第6课 看看梵高画的床
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单元教材分析:根据人们视觉多自然的经验感受,色彩分为冷和暖两大调子,让学生体验其色彩在画面中的丰富变化,提高对色彩的审美感受。
喜庆的暖色1、技能要点:学习以暖色为主的色彩配臵方法,绘制一幅以单线图案为内容的想象画。
2、作业设计:小组合作作业3、练习活动:调配颜色,合作构图教学目标:1、知识与技能:学习色彩配臵的方法,以暖色为主,绘制一幅以单线图案为内容的想象画,表达自己内心的情感。
2、过程与方法:通过对各种具有民间喜庆内涵的物品,和以暖色为主的中外美术作品的欣赏,掌握色彩的配臵原理。
3、情感态度与价值观:感受认识暖色的美感,增强度色彩的学习兴趣。
教学重点与难点:重点:感悟暖色调处理画面的丰富表现力,并运用暖色调配臵画面。
难点:理解暖色调,学习用多种暖色来表现画面。
教学准备:教师:多媒体课件、范例、水粉颜料等学生:水粉颜料、铅画纸等教学过程:一、导入1、出示暖色系色相环认识暖色:学生说一说哪些色彩属于暖色。
2、教师小结:红、橙、黄为暖色。
学生区分油画棒盒子里的冷暖色。
3、欣赏中国、国外的暖色调摄影作品,讨论暖色给人的感觉。
师小结:根据人们视觉对自然的经验感受一般把红、橙、黄等几种颜色称为暖色,使人联想到熊熊的烈火、温暖的阳光等等,给人带来光明与希望,所以暖色常常表现于喜庆、快乐的场面。
4、课题出示:《喜庆的暖色》二、新授活动一:1、范例出示中外大师的作品师:大师作品中那么多暖色是怎么调配出来的呢?2、教师示范配色、涂色○1教师示范配色红色加黄色的调配、在橙色中加白色、在橙色中加黑色在红色、橙色、黄色中分别加入少量的其他颜色,使其色相略有变化○2教师示范涂色涂色时要掌握好水分与颜料的量,色彩配臵要丰富。
教师示范配色,学生直观的了解色彩调配的方法和过程,从而学会配臵更加丰富的暖色。
3、学生分组练习在老师提供的长卷上练习配色、涂色,全部涂满活动二:1、出示一些用暖色调剪的影像,猜猜是什么。
还有哪些动物特征明显,适合剪影?(鱼、房子、小鸟、花、汽车、船、太阳、小树……)2、组内讨论设计、组织画面选什么图形,设计怎样的造型,统一主题,背景可以添加什么3、作业步骤及要求小组合作完成○1绘画外形,造型多样○2剪外轮廓,突出特征○3粘贴构图,画面饱满○4添加背景,色彩丰富三、评价作业展示与讲评1、将学生作业粘贴在黑板上,进行互评要求:说出作品的色彩特点,色彩感受2、教师点评学生作品:色彩调配和构图宁静的冷色【教学目标】知识与技能:知晓用冷色使画面显得宁静、典雅的色彩基本原理,学会用冷色表现出宁静的装饰效果,培养观察力,提高表现力。
赏析一位画家的作品赏析梵高的作品。
梵高(Vincent van Gogh)是19世纪后半叶最具影响力的艺术家之一,他的作品以其独特的风格和情感而闻名于世。
梵高的绘画作品充满了强烈的色彩和浓烈的笔触,表现出他内心深处的情感和对自然的独特理解。
在他短暂的艺术生涯中,他创作了大量的作品,其中许多作品至今仍然被人们所喜爱和赞赏。
梵高的作品中最为人所熟知的莫过于《星夜》(Starry Night),这幅作品展现了梵高对自然景观的独特诠释和对色彩的深刻理解。
在这幅作品中,梵高运用了大胆的色彩和明显的笔触,创造出了一个充满动感和活力的夜晚景象。
画面中的星星闪烁着明亮的光芒,月亮在夜空中升起,而远处的村庄则被柔和的灯光所照亮。
整幅画面给人一种神秘而又宁静的感觉,仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
除了《星夜》,梵高的另一幅著名作品是《向日葵》系列。
这一系列作品展现了梵高对向日葵的独特情感和对色彩的深刻理解。
在这些作品中,梵高通过对向日葵的描绘,表达了对生命的热爱和对自然的敬畏。
他运用了丰富的色彩和浓烈的笔触,创造出了一种充满生命力和活力的感觉。
每一朵向日葵都仿佛在向观者展示着自己的美丽和力量,让人不禁为之动容。
除了自然景观,梵高的作品中还有许多表现人物的作品,其中最为著名的是《麦田与乌鸦》。
在这幅作品中,梵高通过对麦田和乌鸦的描绘,表达了对生命和死亡的思考。
画面中的麦田金黄一片,而乌鸦则在天空中盘旋,给人一种沉重和悲伤的感觉。
梵高通过这幅作品,表达了对生命的热爱和对死亡的恐惧,让人不禁为之动容。
总的来说,梵高的作品以其独特的风格和情感而闻名于世。
他通过对色彩和笔触的运用,创造出了一种充满情感和力量的感觉,让人不禁为之动容。
他对自然景观和人物的描绘,表达了对生命和死亡的思考,让人对艺术和生命产生了更深刻的理解。
因此,梵高的作品至今仍然被人们所喜爱和赞赏,成为了艺术史上不可或缺的一部分。
美术鉴赏梵高作品赏析文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底,梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里,梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后,他完成了第一幅著名作品-《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响,画面深沉,有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结,他似乎很想成为一位农民画家。
一方面,他受到“精神导师”米勒的影响,更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往,对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候,则已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔,凡高想要组织一个画家社团。
1888年,高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。
此后,凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术,是心灵的表现。
他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。
龙源期刊网 《在阿尔勒的卧室》作者:[荷兰]文森特·梵高来源:《大学·阅读独唱团》2019年第01期一画一话阿尔勒是法国南部城市,梵高在阿尔勒旅居期间,是其创作力最饱满的一年。
“在阿尔勒的卧室"是这位艺术家最有名的作品之一,画中描绘了梵高居住在阿尔勒时的卧室,一间充满明亮阳光的暖色调小屋,它十分简朴,却能给人难忘的亲切之感。
梵高在阿尔勒画了五次他的卧室,留下了三幅油画和两幅草图。
1888年10月,梵高开始绘制第一版《在阿尔勒的卧室》,还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。
梵高这么描述它:“颜色在这里代表一切:墙壁是淡紫罗兰色,地板是红瓷砖。
木质的床和椅子,就像新鲜的黄油;床单和枕头拥有檸檬般的淡绿色…这些物件带来的,也是一场休憩,或说是梦。
”在他的好友、画家高更来到阿尔勒之前,梵高也在信件里盛情描绘了这个房间。
只是高更在这待了两个月便离去。
无论是否像传闻中的那样二人因为吵架而失和,事实就是梵高在这里割下了自己的左耳,并因精神失常住进了当地的医院,后两幅《在阿尔勒的卧室》就是在医院中画下的。
梵高似乎从未“走出”这个房间,这里住着回归自我又颠覆自我的他。
映照/人生需要一个内心的栖息地/在微博上看到这样一条热搜:盖上被子就像回到充电插座。
把这条热搜想表达的意思补充完整,那就是:人回到只属于私人空间的卧室,盖上温暖的被子,就如同被使用得几乎耗尽电量的手机,回到了充电插座。
是呀,当身体感到疲惫的时候,一张椅子、一张沙发便能让你放松下来。
而当你感到疲惫的时候,你可能更需要一个属于内心的永叵栖息地,让自己能够倾听来自心底的声音,做出正确的决定,这个决定无关财富和社会地位,它只与你的真诚相连,与你的勇敢相当。
第6课-看看梵⾼画的床第6课看看梵⾼画的床闸北区中⼭北路⼩学王⽂艳教学⽬标:1、知识与技能:·复习平⾏透视图;·初步了解梵⾼《画家的卧室》的内在语⾔;·学会依据平⾏透视的原理及线描的⽅式表现和装扮⾃⼰的卧室。
2、过程与⽅法:·欣赏法——《画家的卧室》的欣赏,让学⽣初步了解作者绘画的感受;·交流法——边欣赏边交流⾃⼰卧室的内在语⾔,提⾼学⽣善于表达的能⼒。
·游戏法——利⽤qq平台在“在qq家园的设计”中提⾼学⽣装饰的能⼒。
·三评法——⾃评、互评和师评的三评⽅式,让每个学⽣都参与评价,发展学⽣⾃主评价的能⼒。
3、情感态度与价值观:教育学⽣从⼩要好好学习,长⼤实现当设计师的梦想。
教学重点和难点:1、重点:⽤⾊相渐变的⽅法涂⾊。
2、难点:如何掌握⾊彩渐变的正确⽅法。
教学准备:1、教具:油画棒、范例、媒体等。
2、学具:彩⾊卡纸、⽔笔、铅笔。
教学过程:⼀、欣赏名画揭⽰课题1、媒体出⽰《画家的卧室》:并旁⽩作品说明:这是⼀副关于凡.⾼卧室的著名画作。
凡.⾼所拥有的画作都有⾮常强烈的个性⾊彩,这是该画作如此另⼈震惊难忘的部分原因所在。
房间是幽闭性的。
他可怜的试着把所有对他来说最重要的东西画进到这副作品之中。
右边的墙上挂着两副画。
⼀副是他⾃⼰的肖像。
因为他是⼀个⾮常⾃我中⼼的⼈,另⼀副画的是那为数很少的⼏个善待他的⼈中的⼀个。
当地的邮递员的画像。
在床头挂着的是⼀副古怪⽽喧嚣的风景画。
暗⽰着他在受到外界打扰时⼼绪不宁的内⼼状态。
还有两张模糊的速写(他是⼀个充满激情的⽂书)。
还有⼀个⼩⼩的洗架。
在画家个⼈艺术⽓质的强⼒裹挟下,它⼏乎在触电⼀般的颤动着。
挂在它附近的⽑⼱像⼀⾯⽆风时的旗帜⼀样低垂着,他的⾐物被努⼒地整理出⼀种秩序来:三条⼩⼩的⾐物悲伤地排列成⼀列。
孤独的痛苦也被那两把椅⼦进⼀步强化了。
它们摆在另⼈尴尬的位置,也没⼈来坐在上⾯,双⼈床的⼀头,放着两个枕头。
阿尔勒的卧室——你知道的与不知道的梵高生活在低处,灵魂在高处,这就是梵高KL前几天去芝加哥艺术博物馆看了梵高的画展——Van Gogh’s Bedrooms, 这次对外展出了大概36件梵高的作品,以绘画为主,还包括了部分梵高写给弟弟西奥以及基友高更的书信。
当然,顾名思义,最核心的肯定还是梵高的三幅《The Bedrooms》。
这是他三幅《阿尔勒的卧室》作品在北美的首次合体,清晰的时间轴逻辑,新鲜的交互性展示元素,看得KL激动万分。
展期会一直持续到五月十号,芝加哥附近感兴趣的童鞋绝对值得一看。
先说说画《阿尔勒的卧室》是梵高最有名的作品之一,第一幅作于1888年他搬入自己深爱的南法小城阿尔勒的“黄房子”后不久,目前藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆;第二幅作于1889年9月,起因是第一幅作品意外浸水遭到一些破坏,在弟弟的建议下,梵高模仿第一幅的规格做出的大同小异的作品,目前是芝加哥艺术博物馆的“土著”藏品;仅仅在完成第二幅作品的几周之后,他又创作了一幅规格稍小的类似作品作为礼物送给自己的母亲和姐姐,目前藏于巴黎的奥赛博物馆,KL 之前去法国由于特殊原因没能去成奥赛博物馆,这次却能在芝加哥见到这幅作品,赶脚也确是一种缘分。
卧室, The Bedroom,1888,阿姆斯特丹梵高博物馆卧室,The Bedroom,1889,芝加哥艺术博物馆卧室,The Bedroom,1889,巴黎奥赛博物馆这是一幅很重要的作品,鲜明的色彩,独特的透视和亲切的主题让这幅画广受欢迎,同时也让梵高自己十分中意。
实际上,梵高在不少于13封信中描述了这幅画,所以画家本人的感觉得以为人所知。
梵高延续了自巴黎后期的大胆的用色,明亮而厚重,他在给西奥的信中写道:“我这次画的只是我的卧室。
这幅画要由色彩来当家,就是说,要通过色彩,表现出休息或睡眠的氛围。
一走进这个房间,想像力就可以得到休息,四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。
”独特的透视也是这幅作品的不同寻常之处,透过画作我们明显会有这样一种感觉:这个房间貌似并不是一个标准的矩形,更像是一个梯形。
梵高作品赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1梵高作品赏析艺术是人类社会的最高追求,无数的画家和文人穷其一生致力于创作,他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰,在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。
艺术家是最纯洁最朴实的,他们能在最简陋的破房子中画上一整天,他们能在最单调的风景前思考许久,但他们拥有最宝贵的精神境界,最高尚的心灵。
让我们走进梵高,走进他的绘画世界。
梵高的曲折人生梵高的生平都充斥着一个词“孤独”,梵高小时并没有展现独特的绘画能力,在27岁时梵高正式成为职业画家,但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受,梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同,他的一生只卖出过一幅画,还是他的弟弟提奥瞒着他买的。
艺术总是伴随着精神的至高追求,而越是困苦越是孤独,精神冲击越大,艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。
梵高的一生始终执着于着对亲情,友情,爱情的追求,梵高有过三次恋爱,他爱上了房东的女儿,求婚被拒;他爱上了自己守寡的表姐,没能被接受;他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起,后因为不和而分离。
对于友情,梵高唯一的好友高更,也在与梵高相处了两个月之后,因为性格不和而离去。
对于亲情,似乎是上天对梵高最后的眷顾,他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人,由于他的作品不能卖出,日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的,但这也不断刺激着梵高,他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里,他悔恨自己的无能与弱小。
梵高的一生都是自己一个人,他渴望别人的认可与接受,但是上天都拒绝了他,促成了他心里上的缺陷。
但他有唯一的爱好,唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画,他把自己的一切都放在了自己的画里,他的愤恨他的悲伤与难过。
1890年7月的一天,37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田,从衣袋里掏出一把左轮手枪,笨拙地对准自己的腹部,扣动了扳机。
梵高最后已自杀结束了自己的生涯,他不想再给他的弟弟增加负担,也不想再一个人孤独地走下去,只留下了他的艺术他的灵魂,他充满梦想的创作。
第6课看看梵高画的床
闸北区中山北路小学王文艳教学目标:
1、知识与技能:
·复习平行透视图;
·初步了解梵高《画家的卧室》的内在语言;
·学会依据平行透视的原理及线描的方式表现和装扮自己的卧室。
2、过程与方法:
·欣赏法——《画家的卧室》的欣赏,让学生初步了解作者绘画的感受;
·交流法——边欣赏边交流自己卧室的内在语言,提高学生善于表达的能力。
·游戏法——利用qq平台在“在qq家园的设计”中提高学生装饰的能力。
·三评法——自评、互评和师评的三评方式,让每个学生都参与评价,发展学生自主评价的能力。
3、情感态度与价值观:教育学生从小要好好学习,长大实现当设计师的梦想。
教学重点和难点:
1、重点:用色相渐变的方法涂色。
2、难点:如何掌握色彩渐变的正确方法。
教学准备:
1、教具:油画棒、范例、媒体等。
2、学具:彩色卡纸、水笔、铅笔。
教学过程:
一、欣赏名画揭示课题
1、媒体出示《画家的卧室》:
并旁白作品说明:
这是一副关于凡.高卧室的著名画作。
凡.高所拥有的画作都有非常强烈的个性色彩,这是该画作如此另人震惊难忘的部分原因所在。
房间是幽闭性的。
他可怜的试着把所有对他来说最重要的东西画进到这副
作品之中。
右边的墙上挂着两副画。
一副是他自己的肖像。
因为他是一个非常自我中心的人,另一副画的是那为数很少的几个善待他的人中的一个。
当地的邮递员的画像。
在床头挂着的是一副古怪而喧嚣的风景画。
暗示着他在受到外界打扰时心绪不宁的内心状态。
还有两张模糊的速写(他是一个充满激情的文书)。
还有一个小小的洗架。
在画家个人艺术气质的强力裹挟下,它几乎在触电一般的颤动着。
挂在它附近的毛巾像一面无风时的旗帜一样低垂着,他的衣物被努力地整理出一种秩序来:三条小小的衣物悲伤地排列成一列。
孤独的痛苦也被那两把椅子进一步强化了。
它们摆在另人尴尬的位置,也没人来坐在上面,双人床的一头,放着两个枕头。
他把这张双人床看做是生活稳定的巨大象征。
但这张床看上去相当奇怪。
它像是一个箱子,上面覆盖着一条画着野生动物的深红被子或是毛毯,那些动物,看起来正试着要从被拘禁中逃走的样子。
在这间不通风的斗室里,凡.高相信他正在表现那伟大的“宁静与安息”,他所表达的是强烈的焦虑和挫折感。
2、小结:大师梵高的《画家的卧室》反映了他当时强烈的挫折感,我们今天就要来模仿大师的作品来画画自己的卧室,如果让你设计自己的小天地你想要告诉读者什么呢?
3、小组学生交流并回答。
(反映自己的兴趣爱好、舒适、温馨、卡通、幻想等)
4、揭示课题:《看看梵高画的床——设计我的小天地》
二、复习旧知完成初稿
1、复习平行透视的基本知识:
(1).媒体出示以下图片:
(2).媒体出示问题:
《画家的卧室》中的床是依据哪个立方体的平行透视来画的?
如果你设计自己的床,你认为还可以依据哪个立方体画呢?
2、学生讨论:依据右下角的那个立方体;还可以依据右下角旁边两个。
3、小结:也就是说,你可以依据在视平线以下的三个立方体来画。
4、教师演示床的基本形。
5、学生完成床的初稿,教师逐个辅导。
作业要求:
用铅笔依据平行透视的原理绘画;
三、玩玩游戏设计装饰
1、电脑游戏:小小设计师(装饰自己的卧室)。
游戏方法:在qq平台里有一个“qq家园的设计”,学生在这个游戏中自己摆放卧室中的家具或装饰物。
(四人为一组共同游戏)
教师出示自己qq家园,以供学生参考。
2、问:通过这个游戏,现在你们知道该怎样装饰自己的卧室了吗。
谁来说说。
3、学生说说自己游戏的收获。
4、学生用水笔在刚才床的基本形上添加装饰物
教师提出作业要求:
1)、突出个性。
2)、线条流畅。
3)、不用涂色。
四、展示评价教师小结
1、评价方法:自评、互评、师评。
评价标准(媒体出示):线条流畅、透视准确、突出个性。
3、教师小结:同学们,今天你们都当了一回小小设计师,老师希望你们能好好学习,长大真的能实现设计师的梦想,好吗?
说课要点
以“情感”为主线的一堂课
闸北区中山北路小学王文艳
听过许多美术公开课,多以知识的传授、教学的趣味、能力的培养为重,而在这堂中我侧重的是情感的渗透。
了解作品中的情感——由梵高的《画家的卧室》了解大师当时那个年代内心的心里路程,受挫的经历,无奈的感受,从而使学生们对大师产生同情的心理,而对比自己现在的幸福美
满的生活,更加珍惜。
提升同学间的情感——在游戏环节中,让学生小组玩电脑游戏:装饰美化自己的卧室,在同学间的商讨、合作中加深彼此间的友情,让情感更为融洽与和谐。
沉浸于自我的情感——在评价环节里,由老师点出德育教育的重点:让学生明白只有从小学好本领,长大才能真正做个有用的人,使学生的情感聚焦于自我,产生向上积极的心理。