下载文档原格式
诗词鉴赏的方法与技巧诗词作为中国传统文化的瑰宝，承载着历史的沧桑和人民的情感。
在日常生活中，我们常常会接触到各种各样的诗词作品，但要真正领略其中的韵味和情感，就需要掌握一定的鉴赏方法和技巧。
下面将从多个方面介绍诗词鉴赏的方法与技巧，希望能够帮助读者更好地欣赏和理解诗词之美。
一、了解背景知识在进行诗词鉴赏时，了解作者的生平、时代背景、创作动机等是非常重要的。
因为诗词作为文学作品，往往会受到时代和作者个人经历的影响，只有了解这些背景知识，才能更好地理解诗词中所表达的情感和意境。
比如，了解杜甫的贫困潦倒经历，再读其《登高》一诗，就能更深刻地感受到其豁达和坚韧的性格。
二、把握诗词的意境诗词是一种语言艺术，其表达方式往往比较抽象和含蓄。
在鉴赏诗词时，要善于捕捉诗词中的意境，感受其中的情感和意义。
可以通过品味诗句中的意象、比喻和修辞手法，来揣摩诗人的情感表达。
比如，苏轼的《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，通过对月亮的描绘，表达了诗人对逝去时光的感慨和对生命的思考。
三、品味诗词的音韵诗词的音韵是其独特之处，也是其美感所在。
在鉴赏诗词时，要留心诗句的节奏、韵律和音调，感受其中的音乐之美。
可以通过朗诵或吟诵诗句，来体会诗词的声音之美。
比如，李白的《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”一句，通过对水流的描绘，展现了诗人豪迈奔放的气势。
四、注重诗词的结构诗词的结构是其表达方式的重要组成部分。
在鉴赏诗词时，要注意诗句的排列顺序、句式结构和段落组织，理解其中的脉络和逻辑。
可以通过分析诗词的整体结构和局部结构，来把握诗词的主题和情感走向。
比如，王维的《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”一句，通过对山居的描绘，展现了诗人对自然的热爱和对宁静生活的向往。
五、比较鉴赏不同诗词在进行诗词鉴赏时，可以通过比较不同诗词作品，来发现其异同之处，深入理解其中的内涵和特点。
可以比较同一诗人不同时期的作品，也可以比较不同诗人的作品，从而拓展对诗词的理解和欣赏。
大学古诗词鉴赏方法古诗词鉴赏一直是我们语文中的一个知识点，那么鉴赏古诗词有哪一些方法呢?下面是由店铺为大家整理的古诗词鉴赏方法，希望可以帮助到大家!古诗词鉴赏方法(一)一、参考结构：第一段、入手第二段、内容分析(核心意象名句)--主旨第三段、艺术手法—效果分析第四段、结尾(总结、抒情) 二、入手方式1 从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等。
2 从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等。
3 从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景处理、修辞手法等。
4 从读者入手：阅读感受、主观评析等《饮酒(五)》“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。
诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。
“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。
1、“采菊东篱下，悠然见南山。
”刻画了怎样的诗人形象?“采菊”这一动作有何深刻含义?刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。
一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。
2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样?为什么作者要这样写?“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。
而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。
效果不一样。
3、说说后二句景物描写的深刻含义。
这种描写与前二句的人物描写有什么联系?表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。
陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。
1.清新的笔法。
这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。
陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。
赏析古诗的好方法
1、典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
2、修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
3、深化理解
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
第 1 页共1 页。
古诗词赏析方法技巧在日复一日的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法1、古诗分类：绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)2、方法指导：(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点：田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。
(陶渊明、王维、孟浩然)边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。
(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、) 咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。
(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。
(李白、王勃、)思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。
(马致远、崔颢、苏轼、)咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。
(曹操、李白、韩愈、)写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。
(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。
诗词鉴赏的六种方法写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。
我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。
诗词鉴赏的六种方法是什么呢？一、侧面描写——衬托如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法。
二、各种修辞手法如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。
三、正面描写——动静结合如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
四、正面描写——虚实结合如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
想象是虚写的关键，虚是为实服务的。
五、正面描写——色彩的渲染如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
六、正面描写——观察角度的变化如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏是高考备考的一个重点和难点，老师头疼，学生害怕。
其实，只要注意方法，就可以化难为易了。
下面是小编收集整理的古诗词鉴赏的三种方法，希望对大家有所帮助。
其一，三看法。
一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。
看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。
其二，填表法。
一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。
就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。
其三，记忆法，要求学生平时记住三个概念及该概念下的小小的术语。
（一）诗词的修辞手法。
诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
1、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
2、拟人。
拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
诗词鉴赏的技巧和方法诗词作为我国传统文化的瑰宝，具有深远的历史和文化内涵。
鉴赏诗词不仅可以让我们感受到古人的智慧和情感，还可以培养我们的审美能力。
然而，对于大部分人来说，诗词鉴赏常常是一项挑战。
那么，本文将介绍一些诗词鉴赏的技巧和方法，帮助大家更好地欣赏和理解诗词之美。
一、了解背景知识鉴赏诗词首先要对作者和作品的背景有所了解。
不同的历史时期和文化背景都会对诗词的创作风格和意境产生影响。
例如，南宋的词人善于描写自然景色和人物情感，而唐代的诗人则擅长写意境和社会风貌。
因此，了解作者的生平经历、文化背景和作品创作的历史背景，对于我们理解和欣赏诗词非常重要。
二、把握诗词的艺术特点诗词作为文学的一种艺术形式，有着自己独特的语言和表达方式。
鉴赏诗词需要我们理解并把握其词藻、修辞、意象等艺术特点。
例如，我们可以分析诗句中的辞藻是否贴切、表达是否准确、形象是否生动。
同时，要注意把握诗词的节奏感和韵律感，诗词的语言美是通过韵律、押韵、平仄等手法来体现的。
三、注重内涵和意境诗词作为艺术的表达形式，追求的是意境的营造和情感的表达。
鉴赏诗词不仅要看表面的文字，更要深入挖掘其中的内涵。
通常情况下，诗词中表达的主题往往不会直白地呈现在我们面前，需要我们通过对诗句的琢磨和体味来把握。
在鉴赏过程中，要注重细节的观察，寻找作品中的隐喻、象征等修辞手法，进一步理解诗词的意义和作者的感情色彩。
四、多角度比较鉴赏鉴赏诗词不仅要了解一首作品本身，还要通过与其他作品进行比较来加深理解。
通过对不同作品的比较，我们可以更好地发现和理解诗词的特点和风格。
可以选择同一时期或者同一主题的诗词进行比较，分析他们的异同之处，从而丰富我们对诗词的理解和鉴赏能力。
五、勤加练习和积累鉴赏诗词需要长期的积累和练习。
可以多读名家的诗词作品，逐渐培养自己的鉴赏能力。
同时，要多用心体会作品中所表达的情感和意义，将自己的感受与他人交流和分享。
通过不断的实践和交流，我们可以逐渐提高自己的诗词鉴赏水平。
宋词鉴赏方法与技巧宋词鉴赏方法与技巧是深入理解和欣赏宋代词作的关键。
以下是50条关于宋词鉴赏方法与技巧的详细描述：1. 精读经典：先从经典的宋词开始，例如苏轼、辛弃疾、李清照等人的作品。
通过精读，可以理解宋词的风格与特点。
2. 融会贯通：将多首宋词进行横向对比，找出共同点与差异，让自己对宋词有一个更全面的认识。
3. 文学史背景：了解宋代的文学史背景，理解宋词的创作环境，有助于深入鉴赏。
4. 音韵美学：重视宋词的音韵美学特点，包括押韵、对仗、声调等方面的审美体验。
5. 情感体验：重点体验宋词所表达的情感，包括爱情、乡愁、壮志等，从情感上共鸣作品。
6. 实地考察：到一些宋词的发源地或相关景点实地考察，感受诗词的写作背景与环境。
7. 联想拓展：通过联想、拓展，将宋词的意境与印象进行连结，让作品在心中有更丰富的想象。
8. 修辞技巧：了解并分析宋词中所运用的修辞手法，例如比喻、拟人、夸张等，体味表达的艺术。
9. 韵律美感：重视宋词的韵律美感，可以通过朗读、吟诵，感受其中的音乐之美。
10. 抒情特点：理解宋词的抒情特点，包括细腻的情感表达、真挚的情感体验等。
11. 历史考证：对宋词的历史考证，了解其中的典故、历史事件等有助于更深入地理解作品。
12. 人物生平：了解宋词作者的生平经历、性格特点，有助于更深入地理解其作品。
13. 艺术特色：探究宋词的艺术特色，包括情感真挚、意境含蓄、意蕴深厚等方面的独特魅力。
14. 主题分析：分析宋词的主题，包括爱情、自然、人生哲理等，找出作者所要表达的核心思想。
15. 对比分析：对比不同作者、不同时期的宋词，找出相同与不同之处，有助于更深入地理解宋词。
16. 区分流派：区分不同的宋词流派，包括豪放派、婉约派等，了解其特点与代表作品。
17. 形象描绘：注重宋词中的形象描绘，包括景物描写、人物刻画，体味作者的艺术构思与表现技巧。
18. 行文结构：分析宋词的行文结构，包括起承转合、分散聚合等，理解作者构思的脉络。
诗词鉴赏的技巧和方法诗词作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的情感和深刻的思想。
要真正欣赏和理解诗词，需要一定的技巧和方法。
本文将探讨一些诗词鉴赏的技巧和方法，帮助读者更好地领略诗词之美。
一、品味诗词的韵味诗词的韵味是其最重要的特征之一。
品味诗词的韵味需要注意以下几点：1. 韵律：诗词的韵律是指其音韵的规律和节奏的变化。
通过欣赏诗词的韵律，可以感受到其音乐性和节奏感。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”就展现了一种宏大而庄严的韵律。
2. 对偶：对偶是指诗词中的句子或词语之间的对称关系。
通过对偶，诗词可以达到一种平衡和和谐的效果。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”就展现了对偶的美感。
3. 押韵：押韵是指诗词中的韵脚相同或相似的现象。
押韵可以增加诗词的韵律感和音乐感。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”中的“行”和“声”就是押韵的例子。
二、理解诗词的意境诗词的意境是其所要表达的情感和思想的综合体现。
要理解诗词的意境，需要注意以下几点：1. 描写手法：诗词通过各种描写手法来表现其意境。
例如，用景物描写来表达情感，用比喻和象征手法来抒发思想等。
读者需要通过分析诗词中的描写手法，来理解其所要表达的意境。
2. 情感体验：诗词常常通过对自然、人生和社会等方面的描写，来表达情感。
读者需要通过自己的情感体验，来理解诗词中所蕴含的情感。
例如，苏轼的《江城子·密州出猎》中的“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”就表达了一种欢乐和豪情的情感。
3. 联想与想象：诗词常常通过联想和想象来表现其意境。
读者需要通过自己的联想和想象，来理解诗词中所呈现的景象和情感。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”就通过联想和想象，展现了一幅幽静而美丽的秋夜景象。
三、解读诗词的意义诗词的意义是其所要传递的思想和观点。
要解读诗词的意义，需要注意以下几点：1. 文化背景：诗词是特定历史时期和文化环境下的产物，其意义常常与当时的社会背景和思潮有关。
鉴赏古诗词的四项基本步骤鉴赏古诗词的四项基本步骤在生活、工作和学习中，大家都经常接触到古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。
古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鉴赏古诗词的四项基本步骤，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。
这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。
标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。
在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。
二、合理想像，感悟意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。
所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。
品味诗歌的意境，离不开想像。
鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。
三、吟咏推敲，品味语言诗贵含蓄。
由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
鉴赏诗歌，如果对诗歌的.语言意思不了解，就很难把握作者的情感。
品味语言可以从下面几个方面着手：首先，品味关键词语。
动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。
诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。
其次，品味变化了的句式。
诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。
品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。
如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
词的赏析方法今天和大家谈谈有关词的赏析方法。
在进入正题前，先和大家简单说一些词的起源发展。
大家知道，唐朝时期，中原和西域的交流频繁，西域的胡乐和汉族的清乐融合，形成一种“燕乐”，在当时深受欢迎。
这些乐曲有的有歌词，成为“曲子词”，便是词的雏形。
到了中唐，越来越多的文人开始严格按照乐谱的要求填词，逐渐发展成一种句子长短不一，有固定格律要求的文学形式，最终形成了“词”。
而晚唐温庭筠的词，可以说是文人词成熟的一个标志。
五代十国，西蜀和南唐经济文化十分发达，西蜀的花间词，南唐的冯延巳，中主李璟，后主李煜，完善了词的语言意境，丰富了词的表达方式。
到了宋代，词达到了辉煌的顶点，此时词坛上词人辈出，风格多变，有百花齐放之势。
元明时期词趋于衰微，到了清代创作次的人激增，数量难以统计。
至今仍无人编写《全清词》。
但这时的词受乾嘉学风和程朱理学影响，重视说理，语言晦涩，意象拗涩，喜欢用生僻的典故，所以虽然数量众多，但已难达到宋时的高度，流传下来的作品数量质量远不能和宋词相比。
赏析一首词，先要了解这首词在说什么，想告诉我们什么。
词又称为诗余，有“诗的剩余”的意思。
诗一直在中国文学史上占有极重要的地位，被认为是正统的文学形式，而词不过是诗的补充。
诗多用来言志，词就更偏向于言情，所以又有“诗庄词媚”的说法。
词的内容主要有以下几点：1、描写女子曼妙的身姿，温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，画面交相应。
新贴绣落襦，双双金鹧鸪。
”就描写了一个女子晨起梳妆的情景。
2、描写空闺的幽怨：李清照著名的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋……），对远方丈夫的思念。
欧阳修的《诉衷情》：“清晨帘幕卷清霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳，易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
”一个风尘女子压抑着“离恨”，在人前咽泪装欢。
3、描写对佳人的爱慕想念，或者惜别之情：柳永的《雨霖铃》。
范仲淹的《苏慕遮》，一些人认为是思念远方的妻子。
4、其他的一些伤春悲秋的闲情愁绪：这类作品很多，如晏殊的《浣溪纱》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
”李清照的《声声慢》，欧阳修的《浪淘沙》：“把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花盛去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？”感慨时光荏苒，有一种无可奈何的迁逝的伤感。
5、抒发自己怀才不遇，渴望建功立业的豪迈之情，但往往受到现实的束缚，壮志难酬，出现了悲壮慷慨的情绪。
如岳飞的《满江红》，辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑……），苏轼的《江城子》（老夫聊发少年狂……）等等。
6、凭吊怀古之作，感慨朝代的更迭，时代的变迁。
王安石的《桂枝香?金陵怀古》：登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹。
残阳里，背西风酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，谩嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
以上内容，1~4属于婉约风格，5和6属于豪放风格。
当然很多时候婉约和豪放风格的词很难区分，如李煜后期的词既有婉约词的哀婉动人，又有豪放风格的悲壮，这就要结合这两方面的思想内容特点来看一首词的意思。
还有一些词含有耐人寻味的哲理，如苏轼的《水调歌头》（明月几时有……）中的“高处不胜寒”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等句子都值得人细细品味，体会它的深意。
另外有一些咏物词，就要求我们先弄清所咏事物的特征，它的意象有什么特别的含义，作者想借这个“物”来表达什么样的情绪。
如张炎的《解连环?孤雁》咏的就是孤雁，因为写得太好了，人称“张孤雁”。
雁本来就是羁旅客的意象，而张炎把雁之孤和自己之孤巧妙地结合起来，达到了表层意思和深层思想的统一。
诗有“起承转合”，词也有。
一些双调或三叠四叠的词，每一层内容的侧重点都会不同，都会比前一阕的思想更深一层或者有所转变。
如李煜的《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪、相留醉、几时重。
自是人生长恨水长东。
”上阕写景，下阕就转而书写“人生长恨”了。
这种内容的转变，在欣赏时要注意。
有些词前有作者小序，一般都会写明填词的目的、原因、时间地点等，可以帮助我们了解词的内容。
如姜夔的《扬州慢》前有一段小序：“淳熙丙申至日，余过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。
余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
”（《诗?风?黍离》：“彼黍离离”）了解一些常用的典故也有助我们理解。
比如辛弃疾的词就喜欢用典，而且很多我们现在都不是很熟悉，所以读他的词常常会有一些障碍。
平时要注意典故的积累（西洲老师空间那里有每日一典，大家可以去看看）。
像一些常用的典，如灞桥折柳、锦书回文、远山梅妆等等，如果能掌握对于理解词义有很大的帮助。
把握词的境界，体会境界的美。
王国维《人间词》开篇就说：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”对于境界的解释，我就简单理解为情与景的统一，情景交融。
这种情景的交融必须是发自内心的，不能无病呻吟，否则读起来就味同嚼蜡。
所写的景物，要让人感觉似乎就在眼前，而不能让人感觉总是隔了一层，不容易产生共鸣。
比如周邦彦的【苏幕遮】：“燎沈香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨。
水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安。
五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
”这首词上阕描写初夏的风景，有鸟雀在屋檐上低语，水面的荷叶上的水珠晶莹发亮，在风中摇曳生姿。
所用的描写语言没什么深奥难懂的词语，却形象生动，情景历历在目。
境界既是情景的统一，境界的营造当然也离不开景物描写。
不同风格的作家作品，为了抒发不同的情感，描写的景物、描写角度、描写方法等都各不相同。
比如婉约风格的词，它所营造的氛围经常是朦胧含蓄的，比如“落花人独立，微雨燕双飞”。
这句话每个词都很简单，没有什么难懂的，但大家闭上眼，似乎能看见一幅充满中国古典意境美的图画：春暮，飘着蒙蒙细雨，花瓣从空中飘落，一个人站在漫天的落红中，看着成双成对的燕子从眼前掠过，眨眼不见踪影，只剩自己花间孤影，形影相吊。
这种意境的营造总是离不开“风、花、雪、月”这些字眼，什么清风明月，花谢花飞都是很常见的词语。
一般这些“景语”都用来抒写一种幽怨的闲愁，把自己的所有感情都隐藏在朦胧优美的景物中，创造出特有的含蓄美。
比如秦观的《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。
念柳外青骢别后,水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦。
春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水。
素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚。
蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声。
大家可以看看，整个词都是些很常见的婉约派的意象：芳草、垂柳、青骢红袂、一帘幽梦、素弦翠绡、飞花细雨等等。
这些词都很常用，已经没有新意，关键要看作者怎样组合，怎样才能使其最好地表达自己的感情。
豪放风格的词，意境当然是豪放的，开阔的，慷慨激烈的，似乎能把握住整个时间和空间。
范仲淹的《渔家傲》开宋代豪放词先声。
“塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千幛裹。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
”开篇点明了时间地点：秋天，塞下。
于是就联想起大漠肃杀的秋日，“北风卷地百草折”。
边关的生活当然不比都市的红楼翠馆，就连大雁都不想呆在这个地方，已经有点凄凉了。
放眼望去，四方茫茫，重山落日，孤城自闭，又让人想起了“风吹草低见牛羊”的辽阔苍茫。
再加上羌管声声，清霜满地，征人怎么能寐，，怎么能不思乡，于是就“将军白发征夫泪”了。
再看大家都熟悉的苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，只看其中写景的那一句：“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”描写了赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
豪放派意境的营造，多喜欢用肃杀的秋天，萧萧的落木，滚滚江水，边塞大漠风光，醉酒、刀兵等词语，数量词上喜欢用“千”、“万”、“无数”等等夸大的词，来营造浑厚开阔的意境。
有些词人特别注重词语的锤炼，往往看似不经意的用词，常常一下把意境全部勾勒出来。
最著名的莫过于宋祁的《玉楼春?春景》：“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客楫。
绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
”王国维评价这首词，说：“著一“闹”字，而境界全出。
”这个“闹”字之所以用得好，就是他把红杏拟人化，一下子就把春天那种百花齐放，毫无秩序的闹哄哄却又生机勃勃的意境给描绘出来。
我们在欣赏词时，应该特别注意这类新颖独特的用词。
当然，意境的判断有很浓的主观色彩，不管是婉约还是豪放词，不管是什么风格的作家作品，只要大家读起来觉得能体会它的美，能和它的美产生共鸣，对你来说这首词的境界营造就是成功的，就是值得我们去欣赏的。
语言和修辞是欣赏词的重要方面。
比如王国维对温庭筠、韦庄、冯延巳语言风格的评价：“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。
“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。
正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？温庭筠【更漏子】：“柳丝长，春雨细。
花外漏声迢递。
惊塞雁，起城乌。
画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕。
惆怅谢家池阁。
红烛背，绣帘垂。
梦长君不知。
”韦庄【菩萨蛮】：“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。
劝我早归家，绿窗人似花。
”冯延巳【菩萨蛮】：“娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。
红烛泪阑干，翠屏烟浪寒。
锦壶催画箭，玉佩天涯远。
和泪试严妆，落梅飞晓霜。
”他的意思是：温词追求华丽，偏重写艳情，所以词义浅显，就像“画屏金鹧鸪”，虽然好看，却缺乏鲜活的生命。
韦词感情色彩深中有淡，语言清新朴素，有艳丽之处，却如初发芙蓉，自然可爱，像是“弦上黄莺语”，丝丝缕缕如鸟语婉转动听。
冯词像一位大家闺秀，受尽委屈，心在流血，在人前则是强作欢笑，和泪成妆，要给人一个优美的形象。
大家的欣赏习惯都不同，对于不同的语言风格肯定有自己不同的见解，只要自己喜欢就可以。
我个人比较喜欢用最简单最浅显的语言来说一些耐人寻味的话。
比如苏轼的《定风波》，宝姐姐也喜欢的“一蓑烟雨任凭生”、“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”词的修辞方法有很多。
比如重叠，有一些是由词谱规定的。
李清照的《如梦令》：“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
