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芙蓉国粹——源远而又多源的川剧川剧历史及发展简介川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。
战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。
所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。
据《太平广记》及《稗史汇编》等文了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。
至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。
这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。
并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。
而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。
其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。
由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。
创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。
20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。
源远而又多源的川剧地方戏是一方文化的最富地方特色的内容，是古代社会中仅次于民间歌舞之后最普及、最流行、最受欢迎的艺术形式。
据近代统计，我国有地方戏400种左右。
主要流行于四川的川剧，无论就其历史之久，遗产之丰，地域之广，观众之多，在各地方戏中都名列前茅。
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈川剧旦角的表演程式刘红艳（乐山市川剧艺术研究院，四川乐山614000）摘要:川剧艺术是一种来源于生活但又高于生活的戏曲艺术表演体系，是中国历史上较为古老的戏剧，是四川地区特有的艺术形式之一，具有浓厚的地方文化特色，川剧在角色上分为生、旦、净、墨、丑。
旦角就是川剧中的女性角色，在川剧的舞台上最受欢迎之一的戏剧表演就是生旦戏了，同时，旦角也细分为了不同的角色，但这种细分一般都出现在一些大戏之中。
这往往就对扮演者有极其严格的要求，要求扮演者有强大的实力，要求他们有扎实的基本功和强大的表演功力。
目前，在川剧中各行当均有一套技术格律———程式，演员只有正确掌握了这套技术格律的特点，并合理运用其去塑造角色形象，才能更好更快地融入角色，准确把握和塑造角色，为观众带去心灵的感动和震撼，才能引起观众的共鸣。
关键词:川剧；旦角；台步；身段；念白；水袖；表演中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0123-02一、前言说起戏曲的表演艺术，的确是一个比较细致而又复杂的问题，因为中国戏曲是一种以文字、歌舞、音乐和舞台美术高度结合的综合艺术，要想把这种综合艺术通过演员集中地、生动地、形象地在舞台上表现出来，从而深刻的感染观众，每个演员都必须具备一套完整的唱、念、做、打的基本功夫，这就是所谓的表演程式。
川剧艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分为生、旦、净、末、丑等行当，并且，其各行当都有一套专门的技术格律———程式。
演员需要运用这些行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功地塑造好角色，演员还需要在挖掘人物、理解人物、体现人物性格等方面下功夫。
作为一名川剧旦角演员，多年以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上，诠释出该人物所蕴含的独特的魅力，我对自己有着很高的期望，不仅要尽可能地将所饰的角色准确地诠释完整，还要从舞台的实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。
从青春版《白蛇传》看川剧在新媒体时代下的创新与发展作者：黄灿来源：《戏剧之家》2016年第01期【摘要】《白蛇传》作为四川省川剧院的长期保留剧目，曾代表川剧于二十世纪八十年代首次“打开”国际演出市场的大门，是国内海外公认的川剧激情经典剧目。
全剧气势恢弘，色彩斑斓，极富东方古典浪漫主义色彩。
在新媒体时代下的今天，川剧如何以其自身独特的魅力进行创新与发展，成为一个重要的话题。
本文将从戏剧学、传播学等角度对青春版川剧《白蛇传》进行分析，对川剧的发展与创新进行思考。
【关键词】青春版；川剧《白蛇传》；新媒体；创新中图分类号：J89 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0033-02一、青春版《白蛇传》在新媒体时代具有创新性（一）人物上的创新青春版《白蛇传》将原著进行适当的“青春现代化”的改编，作为一出川剧史上的经典剧目，该剧由国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主陈巧茹执导。
和以往不同的是，在青春版川剧《白蛇传》中的演员，无论主角还是配角，均由剧院年轻演员扮演。
本剧作为一部高难度大戏，不仅有大量高腔考验唱功，还有滚禅杖、吊打、托举等川剧特技，考验演员的武功和技巧。
主角白娘子更是剧中最难驾驭的角色，饰演白娘子的演员有李玲琳、林雨等年轻演员，其优势在于青春靓丽有朝气，缺点是表演技巧比较生疏。
导演陈巧茹手把手全程指导。
在剧中，白蛇扮演者俏丽端庄，流露出青春的气息，这无疑符合观众特别是青年观众的审美标准。
与之相配的服装道具也颇有讲究，剧中服饰清新典雅，用白色和淡粉色、淡紫色的手工绣配以梅花等图案，即寄托了爱情的寓意，又给人少女般纯洁诗意的感受。
真可谓无处不青春，无处不动人[1]。
（二）剧本主题创新本篇论文选取的川剧版《白蛇传》是由徐棻所改编的，该剧是四川省川剧院的长期保留剧目，曾代表川剧于二十世纪八十年代首次“打开”国际演出市场的大门，是国内海外公认的川剧激情经典剧目。
川剧五个行当及介绍
川剧则分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，“唱念做打舞、手眼身法步”，各行当均
有自成体系的功法程序，尤以小生、小旦、小丑的“三小”表演最具特色。
小生：（文、武）
文生以头帽分书生、商生、穷生、官生及以化妆和年龄划分的文生丑、娃娃生、红黑霸儿脸。
文生是小生类角色的核心，扮演剧中人物大都是文人墨客、王孙公子，多数都为少年英俊、
知书识礼的正面人物。
武生是有武功、武艺的小生，含以服饰划分的靠甲、短打、袍带、龙箭（含袍子）及以归本
行应工的武丑、红霸儿脸、须生等角色。
旦角
俗称“小旦”，指剧中的女子角色，多以年龄、身份、文武、技路、性格来区分。
青衣旦多为朴实贤惠的妇女。
闺门旦是未出嫁的青春少女。
武旦指会使枪弄棒、精通武艺的妇女。
此外还有花旦、摇旦、老旦、仙狐旦、奴旦等。
花脸
“末”在川剧中常称为花脸，以技艺侧重划分为：唱功、讲口、架子、草鞋花脸四类。
生角
在川剧中叫做“生角”或“须生”，包括：老生、正生、老末角、红生等，有文武之分。
丑角
小丑的含义，顾名思义，就在“丑”字上，外貌丑。
它表现的多是幽默滑稽或庸俗浅薄的人物。
以服饰分为：袍带、箭衣、褶子、襟襟丑；以年龄分为：老丑丑以及属丑行应工的丑旦。
Classified as Internal。
利川市“川桂飘香”川剧专场演出主持词尊敬的各位领导、亲爱的观众朋们：大家好！生旦净末丑，川韵鼓点奏；昔日余音在，今朝绕梁悠。
川剧自清末传入利川以来，经过历代文化艺人的创新改造，已形成了具有独特风格的利川川剧，逐步演绎成为了湖北省地方剧种中的一朵奇葩。
在上个世纪五十年代至八十年代，利川川剧走过了辉煌的历程。
五十年代，利川川剧团创作、演出的节目在省内外多次获奖；八十年代，以历史人物为题材创作的川剧《巴蔓子》再度将利川川剧创作推向了巅峰。
昔日的荣耀已随时间流逝而淡泊，随着现代多元文化的冲击，利川川剧这个传统民族戏曲艺术逐渐淡出了人们的生活，传承与弘扬民族艺术已迫在眉睫。
五十年的梦想总是不能忘却，五十年的追求总是孜孜不倦。
今天，中共利川市委宣传部在这里组织举办利川市“川桂飘香”川剧专场演出，邀约了一批本土戏曲艺术家云集一堂，再现昔日利川川剧的魅力，重展利川川剧往日风姿。
今天，来到演出现场的有州委宣传部、州文体局、州广电局的领导，同时，市四大家在家领导也来到现场观看演出。
让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。
参加这次演出的承办单位有市老干局、市文体局、市广电局，协办单位有利川市民族艺术团、利川市兴隆煤矿、利川市洁卓电脑职业学校，演出单位：利川市老干部艺术团。
生活中常有人喜欢变脸，形如七月云层，一时乌云遮月，一时彩霞满天。
而在川剧艺术中也有一种变脸，生旦净末丑，说变就变，无穷的情趣就在这一“变”之中，美的享受便在这“变”的情趣里。
下面请欣赏老干部艺术团李元植表演川剧：变脸。
近年来，市委、市政府提出了打造“三力”利川，建设文化大市的战略决策，高度重视传统民族文化艺术工作，多次专题调研川剧的相关问题，明确了古为今用，推陈出新的思路，民族戏曲艺术的春天来了。
下面请市委常委、市委宣传部部长周峥嵘同志讲话。
利川文化事业的发展离不开利川广大文艺工作者的辛勤耕耘，更离不开上级部门的关心和支持。
长期以来，利川民族文化工作得到了州文体局等上级单位的大力扶持，使我们的民族文化走出了山门，走向了全国。
川剧的发展历史川剧是中国传统戏曲中的一种，起源于四川地区。
它有着丰富的历史和文化背景，经过不断的发展和演变，已成为中国文化的重要组成部分。
川剧的起源可以追溯到明朝，当时四川地区的民间艺人开始演唱一些歌舞节目，这些节目后来逐渐演变成了川剧的前身。
在清朝时期，川剧开始在宫廷和富豪家庭中流行起来，成为一种高雅的文艺形式。
川剧的发展在民国时期达到了一个高峰，成为当时中国最受欢迎的戏曲剧种之一。
在川剧的发展过程中，有很多著名的表演家和创作家。
其中最为著名的是邓派和程派两大流派。
邓派以邓小平为代表，以其清晰的唱腔和细腻的表演风格著称。
程派则是以程砚秋为代表，以其豪放的唱腔和大气的表演风格著名。
这两大流派在川剧的发展中起到了至关重要的作用，为川剧的发展带来了新的动力和创造力。
川剧的表演形式非常独特，它以唱、念、做、打为主要表演手段。
唱就是指演员唱出台词和唱曲，念就是指演员朗诵诗词或念白，做则是指演员的身体动作和表情，打则是指演员的武打动作和器械表演。
这些表演手段相互配合，使得川剧具有非常高的艺术价值和观赏性。
在现代社会中，川剧虽然受到了很多其他文化形式的冲击，但它仍然保持着自己的独特魅力。
现在，很多年轻人也开始对川剧产生兴趣，并加入到了川剧的学习和演出中。
这表明了川剧作为一种传统文化形式的价值和意义。
川剧是中国传统文化的重要组成部分。
它不仅具有深厚的历史和文化背景，还有着独特的表演形式和艺术魅力。
川剧的发展历程中，有很多著名的表演家和创作家为其注入了新的动力和创造力。
在现代社会中，川剧仍然保持着自己的独特魅力，吸引着越来越多的年轻人加入到川剧的学习和演出中。
【川剧的起源与发展】川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术.在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。
这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖"独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传。
金山寺》更是在国内外流传甚广. 川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”,后改称“川剧”.高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川,演变成具有本地特色的“川昆"。
高腔，在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。
在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱"紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。
锋绘２０１９年第５期２７２㊀㊀探讨川剧旦角表演艺术的掌握和认识黎小莹(巴中市恩阳区非物质文化遗产保护中心(区川剧艺术团),四川成都６１００００)摘㊀要:川剧是我国西南地区的地方戏种,又以四川的戏剧最为出名,所以被称之为川剧,不同于京剧㊁豫剧㊁越剧㊁昆曲等其它戏种,川剧是集多种声腔唱法于一身的地方剧种,作为我国传统的戏剧之一,川剧中最为著名的便是川剧脸谱,川剧脸谱是我国优秀的传统文化也是川剧的灵魂之一,除此之外,川剧分为文㊁旦㊁生㊁花㊁丑五个行当,每个行当又有自己独特的表演艺术,其中最为大众所熟悉和最吸引人的便是文生㊁小丑㊁旦角,而旦角又是这三者之最.笔者根据自身多年的川剧工作经验和一定的文化研究,分享一些个人对于旦角的体会和表演艺术的研究.关键词:川剧;表演;艺术;角色塑造１㊀旦角的概述旦角在我国各地的传统戏剧中都有存在,它的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,而后两汉的角抵百戏,为早期的川剧奠定了基础.其早期主要是为了表现不同年龄阶段和不同等级的女性形象.而川剧中的旦角和其他戏剧有着许多相似之处,但是却有着一个巨大的不同,那就是川剧的旦角并不是单一存在的,在川剧中,生角和旦角是相辅相成的,有生角就一定要有旦角,同样的,有旦角也一定要有生角,二者缺一不可,如果只有生角而没有旦角,川剧就少了故事感,但是如果只有旦角而没有生角,川剧就丧失了灵动的听感.所以,旦角的表演是川剧最为核心的艺术之一.从历史的角度来看,我国的川剧灿烂辉煌,而其中最耀眼的便是旦角,像黄金凤㊁杨素兰㊁谭芸仙㊁蔡月秋㊁浣花仙㊁白牡丹㊁白玉琼㊁何亚仙㊁周慕莲等都是著名的川剧旦角演员,这些川剧旦角的表演艺术家的出现,使得川剧的剧目,表演方式更加的多样化,大众化,表演的角色也更加的广泛,于是便出现了各种各样的旦角,主要有 闺门旦㊁奴旦㊁花旦㊁武旦㊁泼辣旦㊁皇宫福贵旦㊁鬼狐旦㊁水墨旦㊁青衣旦㊁摇旦㊁老旦 等十一类.这些旦角主要是根据所要表演人物的性格和命运来划分的.２㊀生活的艺术形神俱在川剧作为一个剧种,旦角作为其中的一个角色,都是表演的艺术.但是表演和表演之间也是差之毫厘,失之千里.相对于人们主观想法中的表演来说,川剧中旦角的表演不是普通的模仿,如果只是肢体,表情的到位,那旦角也不可能受到广大群众的喜爱.旦角讲究的是形神具备,这种形神具备是不仅是人物内心的反应,更是一种绵远悠长的感触,是一种意境的传达,用一种朦胧的感觉去描绘生活,描绘角色.而这种描绘所采用的方式是一种程式化的方式,旦角拥有十一个种类,但是万变不离其宗,所以著名的川剧表演艺术家曾说过这样一句话, 一套程式,万千性格 ,这种所谓的程式是戏曲在塑造人物时所用到的基本手法,通常情况下,程式是一种表现形式,具有自己的封闭性和个体性,一般表现为两种不同的方式,第一种表现的方式是抛弃已有的表演形象,不去和戏剧中人物的身份㊁性格㊁感情和规定情境相结合,光从程式出发去表演,这样就会出现只有形式没有人物的感觉;第二种则是从具体的艺术形象出发来掌握程式,赋予程式特定的内容,程式就成了塑造舞台艺术形象化的艺术手段,这样就能表现出活的艺术形象来.３㊀川剧旦角的塑造旦角本身只是一个角色,是戏剧中的一个形象,但是表演者本身是一个主观的我,所以在呈现给观众的时候,要做到二者的和谐统一与有机结合,旦角的我是剧中的我,表演的我是真实的我,要透过真实的我看到角色的我,这才是川剧表演中旦角塑造的真谛.举一个简单的例子,«白蛇传»中有着很多独特的技巧和多样化的表现形式,因此十分考验旦角的功底,也就是我们常说的身韵和舞姿,白蛇这个角色是十分复杂的,既要表现出白蛇的仙灵感,彰显白蛇的武艺高超,又要体现出白蛇的灵活和舞姿韵味,因此就需要用到武旦之角,又需要用到仙狐旦之角,用武旦去表现白蛇的武艺高超,用仙狐旦体现身姿之美.在进行白蛇的角色塑造时,表演者需要在角色和形式间来回磨合,找到最佳的表现形式,不能说是刻意的去模仿人们主观生活中的形象,要贴合角色本身,用自己对角色的理解反映出对于社会或人生的见的.这是一种对角色的升华和再创造,白蛇反映的是封建社会的封建思想,而白蛇正是想要打破传统,要表现出白蛇的挣扎和不甘,同时也要去彰显一种淡淡的无奈.做到进入角色中去,回到现实中来,让二者协调统一,相互融合.４㊀内外结合,虚实有度每一个旦角的塑造都离不开剧作家的努力,但是每一个旦角的演绎都离不开表演者的二次创作.如果说剧作家赋予了旦角生命,那么表演者则赋予了旦角灵魂,剧作家只能够创作出人物,不能够创造出灵魂,人物时死的,是没有生气和灵活的,只有表演者才能够让剧中的角色活过来,去雕刻一个人物的灵魂,把它真实的展现在观众的眼前,从现代社会的角度,从自己的经历,人物的经历中去把握人物的命运,演绎人物的人生,做到剧内人的演绎,剧外人的再创作,用虚拟的人物,彰显真实的人生㊁社会㊁生活.这样才能够使的人物的塑造更加的丰满,具有灵魂.参考文献[１]郭铭彝,阳荣秀．一代桐凤．川剧武旦因为旦角年龄㊁身份不同,又分为武旦和刀马旦,皇宫福贵旦也包括正旦和泼辣旦．成都:四川文艺出版社,１９９３,８６．[２]琼莲芳．爱戏学戏演戏,川剧艺术研究(一),成都:四川人民出版社,１９８１,１０１．[３]徐华威．从川剧‹焚香记›看焦桂英爱情悲剧之因由,四川戏剧,２０１０,５．[４]谭韶华．川剧群星,成都:巴蜀书社,１９８８,９１．。
