(情绪管理)浅谈音乐与情商的关系
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音乐对大学生情商育成的作用程晓梅蒋大伟张永娟摘要:情商一词自提出就风行全球,国外很多国家已把它纳入了正式教育中,在中国也得到越来越大的重视。
本文从重视大学生情商育成的重要性、音乐在大学生情商育成中的作用、大力加强大学生的音乐修养三方面探讨音乐对大学生情商育成的作用及现实意义。
关键词:音乐情商情商育成“情商”(EQ:the abbreviation of Emotional Quotient)一词一经提出,迅速风行全球。
很多心理学家们认为情商水平的上下对一个人能否取得成功有着重大的影响作用,有时其作用甚至要超过智力水平。
一、要重视大学生的“情商育成”过去,大家通常认为:一个人的成败与否,都是智商的上下决定的,如果觉得某个人事业很成功,一定会说他“智商高”;我们的教育一般也是较片面地强调智力教育,追求高学分和升学率。
不管是学校、家庭,还是学生本人都没有意识到培养良好的情感、情绪、意志、性格等情商因素的重要性,无视了对学生不良学习情绪的调节、正确对待各类挫折、形成良好性格及人际交往的教育和帮助,从而导致所培养的人在精神、情绪、人格、个性等方面存在不少欠缺。
许多大学生由于心理脆弱,不能正确处理失败与挫折,心理发生了扭曲,情绪不断激化,有的甚至导致心理疾病和身体伤害。
现代化社会经济高速开展,观念多元化、人际关系复杂化,竞争越来越剧烈,对人才的要求越来越苛刻,大学阶段对学生情商的培养及开发日益显得重要,提高对大学生的情商育成的重视刻不容缓!二、音乐在大学生情商育成中的作用托尔斯泰说“音乐的力量足以使一个人对未能感觉的事变为可能。
”在艺术世界里,音乐是一种最善于表达并激发情感的艺术形式。
良好的音乐教育会对大学生的意识和情感起到潜移默化的作用,有利于提高个人修养,帮助大学生树立良好的人生观、世界观、价值观和审美观。
音乐教育在大学生情商育成教育中具有重要的作用,主要表达在:(一)音乐的调节、治疗作用音乐,是一门听觉的艺术,又是一门能够有效的调节人们情感、情绪的育人艺术。
音乐教育对青少年情商培养的重要性随着社会的不断发展,人们对于青少年的全面素质要求也日益提高。
除了基础知识的学习,情商的培养也显得越来越重要。
情商是指个体的情感表达、情感理解、情感管理等方面的能力,它是人类成功、幸福以及良好人际关系的重要因素之一。
音乐教育在情商培养方面的作用越来越受到人们的重视。
下面从几个方面探讨音乐教育对青少年情商的重要性。
一、音乐可以促进情感表达与情感理解音乐是一种语言,它可以通过声音和旋律来表达情感和意义。
青少年处于成长期,面临着许多情绪起伏和心理变化,他们往往难以准确地表达自己的情感,这时候,音乐可以成为他们情感表达的工具。
通过音乐,青少年可以借助旋律传达自己的情感,舒缓情绪,减少负面情绪的影响。
另外,音乐还可以通过歌词来理解不同的情感,帮助青少年更好地掌握情感,提高情感认知和情感分析能力。
二、音乐可以培养情感管理的能力青少年在成长过程中会面临很多情感上的挑战和困扰,如考试不理想、感情问题等。
这时候,情感管理的能力就显得尤为重要。
情感管理包括情感调节、情感表达、情感理解、情感自我鼓励等方面。
而音乐教育可以帮助青少年提高情感管理能力。
在音乐欣赏的过程中,青少年可以感受情感变化,了解并掌握不同情感的处理方式。
同时,在学习乐器或唱歌的过程中,青少年必须面对挫折和困难,但通过持之以恒的努力,学会面对和处理情感上的问题。
四、音乐可以提高自我认知和自信心音乐教育还可以帮助青少年提高自我认知和自信心。
在音乐的学习过程中,青少年需要认真分析自己的弱点和优点,不断探索和发现自我潜力。
同时,当青少年在音乐演出中得到观众的认可和赞扬时,也会增加他们的自信心,培养自我意识和自我价值感。
综上所述,音乐教育在青少年情商培养方面具有重要意义。
音乐可以促进情感表达与理解,培养情感管理、沟通交流与自我认知能力,提高青少年的自信心和自我价值感。
因此,音乐教育应该成为青少年全面素质教育的重要组成部分。
音乐教育对青少年情商培养的重要性情商作为是人的情感智商,指的是个体识别、理解、掌握并运用自己和他人情绪的能力。
情商因个体的思维、意识和情感而产生变化,涉及信息处理和行为反应的多个方面。
情商不仅影响个人自身的生活和工作,也与家庭、社会等多个方面息息相关。
因此,培养青少年的情商,强化其心理健康素质,促进其良好行为的形成,成为现代教育重要的任务之一。
音乐教育可以给青少年提供一个情感发泄的窗口。
在音乐的世界中,青少年可以找到一种独立于语言的表达方式,可以用音乐来表达自己的情感世界。
音乐是一门抒发情感的艺术,它通常伴随着诸如愉悦、欢乐、悲伤等强烈的情感体验。
在练习音乐的过程中,青少年会感受到自己情感的变化,从而逐渐培养起一种能够有效表达情感的能力。
音乐教育能够帮助青少年理解和感知不同情感。
在音乐创作中,旋律、节奏、和弦等元素往往与情感紧密相关。
比如说,某些速度较快的曲子通常能够给人带来快乐和兴奋,而某些慢板曲子则可能让人感到悲伤和沉重。
学生通过学习音乐创作的技巧和方法,能够更加深刻地体会和理解情感。
这也让他们能够更好地处理情感,更加相信自己的情感感受。
音乐教育能够促进青少年的社交能力和合作意识。
音乐最基本的创作形式是乐队、合唱团等团体艺术形式。
在这种形式下,学生必须与自己的队友密切协作,共同完成一件音乐作品。
通过共同的练习和创作,学生能够更好的理解团队合作的重要性,培养出一种良好的沟通和合作的意识,建立团队精神。
音乐教育能够培养青少年的审美能力。
音乐是一种艺术形式,学习它不仅仅是为了能够演奏,更多的是为了学习一种审美观念。
清晰的、准确的、丰富的乐曲语言是最好的弘扬者,而音乐教育会不断地引导着学生去探索更加优美、更具艺术性的音乐作品。
这也就培养出来了学生们的审美观念和品味。
总的来说,音乐教育在青少年情商的培养方面有着重要的作用。
学习音乐,不仅是一种音乐技能的练习,更重要的是针对情感、社交和精神层面的培养。
通过学习音乐,青少年能够培养出良好的情感表达和理解能力,提高社交和合作意识,建立自信,提高整体的艺术素养。
音乐教学与学生的情绪管理能力音乐教育对学生的综合素质提升有着重要的作用,而学生的情绪管理能力是其发展中不可忽视的一部分。
本文将探讨音乐教学如何促进学生的情绪管理能力,并提出一些相应的建议。
一、音乐教学对学生情绪管理能力的影响1. 音乐的情感表达音乐是情感的艺术形式之一,可以帮助学生更好地理解和表达自己的情感。
通过参与音乐演奏、欣赏音乐作品等活动,学生可以贴近音乐的情感内涵,感受到音乐中所蕴含的情绪,并通过音乐表达自己的情感,从而培养和提升情绪管理的能力。
2. 音乐的情绪调节音乐对情绪的调节作用被广泛认可。
在音乐教学中,教师可以选择合适的音乐作品,通过音乐的旋律、节奏和和声等元素,引导学生的情绪。
例如,在学生情绪低落时,教师可以选择一些旋律欢快、节奏明快的音乐来提振学生的情绪;而在学生情绪激动时,教师可以选择一些舒缓、平静的音乐来帮助学生放松和冷静。
通过这样的方式,学生可以学会借助音乐来调节自己的情绪,从而提高情绪管理的能力。
二、如何在音乐教学中培养学生的情绪管理能力1. 提供感知和表达机会音乐教学应当注重培养学生对情绪的感知和表达能力。
教师可以通过一些情感启蒙的活动,如情感表情游戏、音乐情感短片观看等方式,让学生更好地感知不同情绪的特征和表现形式。
同时,在音乐学习中创设机会,让学生有机会通过音乐表达自己的情感,如开展音乐创作活动、参与音乐表演等。
这些活动将帮助学生培养情绪的感知和表达能力。
2. 鼓励团队合作音乐教学中,学生通常需要进行集体排练和合奏等活动,这是培养学生情绪管理能力的一种有效方式。
在团队合作中,学生需要与他人相互配合、交流和协调,而这些过程中往往伴随着情绪的起伏和管理。
例如,学生可能会面临合作伙伴的不配合、音乐演奏上的困难等情况,需要学会调整和管理自己的情绪,以保证整个团队的顺利进行。
因此,鼓励学生参与团队合作的音乐活动可以培养他们的情绪管理能力。
3. 引导积极情绪体验在音乐教学中,教师应当注重引导学生体验积极的情绪。
音乐教育对提高学生情商的作用音乐是一门艺术,它可以通过声音的组合和表达来传达情感。
音乐教育作为一种特殊的教育形式,不仅仅是教授学生音乐知识和技能,更重要的是培养学生的情商。
情商是指个体在处理情感、与他人相处和解决问题时所表现出的智力。
音乐教育在培养学生情商方面发挥着重要的作用。
首先,音乐教育可以帮助学生发展情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式,通过音乐,学生可以学会用音乐来表达自己的情感和感受。
音乐作为一种非语言的艺术形式,可以直接触动人们的情感。
在音乐教育中,学生通过演奏乐器、唱歌或创作音乐等方式,可以将自己的情感转化为音乐,从而更好地表达自己的内心世界。
这种情感表达的训练可以使学生更加敏感和理解他人的情感,提高他们与他人的沟通能力。
其次,音乐教育可以培养学生的合作精神和团队意识。
在音乐教育中,学生通常需要与其他学生一起合作演奏乐器或合唱。
这种合作需要学生之间相互协调和配合,共同完成一项音乐作品。
通过这样的合作,学生可以学会倾听和尊重他人的意见,学会与他人共同努力,培养出团队合作的精神。
这种团队合作的训练可以使学生更好地适应社会环境,与他人合作,共同解决问题。
此外,音乐教育还可以培养学生的创造力和想象力。
音乐是一种艺术创作的形式,学生在音乐教育中可以通过创作音乐来表达自己的想法和感受。
音乐创作需要学生发挥自己的想象力,创造出独特的音乐作品。
通过音乐创作的训练,学生可以培养出创新思维和解决问题的能力,同时也可以提高他们的审美能力和艺术欣赏水平。
最后,音乐教育还可以培养学生的情绪管理能力。
情商的一个重要方面就是情绪管理能力,即学会如何有效地管理自己的情绪。
音乐具有独特的情感调节功能,可以帮助人们调整情绪状态。
在音乐教育中,学生可以通过演奏或欣赏音乐来调节自己的情绪,从而更好地控制自己的情绪。
这种情绪管理的训练可以使学生更加冷静和理智地面对各种情绪,提高他们解决问题和应对挑战的能力。
综上所述,音乐教育对提高学生情商具有重要的作用。
浅谈音乐教育对提高学生“情商”的作用作者:薛丹来源:《成才之路》2011年第18期情商:就是情绪的商数,或称情绪智慧,指人的乐观与悲哀、急躁与冷静、大胆与恐惧、沉思与直觉等情绪反应的程度。
按照情商创始人、耶鲁大学心理学教授彼得·萨洛维的界定,也指一种理解、调控和运用情绪的能力,使自己能有合乎智慧的行为表现。
一、有利于学生树立正确的人生观音乐教育有利于开拓学生的视野,丰富学生的情感,陶冶学生的情操,从而达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。
学生在接受传统音乐教育的基础上,能培养其正确的人生观和世界观,形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌,同时也能养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。
二、有利于学生培养健康的情操(1)充分利用歌曲教学,激发学生情感上的共鸣,发挥情感的诱导作用,不断丰富学生的情感体验。
(2)要使健康的情绪体验得到不断巩固、不断升华、不断深化,从而形成稳定而深厚的情感体验,就要从学生原有的情感基础开始。
三、有利于学生正确调控自己的情绪(1)在认识自己情绪特征的基础上,要引导学生妥善地调节自己的情绪,包括合理表达正面情绪,削弱乃至消除自己的负面情绪,进行自我安慰与疏导,从而摆脱不良情绪的体验。
在恶性情绪中,最为难缠的是妒忌情绪,俗话中就有“妒火中烧”之说,因为中学生的年龄小,性格特征还不完全成熟,看到别人成功就容易产生心理不平衡,引发偏激或逆反情绪,对此我们教师应给予正确的疏导和教育。
(2)教育和指导青少年学生要开阔胸襟。
青少年容易激动愤怒,形成性格上的暴躁习性。
音乐教师要通过教学,引导学生仔细聆听音乐、细细欣赏、认真体会,使其内心情感倾注到作曲家所表现的情感世界中去,在高雅的音乐艺术的熏陶下,身心愉悦,灵魂升华,从而不断提高情商水平,培养高尚情操。
四、有利于学生融洽人际关系维系融洽的人际关系,是情商不可缺少的组成部分,它直接影响着一个人事业的成败。
浅谈情商在音乐教育中的养成“情商,被称作是人的一种心灵力量,人的一种为人的涵养,也被视作人的性格的因素”。
情商包含了人自我情绪控制的能力、建立良好人际关系的心理品质,培养自我激励的心灵动力,它是以人们对某一客观事物能否满足其需要为中介。
而音乐艺术教育的独到之处就在于它是最能满足人的情感需要的教育。
以情感需要为中介关注学生情商培养,是当今音乐艺术教育的新课题。
艺术教育实际上也是一种情感教育,重视学生的情商培养,是艺术教育适应教育“以人为本”的要求,满足学生获得自我发展和自我完善的要求,服务于学生未来生存与发展的需要。
本文阐述情商与音乐艺术教学的联系,阐述音乐艺术教育是培养学生情商的有效途径,是培养学生正确心理感知、良好气质、涵养的桥梁。
在艺术教育中,注重情商培养是艺术贯彻教育“以人为本”思想的具体行动,善于发现学生的闪光点,激励和帮助学生不断实现自己的每一个目标的“成功教育”,是经过实践证明的有效手段。
音乐教育要切实有效地达到美育的目的,离不开情商的培养。
那么音乐教育又如何实现这个目标呢?我们应该结合情商的特点,在音乐教育中充分地进行情感观察和情感反应,更好地实现情感体验。
一、音乐教育中的情商培养人类认知是由感性到理性,音乐教育就是通过感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等),去协调、发动各个方面的能力,让儿童主动参与到游戏活动中,去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径,是培养情商最重要的手段。
( 一 )研究背景20世纪90年代,美国一位心理学家提出了“情商”这一新概念。
所谓情商是指:“人的情绪情感状况及相应的调节能力,也包含了诸多其它非智力因素。
”现在的家庭教育往往重视孩子智力的投资和开发,却忽视了情商对孩子的影响。
据有关资料统计,我国目前相当多的青少年存在着心理情感障碍,可见,学生的情商对他们的生活和学习影响极大。
音乐是一门独具特性的科学艺术,在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用,对于情商的培养有独到之处,具有其它学科无法代替的功用,可以缓解学生的心理压力,大大的降低学生心理障碍的患病率。
浅谈音乐教育与情商的培养苏州市相城区蠡口实验小学215133 金美丽摘要:智商反映人的智慧水平,情商则反映了人在情感、情绪方面的自控和协调能力。
而有研究发现,面对工作业绩方面,情商的影响力是智商的两倍,因此我们要从小培养人的情商。
小学阶段是学生情商发展的一个非常重要的时期。
以审美为核心的音乐教育在提高中小学生的德商方面有着很大的优势。
音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操,启迪学生的心灵,使学生受到潜移默化的教育。
关键词:音乐教育培养健康发展情商美国哈佛大学教授丹尼尔·古尔曼说:“情商是决定人生成功与否的关键。
”然而情商能力并不是与生俱来的,一个人是否具有较高的情商和后天的教育培养有着密切的关系。
因此,情商教育自然成为教育工作者关注的内容。
音乐具有愉悦、审美和教育等功能,它以特定的方式作用于人的意识和情感,对于人们身心健康的发展、良好思想道德品质的形成有着独到之处。
因此,音乐教育对于培养小学生的情商有着不可低估的价值。
一、培养学生情感表达和自我控制的能力促进身心健康发展列宁曾说:“没有人的情感,就从来没有也不可能有对真理的追求。
”在音乐教学活动中,如果没有情感或者教师不注意培养和利用情感,学生就不可能有对知识的渴求。
那么,在教学实践中教师究竟如何来启迪情感进行情商教育呢?1、尊重学生善用肯定和鼓励古人云:“亲其师而信其道。
”教师要使学生乐学,首先就要使学生亲师,即建立平等、友爱、和谐的师生关系。
美国著名教育家爱默森说过:“教育的成功秘诀在于尊重学生。
”在音乐课堂上,教师要以学生为本,要尊重每一位学生,公平对待每一位学生。
学生在情绪愉快、无忧无虑的状态下才能集中注意力,积极地进行探索和求知,从而使学习收到较好的效果,智力获得较好的发展,情商得到和谐发展。
在音乐欣赏教学中,我引导学生主动聆听,主动想象。
如在欣赏大自然的声音时,对于同一种音响效果,有学生认为是海浪拍击海岸的巨响,有学生认为是暴风雨的雷电轰鸣。
浅谈音乐对情绪的影响及调节方法在我们的日常生活中,音乐是不可或缺的一部分。
不管是在家中、车内、办公室或是酒吧、演唱会等场所,音乐无处不在。
因为我们每个人都有自己喜欢的音乐类型和歌手,这些歌曲可以帮助我们调节情绪,带来愉悦与舒适感。
本文将浅谈关于音乐对情绪的影响及调节方法,以期能够帮助大家更好地利用音乐的力量。
一、音乐对情绪的影响1.放松压力在忙碌和疲劳的一天结束后,听一些舒缓的音乐可以让我们解除心理压力,放松身心,进入深度放松状态。
例如,轻柔的古典音乐、蓝调、轻音乐等,都可以帮助我们恢复心态,缓解心理压力。
2.改善情绪当我们情绪不稳时,音乐可以帮助我们恢复平静或者开心的情绪状态,增强力度感和信心。
例如,听到快节奏的音乐时,我们会更加积极向上,感到充满动力;而柔和的音乐则会使我们放松情绪,感到平静。
3.带来愉悦音乐可以带来愉悦和幸福感,让人增强身体的快感感觉。
经过化学反应生成愉悦物质的音乐,例如爵士乐、流行音乐和摇滚乐等,可以让人感受到愉快和喜悦。
二、音乐对情绪的调节方法1.针对不同情绪选择不同的音乐当我们想调节情绪时,首先要明确自己的情绪状态。
例如,当我们感到愤怒或者压抑时,选择一些壮观的乐曲可以让我们减压。
当我们感到焦虑或者紧张时,选择柔和的音乐可以帮助我们放松情绪,减轻焦虑情绪。
2.选择适合自己的音乐不同人有不同的喜好,也有不同的音乐感受。
因此,当我们选择音乐时,应该选择适合自己的音乐类型。
如果我们喜欢摇滚乐,那么听到摇滚乐可以帮助我们减轻压力,放松心情。
而如果我们喜欢流行音乐,那么听流行音乐能够带给我们快乐和愉悦。
3.在合适的时间选择音乐我们应该考虑在什么时候听音乐对自己的身心状态更加有益。
例如,如果我们想要放松身心,那么在睡前听一些柔和的音乐会帮助我们进入深度放松状态;而如果我们需要快速提升情绪,那么听某些动感的音乐可以在一段时间内带给我们更多的能量。
4.学会享受音乐的好处音乐被认为是最浪漫、最有创意和最富有艺术感的表现方式之一。
浅谈音乐与情商的关系
情商(EQ)和音乐看似两个不相关的名词,其实有着密切的关系,两者可以互相制约、互相促进。
通常,人们习惯地认为学好音乐与智商(IQ)有十分重要的关系,甚至归功于人的天赋。
学好音乐不可否认智商的独特作用,然而许多智商很高(包括很有天赋)的人最终显得很平庸。
为什么?纵观历史,凡是最后能成名成家的,除了智商因素外,还与其勤奋、刻苦、持之以恒,对音乐的理解和表现等方面密切相关。
勤奋、刻苦、持之以恒,理解能力,表现能力等就属于情商(EQ)范畴。
学好音乐同一个人的EQ高低有着密切的联系。
一、需要EQ包涵的各种能力。
(1)音乐学习及表演需要有自我控制力与毅力。
音乐活动往往通过表演来进行。
这种表演赋予演出者掌握相应技能的任务,越是具有高超的技艺,就越能得心应手地描述音乐形象,解释音乐内容,揭示作品的内涵,抒发自己的感情。
各种音乐技能是没有止境的,获得技能要付出艰巨的劳动,优秀的表演者都有一个勤学苦练的过程,需要有自我控制力及坚忍不拔的毅力。
中音歌唱家廖昌永在国内、国际上屡屡获奖,他所付出的是比别人多的多的汗水,别人休息、娱乐,他总是在琴房练习,他的自控力是极强的。
比如指挥看来很省力,不用自己去演奏,一个人只要稍微有一些音乐修养和基础,拿起指挥棍,穿上燕尾服到指挥台上一站,似乎都蛮象样的,但是,一挥手,一个动作下去,乐队演奏员就知道是不是真正指挥。
卡拉扬曾经说过:“要成为一个指挥,需要十年功夫,要想成为一个好指挥,还需要十年。
”这种相对枯燥的技术,无疑需要学习者极强的自控力和顽强的毅力。
(2)音乐需要热情和自我激励。
音乐不能缺少积极热情地投入。
一个感情麻木的人,不可能是一个在音乐上有造诣的人。
德国伟大作曲家贝多芬中年以后双耳失聪,加上兄弟的死亡,使他精神上遭受了重大的打击,他因不能登台指挥而热泪盈眶,他在给朋友的信中倾诉了内心的极度痛苦,
也曾因此一度很少作曲,然而,最终出于对音乐真挚的热爱,他在失去听觉的情况下,仍然以顽强的意志创作出《第九交响乐》这一充满英雄主义精神的辉煌乐曲。
(3)音乐活动需要具备移情能力。
音乐是一种表演艺术,需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。
音乐表演是一种艺术的再创造,表演者要对作品作出自己的解释。
音乐还需要欣赏者的再创造,这就要求我们具备移情能力,即既能分享他人情感,对他人的处境感同身受,又能客观理解、分析他人情感的能力。
(4)音乐需要情感中的最佳状态“神驰”。
神驰是一种忘却自我的状态,处于神驰状态下的人,给人的印象是一切难题都可迎刃而解,精妙绝纶的发挥,自然流畅,随心所欲。
神驰也是音乐活动所要达到的最高境界,然而要达到这种境界必须有精通的技术,对音乐的极度热情,很高的艺术修养等,符合上面要求的,必然是一个有顽强毅力,有高度热情,有移情能力的人。
要想达到神驰状态,首先必须练就熟练的技术。
熟能生巧,如果技艺达到了炉火纯青的境地,人就容易进入神驰状态。
试问初学钢琴者能达到神驰状态还是钢琴家能达到神驰状态?当然是钢琴家。
初学者,由于技术水平较低,弹琴难免疙疙瘩瘩,大脑的效率较低,一般不会达到神驰状态。
其次,必须对音乐有极高的热情。
只有有了这种热情才会觉得从事音乐活动是一种无穷的乐趣,才会一心一意、专心致志的从事音乐活动,才会处于忘我状态,超水平发挥音乐潜力,再次,必须有很好的移情能力。
要想达到神驰状态,必然对音乐作品的理解至深,能对作品所要表达的情感感同身受,并且加上自己的再创作,觉得任何变化都能应付自如,自身的技能发挥得淋漓尽致,这样才进入了神驰状态。
(5)音乐活动也需要社交能力。
音乐活动有许多是以集体方式进行的,如合唱、合奏,每个参加者都有相应的技巧和合作精神,要具备融合到集体里去的素质。
这就需有一定的社交能力,只有加强人与人之间的感情联系,才能更好的培养团结性、纪律性,合作精神才能更好的体现。
音乐的其它活动也需要社交能力,如指挥,就要求有较强的组织能力和与同事们共事的能力,如果和乐队老是相处不好,责怪这个、责怪
那个,那么就无法开展指挥工作。
可以说音乐活动需要社交能力,是为了更好的组织音乐、推广音乐、表现音乐。
二、音乐活动也有利于EQ的提高。
人的大脑有左右两半球的不同分工,左脑以语言、逻辑等功能为主,右脑以音乐、感情等功能为主。
从事音乐活动能锻炼我们右脑,使我们的感情更丰富,感知能力越强,有利于EQ的提高。
1、音乐能产生移情作用。
音乐的表现手段很多,节奏、节拍、调式、旋律、配器等,由于这些表现手段自身的特点,有的容易使人产生移情效果,如节奏的快慢,快的总是容易与兴奋的、欢乐的、紧张的等情绪联系起来,慢的总是与平静的、优雅的、柔和的等情绪联系起来。
调式的特殊表现力也很强,如大调比较明朗雄壮,小调比较暗淡柔和。
旋律更是音乐中最能表达感情、最有感人力量的因素,如运用不同乐器加上旋律,它可模拟自然声音,我国民间管乐合奏曲《百鸟朝凤》,都模拟了鸟鸣声。
当然音乐所能产生的移情作用还是各种音乐表现手法共同表现的结果。
高尔基曾说过:“当你听音乐时,你会忘记这是白天还是晚上,忘记自己是老人还是小孩,忘记一切。
”正是因为音乐能激发感情的浪花,拨动思想深入的心弦,从而产生移情作用。
这种移情作用的产生,不仅是因为有时音乐中传达的思想感情与听者相当一致,或者非常接近因而融为一体,如抗战救亡歌曲在当年民族存亡的生死关头;歌剧《白毛女》在土地改革时清算恶霸的时候,还有激动人心的庆典狂欢音乐;葬礼中的哀乐等,此时此景听众的感情与音乐自然地融合到一起,忘却了自我,音乐表现的感情转达化成听者自身的体会,他们沉醉其中,感情有了寄托,还有一种情形有时音乐与听者的情感并不一致,但是由于音乐的魅力,它所表现的某种崇高的精神理想,反映某种客观的哲理等原因也会让听者产生移情作用,如听者也许对十九世纪沙皇统治下的俄国不很熟悉,对柴可夫斯基的思想和心境未必充分了解,但他“悲怆”交响曲仍然会深深地感动听者,当代大学生和贝多芬差别极大,时代、社会及个人经历彼此完全不同,但是“命运”交响曲那种克服困难去争取胜利的坚定信念,贝多芬表现出不屈不挠的斗争精神,同样能鼓舞现代的学生。
移情是EQ的一个重要方面,有效地移情能够帮助调控自
我情绪,使我们不会因为成功而沾沾自喜,即使遇到挫折和失败也能重整旗鼓,迎头赶上。
这就是EQ提高的一种表现。
2、音乐所能发展的想象力和创造力也有利于EQ提高
音乐还能发展人的想象力和创造力。
音乐它不具有形状、色彩等可视性,而且随生随灭,不能持久存在,它也不具有确切的含义,与音乐所表现的对象并无必然的本质的联系。
正因为这一属性才给人想象的空间,更有利于发展创造力。
爱因斯坦就说过“我的很多创造发明都来自音乐的启发”。
而且我们欣赏音乐,本身就是对音乐的再创造。
发挥想象力和创造力是自我激励的一个重要方面,自我激励又是EQ所包涵的一种能力。
所以说能够自我激励,积极热情地投入,发挥想象力和创造力,无疑是EQ的一大提高。
在提倡素质教育的今天,音乐等艺术教育和情感教育都越来越被重视,然而音乐和情感教育不是两个毫不相干类别,情感教育能利用音乐活动作为手段,音乐活动也能利用情感教育的结果的话,那么要达到的教育目的一定事半功倍。