音乐与情感
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音乐与情感音乐是人类文化中最古老而普遍的艺术形式之一。
从原始社会的鼓声到现代的数字音乐,音乐伴随着人类的历史,记录着人们的情感和经历。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静,音乐都能够以独特的方式表达和传达这些情感。
音乐对情感的影响研究表明,音乐可以通过多种方式影响我们的情绪。
当我们听到一首旋律优美的歌曲时,往往会感到放松和愉悦;而当我们听到激情四溢的音乐时,可能会感受到激动和动力。
这种情感的传递不仅仅是通过歌词,更多的是通过旋律、节奏、和声等音乐元素。
例如,快节奏的音乐往往能够激发人们的兴奋感,而缓慢、柔和的音乐则能够让人感到平静。
这种影响不仅仅局限于个人的情感体验,音乐还可以成为群体情感的催化剂。
在大型活动中,如音乐会或节日庆典,音乐能够将人们的情感凝聚在一起,形成一种共同的体验。
音乐作为情感表达的工具音乐不仅仅是一种感官的享受,它更是一种表达自我的方式。
许多音乐家通过他们的作品表达内心深处的情感与思考。
比如,贝多芬的《月光奏鸣曲》可以传达深刻的思索与哀愁,而肖邦的夜曲则充满了浪漫的情感。
对于普通人来说,音乐也可以成为情感宣泄的渠道。
无论是在失落时听一首忧伤的歌,还是在开心时与朋友一同欢唱,音乐都能够帮助我们更好地理解和处理自己的情感。
通过音乐的欣赏和参与,我们能够更深入地触摸到内心的柔软与脆弱。
特殊时刻中的音乐音乐在特殊时刻的功能尤为突出。
在婚礼上,优雅的乐曲传递着幸福和爱意;在葬礼上,沉重的旋律则表达着哀思与怀念。
音乐能够为这些重要时刻赋予更多的情感,提升仪式的意义。
在心理治疗中,音乐疗法被广泛应用。
研究表明,适当的音乐能够减轻焦虑、抑郁等负面情绪,帮助患者找到内心的平静。
通过音乐,患者能够更容易地表达情感,进而促进心理的康复。
音乐与文化的互动音乐与情感的关系还与文化背景密切相关。
不同文化中的音乐形式、风格以及表现方式各不相同。
西方的古典音乐、非洲的打击乐、中国的传统音乐等都有着各自独特的情感表达方式。
音乐与情感:用音乐诉说心中的故事(800字)音乐是一种神奇的艺术形式,它能够触动人心,唤起深刻的情感。
人们通过音乐表达喜悦、悲伤、愤怒等各种情绪,将内心的情感诉说得淋漓尽致。
在我国,音乐与情感的结合更是源远流长,民族音乐、流行音乐、古典音乐等各具特色,为人们提供了丰富的情感体验。
首先,民族音乐是音乐与情感结合的典范。
在我国广袤的土地上,各民族都有自己独特的音乐文化。
例如,蒙古族的马头琴、藏族的弦子、维吾尔族的达甫等,这些民族乐器演奏出的音乐,既能表现出民族特色,又能传递出强烈的情感。
当我们聆听这些民族音乐时,仿佛能够穿越时空,感受到各民族深厚的文化底蕴和独特的情感世界。
其次,流行音乐是现代人们表达情感的重要载体。
随着时代的发展,流行音乐的风格也在不断演变。
从摇滚到民谣,从电子到说唱,流行音乐以其富有感染力的旋律和歌词,深入人心。
如《平凡之路》、《遥远的她》等歌曲,传达了人们对生活、爱情、友情等方面的真挚情感。
当我们沉浸在流行音乐的海洋中时,不禁会被那些感人至深的歌词和旋律所打动,产生共鸣。
再次,古典音乐在音乐与情感的结合上更是堪称典范。
古典音乐大师们如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等,通过他们的作品,传递了深邃的情感内涵。
如贝多芬的《第九交响曲》,展现了人类对自由、平等、博爱的追求;莫扎特的《安魂曲》则表达了对生命、死亡的思考;柴可夫斯基的《天鹅湖》则传递了浪漫、唯美的爱情故事。
古典音乐的魅力在于,它以优美的旋律、复杂的和声和丰富的情感,感染了一代又一代人。
除了以上三种音乐类型,电影音乐在音乐与情感的结合上也具有举足轻重的地位。
电影音乐作为一种情境音乐,能够极大地增强电影的情感氛围。
如《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》,唤起了人们对那段浪漫爱情的无尽感慨;《战狼2》的主题曲《风语咒》,传递了家国情怀和民族精神。
电影音乐以其独特的情感表达,让观众沉浸于电影的情感世界。
总之,音乐与情感息息相关,各种类型的音乐作品都能够触动人心。
音乐与情感的连接音乐,作为一种跨越时空的艺术形式,自古以来便与人类的情感紧密相连。
它不仅能够触动人心,还能激发出人们内心深处最真挚的感情。
本文将探讨音乐如何与情感建立联系,以及这种联系对人们生活的影响。
音乐的情感表达音乐通过旋律、节奏和和声等元素传递情感信息。
快节奏的音乐往往使人感到兴奋和快乐,而缓慢的旋律则容易引发沉思或忧郁的情绪。
不同的调式和音阶也能带来不同的情感体验,例如大调通常与积极、明亮的情绪相关联,小调则常常被用来表达悲伤或内省的情感。
音乐与记忆音乐与记忆之间存在着特殊的联系。
一首歌曲往往能唤起与之相关的特定记忆,无论是快乐的还是悲伤的。
这种现象被称为“音乐触发回忆”(music-evoked recall),在心理学研究中得到了广泛的关注。
音乐能够激活大脑中负责情感和记忆的区域,使得过去的经历在听到特定音乐时重新浮现。
音乐治疗音乐的治疗作用已被广泛应用于心理治疗和康复训练中。
音乐疗法利用音乐对情感的影响来帮助人们处理焦虑、抑郁和其他心理健康问题。
通过创作音乐、聆听音乐或参与音乐活动,个体能够在安全的环境中表达自己的情感,进而促进情感的释放和心灵的愈合。
音乐与社交互动音乐也是社交互动的重要媒介。
共同欣赏音乐或一起演奏音乐能够加深人与人之间的联系,增强群体的凝聚力。
在音乐会、舞会或家庭聚会中,音乐成为共享情感的平台,让人们在共同的节奏和旋律中找到归属感和幸福感。
音乐教育与情感发展在教育领域,音乐教育被认为是情感发展的重要组成部分。
学习音乐不仅能够培养孩子的艺术鉴赏能力,还能帮助他们学会表达和管理自己的情感。
通过音乐创作和表演,孩子们能够探索自我,理解他人,从而在情感上获得成长。
结语综上所述,音乐与情感之间的连接是多方面的,它不仅能够表达和唤起情感,还能够在治疗、社交和教育等多个领域中发挥重要作用。
音乐是人类共有的语言,它跨越文化和语言的界限,直接与人们的心灵对话。
在这个充满挑战和变化的世界里,让我们继续探索音乐与情感的深刻联系,让音乐的力量温暖每一个角落。
音乐与情感的共鸣音乐是一种普遍存在于人类文化中的艺术形式。
它能够通过表达情感,引起人们的共鸣。
音乐的力量在于它能够触及我们的情感深处,激发起内心的共鸣。
本文将探讨音乐如何与情感产生共鸣,并对我们的情感产生积极的影响。
一、音乐的情感表达音乐是情感的一种表达方式,它能够通过琴键的轻拨、乐器的吹奏、歌手的歌唱等形式,将情感传递给听众。
无论是欢乐的旋律还是激情的节奏,音乐都可以激发出我们内心深处的情感。
比如,当我们听到悲伤的曲调时,会感到心情沉重,人们往往会选择听一些舒缓的音乐来缓解内心的痛苦。
二、音乐的共鸣效应音乐具有一种特殊的力量,它能够引起听众内心的共鸣。
当我们听到一首古典音乐,如贝多芬的《命运交响乐》,它的庄严壮美的旋律能够激发起我们的豪情壮志,使我们产生共鸣。
而当我们感到疲惫或心情低落时,一首欢快的流行音乐就能够调动我们积极的情绪,让我们重新振作起来。
三、音乐的情感疗愈作用音乐有着独特的情感疗愈作用,它可以缓解压力,减轻焦虑,帮助人们调整情绪。
研究发现,当人们感到生气、愤怒或紧张时,听一些轻松愉快的音乐可以平静心情,使人们放松下来。
例如,当我们经历一段感情的痛苦时,听一些抒情的音乐能够帮助我们宣泄情感,减轻内心的痛苦。
因此,音乐是一种有效的情感疗愈方式。
四、音乐与个体的联结音乐不仅能够与我们的情感产生共鸣,还能够与我们的个体特点相联系。
根据不同的性格、兴趣爱好以及经历背景,每个人对音乐的喜好也有所不同。
一些人喜欢听激情四溢的摇滚乐,因为它能够表达他们的冲动和不安定的内心;而另一些人则更喜欢听古典音乐,因为它能够带给他们内心的宁静与放松。
五、音乐在社会中的作用音乐不仅仅是一种个体的情感表达方式,它还在社会中扮演者重要的角色。
音乐可以通过歌曲的形式,表达社会现象和价值观。
比如,一些歌曲通过歌词表达了对社会不公正现象的关注,这引起了公众的共鸣,传递着正能量。
此外,音乐也是民族文化和社会认同的重要表达方式,它能够让人们更好地了解和尊重不同文化背景的人们。
音乐和情感结合的文案句子1. 好音乐像是一种魔法,能唤起内心深处的情感。
2. 当音乐与情感交织在一起,时光仿佛定格,感动永不散场。
3. 倾听音乐的时刻,情感如潮水般涌动,让灵魂得到释放。
4. 音乐是唯一能够穿越时空的语言,带领我们进入情感的境界。
5. 音乐就像是心灵的翅膀,带你飞向无尽的情感世界。
6. 微风拂过,音乐穿越耳膜,触动内心的每一根弦。
7. 音符们跳跃在空中,每一个旋律都是情感的倾诉。
8. 当音乐和情感融为一体,你会发现自己拥有了一种超凡的力量。
9. 在音乐中,每一个音符都像是一个故事,引发着不同的情绪流转。
10. 音乐是情感的港湾,能够表达那些无法言喻的内心感受。
11. 音乐是一种纯粹的情感,它在寂静中绽放,洒满整个世界。
12. 音乐是旅行的伴侣,带你走进不同的情感国度。
13. 音乐是那个能与你一起流泪、一起欢笑的朋友。
14. 演奏音乐的瞬间,情感从指尖跃出,如泉水般流淌。
15. 音乐能化解心中的困惑,给予力量与勇气拥抱情感。
16. 每一首音乐都是一段情感的故事,让我们走进其中,感受那深沉而美丽的世界。
17. 音乐如涟漪般扩散,触动每一颗敏感的心灵,唤起情感的共鸣。
18. 音乐伴你入眠,情感轻柔寄托,带你进入一个梦幻般的世界。
19. 音乐是情感的电流,通过耳朵传递至心底,瞬间点亮你的内心火焰。
20. 音乐让我们找到情感的连接点,与他人心灵相通,共同感受到那份美妙。
21. 当音乐和情感交织在一起,一切的烦恼与忧伤都会烟消云散。
22. 音乐是情感的解药,用它来疗愈内心的创伤。
23. 浸泡在音乐中,忘掉世上的烦嚣,只专注于感受内心的情感洪流。
24. 音乐是一个开放的心房,让我们敢于面对和表达最真实的情感。
25. 音乐是一把情感的钥匙,能够打开我们内心深处的一扇门。
26. 好音乐能使浑浊的心湖瞬间清澈,让情感如蓝天白云般明亮。
27. 音乐和情感的结合,是一场不需要言语的对话,用旋律诉说内心的跳动。
音乐与情感的关系音乐是一种非语言性的艺术形式,它可以通过声音和节奏传达情感和思想。
音乐与情感之间的关系,是一种深刻的,非常感性的联系。
这种联系不仅存在于音乐本身,还存在于倾听者和音乐之间的互动中。
本文将从不同方面来探讨音乐与情感的关系。
首先,音乐可以产生情感上的共鸣。
人们对音乐作品的倾听与其情感状态之间存在着一种对应关系。
音乐可以触动人们的情感,使他们在不经意间产生共鸣,产生共同的情感体验。
例如,听到悲伤的音乐会引起人们的情感共鸣,在一定程度上减轻了人们的悲伤和忧愁。
其次,音乐可以表达人类复杂的情感。
人类的情感是非常复杂的,有时难以用语言来表达。
音乐可以通过旋律、节奏、声音等元素,表达人类复杂的情感。
例如,华丽的音乐往往表达的是人类的豪情壮志,而忧郁的音乐则表达了人类内心的痛苦和忧虑。
另外,音乐可以调节人类的情感,帮助人们平衡情绪。
人类的情感往往起伏不定,良好的音乐作品可以帮助人们平衡情绪。
例如,在工作和学习压力大的时候,听轻快的音乐会使人感到放松和愉悦,帮助人们缓解压力。
除此之外,音乐也能够激发人们的情感激情。
音乐可以通过旋律、歌词等手段,唤起人们内心深处的情感激情。
例如,嘹亮的歌唱可以激发人们的爱国情怀,慷慨激昂的音乐可以激起人们的勇气和斗志。
最后,音乐也可以帮助人们更好地理解他人的情感。
音乐作为一种艺术形式,是通过演奏、演唱和表现,传递情感并引起听众的共鸣。
因此,音乐可以帮助人们更好地了解他人的情感和体验。
例如,流行音乐中的歌词,往往表达着年轻人的心声和情感,这些作品可以帮助人们了解青年的思想和价值观。
综上所述,音乐与情感之间是一种深刻的关系。
音乐可以通过共鸣、表达情感、调节情感、激发情感激情等方面,与人类的情感产生多种联系。
因此,在音乐创作和倾听过程中,需要特别注意情感因素,以便更好地表现和传递情感。
音乐天地的音乐与情感交融音乐,是一种神奇的艺术形式,它通过声音和节奏来传达情感和思想。
在音乐天地中,音乐与情感交融,形成了一种独特的氛围,让人陶醉其中。
本文将探讨音乐天地的音乐与情感交融,以及它们如何相互影响,共同创造出美妙的音乐体验。
一、音乐的情感表达音乐是一种富有情感的艺术形式,它能够通过不同的音调和节奏来传达不同的情感。
欢快的旋律可以让人感到愉悦和轻松,悲伤的旋律则让人感到悲伤和忧郁。
此外,音乐还能够表达更深层次的情感,如爱、愤怒、恐惧和悲伤等。
在音乐天地中,不同风格的音乐作品也会传达出不同的情感,如古典音乐中的优雅和庄重,流行音乐中的轻松和愉悦,摇滚音乐中的激情和狂野等。
二、情感对音乐的影响情感对音乐的影响也是不可忽视的。
当人们处于不同的情绪状态下时,他们对音乐的感知也会有所不同。
例如,当人们感到愉悦时,他们会更容易被欢快的旋律所吸引;当他们感到悲伤时,他们会更容易被柔和、抒情的旋律所打动。
此外,情感还能够影响人们对音乐的创作和表现方式。
音乐家们会在特定的情感状态下创作出更加具有个性和表现力的音乐作品。
三、音乐与情感的交融在音乐天地中,音乐与情感相互交融,形成了一种美妙的氛围。
当人们听到一首动人的音乐时,他们的情感会被激发出来,从而产生共鸣和共振。
这种共鸣和共振会使人们更加投入到音乐之中,感受到音乐的魅力和力量。
同时,情感也会影响人们对音乐的感知和理解。
当人们处于愉悦的情绪状态时,他们会更加欣赏音乐的欢快和愉悦;当他们处于悲伤的情绪状态时,他们会更加关注音乐的悲伤和忧郁。
这种情感上的共鸣和共振会使人们更加深入地理解和感受音乐的内涵和意义。
四、结语总之,音乐天地中的音乐与情感交融是一种美妙的体验。
它们相互影响、相互融合,创造出一种独特的氛围,让人陶醉其中。
音乐通过不同的音调和节奏来传达情感,而情感则会影响人们对音乐的感知和理解。
无论是欢快的旋律还是悲伤的旋律,都会引发人们内心的共鸣和共振,从而使人们更加深入地理解和感受音乐的内涵和意义。
音乐与情感的连接音乐,自古以来就被认为是情感表达的一种重要形式。
它不仅能够激发我们的情感,还能够帮助我们理解和处理这些情感。
在这篇文章中,我们将探讨音乐与情感之间的深刻联系,以及音乐如何影响我们的情绪和心理状态。
音乐的情感力量音乐具有独特的情感力量,能够触动人们的心灵深处。
不同的旋律、节奏和和声可以引发各种情绪反应,从欢乐到悲伤,从兴奋到平静。
这种情感的力量来自于音乐本身的结构元素,如旋律的升降、节奏的快慢、和声的和谐与否,以及音色的温暖或冷硬等。
音乐与记忆音乐与记忆之间存在着密切的联系。
一首特定的歌曲可能会唤起我们对某个特定时刻或事件的记忆,这是因为音乐能够激活大脑中与情感和记忆相关的区域。
这种现象被称为“音乐记忆”,它说明了音乐在情感体验中的重要作用。
音乐的治愈作用音乐疗法是一种使用音乐来促进身心健康的治疗方法。
通过音乐,人们可以表达难以用语言描述的情感,从而获得情感上的释放和治疗。
音乐疗法已被证明对于缓解焦虑、抑郁和其他心理健康问题有积极效果。
音乐与社会互动音乐还是一种社会互动的工具。
共同欣赏音乐可以增强人与人之间的联系,促进社会凝聚力。
音乐活动,如音乐会和舞会,为人们提供了共享情感体验的平台,加深了彼此之间的理解和联系。
音乐教育的重要性音乐教育不仅能够培养孩子的艺术素养,还能够帮助他们发展情感智力。
通过学习音乐,孩子们学会如何表达自己的情感,如何理解和尊重他人的情感,这对于他们的社会和情感发展至关重要。
结论音乐与情感之间的联系是多维度和复杂的。
音乐不仅是一种艺术形式,也是一种强大的情感表达和沟通工具。
通过音乐,我们可以探索和理解人类情感的深层次,促进个人和社会的健康发展。
因此,音乐在我们的生活中扮演着不可或缺的角色。
音乐与情感的联系
音乐和情感之间有着密切的联系,音乐可以通过旋律、节奏、歌词等方式,触发人们不同的情感反应。
下面是几个例子来说明音乐与情感的联系:
1. 悲伤情感:慢板、低沉的旋律、深情的歌词以及柔和的音色,这些元素常常是悲伤音乐的主要特征,人们可以通过这种音乐来表达自己内心的悲伤情感,或者在遭遇悲伤时,寻找安慰和宽慰。
2. 愉悦情感:快节奏、明快的旋律、欢快的歌词以及明亮的音色,这些元素通常是快乐音乐的主要特征,人们可以通过这种音乐来表达自己内心的快乐情感,或者在愉悦的时候,寻找更多的快乐。
3. 爱情情感:抒情、浪漫、温情的旋律、歌词以及柔和的音色,这些元素通常是爱情音乐的主要特征,人们可以通过这种音乐来表达自己内心的爱情情感,或者在恋爱中感受到更深的情感。
总之,音乐可以通过不同的元素,触发人们不同的情感反应,给人们带来宽慰、安慰、欢乐、享受等方面的情感体验。
高中音乐《音乐与情感》教案教案目标:1. 了解音乐对情感的表现和塑造作用;2. 分析不同音乐元素对情感的影响;3. 培养学生对音乐情感的体验和表达能力。
教学内容:1. 介绍音乐与情感的关系;2. 分析音乐元素对情感的表达方式;3. 听取不同风格音乐并分析其情感表达;4. 进行情感表达的音乐创作。
教学步骤:第一步:引入音乐与情感的关系(10分钟)1. 让学生闭上眼睛,听一段轻柔的音乐。
2. 引导学生在听音乐时,用心感受自己的情感变化。
3. 引导学生分享自己的感受,讨论音乐是如何影响自己的情感的。
第二步:音乐元素对情感的影响(15分钟)1. 介绍音乐元素包括节奏、旋律、音色等。
2. 分别播放一段快节奏、悠扬的旋律和不同音色的音乐片段。
3. 引导学生分析不同音乐元素对情感的影响,讨论不同音乐风格背后所传递的情感。
第三步:欣赏不同风格音乐(20分钟)1. 播放几段不同风格的音乐(如古典、民族、摇滚等)。
2. 引导学生仔细聆听,用词语描述自己在音乐中感受到的情感。
3. 学生合作讨论不同风格音乐中情感的异同,并分享他们的观点。
第四步:情感表达的音乐创作(30分钟)1. 分成小组,每组选择一个情感主题(如喜悦、悲伤、希望等)。
2. 学生根据自己选择的情感主题,共同创作一个短小的音乐片段。
3. 演示各小组创作的音乐片段,学生互相欣赏并在朗读之后,讨论音乐中所表达的情感。
第五步:总结与展示(15分钟)1. 教师与学生共同总结今天的学习内容,回顾音乐与情感的关系以及音乐元素对情感的影响。
2. 部分小组进行音乐创作的表演,并分享他们在创作过程中的情感体验。
3. 学生进行小结,发表自己对音乐与情感关系的理解和感悟。
教学反思:通过这堂课的学习,学生们对音乐与情感的关系有了更深入的理解。
他们通过听音乐、分析音乐元素以及合作创作音乐,不仅提高了对音乐的欣赏和理解能力,同时也培养了情感的体验和表达能力。
通过这样的教学方式,学生们更加主动地参与其中,充分发挥自己的创造力和想象力。
音乐是情感的语言
--浅谈音乐与情感
摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。
音乐能够唤起感情的力量,在人们的心灵中产生深刻的影响,在欣赏音乐时,转瞬之间,我们心中就会产生连续复杂的情感,这是我们对音乐的微妙的感应,这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。
音乐,是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐,是表达或寄托人们感情的“艺术语言”,它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
音乐,是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
音乐,是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。
情感,是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。
情感属于意识范畴,但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来,当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中,去尝试酸甜苦辣的各种味道,将让你随着它的欢乐而欢乐,悲伤而悲伤,那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你,使你受到感染而产生一种思想冲动,你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。
所以说,在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐,有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。
有了丰富的情感,音乐才有魅力。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专门家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心,见其表而未见其里”,并不能完整地感受与领会音乐的美。
一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。
那些专家们经常把他们的
注意力局限在技巧上。
”他还说:“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写的作品的同样感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏他。
”音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。
因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。
比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的……),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验。
但是,对感情体验的这种进一步的要求,却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。
对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且,有许多无标题的器乐作品,作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述,作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容,而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下,就很难对乐曲做出进一步的解释,而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。
因此,我们必须正视这样一个现实,那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。
音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
像通常所说,欣赏者是处于“只可意会,不可言传”的心理状态之中,更何况音乐中所表达的感情,在很多情况下的确是“只可意会,不可言传”的呢!这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来,而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验,欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化,如果做到了这一点,那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。
当然,我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用,而是要说明,这种理解认识只有融注于感受性的体验之中,才能真正有助于音乐欣赏。
当我们欣赏音乐,不是故作清高地去听音乐会,而是把自己融入音乐——如果是电影插曲,就顺着故事情节;如果是歌曲就,就顺着旋律与歌词。
俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说:“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。
”可以说音乐是一种特殊的语言,是人内心深处思想的自述,是一种情感的独白,它虽然看不见摸不着,却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来,并在我们内心引起强烈的共鸣。
音乐是情感的语言,情感是音乐的灵魂。