在音乐教学中渗透审美教育
音乐审美是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。《音乐新课程标准》中提出“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格”。纵观当今的音乐课堂过于关注音乐知识与技能，使学生失去了学习音乐的兴趣；脱离音乐本位的综合活动，使教学失去了应有的音乐性；缺乏生活体验的课堂，使学生失去了鉴赏美、表现美、创造美的环境。在这样的一种教学状态中，学生的音乐素养、审美情趣和艺术品位还有很大的提升空间。那么如何淡化音乐教育活动中知识技能的传递过程，让师生在教与学的过程中实现知识与生命共鸣？如何在音乐教学中渗透审美教育？作者作了以下的实践与探索：
一、深研教材一一培养审美感知
教材是学生获得音乐审美感知和体验的载体，而音乐审美感知又是构成审美经验的基石。作为引导学生进行学习和探索的工具，它的情境美、立意美、范唱美、配器美、曲调美、欢乐美等都能给学生带来碰撞心灵的艺术感染力和探索真知的热情，能使学生在潜移默化中获得美的熏陶和审美能力的培养。
精心选材，准确把握教材，使音乐审美教育中的联想、想象、创造、情感等完整地体现在教学内容上，使新授教学中的每个环节都渗透着审美的感知是实?F 以审美为核心的重要途径。
相比过去过于强调音乐德育价值和强调单纯的知识技能的
训练价值，而培养包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力的审美感知是审美的回归。在《音的强弱》一课中，教师把音的强弱这知识点融入到游戏教学中，让在学生在听声音辨强弱一一用嗓音模仿强弱一一用图谱画强弱一一用身体、打击乐器、日用品
创造声音的强弱一一在玩中去感知强弱一一用歌声去运用强弱的教学实践活动中去享受感知节奏美的过程。
音乐记忆力是培养音乐感知的另一种手段，教学中的歌词、
曲调、动作的学习是促进学生记忆力发展的手段，抽象的音乐要素从学生自己直接的感知中获得。
二、优化教法提高审美体验
新课标倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验；启发学生在积极体验的状态下充分开展想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。
音乐情感表现力、音乐情感理解力都是音乐审美的发展和深化，在音乐教学中教师要善于把情感作为桥梁，引导学生全身心
地投入到音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造活动中获得音乐审美体验，也就是引导学生对音乐自身的感知和把握，把握旋律的走向、
力度的变化、音色的变化、节奏的张弛、曲式的结构等外部形态特征并内化为审美的体验。
如在《四小天鹅》舞曲教学中，教师以情感为动力，让学生的想象为审美插上翅膀，在想象童话 --------------- 创造 --- 音乐的主线中，运用奥尔夫教学理念，尝试即兴用嗓音创作音响画，并通听、念等
手段，从感到知《四小天鹅舞曲》的曲式结构，至U运用图谱教学法进行打击乐合奏，都是从生活体验中去实现感知音乐、体验音乐的目的，使音乐审美在情感体验中升华。
又如《大海》的教学活动中的变传授为感受，变讲解为理解的教学方式，积淀着的是更高层次的理性体验，教师围绕体验《大海》美的歌谣；欣赏《大海》美的景色；感受《大海》美的音乐；唱出《大海》美的歌声；表现《大海》美的意境，课堂把握“美”，层层递进，在体验音乐内涵中形成美的品位，让学生用自己对音
乐的感悟激起情感共鸣。
三、创设环境一一激发审美兴趣
能给学生带来美好享受的音乐教学环境和教学氛围能有效地调动学生的积极性，激发学生学习兴趣。
多媒体手段的运用化静态为动态，化抽象为直观，让学生从视、听等角度去充分体验和感受。教学情境的创设使学生自由地驰骋在音乐所展示的情感世界中，对音乐形象的理解更为深刻。在《国旗飘飘》一课教学中，如果仅采用唱和讲授的手段学生难以产生爱国情感的思想共鸣，而借助音像媒介让学生观看飘扬的国旗，使学生产生爱国旗的热情，并把这种爱融汇在歌声里，引导学生把握“飞上蓝天亲亲你”的情感。在教学延伸环节中让学生欣赏奥运会赛场、国际合唱节赛场、学校升旗仪式上的视频，能有效地激发学生产生爱国之情和民自豪感。让学生在欣赏不同国家的国旗，能有效地激发学生产生对世界文化的尊重之情与认同感。
语言描绘是音乐教学中创设情境简便有效的教学方法，教师用富有童趣的语言创设了教学情境，根据教学的需要运用了不同的语速、语调、音色、情绪，让学生置身于教学情境中。以《四小天鹅》教学为例，在导入环节中教师对学生说：“孩子们，说到森林你会想到什么景象”？学生们争先地说：“有蓝天、白云、小花、小草”接着我就边画简笔画边旁述：“在辽阔的森林里，有蓝蓝的天空，白白的云；有羞答答的小草，静谧的湖；还有红红的太阳，柔柔的风。在这美丽的景色里，你又会想到一些什么声音呢”？学生自由模仿并进行风声、水声、蛙鸣声和布谷
鸟声的四声部的声势练习，然后我又说：“你们真会发现美！让我们一起来创造美！请大家仔细地听老师朗读的儿歌，请你根据内容，用自己喜欢的动作和声音，将图画配成音响画吧！” “蓝蓝的天上白云飘，小花小草随风摇；小溪唱着欢快的歌，（）
小动物们齐向它问好（）；看！一辆马车飞驰来（），带着小伙伴们来作客（）；风爷爷高兴地吹口哨（），小鸟唱起迎客的歌（）”。一幅有趣的音响创编画在老师循循善诱中即兴地完成了，学生的学习兴趣得到了有效的激发。
用音乐烘托气氛能鲜明地塑造音乐形象，从而使学生迅速地进入特定的情境中。在《牧场上的家》教学中，我谈话导入：“孩子们，从小老师心中就有一个梦想，梦想拥有一个绿草茵茵，牛羊成群的家，想知道那是一个怎样的家吗？让我带大家去看看”，学生在欣赏牧场风光片中马上进入了情境。接着在《牧场上的家》为背景音乐的牧场场景画
面中我带领着学生在音乐韵律中进入旅途的情境，做气息练习、模拟闻花香，进行呼吸练习、快吸快呼的气泡跳音、记忆模唱A句旋律。教学中借助音乐预设情境，进入主题，通过声像将音乐的情感传递给学生。发声练习属于带技能性的教学活动，这这环节中再次借助音乐，以参观牧场为主线，以花草，动物，回声的桥洞为情境进行趣味发声练习，达到既解决了歌曲重难点乐句的学习，又在带情感性的歌唱中得到发声练习的目的。
总之，在审美教育是音乐新课程改革下的一种价值追求，是教育思想上的又一新高度，它将会引起一线音乐教师在思想和行动上产生更多的思考与关注。只有在探索――实践――提升中不断去创新与扬弃，切实实现审美教育是最核心的音乐教育，是音乐教育工作者永恒的追求。
浅析音乐美育的作用 摘要：音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。只有在音乐审美教育下，人类的人格得到了完善，审美理想才有可能得以实现。 关键词：音乐审美教育构建和谐社会 一、培养人类的秩序感、协调感和合作精神 社会是由人组成的，人是社会的主体，社会是人类活动的产物，社会的发展是人类劳动创造的结果。建设社会主义和谐社会必须着眼于人，必须坚持以人为本。从这个意义上讲，教育为社会培养什么样的人，就可能有什么样的社会。培养和谐社会的建设者，就能促进和谐社会的建设。如果我们培养的人不能正确处理自己与自然的关系、与他人的关系、与集体的关系，就会阻碍和谐社会的建设。 音乐美育的价值就在于为人们的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，进而提高人的精神性，培养人的文明性。音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。 除了节奏节拍外，音乐中的曲式结构同样也培养人类的秩序感和协调感，曲式是旋律乃至整个音乐作品的结构形式。音乐是听觉的、时间的艺术，是音响运动的艺术，人需要通过听觉、记忆和思维，使连续出现的音乐瞬间，在脑子里统合而最终成为曲式结构感知。曲式的规律和逻辑使人从心理上产生趋向“完形”的追求。常见的音乐曲式结构中有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等与大自然、人类社会生活的客观事物变化，发展规律相关。基本的音乐曲式结构是多样统一、和谐、对比、均衡、匀称等美的形式原理的体现，而且与人感受事物的生理、心理活动规律相吻合。 二、完善人类和谐人格的发展 我们提倡培养和谐人格，所谓和谐人格是人的身心和谐统一和全面发展的人格，和谐人格能够完整的体现人的身心结构及其发展规律，在改造自然、社会的同时，按美的规律来改造和完善人的身心，在人的主体性和本质力量对象化过程中，达到美的境界，实现规律性和目的性的统一。 人类的认知因素和人格因素是相辅相成、缺一不可的。人类的学习与发展是这两种因素的综合效益，人格因素在能力发展中起着动力作用、定型作用和补偿作用。只有在逐渐完善学兴趣、动机、世界观、信念、意志、性格等人格因素的基础上，科学的培养感知、记忆、思维、想象等认知因素，促使二者协调发展，人的全面发展才会得以实现。对人格进行调适的根本途径是音乐审美教育，音乐美育对培养一个人的健全人格和健康心理起着重要的作用，因为音乐本身是有节奏性、平衡性、协调性和有机统一性的完整形式，它含有表达、交流、创造的意义，它积淀了人类的情感和理想，同时作用于人类的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力，它使它们处于一种自由与和谐的状态。人们在音乐审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。另外，音乐美育对各种非智力因素，如自制力、毅力、细心、专注、适度的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。 当代中国社会发展的根本目的是建立平等、互助、协调的和谐社会，实现人的全面发展。人的全面发展需要从人的精神与人的价值方面提升。也就是说，和
音乐审美教育研究教学反思 审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” 小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。 1、情感性。
音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。 2、表现性。 音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的`任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。 3、实践性。
高中音乐欣赏课的教学策略初探-旅游管理 高中音乐欣赏课的教学策略初探 赵秀莉 随着我国教育体制的改变，教育部越来越重视德智体美相结合的教育模式，高中课程的设计安排应该推崇这一模式。高中院校在课程中设立音乐教学，帮助学生学习音乐知识以及欣赏音乐。高中音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成板块,并且高中生能够利用学习音乐欣赏课来提高自己的思维能力和想象能力,同时能够提高音乐欣赏能力。然而在高中音乐欣赏课的教学过程中存在着许多方面的不足,这就阻碍了高中音乐欣赏教学质量的提高,不利于培养高中生的音乐欣赏能力。本文着重阐述高中音乐欣赏课的相关学习内容,探索高中音乐欣赏课教学过程中存在的主要问题,研究高中音乐欣赏课的教学策略。 一、引言 高中音乐欣赏课的开设目的是为了放松高中生的心理压力以及给予高中生音乐上的享受。国家教育体系中开设音乐欣赏课是为了让更多的高中生，在紧张的学习中，能够听到一些舒心的音乐得到放松，缓解高度紧张的学习压力。将音乐欣赏课作为高中课程的必开课，是我国教育体系中的教育计划，也是高中院校应该注重的课程教育。高中院校的课程体系安排在每一个学期都设立音乐欣赏课，帮助学生在每日紧张的语数外学习中得到放松。音乐欣赏课的课堂气氛是活跃的，轻松的氛围带给学生感官和心灵上的体验，不仅仅可以放松学生的心理，还可以帮助学生提高音乐欣赏能力和品位。 二、高中音乐欣赏课教学目的 高中院校在教学计划中设立了音乐教学，在学生的学习生涯中，音乐教学释放
了学生的高考压力，带给学生放松的学习。音乐教学的形式多样化，有音乐欣赏、教唱学习、听唱结合、示范教学、自我练习等学习形式，不同的教学形式带给学生的直观感受是不同的。国内外的音乐名人有很多，其音乐风格迥然不同，外国音乐豪迈奔放，热情洋溢；中国音乐有其古典之美，优雅动听。每一种音乐都有自身的独特魅力，在高中音乐欣赏课上，老师可以将不同的风格的音乐欣赏分课时进行教学。尽量让各种类型的音乐都能给学生欣赏一次，增加学生对音乐的熟知和认识，丰富高中生的视野面和知识面，让其能在三年紧张的学习中得到一些心情的愉悦。 三、高中音乐欣赏课教学存在的问题 在现有的教育体制下，高中课程设计还存在着许多不足的地方，在高中音乐欣赏课教学中就存在一些问题有待解决。这些问题的解决，帮助了音乐欣赏课进一步的完善和改进，同时也提高了教学质量，让学生能够更好的欣赏音乐带给他们的乐趣。 （一）许多高中院校对音乐欣赏课设置的不重视，大部分的院校注重的是语数外及其他重要考试课程的教学，对音乐体育等课程却持置之不理的态度。这类院校不仅不重视音乐欣赏课的教学，甚至在高中三个年级都不设置这类课程。不仅没有音乐欣赏课的上课设备，更加缺乏音乐类教师，在这类院校的看法中，他们认为音乐欣赏课是一种浪费学生学习时间的体现。 （二）部分院校的教学理念比较落后，虽然部分院校设置了音乐欣赏课程，但是其教学形式和教学理念是非常落后的，教学的方式不注重多样化教学，只是单一的放音乐给学生听，这种不重视教学质量和教学效果的教学形式应该被社会淘汰。
初中音乐欣赏教育中审美能力之培养初探 发表时间：2018-07-03T15:31:04.060Z 来源：《教学与研究》2018年8期作者：张媛 [导读] 音乐教育的核心就是审美教育，在中小学《音乐新课程标准》实施的今天，初中学生对审美的理解很片面，只是一味的追求时代潮流。在这个时代背景下，教师承担着培养学生审美能力的责任。 张媛（贵州省贞丰县鲁容乡初级中学贵州贞丰 562203） 摘要：音乐教育的核心就是审美教育，在中小学《音乐新课程标准》实施的今天，初中学生对审美的理解很片面，只是一味的追求时代潮流。在这个时代背景下，教师承担着培养学生审美能力的责任。而在所有的音乐课程中，音乐欣赏这一教学领域被视为培养学生审美能力的有效途径。 关键词：初中学生音乐欣赏审美能力培养 中图分类号：G628.88 文献标识码：A 文章编号：1671-5691（2018）08-0101-02 一、初中学生音乐审美能力的现状。 1.传统的音乐教育模式对中学生的影响。音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练与掌握的一种过程。在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。由于长期受应试教育模式的束缚，很多的中小学校不重视音乐课，即便是教授音乐也只是流于形式并没有真正意识到音乐的重要性。在音乐课程的设置上，也只是歌唱课。受普遍教育观念的影响，大多数人认为音乐课就是歌唱课，把音乐课简单等同于唱歌课。唱歌只是音乐课程类型的一种，如果简单的把音乐课上成唱歌课，学生的综合素质得不到提高与锻炼，使学生审美能力的提高受到局限。在所有的音乐课程中，音乐欣赏被视为培养学生审美能力的最有效的途径。欣赏课可以让学生充分的参与进来，让学生带着问题去欣赏。 2.社会传媒对中学生审美能力的影响。随着社会的不断进步，科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台影像机就能对付的了的。在教学过程中，采用现代化的教学技术成了课堂教学中必要的手段。学生是祖国的未来，民族的希望，中国特色社会主义事业要靠今天的学生去继承，中华民族的美好未来要靠今天的学生去创造，学生的综合素质直接影响和决定着中华民族伟大复兴的实现。社会各界应该共同为中学生的成长创造良好的环境，这当中大众传媒肩负了重要的责任。胡锦涛总书记指出：“要增强大众传媒的社会责任感，为未成年人思想道德建设创造良好的舆论环境，这种责任直接关系着祖国的希望、民族的未来，这是大众传媒应该肩负起的光荣神圣的责任”。 二、初中音乐欣赏教育中培养学生的审美能力是十分必要的。 1.《新课程改革纲要》与《音乐课程标准》的要求。在中华人民共和国教育部制定的《音乐课程标准》中指出：“以音乐审美为核心，主要作用于人的情感世界。”的基本理念，应贯穿于音乐教学之中。“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的一种艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。可以说审美，特别是音乐审美，是音乐教育的核心。同时“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。所以，在教学过程中对学生的审美能力的培养和提高也就显得格外的重要。 2.塑造美的心灵，提高学生的审美情趣，培养学生的综合素。德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。基于中学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足，把获得生理快感作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。苏联的卡巴列夫斯基曾说，“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人。”德国的音乐家奥尔夫也说他的教育思想理念是“从根本上对人进行培养的思想”。接受过良好音乐教育的人，往往在很多方面都表现优秀。他们具有较高的情商，比较能够对社会事务，生活环境做出准确客观的评价和判断。音乐教育中的审美教育使得他们在对艺术的鉴赏力和感悟力，以及语言文字的表达和逻辑思维的能力都起到了积极的作用。同时更能提高学生的综合能力，对学生建立一种良好的世界观、人生观、价值观起到非常重要的作用。著名的科学家爱因斯坦几乎是全世界家喻户晓的人。他在儿时就接受钢琴和小提琴的训练。他的小提琴演奏已达到了一定的水平。有人说，若不是他的小提琴，也许他想不到他的相对论。他所取得的成就以及他坚韧的人格，和他所受到的精良的音乐教育是分不开的。我国著名的女文学家蔡文姬。她的父亲就是东汉末期的大文学家、书法家和音乐家。蔡文姬有惊人的辨音能力。在作曲，历史，文学方面有着极高的天分和成就。她从小接受的音乐教育使她能够比他人更容易认识，并以特殊的方式理解世界万物。敏感的心灵和杰出的综合提取表达能力，令人惊叹。这正是音乐教育中审美能力的提高所导致的。学生是我们国家的未来，基于这一点，可见培养和提高学生的审美能力是多么的重要。 三、在音乐欣赏教育中如何培养和提高学生的审美能力。 1.细心聆听，学会感知，并且教学生有选择性的聆听音乐作品。音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验”。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础，是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。 2.静心感受，用心探究，学会想象和评价。想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。英国现代著名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有
浅谈音乐审美 音乐审美是基础音乐教育的主要内容，对音乐教学中音乐审美要素的研究，并按照美的规律 来设置和实施授课，对音乐新课程改革具有重要意义。下面，笔者对音乐教学实施过程中， 有关音乐审美问题与同道作一商榷。 １有关音乐教学内容的审美因素 音乐教学内容的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。音 乐鉴赏内容要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。音乐教师应该善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美 体验积极融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 ２音乐教学方法的四个审美原则 音乐教学作为审美教育的一种手段，应遵循以下原则：一是情感性原则。情感，是音乐审美 过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。音乐教师应把情感的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相 互交流的学习气氛；二是体验性原则。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，而且不要 总是试图诠释音乐，音乐课堂中的教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺 术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐的体验。良好的音乐教学过程应体现为各种有利于 学生参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等，同时在相关的 活动中融进音乐文化知识，让学生在对音乐的整体感受中顺带地学习；三是形象性原则。形 象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有 声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征，音乐审美教育正是借助这些具体可感性的形 象来诱发和感染受教者的。因此，在音乐教学中贯彻形象性原则，变抽象、枯燥的概念为生动、有趣的形象，以美引真，最易为学生所接受，能取事半功倍的效果；四是愉悦性原则。 愉悦性是审美教育产生情感体验和优化效应的心理机制。学生处于愉悦状态的时候，有利于 形成优势兴奋中心，变“苦学”为“乐学”，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。 音乐教学法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚 的兴趣，变“要他唱”为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。 3音乐教师审美规范的三个方面 依据审美教育学的观点，施教者的劳动形态应具有审美性。一是教学仪态。音乐教师应十分 看重自己的仪表及服饰，除注意清洁大方外，还应尽可能讲究些，比如发式美一点，服装的 款式、色彩新一点，甚至着些淡妆等等。当然，要恰到好处。音乐教师在课堂上的动作举止 既要潇洒、活泼，又应稳重、端庄，表情、姿态应亲切、自然，手势准确、自如，充分展示 教师的审美修养，给学生以优美感、高雅感；二是教学语言。音乐教学不同于其他学科的教学，语言着眼点更在于音乐本身。所以，音乐教学语言要特别注意简洁并具有启发性。板书 方面，文字应端正秀美，乐谱整齐规范，设计精巧，布局合理；三是教学气质。教学气质是 教师人格和个性特点的外化，在教学中主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真诚等。音乐教师的优秀教学气质来源于其心理品质及学识基础。 ４音乐教学环境的审美条件 音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。在音乐教学中，教师应力避不良音响的 产生，诸如音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”地一声中断旋律，弹奏音律欠准的 钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音迭出的口琴、口风琴等。教学手段（多媒体、 录像、幻灯等）的运用也应遵循有利于创设审美氛围与艺术情境的原则。
初中音乐教学中应重视美育教育的实施 发表时间：2012-04-11T09:42:12.463Z 来源：《新校园》学习版2012年第01期供稿作者：耿丽敏[导读] 音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格 耿丽敏 （郑州市七中初中部，河南郑州450000） 《音乐教学指导纲要》中指出：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。”“音乐教育应把握音乐情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重乐感的培养和美的熏陶。”而一堂成功的音乐课，对学生应是一次美的熏陶。这是因为学生愉悦地进入构成音乐的两大要素———节奏和旋律的环境中，感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。可见，美育在音乐教育中十分重要。在音乐教育中实施美育，既是培养人的需要，又是社会发展的需要，更是本学科的基本要求。那么，在当前的音乐教学中应如何做呢？ 一、通过音乐欣赏培养中学生的审美意识 音乐欣赏是艺术科的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。那么，音乐教学中如何通过音乐欣赏更好地培养学生的审美意识和激发学生的审美情趣？ 1.可以利用多种欣赏手段激发学生的审美情趣。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有主动的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。而中学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，更感兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的风格和式样。这正是音乐教学较其他学科的优势所在。当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。 2.高尚的音乐审美情趣，应表现为健康、纯正、明朗，自然体现出文明社会的人的精神世界和文化修养。一个人所建立的音乐审美情趣，与他的思想境界和社会精神文明程度有着直接的关系，并往往决定着音乐美育实施的质量。音乐审美教育正是使学生自然的情感升华为审美情感，从而带来生理、心理及精神的愉悦。用健康的情绪把学生带进歌曲的意境之中，自觉地进行自我教育，使他们在潜移默化中受到美的陶冶，从而培养学生高尚的音乐审美情趣。 二、通过多种渠道进行美育教育 1.进行音乐欣赏，丰富学生知识。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验对音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。 2.开展第二课堂活动，进行音乐实践。开展课外活动，鼓励学生积极参与音乐表演，从而进行美育教育。如给学生提供参与演唱、演奏、舞蹈等表演的机会，可以提高其音乐理解能力和表现能力。在音乐表演活动中，学生是以积极主动的状态进入情感体验的。这是极佳的美育教育和音乐审美方式。在这样的一些音乐实践活动中，不仅可以提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力，多种器官的协调运动能力，还可以提高他们的艺术修养，文化素质和群体协作意识，在音乐实践中领悟音乐的美。通过美育教育，促进学生人格的健全发展，著名法国文学家雨果说过：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。在音乐教育中渗透美育教育，培养人们健全的审美心理即敏锐的感知力、丰富的想象力和直觉的理解力，这些能力都是人的智力因素。音乐美育能提高人们“心领神会”的本领，让学生了解音乐符号所体现的表现能力和象征意义。音乐作品所蕴含的民族意识和时代精神，这是一种立体的、全面的教育。音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格。 综上所述，在音乐教学中进行多层次多渠道的美育渗透，可充分发挥音乐的美育作用，使学校成为音乐摇篮，给人以美的愉悦，真的启迪，善的诱导，在“润物细无声”的春雨中，渗透至人的心理，情感等各个领域，对促进学生健康全面地发展起着特殊的重要作用。为培养“四有”新人作贡献，为提高全民族的精神气质、文化素养作贡献。
浅谈中学音乐教育之审美 音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，通过不同的教育手段和音乐特殊的表达方式，把受教育者培养成为永远追求真善美的人。审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现 一、合理运用现代教育技术，引导艺术创新，发展学生创造美 柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中也认为：“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。”强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”因此，音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要注重鼓励学生的创造美，
这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。 如在上《小雨沙沙》一课时，先播放一段雨声沙沙的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐――看画面，再看画面――听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计，不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力，实现了音乐与其他学科综合，更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导学生，创设情景，让学生展开想象。在欣赏《新疆之春》时，多媒体展示新疆的风貌，学生如身临其境，有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，在表现时好多学生都投入到音乐之中，而且表现方法之多，又都个不相同，一节课后，学生留下了深刻的印象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，它让教师教得轻松，让学生学得容易，而且乐意学、勇于思维、敢于创造。 二、改革创新及推广
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
音乐论文之小学生音乐审美教育的重要性 小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。 例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的
音乐审美教育论文 一、结构美 结构完美、布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。 首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。 其次是注意运用感情。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同于前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美。让学生在美的结构中接受艺
术的熏陶，获得知识的营养。 二、氛围美 氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主导主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。 音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失零乱，安静而不失呆板，紧张而不失抑闷，愉快而不失松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要
音乐教育中的审美教育 培养学生音乐的审美趣味是教学的侧重点。审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣，兴趣是学习的基础。只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。 音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中安排了许多适合儿童的、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。我们应充分发挥教材优势，创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动，从而培养审美趣味，获得美感体验。 音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术。音乐要体现审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐与实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力。 一、触景生情获得审美 按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。依据音乐审美教育的目标和学生的心理，心理特征，自觉地运用审美因素，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美感体验。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象，要使学生动情，先得教师动情。在组织教学时，我们可以采用伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习之中。这样会使学生感到轻松、和谐与愉快，使其产生良好的音乐审美心境。同时利用音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节的教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。 二、变单调为丰富多彩，让学生参与审美活动之中 丰富多彩的教学环节不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，使“唱得多”变为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，在音乐教学中，努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习。设计有趣的音乐活动，让每一位同学都有自己要赞美的事物，他们用美好的声音，丰富的表情，优美的动作恰当地表现音乐，在音乐活动中提高了他们的想象力和创造力，以及对美好事物的表达能力。激发学生的激情，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣。这样音乐活动的趣味情大大地增加了，学生非常感兴趣地参与其中。唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。 三、点燃情感火花进入审美的圣境 音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感
初中音乐欣赏课教学浅谈 内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。 关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之 中。 但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要 问题。 我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。 通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 一、运用直观教学，激发学习兴趣 音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失 去学习的兴趣。 我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有 了比较深刻的认识。 所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。
分类号： 本科生毕业论文（设计） 题目：浅谈小学音乐审美教育的特点与策略 作者单位音乐学院 作者姓名邱丹 专业班级音乐学 1302 指导教师（职称）尚建科（博士） 论文（设计）完成时间二〇一六年五月
浅谈小学音乐审美教育的特点与策略 邱丹 （陕西师范大学陕西西安 710119） 摘要：随着社会的不断发展和进步，推进了我国教育事业的发展，也在很大程度上推进了小学音乐教育的发展。在最新颁布的音乐课程标准中就明确的提出;音乐教育就是审美教育。小学音乐课程是小学阶段的一门基础学科，在教会学生一些音乐知识和一些歌曲之外，更为重要的是对小学生的音乐综合素质的培养具有重要意义。音乐教育对于小学生情操的陶冶、智力的开发、内在文化修养的提升等方面都具有重要影响。总而言之，小学音乐教育的审美功能在小学生可以明显的体现出来。为此，本论题对小学音乐的审美教育的特点和审美教育的对策进行研究，通过对审美教育相关概念和审美教育重要性进行阐述，并对目前小学音乐审美教育的特点和现状进行分析和总结，最后提出小学音乐审美教育的对策。希望为小学音乐审美教育的开展提供一点建议。 关键词：小学音乐；审美教育；特点；对策 一、研究背景 1、引言 小学音乐教育中的审美教育也就是所谓的美感教育，主要是指在音乐教学的基础上帮助小学生树立起一种健康向上的审美情趣，让小学生形成正确的审美观念，从而培养小学生对于音乐的兴趣，让小学生学会用音乐来进行情操的陶冶、智力的开发、内在修养的提升等。但是从目前小学音乐审美教育的现状来看，由于受到传统音乐教学思想的束缚，目前小学音乐教育的目标还是以教授技能和技术的情况为主，音乐审美教育的中心地位存在被忽略的现象，在这很大程度上导致小学音乐审美教育问题的出现，对于培养小学生的音乐兴趣、审美观念等都具有消极的影响。为此，本论题对小学音乐审美教育的特点、作用、对策等进行研究，希望对未来小学音乐审美教育提供一点参考。 二、审美教育相关概念综述 1、审美教育的概念 审美教育也就是我们常说的美育，主要是指采取生动具体的实践审美活动，将人们领入一种崇高的精神世界。审美教育主要利用美的形象、美的感情等去感染人们，从而让人们树立起一种正确的审美观念和情趣，知道美是什么，怎么去
浅谈中学音乐教学中的审美教育 21世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出中学音乐教学的审美教育是教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。 音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作： －、加强音乐欣赏 音乐是听觉的艺术，情感的体验。我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全、内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节： 1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生接触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。 3、采取生动灵活的教学方法。可以采取讲故事、讨论、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。 4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境制造了良好的效果，使学生更