梵高画制作的

世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

梵高的星空画感想一、哇塞，梵高的真的是绝了！就好像他把整个宇宙都揉进了那一方画布。

我第一次看到这幅画的时候，感觉自己像是被吸进了一个奇幻的漩涡。

那星空，弯弯曲曲的线条就像一条条灵动的小蛇在夜空里肆意地游动。

你看那星星啊，大的小的，闪烁着不同的光芒，就像是一群调皮的孩子在眨眼睛。

我当时就想，梵高这家伙脑子里到底装了些啥呀？怎么能画出这么神奇的东西呢？就像我朋友小明看到后说的：“这画简直不是人间该有的，梵高是从外星来的吧？”这画真的是太超乎想象了。

二、梵高的让我觉得，他肯定是个内心超级炽热的人。

画面里那些笔触，粗粗细细的，就像是他用自己的灵魂在画布上跳舞。

那旋转的星云，像不像一个巨大的风火轮呢？我记得我跟美术老师讨论这幅画的时候，老师说：“你看那色彩的碰撞，多有力量啊，就像两个勇士在决斗。

”可不是嘛！那深蓝色和黄色的交织，就像是黑夜和光明在争个高下。

我常常想，梵高在画这幅画的时候，是不是把他对生活的所有热情和渴望都倾注进去了呢？他是不是想通过这幅画告诉我们，即使世界看起来混乱无序，但在他的内心深处，有着一片绚烂无比的星空呢？三、看的时候，我有一种特别奇妙的感觉，仿佛我能透过这幅画，触摸到梵高的内心世界。

那棵丝柏树，像一个孤独的守望者，静静地矗立在那里。

它那么黑，那么高，就像是梵高自己，在这个世界上独自坚守着什么。

我和我的小伙伴们一起看这幅画的时候，有个小伙伴说：“这棵树看起来好孤单啊，就像我在一个陌生的城市里，谁也不认识的时候。

”我深有同感。

梵高是不是也有过这样的孤独感呢？他把这种孤独画进了画里，却又用那璀璨的星空给了它希望。

这就好比在黑暗的隧道里，突然看到了尽头的亮光，真的很让人感动。

四、哎呀，这幅画就像是一首无声的交响曲。

那些线条、色彩和形状，都是音符。

那漩涡状的星云是激昂的高音部分，而那安静的村庄则是低沉的低音部分。

我去美术馆看这幅画的时候，旁边有个陌生人对他的同伴说：“你看这画，就像在看一场大戏，什么情节都有。

梵高的画向日葵幼儿活动教案一、活动目标1. 引导幼儿了解梵高及其画作《向日葵》的特点。

2. 培养幼儿对色彩的认识和运用，激发幼儿的绘画兴趣。

3. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力。

4. 培养幼儿的手眼协调能力和动手操作能力。

二、活动准备1. 梵高的《向日葵》画作图片及视频介绍。

2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料。

3. 向日葵实物或图片。

4. 音乐、故事等辅助教学材料。

三、活动过程1. 主题引入：通过展示梵高的《向日葵》画作图片或视频，引导幼儿观察并向幼儿介绍画作的背景、特点及作者梵高的生平事迹。

2. 观察向日葵：展示向日葵实物或图片，引导幼儿观察向日葵的外形、色彩等特点，并鼓励幼儿用语言描述。

3. 绘画指导：讲解绘画的基本技巧，如调色、构图等，并示范绘制向日葵的过程。

4. 创作实践：发给幼儿画纸、画笔和颜料，引导幼儿根据自己的观察和想象，独立创作一幅向日葵画作。

5. 作品展示：鼓励幼儿将自己的作品展示给大家，并分享创作心得。

1. 回顾活动过程，引导幼儿说出自己在活动中的收获。

2. 针对幼儿的表现，给予肯定和鼓励，并提出改进建议。

3. 整理绘画材料，培养幼儿的整理习惯。

五、活动延伸1. 组织幼儿参观画展或博物馆，进一步了解梵高及其作品。

2. 开展家庭绘画活动，让幼儿与家人共同创作向日葵画作。

3. 邀请家长参与评价幼儿的画作，增进亲子关系。

4. 开展主题相关的手工制作活动，如制作向日葵书签、剪纸等。

六、活动实施步骤1. 准备画材：提前为幼儿准备好画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画工具。

2. 介绍画家：向幼儿介绍梵高，他的生平以及代表作品《向日葵》。

3. 观察向日葵：展示向日葵实物或图片，引导幼儿观察向日葵的外形、颜色、大小等特征。

4. 绘画技巧讲解：讲解如何调色、如何画出向日葵的纹理等绘画技巧。

5. 创作时间：让幼儿开始绘画，期间老师可以巡回指导，帮助有需要的幼儿。

6. 分享作品：绘画结束后，让幼儿们互相展示自己的作品，并分享创作心得。

如何评价最新梵高风格的画作一、新梵高风格画作的探索与挑战新梵高风格画作是一种对19世纪后印象派大师文森特·梵高艺术精神的现代诠释，它试图在保留梵高鲜明的色彩运用和笔触特点的同时，注入新的元素和创新技术。

这种风格的画作往往以独特的视角和情感深度吸引观众，同时也面临着如何在传统与创新之间找到平衡的挑战。

1.1 画作简介与作者背景新梵高风格的画作通常以强烈的色彩对比和动态的线条为特征，它们描绘日常生活中的场景，或是抽象的情感表达。

这些作品的作者们往往是对梵高艺术有深厚理解的艺术家，他们可能来自不同的文化背景，拥有各自的创作风格和人生经历。

他们通过自己的视角重新解读梵高的艺术语言，尝试将梵高的情感世界与现代社会的复杂情感相融合。

1.2 创新技术与主题的融入随着科技的发展，新梵高风格的画家们开始尝试将数字技术、摄影、甚至是虚拟现实等元素融入创作中。

例如，使用计算机软件模拟梵高的画风，或者通过摄影捕捉瞬间，然后用画笔将其转化为梵高式的画面。

此外，他们也会探讨新的主题，如环境问题、社会变迁、个人身份等，以此来反映当代社会的面貌。

这些创新不仅丰富了画作的表现形式，也使新梵高风格的作品在视觉上更具冲击力，同时在思想内涵上保持了与梵高作品的一脉相承。

在探索新梵高风格的过程中，艺术家们不断挑战自我，寻找新的艺术表达方式，使得这一风格的画作在保留经典魅力的同时，也充满了现代感和生命力。

二、对梵高传统风格的致敬与延续梵高，这位后印象派的巨匠，以其独特的色彩运用和激昂的笔触闻名于世。

他的艺术风格对后世影响深远，许多艺术家在创作中都会不自觉地向他致敬，同时也在此基础上进行创新和发展。

2.1 色彩运用的相似性与对比梵高的画作以其鲜明、强烈的色彩著称，他善于通过对比色来表达情感和氛围。

在对梵高风格的致敬中，艺术家们往往也会注重色彩的对比和碰撞，以此来营造视觉冲击力。

他们可能会选择类似的色块搭配，比如梵高常用的金黄色与深蓝色，或者模仿他的色彩饱和度，让画面充满活力。

梵高的画向日葵幼儿活动教案一、活动目标：1. 让幼儿了解梵高及其作品《向日葵》的背景知识。

2. 培养幼儿对色彩和画画的兴趣。

3. 通过模仿梵高的画风，培养幼儿的观察力和创造力。

二、活动准备：1. 梵高的《向日葵》图片或画作投影。

2. 画纸、画笔、油画棒等绘画材料。

3. 音乐、故事书。

三、活动过程：1. 热身活动（5分钟）：1.1 播放轻松的音乐，让幼儿跟随音乐做简单的舞蹈动作。

1.2 邀请幼儿分享他们知道的关于梵高的故事或画作。

2. 主题介绍（10分钟）：2.1 向幼儿展示梵高的《向日葵》图片或画作投影。

2.2 简单介绍梵高的生平和《向日葵》的创作背景。

2.3 讲解《向日葵》的画面构图、色彩运用和笔触特点。

3. 绘画活动（10分钟）：3.1 发给幼儿画纸、画笔和油画棒等绘画材料。

3.2 邀请幼儿模仿梵高的画风，自由创作一幅《向日葵》。

3.3 指导幼儿观察向日葵的形状、颜色，引导他们用色彩和笔触表达向日葵的美丽。

4. 分享和展示（5分钟）：4.1 邀请幼儿展示他们的作品，并分享创作过程中的感受。

4.2 让幼儿互相欣赏、学习和交流。

四、活动延伸：1. 邀请家长参与，开展家庭绘画活动，让幼儿与家长一起创作《向日葵》。

2. 组织参观画展或美术馆，让幼儿欣赏更多梵高的作品和其他艺术家的画作。

3. 开展关于梵高的主题活动，如制作梵高画作的拼图、手工艺品等。

五、活动评价：1. 观察幼儿在绘画活动中的表现，评价他们的观察力、创造力和绘画技巧。

2. 关注幼儿在分享和展示环节的表达能力，评价他们的自信心和沟通能力。

3. 收集家长和幼儿的反馈意见，不断优化活动内容和过程。

六、活动目标：1. 加深幼儿对梵高画作的认识和理解。

2. 培养幼儿的色彩搭配能力和审美观念。

3. 通过创作，提高幼儿的观察力和表现力。

七、活动准备：1. 梵高的其他画作图片或画作投影。

2. 画纸、画笔、水彩颜料等绘画材料。

3. 音乐、故事书。

八、活动过程：1. 回顾上节课的内容，让幼儿分享他们创作的《向日葵》。

梵高画的丰收的赏析嘿，小朋友们！今天咱们来聊聊梵高画的《丰收》。

你们可能都知道梵高吧？那个画画特别厉害的大师！他画的这幅《丰收》啊，一看到就让人眼前一亮。

我觉得这幅画里的色彩，那叫一个浓烈！就好像梵高把他心里所有的热情一股脑儿都倒在画布上了。

金黄的麦田，可能比咱们在秋天看到的真正的麦田还要黄，还要耀眼！那颜色，就跟太阳洒下来的光似的，亮堂堂的。

你们想想看，那一大片麦田，风吹过来的时候，是不是像大海的波浪？一浪接着一浪的。

梵高可能就是想通过这样的画面，告诉我们丰收的喜悦和力量。

不过，我有时候也会想，梵高画这幅画的时候，心里到底在想啥呢？也许他在回忆自己在农村的日子，看到农民们辛辛苦苦一年，终于迎来丰收时那开心的笑容。

又也许，他就是单纯地被那一片片金黄给迷住了，想要把那种美永远留住。

这幅画里的线条，粗粗细细的，弯弯曲曲的，就像咱们写作业时不小心画歪的线。

可奇怪的是，放在这幅画里，一点儿都不难看，反而有一种特别的味道。

这难道不是很神奇吗？你们看那麦田里的农民，弯着腰，辛苦地劳作着。

我就在想，他们是不是一边干活一边在心里盘算着今年能有多少收成？能给家里的孩子买多少好吃的，能给家里添多少新东西？再看那天空，蓝得不像话，就好像是被谁用蓝色的颜料狠狠地刷了一遍。

难道梵高觉得丰收的时候，天空也得跟着一起高兴，所以把天空画得这么蓝？这幅画啊，每次看都有不一样的感觉。

有时候我觉得它特别热闹，充满了生机；有时候又觉得它有点孤独，好像梵高在通过这幅画跟咱们诉说他心里的寂寞。

你们说，梵高画这幅《丰收》，是不是也希望我们能感受到大自然的神奇和美好？是不是想让我们知道，劳动是多么光荣和伟大？哎呀，反正我是越看越喜欢这幅画，你们呢？。

小梵高美术创作教案教案标题：小梵高美术创作教案教案概述：这个教案旨在通过学习和欣赏梵高的艺术作品，激发学生的创造力和艺术表达能力。

通过探索梵高的绘画技巧和风格，学生将有机会尝试并创作出属于自己的小梵高风格的艺术作品。

教案目标：1. 了解梵高的艺术作品和其对艺术史的影响。

2. 发展学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

3. 学习梵高的绘画技巧，包括线条运用、色彩运用等。

4. 激发学生的创造力和艺术表达能力。

5. 创作一个小梵高风格的艺术作品。

教案步骤：引入：1. 制作一个展示梵高画作的幻灯片，向学生介绍梵高的生平及其重要作品。

2. 引导学生观看梵高的画作，并鼓励他们描述和表达自己的感受。

学习：3. 分析和讨论梵高的绘画技巧，包括线条运用、色彩运用等。

比较他的早期和晚期作品的差异。

4. 向学生介绍梵高的丰富色彩运用，例如他常用的蓝色、黄色等。

鼓励学生思考梵高为什么选择这些颜色以及颜色对作品的表达有何影响。

5. 演示一些基本绘画技巧，例如画线条、调配颜色等，帮助学生更好地理解并运用在自己的创作中。

实践：6. 给学生一个白色纸张和一些颜料，让他们根据自己对梵高作品的理解和感受，创作一个小梵高风格的艺术作品。

鼓励学生充分发挥想象力，并在作品中运用梵高的绘画技巧。

7. 学生完成作品后，组织一个小展览，让他们互相欣赏和评价彼此的作品。

同时，鼓励学生分享他们创作时的灵感和心得体会。

总结：8. 回顾学生的作品，并提供积极的反馈和评价。

9. 引导学生思考他们在创作过程中的体验和收获，对梵高的艺术产生什么样的影响。

10. 鼓励学生继续探索和尝试其他艺术风格，并发展自己的艺术技巧和表达能力。

教案延伸活动：- 组织学生参观当地的美术馆或艺术展览，以进一步拓宽他们的艺术视野。

- 组织艺术创作比赛，鼓励学生展示自己的创造力和艺术才华。

- 邀请一位专业艺术家来班级，与学生分享他们的艺术经验和技巧。

教案评估方式：- 观察学生在课堂上的参与和表现。

梵高的画《向日葵》幼儿活动教案一、教学目标：1. 知识与技能：让幼儿了解梵高以及他的名画《向日葵》，培养幼儿的审美情感和艺术欣赏能力。

2. 过程与方法：通过观察、讨论、动手操作等方式，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。

3. 情感态度与价值观：激发幼儿对艺术的热爱，培养幼儿积极、健康的情感态度。

二、教学重点与难点：重点：让幼儿了解梵高的画风以及《向日葵》的特点。

难点：如何引导幼儿运用颜料创作出具有梵高风格的向日葵。

三、教学准备：1. 教具：梵高的《向日葵》图片、画纸、颜料、画笔、调色板等。

2. 环境：宽敞明亮的绘画空间，保证幼儿的安全。

四、教学过程：1. 导入：向幼儿展示梵高的《向日葵》图片，引导幼儿观察并说出画面的内容，如向日葵的形状、颜色、排列等。

2. 讲解：简要介绍梵高的画风以及《向日葵》的特点，让幼儿了解画家及其作品。

3. 示范：教师演示如何用颜料画出向日葵，讲解绘画技巧，如色彩搭配、笔触运用等。

4. 创作：发给幼儿画纸和颜料，引导幼儿动手画出自己的向日葵作品，鼓励幼儿大胆表达自己的情感和创意。

5. 展示与评价：让幼儿将自己的作品展示给大家，互相欣赏、交流，教师对作品进行评价，给予鼓励和指导。

五、教学反思：通过本节课的学习，幼儿对梵高的画风以及《向日葵》的特点有了初步的认识，大部分幼儿能够运用颜料创作出具有梵高风格的向日葵。

在教学过程中，要注意观察每个幼儿的表现，及时给予个别化的指导和鼓励，提高他们的自信心和绘画兴趣。

也要注重培养幼儿的观察力、想象力和创造力，让他们在绘画过程中感受到艺术的魅力。

六、教学延伸：1. 组织幼儿进行户外写生，观察自然中的向日葵，运用所学技巧进行绘画。

2. 邀请家长参与，开展家庭绘画活动，让幼儿与家长共同创作向日葵作品。

3. 开展主题班会，让幼儿分享自己创作的喜悦，培养幼儿的沟通表达能力。

七、作业布置：1. 完成一幅向日葵绘画作品，运用所学技巧表现向日葵的形态和色彩。

梵高的画向日葵幼儿活动教案一、活动目标：1. 让学生了解梵高及其作品《向日葵》的特点。

2. 培养学生对绘画的兴趣和动手能力。

3. 引导学生观察、分析向日葵的形态特征，培养学生的审美能力。

4. 培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

二、活动准备：1. 准备梵高的《向日葵》图片及相关资料。

2. 准备画纸、画笔、水彩等绘画材料。

3. 准备一些真实的向日葵作为参考。

三、活动过程：1. 导入：向学生介绍梵高及其作品《向日葵》，引导学生关注向日葵的形态特征。

2. 观察分析：让学生观察真实的向日葵，引导学生分析向日葵的形状、颜色、纹理等特点。

3. 绘画指导：讲解如何用画笔和颜料表现向日葵的形态特征，演示绘画步骤。

4. 学生创作：学生按照绘画指导进行创作，教师巡回指导。

5. 作品展示：让学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。

四、活动延伸：1. 让学生尝试用其他材料和方式表现向日葵，如剪纸、手工等。

2. 组织学生参观画展，欣赏更多梵高的作品。

3. 开展户外写生活动，让学生观察自然中的向日葵，锻炼绘画能力。

五、活动评价：1. 学生绘画作品的创意和技巧。

2. 学生在活动中的参与度和合作精神。

3. 学生对梵高及其作品的了解和欣赏能力。

4. 学生对自然和生活的热爱程度。

六、活动步骤：1. 回顾梵高的生平和《向日葵》的创作背景，激发学生的兴趣。

2. 展示《向日葵》的图片，引导学生关注画作中的色彩、笔触和细节。

3. 分配绘画材料，讲解使用水彩画的基本技巧，如调色、洗笔和涂抹。

4. 示范如何绘制向日葵的基本形态，包括花盘、花瓣和花梗。

5. 指导学生开始绘画，鼓励他们用自己的方式表达向日葵的美。

七、安全须知：1. 确保学生在使用绘画材料时穿戴适当的防护用品，如围裙或画画服。

2. 指导学生正确使用画笔和颜料，避免颜料进入眼睛或口鼻。

3. 在绘画过程中，监督学生，防止他们互相攀爬或弄洒颜料。

4. 活动结束后，确保学生帮忙清理绘画区域，防止地面滑。

梵高星空儿童画的语言介绍内容
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。

我喜欢的艺术品自古以来，艺术一直是人类文明的核心。

艺术品是对人类智慧和创造力的最好体现。

作为一个艺术爱好者，我一直收集着我喜欢的艺术品。

在这篇文章中，我将分享一些我最喜欢的艺术品以及为什么它们如此吸引我。

第一件艺术品是梵高的《星夜》。

这幅画是一幅从头到脚都充满活力和动感的油画。

它描绘了一片星空，星空中的星星发出不同亮度的光。

在画面左侧，可以看到大大小小的建筑物和树木。

在画面中央，有一个明亮的月亮。

我喜欢这幅画因为它充满活力，引人注目。

每一次看到这幅画，我都感觉到我自己也能到达梦中星空中，并体验到那静谧的美丽。

第二件艺术品是艾舍尔的《手中的球》。

这幅画是一个立体玄学构图，对视觉有多方向的挑战，人们可以看到两只手握着一个球，球的表面上画着一些奇怪的标志。

额外考虑，手的背面是基于平面投射，而手的手掌面是基于球面展开的。

我喜欢这幅画的原因是它令我感到思维上的启发。

它表明了现实世界的多样性和具有挑战性，也激励我去解决那些古怪的问题。

第三件艺术品是沉香木雕的《龙腾飞舞》。

这件雕刻品是由中国传统工艺技巧，采用沉香木材制作而成。

它显示了一条龙在穿越云层中翱翔的雕刻品。

作为一件儒雅华美的艺术品，我喜欢它的理由是它代表了中国文化家喻户晓的一个重要象征——龙。

龙象征着中国的历史，文化和传统，它是一个非常神秘而又动人的形象。

第四件艺术品是罗德兰的《泻草船上的格拉尼希人》。

这幅画让我一眼爱上。

它描绘了一群船上的人们，他们穿着色彩鲜艳的衣服，充满了生机和活力。

画面的背景是蓝色的海洋，天空是明亮的和平青。

我喜欢这幅画因为它给人一种轻松，自由和快乐的感觉。

它让我想起自己在海边的时光，那里永远都是美好的，像格拉尼希人一样无忧无虑。

第五件艺术品是布提娃的《王后的染纱工》。

这幅画描绘了一位美丽而勤勉的王后，她坐在一个染纱机前，在为国家生产织物。

她漂亮而妩媚，给人一种现代女性的感觉。

我喜欢这幅画因为它展示了女性的力量，动人而才华横溢的生活方式。

以海德格尔对梵高油画《鞋》描述探讨其真理观荷兰画家梵高在1886年画了一幅题为《鞋》的作品,现收藏在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆里.这幅并不出名的画,由于海德格尔在1935-1936年间的讲座《艺术作品的本源》(以下简称《本源》)以及《形而上学导论》中的深情描述而广为人知,并成为现象学描述的范例,并由此引发了旷日持久的学术论辩.值得注意的是,海德格尔两次引用时态度并不一致,在《形而上学导论》中,他用的是农夫的鞋,而在《本源》中则为农妇的鞋.这就成为德里达驳难之处.夏皮罗在《描绘个人物品的静物画:关于海德格尔和凡·高的札记》一文中指出,这鞋根本不是什么”农鞋”,而是凡·高自己的”城鞋”[1].并由此对海德格尔的艺术真理观提出质疑.一个是早期受过神学训练、惯长哲学幽思的思想家,一个是受过英美实证主义传统影响的艺术史家,海德格尔的阐释与夏皮罗的指缪,实际显示了两种思维方式的差异.在夏皮罗指缪后,海德格尔的文本并没有丝毫更正,之后,雅各·德里达与弗里德里克·杰姆逊也围绕这幅画进行了讨论.德里达在《绘画中的真实》一文中,将论述引向了完全不同的方向,他从解构思想出发,采取怀疑一切的态度,甚至对画面是否是双鞋都产生怀疑,并不认为这双鞋是一双,而且都是左脚的[2].他认为海德格尔对这幅画的描述是既可笑又可悲的.譬如”图解”时一本正经的学术态度和言之凿凿的轻率语调;急匆匆地消费绘画再现中的内容;描述中事无巨细的复杂化;究竟是在谈论画、”真实的”鞋,还是外在于画的而且还是想象的鞋……杰姆逊则在这幅画中看到了人与自然的关系.笔者以为,以上论者存在对海德格尔原意的重大误解.为了分析,我们有必要把两个文本中关于农鞋的描述进行比较:其一,《形而上学导论》:海德格尔在开篇提出”究竟为什么在者在而无反倒不在”的问题后,在众多的举例中提到凡·高《鞋》的油画的:梵高的那幅油画:一双坚实的农鞋,别无其他.这幅画其实什么也没有说出.但你立即就单独与在此的东西一起在,就好像一个暮秋的傍晚,当最后一星烤土豆的火光熄灭,你跩着疲惫的步履,从田间向家里走去.什么东西在此在着呢?是亚麻画布呢?还是画面上的线条?抑或是那斑斑油彩?其二,《本源》:在谈到器具的器具性时,他提到了这幅鞋的油画:从梵高的画上,我们甚至无法辩论这双鞋是放在什么地方的.除了一个不确定的空间外,这双农鞋的用处和所属只能归于无.鞋子上甚至连地里的土块或田陌上的泥浆也没有粘带一点,这些东西本可以多少为我们暗示它们的用途的.只是一双农鞋,再无别的.然而--从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛.这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里,聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓.鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土.暮色降临,这双鞋底在田野小径上踽踽而行.在这鞋具里,回响着大地无声的召唤,显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠,表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥.这器具浸透着对面包的稳靠性无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗.这器具属于大地,它在农妇的世界里得到保存.正是由于这种保存的归属关系,器具本身才得以出现而自持.然而,我们也许只有在这幅画中才会注意到所有这一切.而农妇只是穿这双鞋而已.要是这种径直穿着真的这么简单就好了.夜阑人静,农妇在滞重而又健康的疲惫中脱下它;朝霞初泛,她又把手伸向它;在节日里才把它置于一旁.这一切对农妇来说是太寻常了,她从不留心,从不思……[3]两段话的表述大相径庭.在《形而上学导论》中,举例的目的是追问存在,以解释为什么只有存在者,而没有存在,也认为这鞋只是农夫鞋(Bauernschuhe).这双鞋既然什么也没有说出,那就是说出了”无”,也就是存在.而到了《本源》中,农夫鞋迅速地变为”农妇鞋”(B uerinschuhe),这段充满想象又诗意盎然的描述简直将农鞋提到了至高的地位,却又显得过度阐释,而真正值得思索的问题是:第一,关于农鞋的画作绝不仅仅只有梵高才有,海德格尔为什么偏偏选择梵高的画进行反复描述?第二,为什么海德格尔将农夫鞋改为农妇的鞋,并上升到如此的高度深情地描述?第三,为什么单单要选择鞋子,而不是其他物品,比如手在生存论上更为重要,为什么不选择一幅关于”手”的绘画,难道不是更能表达生存的艰辛?一、为什么选择梵高的画?我们先看第一个问题,海德格尔为什么选择梵高的画.梵高出生于基督教牧师家庭,基督教信仰对他产生了极大的影响.他的画作表现的是北欧民族基督教文化现实中个体与整体关联的内在激情.梵高回归到一种本真原始生命的冲击力,选择了基督文化的精神内核:光,作为神性的艺术化身,太阳隐喻成神的艺术语言,而用以”向日葵”为核心意象.在具体绘画创作中,光线具有重要的作用.1885年9月,梵高在圣雷米给弟弟提奥的信就直言:”我多么渴望见到强烈的阳光,因为我认为一个人不了解光线就无从理解德拉克洛瓦作品的基本手法和技巧的要点.在北方,我感受到的色彩是遮掩在雾霭中的.这儿的一切是非常真实的.”[4]关于梵高的画,另一位被海德格尔称为”法国最爱思考的头脑”的思想家乔治·巴塔耶也进行过分析,他在写于1930年的《献祭的损毁与文森特被切除的耳朵》一文中,有个基本的观点,那就是在本质上,艺术是艺术家的一种献祭活动,其献祭的对象就是普照大地的太阳,它赐予我们光和热,使万物得以生长,并赋予我们的生命以基本的意义,而艺术就是我们向太阳献祭的一种独特的表现形式.巴塔耶指出,梵高的这种向太阳献祭的活动不仅表现在切割耳朵这样在现代人看起来比较极端、残酷和非正常的行为,其实,向太阳献祭始终是他的作品中一个异常重要的主题,其最为直接的表现就是非常集中的对于太阳的描绘.梵高有许多幅关于太阳的画,巴塔耶认为,人们之所以不能理解凡·高绘画中的太阳,或者,为了能够理解而把这种现象看成是画家的个性,甚或是本人的一种病态的表现,其原因即在于没能理解梵高的绘画实际上是向太阳的一种献祭所致[5].他最着名的画并不是农鞋,而是《向日葵》,这是他向太阳献祭的一种变形.在法语中,向日葵和太阳是同一个词Soleil,在英文与德文中则为Sunflower 与Sonnenblume,也是”太阳花”的意思,并且,它不仅形态像太阳,它本身就是对太阳献祭的产物,正因为它始终是面向太阳的这个特点,我们汉语也习惯将其称为”向日葵”.在《逻辑学:真理问题》一书中,在谈到绘画的描绘时,海德格尔谈到了梵高的《向日葵》:”然而,在凡·高的《向日葵》中描绘了什么呢?如果这画没有经受苦难,就不会损坏,考虑到这位艺术家出发去描绘凋零和损坏的向日葵,他将通过并不是制作了一幅损坏的画,而是通过制作一个完美的作品,他描绘了他所意指的:凋零的花,从而成功地完成这个任务.当我们接近或自然地理解这幅画,我们就能看到他描绘了什么.”[6]对海德格尔而言,艺术作品就是一种揭示活动,使我们重新认识自己身处其中的世界.在《现象学的基本问题》中,海德格尔说:”诗无非是基本的付诸言词,即发现作为在世存在的生存,随着(诗的)说出,先前盲目的他人才得以首次看见世界.”[7]海德格尔的真理观不是流俗的”符合论”的真理观,他认为在”真理”的古希腊文” λ θεια”(alethetia)中,否定前缀”α”包含褫夺、遮蔽的含义,而”λ θεια”则表示显露、解蔽的含义,因此真理” λ θεια”是对遮蔽的解蔽,是显现与遮蔽(隐藏)的不断”争执”(Streit)的动态的发生过程.什么是遮蔽呢?在《无蔽》一文中,海德格尔指出对希腊人来说,”遮蔽”意味着太阳沉到云层下,在云层背后消失.那么”解蔽”就意味着太阳浮出云层、显现出来、发光.他终生关注人类生存与时间的关系,他的真理观实际是继承了西方尤其是基督教认为真理是”光”的传统,这”光”来自太阳,人们日出而作、日落而息,太阳的不断显现与隐匿的周期性轮回就形成了人们基本的时空意识.由于太阳对人类生存具有无与伦比的重要性,太阳在海德格尔诗学中也具有中心地位.二、Ereignis 与太阳在《本源》后记中,海德格尔说:”我们既不能把艺术看作一个文化成就的领域,也不能作为精神的显现,艺术归属于Ereignis(笔者暂译为”事件”),而'存在的意义'(参看《存在与时间》)唯有从事件而来才能得到规定.”[8]”在这里起决定作用的问题集中到探讨的根本位置(eigentlichen Ort)上,我们在那里浮光掠影地提到了语言的本质和诗的本质……一个从外部很自然地与本文不期而遇的读者,首先并且一味地,势必不是从有待思的东西的缄默无声的源泉领域出发来设想和解说事情真相.这乃是一个不可避免的困境.而对于作者本人来说,深感迫切困难的是,要在道路的不同阶段上始终以恰到好处的语言来说话.”[9]为了正确读解《本源》,我们必须先来理解”Ereignis”.”Ereignis”是海德格尔后期的中心词语,在早期,海德格尔通过它强调前反思、前理论的非主客二分的原发境域,是在实际生命体验中相互关联的整体意蕴世界,是纯粹认识,也如黑格尔所说这纯粹认识就是光,是时间与空间意识的给予者.海德格尔是依此在生存的有限性(也即时间性)对此在的生存论结构进行分析.日夜交替形成了我们人类生存最基本的时间意识.对海德格尔而言,时间的意义就是一种亚里士多德意义上的时机,即做某事的正确的时刻.正如海德格尔在《存在与时间》中说:”随着其世界的实际展开状态,自然也一道对此在揭示开来.在其被抛境况中,此在委身于日夜交替.日以其光明给予可能的视;夜剥夺这视.此在寻视操劳着期备视的可能性,此在从其白日的工作领会自己;如此期备着领会着,此在借'而后天将明之时'给予自己时间.什么在最切近的周围世界中与天明有着因缘联系呢?-日出;操劳所及的'而后'就从这日出来定期.而后日出之时,便到作……之时了.”[10]日出之时,我们要对我们新一天的生活做出决断,这日出就是生存论上的”Ereignis”(事件).必须指出,”Ereignis”本是个日常德语,但在基督教中却具有至关重要的地位,指的是耶稣的出生、死亡、复活、再临的根本”事件”.在天主教中,太阳升起代表复活[11].三重复活是指:耶稣的复活、大自然每天黎明的复活以及我们内心醒悟的复活(也就是我们主体性的重新确立,因此海德格尔将”Ereignis”和”Dasein”写为”Er-eignis”和”Da-s ein”来表示去主体性之意).因此”Ereignis”既是生存论上独一无二的”事件”,也有”使成已”“破晓”“生成”等诸多含义,它又归属于”自然”,它与”自然”是同义的.它的丰富意蕴确实是不可翻译,但又始终是一个语言问题.这也是他对保罗书信中的基督再临的时刻做了生存论读解的结果,正如保罗在致帖撒罗尼迦人的信中,并没有回答基督何时到来的问题,而是将时间与帖撒罗尼迦人的具体生存联系起来:”弟兄们,论到时候、日期,不用写信给你们,因为你们自己明明晓得,主的日子来到,好像夜间的贼一样.人说平安稳妥的时候,灾祸忽然临到他们,如同产难到怀胎的妇人一样;他们绝不能逃脱.”(《帖前》5:1-3)也就是说,时间的意义在于基督徒在自己的生存活动中决断自身.太阳落山后,月光、星光作为对太阳光的折射,如同镜子一般,就像海德格尔所说的世界乃是”镜象游戏”(Spiegel-Spiel).是月光带给我们太阳的消息,指引着黑暗中的人们走向归家之路.日月交替形成我们基本的时间意识.他认为真实的时间乃是曾在者之到达.这曾在者就是指太阳的离去与复归.日月交替所形成的时间观在他的思想中具有核心的地位,这从他将康德的时间观解释为”天时”,将尼采的思想归纳为太阳、月亮交替的”永恒轮回”学说,在他对荷尔德林、特拉克尔等人诗歌的解读之中处处可以见出.在作于1966/67年的《赫拉克利特研讨》一书中,海德格尔和芬克(Eugen Fink)探讨了赫拉克利特所说的”永恒的活火”,并指出,这”永恒的活火”就是尺度,就是带上前来的东西(bring-force-to-appearance).而”过去”“现在”“将来”的三维时间(“was”“is”“will be”)就来自于常在、永恒[12],因此,”永恒的活火”使得三维的时间成为”四维”时间,而本真的时间就是四维的.这也为我们理解”Ereignis”提供了参考,海德格尔在1962年的演讲《时间与存在》后的讨论班上,认为Es gibt(它给予)的”Es”就是”Ereignis”,就是将三维时间带上前来的东西,那么”Ereignis”就是赫拉克利特意义上的”永恒的活火”,正如他们后续讨论所认为的,从根本上就是指太阳,是太阳提供了我们最基本的时间--空间意识,提供光和热使得生命得以生长持存,因此,作诗与思想(Gedanke)确实就是一种感恩(Danken).对太阳的崇拜活动普遍存在于原始时代的人们之中,这从一些原始壁画与艺术作品中都可以充分看出,这也就不难理解为什么在古希腊神话中太阳神阿波罗同时也是文艺之神.在一首《Ereignis》中,海德格尔写道:火焰在燃烧热和光产生心和目光靠近在一起存有冒出火花和谐的本已的火，一个火炉非凡的年岁的延续[13]从这首诗我们明显可以看出Ereignis 与太阳的紧密关联.三、农妇与太阳为什么海德格尔独断地说这是双农妇的鞋?以往的论者往往忽略了这个问题.农妇是如此辛劳,朝霞初泛时就穿起它劳作,直到夜阑人静时才脱下它.从常识上看,她难道中间不吃饭?她没有孩子?为什么只有在节日里才脱下它?这里是描述真正的农妇吗?笔者认为,只有从整体上了解海德格尔诗学,才能真正理解这段话.在德语中,太阳(Sonnen)为阴性,而在海德格尔的诗学体系中,农妇(B uerin)往往与太阳联系在一起.尤其体现在海德格尔对黑贝尔方言诗的解读中.在《语言与家乡》一文中,海德格尔在阐释黑贝尔的诗歌《夏日傍晚》时说:”诗的第一段把太阳这位疲惫的妇人的返乡带入视野,特别是太阳的落山,沉落到隐身地守护着的静寂……同样,在《夏日傍晚》这首诗的第二段中,呈示出了劳作的间域,在居家,在田野,在山林,在峡谷,太阳无处不操持地劳作着.因为当此之时,来自四面八方的万事万物无不期盼太阳的赐予,渴望着太阳赐予丰满的生长和丰满的收成.”[14]而太阳落山时,天幕垂下一道绚烂的晚霞,告别着的太阳发出最后的致意.诗的第八段第一行写道:”看哪,她疲惫地依坐在山巅!”海德格尔阐释道:”这是刚干完活准备回家的农妇,在田边地头的小路上一屁股坐下来休息时凝视到的景象.”[15]”粗略地说,《夏日傍晚》这首诗游动在一种太阳与黑森林农妇的比拟中,在那首名为《哈伯穆斯》(Das Habermus)(《阿尔特维克》Altwegg,第1卷,第104页下)的诗中,他以一种特殊的方式与现在我们阐释的这首《夏日傍晚》互为唱和,黑贝尔在那首诗中这样说太阳:多么浪的女人,却又如此善良而宜人!……还有人会否认,在这里,如同在《夏日傍晚》一样,太阳被比作慈母般的农妇?”[16]海德格尔在《黑贝尔》一文中也谈到了农妇与太阳:自然之自然性物是太阳、月亮、星星的那种升与沉,此一升与沉径直吁请着居着的人,由此一吁请而将世界之秘密向居着的人娓娓道来.尽管在对世界之筑居的科学启蒙中把太阳思索为哥白尼式的,然而,这个太阳也同时保留在自然性的自然之内,这在黑贝尔的两首诗中表现出来:一首是《尤物女人》,从她的身上”散发着光与热的源泉”“吁请着万物的惠允”;另一首是《多么的亲善与合宜》.(《哈伯穆斯1》,第104页下;《夏日傍晚1》,第78页下)从这里我们就可以理解,为什么海德格尔认为鞋子的主人是农妇而不是农夫,太阳赐予光与热,具有着孕育万物的力量,使得万物得以成长.四、为什么选择鞋子?梵高的代表作是《向日葵》,为什么海德格尔却选择《鞋》进行论述?正如德里达所说,这关涉到脚,但不是如他说的是海德格尔或夏皮罗的脚,而是太阳的脚.太阳怎么会有脚呢?这必须了解赫拉克利特的思想.海德格尔终生强调向苏格拉底的古希腊思想学习,赫拉克利特对他有着重大的影响.必须指出,《艺术作品的本源》隐匿地贯穿着赫拉克利特的思想.如文中在提到大地与世界的”争执”时,专门提到了赫拉克利特的残篇B53(战争是一切之父,一切之王.他使有的成神,有的为人;他让有的沦为奴隶,有的获得自由).太阳在赫拉克利特思想中具有中心的地位,太阳每天都是新的,太阳提供尺度,区分四季的界限.他的残篇第3说道:”太阳的广度为人脚之宽.”在《赫拉克利特研讨》中,海德格尔与欧根·芬克(Eugen Fink)专门对残篇3进行了探讨,芬克说:”作为一个现象,太阳具有人脚一样的宽度.”海德格尔说:”当你说到'现象',你的意思是它在自身中展现,并且不是'现象学的'.”芬克说:”残篇3同样以寓言的方式来表达的.它开头是这样说的,拥有自己的光亮的太阳作为光源所占的位置是很小甚至微不足道的,太阳的打开力在整个被照亮的空间所占的位置很小,这种打开的力量隐藏在被它所打开的事物中,作为光源,她被她所照亮的事物包围.在这种程度上太阳在天空的出现以人脚的宽度显现,上升、下落并且消失,她每天都是新的,如残篇6所说的:太阳不仅如赫拉克利特所言,每天都是新的,而且会永远常新.”“赫拉克利特没有给出科学的规定如何太阳每天都是新的.太阳每天的新与她每天都是同一的并不矛盾.她是相同的,但总是新的.我们必须保持在这个思想,关于作为永恒的活火的形式的太阳,它永久在(is),但是--如残篇30所说--作为按比例点燃和熄灭,在持续的更新中表现自身.当我们看到残篇30,尺度的概念将允许自身更精确的决定.”[17]从我们人类的视角来看,相对于天空的辽阔,太阳所占位置很小,移动又非常缓慢,所以赫拉克利特说太阳的广度为人脚之宽.海德格尔通过深情地讴歌一双农妇的鞋子,实际是描述太阳从日出到日落辛勤的照耀.太阳按节奏地升与落所形成的昼与夜的交互变换,是形成海德格尔《本源》中”世界”与”大地”的”争执”的思想基础.世界的敞亮与大地的隐匿就相对于白昼与黑夜.”农妇”为什么只有在节日时才把鞋子置于一旁呢?节日是休息的时间,笔者以为”节日”相对于”日食”,当月亮运行到太阳与地球之间时,太阳的光度被完全或部分遮挡,就会发生”日食”,也就是太阳”休息”的时间.如果我们以上的解释仍显得牵强,我们可以再来分析海德格尔后面所举的例子,C·F·Meyer 的诗歌《罗马喷泉》(Derr mische Brunnen)与希腊神庙.那么多首诗歌,海德格尔却偏偏引用《罗马喷泉》,显得奇怪而突兀,他实质上并不是在说喷泉,他在这里实际是强调喷泉”Brunnen”与燃烧”brennen”之间的词形关联.太阳给予我们光与热,是万物生长的源泉,这首诗就是在描述太阳对万物无声的永不消歇的无私赐予.我们再来分析希腊神庙:”岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩赐,然而它却使得白昼的光明、天空的辽阔、夜的幽暗显露出来.”[18]”在建立作品时,神圣(Heilige)作为神圣开启出来,神被召唤入其现身在场的敞开之中;在此意义上,奉献就是神圣之献祭.赞美属于奉献,它是对神的尊严和光辉的颂扬.尊严和光辉并非神之外和神之后的特性,不如说,神就在尊严中,在光辉中现身在场.”[19]对于海德格尔来说,什么是神?答案正如他引用的荷尔德林的诗歌所言:神莫测而不可知,神如苍天般昭然?我宁愿信奉后者.神就是天空之物,而在阐释荷尔德林的诗歌《还乡》时,海德格尔分析道:”'在光明之上'的至高之物,乃是光芒照耀的敞空(Lichtung)本身.按照我们母语的一个较为古老的词语,我们也把这个纯粹的敞空者,也即首先为每一'空间'和每一'时间''设置(在此即提供)'敞开域的敞空者,称为'明朗者',它是三合一,既是明澈,又是高超,又是欢悦,一切纯净之物都沉浸于明澈之光华中,一切高空之物都矗立于高超之威严中,一切自由之物都回荡于欢悦之运作中.”[20]我们就此可以看出,这作为”明朗者”的神,除了太阳外,不会再有别的.在《诗人何为?》中海德格尔引用了另一位诗人里尔克的《致奥尔弗斯十四行诗》:歌声飘扬于变化之上,更遥远更自由.还有你的序曲歌唱不息,带着七弦琴的神.作为这首诗的中心的是”带着七弦琴的神”(Gott mit der Leier),它究竟何指呢?这里明显在指太阳神阿波罗.在古希腊神话中,掌管音乐之神的是太阳神阿波罗,他善谈七弦琴(Lyre),下辖七位缪斯女神,所以音乐也叫μουσικ (英文music,德文Musik).而酒神狄奥尼索斯祭祀所用的乐器则为复笛(Aulos).海德格尔对梵高农鞋的阐释,是借助于作品来阐发他自己的生存论思想,夏皮罗等人的指缪也显示了这种”六经注我”式的阐释可能与具体艺术史实并不完全相符,甚至完全背离,这也体现在海德格尔将特拉克尔诗歌中的”妹妹”解读为月亮,以及对荷尔德林诗歌的一系列误读之中,如《还乡--致亲人》,这里并不是在讲诗人荷尔德林的还乡,而依然是描述太阳不断轮回的运动以及对它所爱着的人类(“亲人”,verwandten)无私的赐予光与热的活动.太阳在我们看来是”东升西落”,但它始终在运行着,始终”在途中”,因此”返乡”永远不能到达”故乡”.因为正如海德格尔所说,对于伟大作品而言,作者只是一个通道.伟大作品之所以伟大,正是由于作者的个性消失于作品背后,因此,是作品本身在”说话”.海德格尔依时间性对此在生存论结构进行分析,日月交替所形成的时间观是海德格尔对艺术作品进行解读的主要出发点.。

梵高的画作都有哪些特点
梵高的画作有以下几个特点：
1.题材特点：梵高的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。

例如，在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他的作品中。

2.色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。

他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。

3.造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

总的来说，梵高的画作充满了独特的风格和深刻的内涵，展现了他对生活和艺术的热爱和追求。

《梵高的画向日葵》大班美术教案一、教学目标1. 让学生了解梵高及其作品《向日葵》的特点，欣赏其艺术风格。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创新意识和动手能力。

3. 通过学习梵高的绘画技巧，提高学生的绘画水平，培养学生的审美能力。

二、教学内容1. 梵高的生平介绍及其艺术特点2. 《向日葵》的作品分析，包括画面构图、色彩运用、笔触等方面3. 梵高的绘画技巧，如油画棒的运用、色彩的搭配等4. 创作自己的向日葵画作三、教学准备1. 梵高的《向日葵》图片及相关的生平介绍资料2. 油画棒、彩笔、水粉等绘画材料3. 画纸或画布4. 投影仪、电脑等教学设备四、教学步骤1. 引入：通过展示梵高的《向日葵》图片，引导学生欣赏并发表自己的看法。

2. 讲解：介绍梵高的生平及其艺术特点，详细分析《向日葵》的作品特点，包括画面构图、色彩运用、笔触等方面。

3. 示范：教师示范梵高的绘画技巧，如油画棒的运用、色彩的搭配等。

4. 创作：学生按照教师示范的方法，自己动手创作自己的向日葵画作。

5. 展示：将学生的作品展示在黑板上，让大家一起欣赏、评价。

1. 学生对梵高的了解程度，包括其生平及其艺术特点。

2. 学生对《向日葵》作品的理解，包括画面构图、色彩运用、笔触等方面。

3. 学生的绘画水平，包括绘画技巧和审美能力。

4. 学生对美术的兴趣和爱好，以及创新意识和动手能力。

六、教学拓展1. 组织学生进行小组讨论，比较梵高的《向日葵》与其他艺术家的作品之间的异同，拓展学生的艺术视野。

2. 邀请家长或专业人士进行讲座，分享更多关于梵高及其作品的知识，加深学生对艺术的理解。

3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，让学生亲身体验艺术作品，提高他们的审美能力。

七、教学建议1. 在教学过程中，教师应注重引导学生主动观察、思考和表达，培养他们的创新意识和审美能力。

2. 针对不同学生的绘画水平，教师可以给予不同程度的指导，鼓励他们努力提高自己的绘画技巧。

名画色彩明暗赏析1.《星夜》《星夜》绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。

他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。

据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。

梵高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。

《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。

2.《蒙娜丽莎》“层次渲染”和“明暗对比”：两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》有意思的风格。

层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。

明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。

色调是黑色和成熟、复杂的色彩。

3.《呐喊》《呐喊》这幅画是表现主义派爱德华蒙克在1893年到1910年创作的。

这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。

这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的形象。

可能灵感就是来自最不可能的地方吧!4.《最后的晚餐》你可能会说：“这不是《最后的晚餐》!"达芬奇《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。

丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。

5.《周日下午在拉·格兰德·加特岛》要真正欣赏这幅画，你得近距离看。

乔治·修拉于1884年用现在所谓的点画法创作了这幅作品，近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊!显然，修拉也是一位色彩大师。

6.《验光师》诺曼·洛克威尔也许是有史以来美国最具代表性的画家。

从20世纪初期到中期，他所描绘的美国人日常生活的作品一直俘获千百万人的心(他制作了4000幅作品!)。

梵高的向日葵：幼儿园艺术教案一、前言在幼儿园的艺术教学中，梵高的向日葵常常被用作教学内容。

这幅作品不仅是艺术史上的经典之作，更是启发学生创造力和想象力的绝佳素材。

本文将从多个角度来探讨幼儿园艺术教案《梵高的向日葵》，希望能够帮助老师们更好地设计教学内容，同时也能够助力幼儿的艺术素养。

二、梵高的向日葵艺术教案探究1. 了解梵高的向日葵梵高的向日葵是19世纪后半期荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。

他以向日葵为题材创作了多幅作品，其中最著名的是《向日葵》系列。

这些作品以其鲜艳的色彩、独特的画面构图和狂放的笔触而闻名于世。

在幼儿园的艺术教学中，通过介绍梵高及其代表作，能够激发幼儿对艺术的兴趣，引导他们对此进行深入的学习和探究。

2. 艺术创作活动在教学中，可以结合梵高的向日葵展开艺术创作活动。

可以让幼儿自己动手制作向日葵模型，并进行绘画。

通过创作，幼儿可以加深对向日葵艺术形象的理解，同时也能培养他们的动手能力和想象力。

3. 观摩名家作品作为艺术教案的一部分，可以安排观摩名家作品的活动。

带领幼儿去美术馆观赏梵高的原作，或者在课堂上通过图片展示等方式让幼儿近距离欣赏梵高的向日葵。

这样的活动能够让幼儿更加深入地理解艺术作品，从而激发他们对艺术的热爱。

4. 艺术表演除了绘画创作，也可以通过音乐、舞蹈等形式展开艺术表演。

可以播放与向日葵相关的音乐，让幼儿进行自由舞蹈；或者安排幼儿进行小小的话剧表演，以向日葵为主题进行创作。

这样的活动能够全方位地培养幼儿的艺术综合素养。

5. 总结与回顾在教案结束时，要进行总结和回顾。

让幼儿说出他们对向日葵艺术活动的感受和体会，引导他们对整个活动进行回顾性的思考。

并可以在此基础上进行拓展，鼓励幼儿思考更多与艺术相关的问题，培养他们的批判性思维。

三、个人观点和理解对于幼儿园艺术教案《梵高的向日葵》，我认为可以从多个方面来引导幼儿进行学习和探究。

不仅要让他们了解梵高的向日葵作品，还要通过亲自动手制作、观摩原作、表演等多种形式的活动来加深对艺术的理解和感受。

梵高画的作用和原理
梵高画的作用是用色彩来表达情感，通过运用鲜明、对比强烈的色彩和形状来呈现内心世界。

它跳脱了现实主义的描绘，追求艺术的纯粹性和个人的表达。

梵高画的原理主要包括以下几个方面：
1. 鲜明的色彩运用：梵高运用大胆、纯净、对比强烈的色彩，在画面中塑造情感和氛围。

他通过运用不同色彩的对比和组合，传达出内心的情感和体验。

2. 表现主观情感：梵高的作品表达了他内心世界的情感和体验，他将自己独特的观察和感受嵌入到作品中，创造出具有个人风格和独特性的作品。

3. 粗犷的笔触和贴近现实：梵高的作品使用了粗犷的笔触和厚重的绘画质感，以及贴近现实的主题和对象，但表现出独特的效果和情感。

4. 增强画面的光影效果：梵高在作品中经常运用强烈的光影效果，以及运用线条和形状的变化来增强画面的立体感和生动性。

他通过对光线和阴影的处理，营造出浓烈的情感和氛围。

总的来说，梵高画通过色彩、线条、形状的运用，以及独特的观察和情感表达，创造了具有独特风格和深刻内涵的艺术作品，让观者能够深刻感受他内心的情感和体验。