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中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要：中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法，认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词：山水画；风景画；中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始，艺术家即把眼中所见，心中所感付诸于画笔，无论在东方还是西方，这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来，中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术，要是画人物或花卉，画家能自由发挥的余地很少，但创作以山水为题材的绘画，就能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”，在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律，探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说，研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况，更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究，实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画，作为中国艺术的主要组成部分，本质上是属于写意的艺术，而欧洲的风景画，作为欧洲绘画体系的一部分，本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的，写实中不可能没有写意，而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则，写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
中国传统山水与西方传统风景画的异同中国传统山水画与西方传统风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式。
它们在艺术风格、表现手法、艺术理念等方面存在着巨大的差异。
本文将从多个角度探讨这两种传统绘画形式的异同。
一、艺术风格的差异中国传统山水画强调“意境”，追求“气韵生动”的艺术效果。
传统山水画往往运用线条勾勒出山石并通过皴法表现山水的质感，给人以恬静、宁谧的感觉。
而西方传统风景画注重“写实性”，追求真实场景的再现。
风景画往往通过用色的明暗变化和光影的处理来表现景物的真实感，给人以强烈的冲击力。
二、表现手法的差异中国传统山水画注重“工笔”，即细腻精巧的描绘。
画家常使用细小的毛笔、羊毛等工具，通过勾勒细节来表现自然景物的美感。
而在西方传统风景画中，常使用宽大的画笔和厚重的颜料，通过勾勒线条和色块的方式来表现景物的形态和纹理。
三、艺术理念的差异中国传统山水画强调“以形写意”，追求从形式上表现出作者的审美感受和情感体验。
山水画往往注重表现大自然的壮美与恢弘，以及人与自然的和谐与共生。
而西方传统风景画更侧重于塑造与表现人物情感和思想。
风景画往往通过人物的表情、姿态和行为来传达作者对自然的理解和情感的抒发。
四、主题内容的差异中国传统山水画常以名山大川、宏伟壮丽的自然景观为主题，通过描绘山水来表达人与自然的关系。
而西方传统风景画则更多地以具体场景、名胜古迹，以及城市、乡村、田园等为主题，通过描绘景物来表达人的情感和生活状态。
综上所述，中国传统山水画与西方传统风景画在艺术风格、表现手法、艺术理念和主题内容等方面存在着明显的差异。
虽然它们都是通过画笔和颜料来表现大自然的美，但取材角度和表现手法的不同赋予了它们独特的艺术魅力。
这两种传统绘画形式在各自的文化背景下发展壮大，并成为了各自文化的瑰宝。
我们应当尊重和珍视这两种传统艺术形式，并通过对其异同的分析和思考，为我们的艺术创作和鉴赏提供更丰富的视野和思路。
Artscircle2013/12＋＋浅析中国山水画与西方风景画的发展比较TEXT/赵湘学王京帅中国山水画与西方风景画是最能代表中西方各自具体文化特征的美术门类。
中国山水画在中国的绘画领域里可谓独领风骚，西方风景画在西方美术史上也表现得如鱼得水。
两者都是以自然为蓝本进行的绘画艺术创造，但由于在文化思想上中西方的不同，特别是中国传统的“天人合一”玄素哲学与西方“天人二分”的思维意识对各自绘画的对象、方法和理念产生了决定性的影响，深层根源上中西方对绘画材料的认识和改造从一开始产生就有所差异，并沿着各自的脉络发展。
在漫长的发展过程中形成了独特的风格和审美情趣以及完整而庞大的体系，发展源远流长、井然有序。
将中国山水画史与西方风景画史进行比较，弄清它们共同的一般规律和各自不同的特点，对于我们理解人类艺术的多样性和各自文化的博大精深有莫大的意义。
一、中国山水画和西方风景画的起源比较中国山水画在起源时间上一般认为是在魏晋时期(220—420年),但中国的先民们从新石器时代的彩陶装饰中的树木、花卉图案中就萌发了山水画的意识，是人类几千年农耕文明的开始，奴隶社会时期（公元前21世纪—前476年）青铜器的线刻纹样变化多端，奠定了中国山水画的抽象形式。
秦汉（公元前221年—220年）墓室壁画的人物画背景已经开始有简单的风景描绘，特别是东汉画像石上的建筑、树木、山峦刻画，为山水画的独立发展埋下伏笔。
魏晋南北朝时期玄学的兴起，从生命的角度体验天地的永恒和自由，追求天人合一的境界，这就为山水画的发展奠定了哲学基础。
东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》在祥云、山川、河水、林木等景物的描绘上，展现出自热之美和空间的真实。
《女史箴图》中“世事盛衰”段描绘了崇山峻岭的自然场景，第一次明确把山水作为的美术表现的对象。
张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。
其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 介绍中国山水画和西方风景画的概念中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，以山水为主题，通过笔墨勾勒出山峦、江河、云雾等自然景物，展现出中国人对自然的独特情感和审美观念。
中国山水画追求的是一种超脱之感，强调意境的营造和情感的表达，更注重描绘内心世界和精神境界。
而西方风景画则是西方绘画的一种流派，以描绘自然风光为主题，注重对客观世界的真实再现和透视效果的呈现。
西方风景画追求的是一种精细逼真的表现方式，着重于细致描绘景物的细节和场景的构图。
中国山水画和西方风景画在表现主题、表现手法和构图风格等方面存在明显的差异，反映了东西方文化思维方式和审美观念的不同。
两种画风各有其独特之处，共同构成了人类绘画艺术发展的丰富多彩的历史遗产。
1.2 探讨中国山水画和西方风景画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，起源于古代中国的壁画和书法之中。
最早的山水画作品可以追溯到东汉时期，当时的画家们开始将大自然的景色融入到绘画之中，表现出对自然美的独特理解和感悟。
随着历代文人墨客的不断探索和创新，中国山水画逐渐发展成为一种独具特色的绘画形式，体现了中国人对大自然的敬畏和情感表达。
西方风景画则起源于古希腊和罗马时期的壁画和绘画作品。
在中世纪欧洲，风景画开始成为艺术家们的创作主题，展现了他们对自然景色的兴趣和审美追求。
随着文艺复兴时期的到来，西方风景画逐渐成为欧洲绘画的主要流派之一，通过对风景的客观再现来展现出自然之美。
中国山水画和西方风景画在起源和发展上有着明显的差异，但都是各自文化背景下的产物，展现了不同文化对自然景色的理解和表达方式。
这些不同之处也为这两种绘画形式注入了独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国山水画和西方风景画都在不断创新发展，成为人类绘画艺术的宝贵遗产。
2. 正文2.1 表现主题的差异：中国山水画强调情感表达，西方风景画强调客观再现中国山水画和西方风景画在表现主题上存在明显的差异。
【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别［关键词］意识形态透视法则空间表现［摘要］以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。
东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。
一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。
在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。
但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。
因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。
希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。
这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。
2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。
笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”独特意境。
中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。
对于中国山水画与欧洲风景画的起源以及理论界定，作者认为具有起源性的山水画作品应体现“畅神”与“山水以形媚道”的观念，理论上，美术学者一般公认山水画源于魏晋，这一观点始于张彦远的《历代名画记》，但并未有山水画传世之真迹来印证这一观点，而对石窟和墓室壁画中的山水画的研究忽略了其本质问题，即山水画作为背景呈现，并未体现“媚道”与“畅神”。
因为石窟佛教壁画掺杂为宗教服务的色彩以及说教意义，对“道”的认识具有一定的局限性，也忽略了由“器”进“道”的审美方式，并不能称之为山水画。
因此，真正的山水画还应摆脱除山水母题外的其他意图、动机和观念。
宗炳的《画山水序》也从“形上”和“形下”对山水画作出了界定，他认为山水画“畅神”应是作者的“澄怀味象”转换成图像而传达给欣赏者的畅神。
据文献记载，山水画作品始于戴逵的《吴中西山邑居图》、戴勃的《九州名山图》、《风云水月图》但没有存世画作，而顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》等仍具说教、文本的意义，以及陆探微、萧绛、杨修等人的山水画作均未留存，而展子虔的《游春图》被印证为是目前中国最早的山水画作，但依然不是纯山水画，因为这幅画表现得是人物的生活活动。
众多文献也记载了山水画的演变与分体发端于唐代，如李思训的《江帆楼阁图》。
因此，具有独立意义的中国山水画产生于唐代。
而西方风景画与中国山水画不同的是它起源于古罗马时期，但在中世纪断层，文艺复兴时期再生，所以在时间观念上与山水画不可比拟。
而从风景画作品与文献的角度，以及与中国山水画一样抛开其宗教、历史及文本意义来界定风景画，真正的风景画应出现在15、16世纪，即文艺复兴时期，尤以阿尔特多费尔的风景画为典型例证。
17世纪是风景画的繁盛时期，尤其是荷兰艺术家大大纯化了风景画。
18至19世纪中期为风景画流变期，出现了古典主义风景画和历史风景画，19世纪，印象派的出现将风景画又带入了无关历史、叙事性或情节成分的阶段。
由于时间上的不同步，使得山水画与风景画无法从起源与发展阶段进行比较。
5学子 ２０１７．０３探索与创新中国山水画与西方风景画都是以自然景物为表现对象，在发展过程中形成了各自的独特风格，审美情趣以及理论体系。
我们试着从起源发展、美学基础、表现手法、造型特点等方面比较二者的异同，能让我们更好地认识和学习以自然风景为载体的这样一种绘画艺术。
中国山水画与西方风景画在起源上都是作为人物画的背景出现的。
最早的独立的山水画出现在魏晋南北朝时期，如顾恺之有《画云台山记》、宗炳有《画山水序》、王微有《叙画》等成熟的山水画理论出现，《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”代表着山水画以初步现成了自己独立风格。
这一时期的山水画，多追求装饰趣味，勾染多皴擦少，强调哲理的显现。
而西方风景画摆脱人物画的背景，走上独立的道路，要追溯到西方14~15世纪，以素描等形式出现的风景画，以及德国画家丢勒的水彩风景画等。
这些风景画中可以看出作者对风景的喜爱，对风景画作了细致的刻画。
独立的艺术形式的出现，就代表了中国山水画和西方风景画开始走上了正确发展的道路。
从隋唐开始，中国山水画开始走向了成熟，出现了展子虔，大小李将军，王维等优秀的山水画家，除了青绿画法，以王维为代表的水墨画法也开始出现。
如《山水诀》中云：“夫画道中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之境，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。
而成熟的品评体系和绘画理论的大量出现，代表了中国山水画从这里开始走上了蓬勃发展的道路。
如张彦远的《历代名画记》中云：“意存笔先，画尽意在”。
朱景玄《唐朝名画录》中“万类由心”，张璪的“外师造化，中得心源”等。
到了宋元，是中国山水画不可磨灭的高峰时期，以荆、关、董、巨、南宋四家，元四家等一大批山水画巨匠为代表，把山水画推向了历史的最高峰。
明清时期，则以明四家，董其昌，四王四僧为代表，如董其昌的南北宗论，提倡文人画。
《画旨》中云：“画家六法，一曰‘气韵生动’。
‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。
西方的风景画与中国山水画的比较中国山水画与西方风景画尽管不可避免地选择了自然景物作为绘画范本，但在视觉形态上山水画与风景画存在着极大的差别。
标签：西方风景画；中国山水画；意境；形象；气韵中国山水画与西方风景画尽管不可避免地选择了自然景物作为绘画范本，但在视觉形态上山水画与风景画存在着极大的差别。
这种差别主要因中国与欧洲的文化各自发展的不同而产生，也就是说，山水画与风景画是随着各自文化的变迁而演变的，形成了中国山水画”视觉心象”与西方风景画”视觉视象”的主要特征。
视觉心象视觉视象，我们认为是中国山水画和西方风景画的一个重要基本观念，就绘画的形式而言，清代以前中国山水画系统中无抽象绘画可言。
同样19世纪以前欧洲风景画系统中也无抽象绘画可言，都是具象绘画的范畴，所不同的是欧洲风景画比中国山水画要写实得多，这里的”视觉心象”与”视觉视象”的”象”指的是可辨认的物象在视网膜上的映像，是将自然景物转换到绘画中形成的物象。
绘画中的物象是以自然景物为蓝本或依据的，那么这物象必然是自然景物的反映，也就是说，绘画中具体物象与自然中的景物有某些重叠的因素，重叠因素越多也就越接近自然，即越写实，在欧洲这种重叠就是模仿。
就中国传统山水画的绘画形式演变而言，始终是具象的，从没有越出过此线，甚至相对来讲也有较多的写实的因素。
从绘画工具材料角度看，绘画工具材料和精神的表现是双向的互为适应，互为推动，相互作用的结果。
一方面：不同民族的文化观念、审美观念和艺术思维需要不断的选择适当绘画工具材料来实现表达自己的精神；另一方面，被选择的绘画工具材料又制约了或强化了绘画艺术的表达方式，或修改其绘画演变的方向。
因此，在工具材料这个层面上说，中国山水画与西方风景画的不同的形式和面貌的出现，与一定的绘画工具材料的选择有关。
中国山水画在宋代以前基本上使用绢、墨、毛笔以及颜料等绘画工具等材料，宋代开始使用纸，以后尤其是到了明清时代用纸的数量猛增，远远超过用绢的数量。
浅析中国山水画与西方风景画的发展比较作者：赵湘学王京帅来源：《美术界》2013年第12期中国山水画与西方风景画是最能代表中西方各自具体文化特征的美术门类。
中国山水画在中国的绘画领域里可谓独领风骚，西方风景画在西方美术史上也表现得如鱼得水。
两者都是以自然为蓝本进行的绘画艺术创造，但由于在文化思想上中西方的不同，特别是中国传统的“天人合一”玄素哲学与西方“天人二分”的思维意识对各自绘画的对象、方法和理念产生了决定性的影响，深层根源上中西方对绘画材料的认识和改造从一开始产生就有所差异，并沿着各自的脉络发展。
在漫长的发展过程中形成了独特的风格和审美情趣以及完整而庞大的体系，发展源远流长、井然有序。
将中国山水画史与西方风景画史进行比较，弄清它们共同的一般规律和各自不同的特点，对于我们理解人类艺术的多样性和各自文化的博大精深有莫大的意义。
一、中国山水画和西方风景画的起源比较中国山水画在起源时间上一般认为是在魏晋时期（220-420年），但中国的先民们从新石器时代的彩陶装饰中的树木、花卉图案中就萌发了山水画的意识，是人类几千年农耕文明的开始，奴隶社会时期（公元前21世纪-前476年）青铜器的线刻纹样变化多端，奠定了中国山水画的抽象形式。
秦汉（公元前221年-220年）墓室壁画的人物画背景已经开始有简单的风景描绘，特别是东汉画像石上的建筑、树木、山峦刻画，为山水画的独立发展埋下伏笔。
魏晋南北朝时期玄学的兴起，从生命的角度体验天地的永恒和自由，追求天人合一的境界，这就为山水画的发展奠定了哲学基础。
东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》在祥云、山川、河水、林木等景物的描绘上，展现出自热之美和空间的真实。
《女史箴图》中“世事盛衰”段描绘了崇山峻岭的自然场景，第一次明确把山水作为的美术表现的对象。
张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。
其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。
”可以说魏晋南北朝时期为山水画的发展做了充分的实践和理论准备。
西方风景画的起源时间是13世纪末至15世纪，最早的风景绘画产生于欧洲旧石器时代晚期，原始壁画中绘有代表一年四季的图案及衬托人的树及作为背景的风景。
在古罗马帝国时期的基督教早期传播中，福音书中就有一些植物花卉图腾纹饰，在文艺复兴早期的绘画中，乔托、安吉利柯的宗教题材作品的画面背景就描绘了一些自然的风景，宗教人物开始出现在现实的空间中。
尼德兰文艺复兴时期最具代表性的画家杨·凡·艾克画的《根特祭坛画》等成功的以写实的手法将大自然的风景带人了人物画当中，作为宗教人物背景存在。
意大利威尼斯画派代表画家乔尔乔内代表作《暴风雨》和提香代表作《基督入棺》等将大面积的空间画成风景。
欧洲文艺复兴时期人物画中大面积的风景创作是风景画走向独立的前奏。
中国山水画受到魏晋南北朝时期玄学哲理思想影响，在画论上作了充分的理论准备，在发展时间上也比西方早了一千多年，而且中国早期的山水创作的媒介材料非常丰富，有石、陶、帛、壁、绢等。
而西方风景画主要受到文艺复兴时期人文主义思想的影响，追求自热的真实和光影、体积、空间之美，在技法上开始写实描绘，早期的风景创作的媒介材料比较单一，主要是墙壁、木板和画布。
无论是中国的山水画还是西方的风景画在独立之前都不是对景写生，而是根据记忆和发挥描绘而成，大都是作为人物画的背景存在，同时中西方都有在墙壁上作画的习惯。
二、中国山水画和西方风景画早期发展比较隋唐（581-907年）时期是早期中国山水发展时期。
隋代展子虔画的《游春图》是现在能见到最早的独幅卷轴山水画作品，以青绿勾填山水，尚无皴法。
中国封建社会在唐代进入了一个极度繁荣的时代。
这个时期山水画开始发展，不同风格的山水画出现。
以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水，展现出盛唐江山的辉煌景象。
以王维为代表的水墨山水开文人画先河，卧游山水的品格要求，淡若似水的精神追求，抒发心境的情感寄托，成为文人的偏好，影响中国画坛逾千年。
以民间画工出身的吴道子为代表的线描，彰显了中国线描艺术的博大精深。
在这个前所未有的繁荣的时代为山水画的发展创造了机遇，“使得这个时期的山水画出现了与以前魏晋时期清淡的审美趣味所不同的金碧辉煌的大气与延展开阔的审美倾向”。
“欧洲最早出现风景画在15世纪末，但不是油画而是水彩画，却影响到了整个欧洲的风景画。
”而美术史家一般认为欧洲风景画独立于17世纪的荷兰。
邵大箴先生指出：“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。
文艺复兴时期北方德国的画家阿尔费希特·丢勒画《乡村风景》就是一幅以自然风光为主题，注重模仿自然的水彩风景画。
文艺复兴运动点燃了画家、科学家们对自然的认识研究的理性之光，倡导人文主义，主张真实的模仿自然，为以后写实性绘画及风景画的独立发展奠定了基础。
16世纪德国多瑙河画派兴起，阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔是当时影响力最大的画家，他对风景画最感兴趣，佳作连连，纯粹的风景画在当时显得尤为新颖。
17世纪荷兰共和国独立，这个被誉为“海上马车夫”的国家对海景、乡村风光给予了无比的热情。
荷兰画派以其巨大的市场规模和当时在欧洲的中心地位极大地带动了写实风景画的发展。
中国山水画在早期发展中就与西方风景画截然不同，主要使用卷轴的形式，采取线描式的绘画技法，以散点透视为主。
作为世界中心的大唐王朝，美术成就主要体现在人物的描画上，早期山水画大都使用人物画的技法，勾多皴少。
但是，唐朝陵墓壁画中也出现了独立形式山水画，说明当时的审美趣味和情感寄托出现了一些微妙的变化，为以后山水的迅猛发展埋下了伏笔。
特别是以王维为代表的文人绘画，强调以诗入画，追求恬淡清新的意境，和西方浓郁真实的自然风光形成鲜明的对比。
西方风景画从荷兰共和国开始，框裱和装饰的功能日益加强，绘画摆脱了宫廷贵族和教会的依附，画家们的心灵得到了极大地解放和自由，绘画的服务对象发生了变化，风景画得到了普通市民的认可，市场大众化，“一种全新观看以及描绘的方法明显地在许多画作中可以看出，他们描绘的是平淡无奇的平坦水景以及几乎毫无特色的乡土风光”。
三、中国山水画和西方风景画成熟时期比较五代、两宋和元代是中国山水画的成熟时期。
五代（907-960年）山水画继承了唐代的传统，达到了中国传统绘画的新水平，这一时期出现了很多的山水画大家，荆浩和关仝在继承前人的基础上描绘了顶天立地、崇山峻岭的北方山水，技法高超，创造了山水笔墨兼备的艺术语言。
董源和巨然寄情于江南风光和田园景趣，推动了水墨山水的发展。
山水画至北宋（960-1127年）盛况前所未有，山水向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多元化。
北宋初年的李成与范宽成为后世百代标程的代表性人物。
米芾父子的“米氏云山”展现了文官对艺术的理解和推崇。
北宋中期郭熙所著《林泉高致》中“三远法”的提出，标志着北宋山水画进入了理论成熟时期。
南宋（1127-1279年）的山水又有了新的发展，奔放自由的李唐、田园诗意的刘松年，还有“马一角，夏半边”之称的马远和夏珪。
南宋的山水画在描绘自然的同时更多的加入了自己对国家对民族的主观情感，章法别致，意境深远。
元代（1271-1368年）山水画最为风行，不少画家都曾致力于山水画创作，使山水画获得了进一步的提高。
元初赵孟頫提出“书画同源”的观点将最具有中国水墨山水画引向了高潮。
文人画家们进一步将书法、文学修养用在了绘画上，强调笔墨趣味，注重笔墨的演绎。
影响大的山水画家黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
18世纪开始以意大利、法国、荷兰为代表的古典主义风景画技法日趋成熟，但同时又失去了创造力。
18世纪法国的洛可可美术风格风行欧洲，具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性。
19世纪英国最伟大的学院派风景画家约翰·康斯太勃尔和透纳，他们直面自然写生，描绘出波光粼粼和微妙的光线变化。
英国画家们直接面对自然的写生方法对法国风景画革新和印象主义绘画的诞生影响很大。
法国的柯罗是法国19世纪中期风景画大师，在法国枫丹白露森林坚持写生画了大量风景画，是法国从传统的风景画过渡到现实主义风景画巴比松画派的关键人物。
法国巴比松画派是现实主义美术运动的主力军，以查里·法兰斯瓦·杜比尼等为代表，讲究对景写生，抓住当时对大自然的感受，这种理念直接影响到了后来印象主义。
19世纪下半叶俄罗斯的风景画也体现出了民族特色和很高的技艺水平，“森林歌手”希什金的作品逼真地描绘出真实的树木，列维坦的作品诗意般地真实表现了俄罗斯的大自然。
随着中国造纸水平的成熟和纸张的普及，纸上水墨的表现力大大超过了其它媒介，水墨山水画无论从形式还是内容都达到了成熟时期。
中国五代时期国家四分五裂、战乱纷纷，大小各种政权极不稳定，君臣猜忌，山水画成为明哲保身的寄情之物。
宋代结束了军人治国的制度，采用文官统治的策略，江南经济发展，热闹非凡，但对外又软弱无能，在内又享乐成风，画院的兴起，文人士大夫们的儒雅之风和闲情雅致在山水画中表现得淋漓极致。
到元代蒙古的铁蹄踏遍中原，亡国丧家之痛使山水成为时代的主流。
18、19世纪的欧洲随着殖民的深入和科技的发展，经济飞速发展，为资本主义的发展积累了大量的物质财富。
西方的功用主义哲学兴起，绘画的装饰功能日趋明显。
以前理想化景色也逐渐转向于人追求无拘无束的自然生活，贵族式的古典风景和平民化的小景风景并存，风景油画和素描进入寻常百姓家，同时也出现了不同风格的创新尝试，各个国家也表现出不同的民族风格，显示出西方风景画的成熟。
四、中国山水画和西方风景画变革时期比较明代、清代和民国是中国山水摹古和求变的时期，明代（1368-1644年）山水较为发达，但画家总体趋向摹古，有创造性的不多。
“山水画派系多且错综复杂，山水画的变化可分为三个时期：1、明初到武宗嘉靖时，是浙派山水画得势的时期。
创始人戴进。
2、明代中叶至神宗万历时，是吴门派绘画得势的时期。
吴门派以沈周、文征明为代表。
3、明代晚期，是文人画获得最发达的时期。
”董其昌提出的“南北宗”论，为复古的攀登者提供了攀向成功的索道。
清代（1644-1912年）山水画深受董其昌影响，视仿古为正统。
山水画以清初“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，占据山水画坛主流。
他们传统功力深厚，但过于程式化。
难能可贵的是被后世誉为“四僧”的弘仁、髡残、八大山人、石涛，以及画风独具一格的龚贤等，他们的山水画外师造化，风格独创，对山水画的发展做出了一定的贡献。
可悲的是他们还没来得急大倡其学，便被“四王”末习那萎靡沉闷之风所掩盖。
清末战争频发，外敌入侵，封建社会面临崩溃，中华民族迎来了机遇与挑战并存的局面，西方文化系统的传人引起了国人的反思。
在猛如大炮一般的油画冲击下，因循守旧、泥古不化的中国山水到了何去何从的时刻。
