;中国元素',',,,,,,,-',"",,,,,',,,;;篇二:李安改编于英美小说电影的审美特点李安改编于英美小说电影的审美特点情感审美维度是电影美学之中的最高层,艺术的目的不是记录和再现生活,而是在呈现生活的过程中触发受众的心灵。
浅谈李安和他的“父亲三部曲”专业:汉语言文学学号:9014100229姓名:张博畅说起李安,最早知道他是从2005年荣获在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名《断背山》开始的,2007年的一部《色戒》又让我更加进一步注意到这位华人导演,然而,如果说更深入的了解李安,应该是从本学期选修的台港文学开始的。
在这堂课上,我了解了李安家庭背景及家庭关系对其电影创作的影响,之所以喜欢李安是因为他的成功轨迹,给人力量,催人奋进,知道该如何坚持梦想。
喜欢李安的电影是因为他的“父亲三部曲”,给人深思,给人感动,让我们懂得真正的爱。
李安最早拍的“父亲三部曲”非常好看,而且让人难忘的是,看电影的过程中,真真切切的感受到其电影中反映的中国文化。
下面我想综合分析下李安“父亲三部曲”—《推手》、《喜宴》、《饮食男女》《推手》中的老朱本是体育学院的太极拳教授,退休后被定居在纽约的儿子晓生接过去安度晚年,但在异国他乡,既有文化上的巨大差异,又言语不通,成天只能呆在家里写字练拳。
这又打扰了在家中写作的洋媳妇玛莎,经常发生矛盾纠葛。
虽然最后儿媳还是基本理解了老朱,但他仍坚持搬出来住,教太极拳自力更生。
《喜宴》中的老高是退伍的师长,一直挂念在美国的儿子伟同,经常催促他早日结婚生子。
而他的儿子伟同其实是一个同性恋,和男伴赛门已经相处5年了,同性恋在国人眼中是一种禁忌,因此他不敢告诉他的父母,为了应付他们,就决定与还没有拿到绿卡的女租客威威假结婚。
老高夫妇闻讯后专程飞到美国参加他们的婚宴。
热闹的喜宴后,被灌醉的伟同与威威假戏真做,使威威怀了身孕。
赛门知道此事后,与伟同、威威发生了争吵,因而一系列挣扎于谎言与真实的故事由此展开,但最后结局却委婉含蓄的化悲为喜。
《饮食男女》还是讲一个父亲叫老朱,他是一个大厨师,妻子早亡,有三个成年的女儿和他生活在一起,人到晚年,老朱既想着女儿能和自己住在一起,又担心女儿嫁不出去,慢慢的他的味觉也出现了问题,同时女儿们想着要离开父亲,却又怕父亲孤单.最后,女儿们都找到了自己的归宿,老朱也在一次家庭聚会上认真的提出他要和女儿差不多年纪的离异单身女人锦荣结婚,而且与此同时老朱突然发现自己找回了味觉.由此可见“父亲”在李安的三部曲中占着举足轻重的作用。
李安导演论文开题报告李安导演论文开题报告一、引言李安导演是华人电影界的重要代表之一,他的作品既在商业上取得了成功,也在艺术上获得了肯定。
本论文将以李安导演的电影创作为研究对象,探讨他的创作风格、主题和影响力。
二、李安导演的背景与作品概述李安导演生于台湾,后来移居美国。
他的作品涵盖了广泛的题材,包括历史、文化冲突、人际关系等。
其中最著名的作品包括《断背山》、《少年派的奇幻漂流》和《饮食男女》等。
三、李安导演的创作风格1. 非线性叙事李安导演擅长将故事以非线性的方式呈现,通过回忆、幻想和梦境等手法,打破了时间和空间的限制,给观众带来了独特的观影体验。
2. 深入人物内心李安导演注重人物的内心世界的描绘,通过细腻的情感表达和人物心理的刻画,使观众能够更好地理解和共情。
3. 对细节的关注李安导演对细节的关注是他作品成功的关键之一。
他注重场景的布置、服装的选择和音乐的运用,通过细致入微的安排,为观众呈现了一个完整而真实的世界。
四、李安导演的主题探索1. 跨文化交流与冲突由于自己的背景和经历,李安导演对跨文化交流与冲突的题材有着浓厚的兴趣。
他通过电影中的角色和情节,探讨了不同文化之间的碰撞和融合。
2. 人性的探索与解构李安导演的作品经常涉及对人性的探索与解构。
他通过对人物内心的揭示和情感的表达,探讨了人性的复杂性和矛盾性。
3. 自我认同与身份认同李安导演对自我认同与身份认同的主题也有着浓厚的兴趣。
他通过不同的角色和情节,探讨了个体在不同环境中如何寻找自我的过程。
五、李安导演的影响力李安导演的作品不仅在商业上取得了成功,也在艺术上获得了肯定。
他的电影风格和创作手法对后来的导演产生了深远的影响,许多年轻导演受到他的启发,尝试着将非线性叙事和深入人物内心等元素融入自己的作品中。
六、结论通过对李安导演的电影创作进行研究,可以更好地了解他的创作风格、主题和影响力。
本论文将进一步深入探讨李安导演的电影作品,以期对他的艺术成就有更深入的认识,并对他的作品进行全面的分析和评价。
在中西文化冲撞中开掘人性评李安的父亲三部曲论文在中西文化冲撞中开掘人性评李安的父亲三部曲论文【内容提要】由李安编导的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》所构成的“父亲三部曲”系列影片,注重在中西文化冲撞中开掘人性,生动形象地描写了家庭的解构和重组,并在表现传统文化和现代文化的差异与隔膜中探讨了各种伦理道德关系,具有独特的文化内涵和人文气韵。
在这三部影片中,李安的文化观念和电影观念均得到了充分展现。
【摘要题】导演艺术【关键词】李安/中西文化/“父亲三部曲”(一)中国台湾导演李安是第一个在美国好莱坞取得巨大成功的中国导演,也是第一个以其影片获得多项奥斯卡奖的中国导演。
提起李安,人们自然会想到其代表作品《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000);但在此之前,他已经以《推手》(Pushing Hands, 1992)、《喜宴》(The Wedding Banquet, 1993)和《饮食男女》(Eat Drink Man Woman, 1994)三部别具一格的都市电影享誉影坛,成为20世纪90年代以来台湾最重要、最优秀的电影编导之一。
李安于1975年毕业于台湾大学艺术学院,1978年到美国伊利若斯大学学习戏剧导演,获戏剧学士学位。
1980年到纽约大学学习电影制作,开始了电影创作生涯,并获电影硕士学位。
在求学期间,他先后拍摄了《追打》、《我爱中国菜》、《艺术家最棒》、《荫凉湖畔》等短片,其中因《荫凉湖畔》而获得了纽约大学奖学金和台湾金穗奖最佳剧情短片奖。
毕业作品《分界线》又获得纽约大学生电影节最佳影片和最佳导演奖。
由此而被美国经纪人公司看中,签约后留在美国发展。
从1984起,他一直在美国从事电影剧本创作。
在此过程中,他认真研究了好莱坞电影的剧本结构样式和制作方式,并尝试将中西方文化有机融合在一起,努力创作出独具特色的有内涵的电影作品。
1990年,他完成了电影剧本《推手》和《喜宴》(与冯光远合作编剧),均获台湾的政府优秀剧作奖。
93937 电视电影论文李安电影对英美小说改编的审美维度美籍华裔导演李安(Ang Lee,1954―)的电影除了“家庭三部曲”和改编自漫画作品的《绿巨人》以外,全部来自文学作品的改编。
其中除《色?戒》《卧虎藏龙》与《少年派的奇幻漂流》等电影的原著分别出自中国与加拿大作家笔下外,李安出于市场和艺术性的考虑,对于英美小说有着某种显而易见的偏爱。
除众所皆知的《理智与情感》外,李安担任导演并兼任监制的《冰风暴》改编自美国作家瑞克?慕迪的同名小说,李安感到最为满意的一部作品《与魔鬼共骑》出自美国小说家丹尼尔?伍卓之手,包括李安最新的一部作品《比利?林恩漫长的中场休息》也是根据美国作家本?方丹一部以伊拉克战争为主题的小说改编而成的。
可以说,英美小说成为李安最为重要的艺术源泉之一。
李安作为一位在台湾生长了24年后,又长期旅美的电影人,其电影最大的艺术特色便是能够采用某种东西方文化都能达成共识的叙事策略,以一种包容性、融入性的态度把握与揣测原著的文本,使得电影在保留了原著的西方文化背景、社会氛围和时代思潮的同时,又常常以一种“东方式的”细腻和敏感叙事方式出现在观众面前,平衡了东西方之间的文化差异,最大限度地迎合了全球范围内的观众,保证了电影的商业性利益。
[1]一、知觉审美维度――对原著的忠实遵循知觉指的是人脑对于外界客观事物的反映。
[2]对于观众来说,其对电影的知觉便是对影像对象的整体理解。
法国电影理论家让?米特里认为影像的意义之中,第一层便是对现实物象进行再现。
在李安的电影中,其要再现的并不仅仅是客观物象,而是已经被小说再现过的“被再现物”,并且除《少年派的奇幻漂流》之中带有强烈的虚构意味外,大部分李安电影所依据的小说的再现本身就是真实可信的,要想使得观众能够对电影有一定的关注、认同和投入,尤其是让已经阅读过原著的观众对电影也产生共鸣,李安首先要做到的便是对原著的重视遵循。
李安的《制造伍德斯托克音乐节》改编自美国作家埃利奥特?提伯的回忆录《制造伍德斯托克:一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》,原著本就极具写实意味。
63662 电视电影论文论李安改编电影的特色与魅力李安,首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演,首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演,是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大国际电影颁奖礼上夺得最佳导演奖的华人导演。
作为华语电影的骄傲,李安的电影研究正在蓬勃兴起和逐步深入,也亟须进一步深入。
例如不仅某单部作品,李安获奖电影大都出自改编小说。
笔者统计发现,除了早期的“家庭三部曲”为原创剧本外,从李安凭改编自小说《理智与情感》的同名电影成名成熟后的十部电影作品中,七部则是由小说改编而成,一部《绿巨人》由漫画改编而成,还有一部《制造伍德斯托克音乐节》由传记改编而成。
显而易见,改编自小说的七部电影也是他最知名、最成功的作品。
它们分别是《理智与情感》(改编自简?奥斯汀的同名小说)、《冰风暴》(改编自里克穆迪的同名小说)、《与魔鬼同骑》(改编自丹尼尔?伍德瑞尔的Woe to Live)、《卧虎藏龙》(改编自王度庐的同名小说)、《断背山》(改编自安妮?普鲁斯特的同名小说)、《色?戒》(改编自张爱玲的同名小说)、《少年派的奇幻漂流》(改编自扬?马特尔的同名小说)。
这些改编电影在内容上各不相同,有西方、东方、古典、现代、爱情、武侠、战争、家庭、同性恋等,且每部改编电影对原著的忠实程度和改编具体手法及特色也有不同。
但也体现出一些相同的特色。
正是由于这些特点,李安的改编电影才能赢得东西方观众的一致认可,为其赢得国际声誉和成功。
一、统一的艺术主题与人文关怀李安改编电影之所以震撼人心,是因为其电影所呈现的一贯主题,对永恒人性的呈现,对伦理困境中人性的压抑与挣扎的讲述。
《理智与情感》正如片名所示,讲述的是理智与情感的纠葛。
尽管片中用两姐妹来分别代表理智与情感,但也并非绝对,姐姐埃莉诺和妹妹玛丽安内心都同样遭受理智和情感的较量和挣扎,只是哪一方更占上风而已。
影片之所以感人,就因为观众都能深深体会在爱情、婚姻和社会中个体内心所承受的理智与情感的纠葛和争斗。
浅谈李安和他的“父亲三部曲”
专业:汉语言文学
学号:9014100229
姓名:张博畅说起李安,最早知道他是从2005年荣获在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名《断背山》开始的,2007年的一部《色戒》又让我更加进一步注意到这位华人导演,然而,如果说更深入的了解李安,应该是从本学期选修的台港文学开始的。
在这堂课上,我了解了李安家庭背景及家庭关系对其电影创作的影响,之所以喜欢李安是因为他的成功轨迹,给人力量,催人奋进,知道该如何坚持梦想。
喜欢李安的电影是因为他的“父亲三部曲”,给人深思,给人感动,让我们懂得真正的爱。
李安最早拍的“父亲三部曲”非常好看,而且让人难忘的是,看电影的过程中,真真切切的感受到其电影中反映的中国文化。
下面我想综合分析下李安“父亲三部曲”—《推手》、《喜宴》、《饮食男女》
《推手》中的老朱本是体育学院的太极拳教授,退休后被定居在纽约的儿子晓生接过去安度晚年,但在异国他乡,既有文化上的巨大差异,又言语不通,成天只能呆在家里写字练拳。
这又打扰了在家中写作的洋媳妇玛莎,经常发生矛盾纠葛。
虽然最后儿媳还是基本理解了老朱,但他仍坚持搬出来住,教太极拳自力更生。
《喜宴》中的老高是退伍的师长,一直挂念在美国的儿子伟同,经常催促他早日结婚生子。
而他的儿子伟同其实是一个同性恋,和男伴赛门已经相处5
年了,同性恋在国人眼中是一种禁忌,因此他不敢告诉他的父母,为了应付他们,就决定与还没有拿到绿卡的女租客威威假结婚。
老高夫妇闻讯后专程飞到美国参加他们的婚宴。
热闹的喜宴后,被灌醉的伟同与威威假戏真做,使威威怀了身孕。
赛门知道此事后,与伟同、威威发生了争吵,因而一系列挣扎于谎言与真实的故事由此展开,但最后结局却委婉含蓄的化悲为喜。
《饮食男女》还是讲一个父亲叫老朱,他是一个大厨师,妻子早亡,有三个成年的女儿和他生活在一起,人到晚年,老朱既想着女儿能和自己住在一起,又担心女
儿嫁不出去,慢慢的他的味觉也出现了问题,同时女儿们想着要离开父亲,却又怕
父亲孤单.最后,女儿们都找到了自己的归宿,老朱也在一次家庭聚会上认真的提出他要和女儿差不多年纪的离异单身女人锦荣结婚,而且与此同时老朱突然发现自己找回了味觉.
由此可见“父亲”在李安的三部曲中占着举足轻重的作用。
从某种程度上也可以说,这三部电影是围绕着父亲这一形象展开的。
正是由于现实中李安和父亲之间的隔阂和不和,在影片中他对父亲的展现才能如此鲜活真实。
三部曲中的由郎雄饰演的父亲角色,威严,文化底蕴深厚,有时候还有大智若愚的境界。
他也代表着中国最传统的文化,正因为他的固守,才有了外来文化和他的冲突。
比如在《推手》中,父亲是一个精通太极的高手,擅长借力打力,但却深藏不露。
在《喜宴》里,父亲可以是坚守着传统礼俗的老人,也可以是明知儿子的底细却最终没有揭露的老翁。
在《饮食男女》中,父亲是厨艺精湛的退休厨师,即使慢慢失去的味觉也没办法阻碍他的技艺。
可即使内功深厚的父亲,也仍然有自己无法解决的难题,三部影片看似结局圆满,但是父亲和子女之间的隔阂,却始终没有美满的消除,始终是以一方的勉强退让为终。
这可能也是凝结在李安心头的一个结吧,他和父亲之间始终没有完满的沟通,他能做到的,也就是从自己的角度上来解读父亲这一个复杂的形象。
“父亲三部曲”的结局很耐人寻味。
仔细分析下三部曲中的结局。
《推手》中,儿子晓生把父亲老朱从警察局接出来,但老朱最终还是搬出去独住,以教授太极拳为生,晓生一家周末会去看望老朱,老朱也会过一段时间去晓生家小住几天。
在外独住的这段时间境遇类似的丧偶的陈太太有时会探望老朱,当两个都搬出子女的家庭独立生活的老人,再次聚在一起,话语间流转着感慨。
而当我们还在期待着他们之间再说出那些心里的话语的时候,镜头慢慢拉远,他们之间的交谈的声音渐渐隐去,影片的结尾在一片云淡风轻,暖暖阳光中暗示老朱和陈太太终于走到了一起。
《饮食男女》的最后一个场景是在即将卖掉的老屋里,父亲老朱尝了口家倩做的汤,发现自己的味觉已经恢复了,他捧着女儿的手说了句:“女儿啊……”
此时家珍和家宁都已经拥有了自己的家庭,父亲老朱也搬去了自己新买的房子,承载着一个家庭记忆的老屋即将被卖掉。
味觉的恢复隐喻了对感情压抑的解放,父亲卸下了责任和压力,原来的家庭已经解体,新的家庭组合和新的生活从中诞生。
最叛逆的孩子家倩,也成了新的传承者,父女之间实现了精神上的真正沟通。
个人认为《喜宴》的结局是最能概括整个“父亲三部曲”的所要表达的东西的。
办完了儿子的喜事,为了不让事情发展到不可收拾的地步,为了这个不满意但还可以接受的结果,每个人都退让了一步。
怀揣着各自的心事,老俩口踏上了回国的旅途。
在机场的入口处,在接受通行检查的时候,最后一个慢镜头:父亲从两侧缓缓的抬起了自己的双手。
有人说这是代表父辈的投降,面对这些他无法改变的事实,他选择了妥协。
可我觉得这个精妙的设计却是另有一番意味,那缓缓抬起双手的动作是太极拳中的一招白鹤亮翅。
太极讲究虚实相生,无形化为有形。
父亲明白了儿子的实情,可他最终没有说出来,是为儿子好,不让他担心自己;也是为自己好,因为他明白有些事是无法强硬解决的,自己不能跟自己较近。
这是一种睿智,一种淡然,一种阅历,一种大智若愚。
总之,三部影片以家庭生活中的父子关系为切入点,很细腻,很到位的成功表现了当代社会两代人之间的矛盾,以及东西文化传统的激烈冲突, 我很佩服李安,很喜欢李安独特的视角,在欣赏“父亲三部曲”的同时让我不禁感叹于李安的才华,竟能把这貌不惊人的家庭伦理片表现的如此内蕴深厚,看的让我们内心波澜壮阔,难以平复······。