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艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，物种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。
人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。
由此我们可以有这样的推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
根据心理学研究成果，由需要产生动机，动机引发某种行为，行为达成目标。
需要、动机、行为、目标构成一个活动链，呈循环发展态势。
需要→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。
人们为了生存和更好地生活，必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。
人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
设计起源于人类生存的需要。
从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。
中国电影艺术史课程教案讲义第一章：中国电影艺术概述1.1 教学目标了解中国电影的发展历程及特点掌握中国电影史上的重要阶段和事件理解中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.2 教学内容中国电影的发展历程概述中国电影的特点和风格中国电影史上的重要阶段和事件中国电影艺术在中国文化中的地位和影响1.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的发展历程及特点互动法：引导学生讨论中国电影史上的重要阶段和事件展示法：播放经典中国电影片段，让学生直观感受中国电影的艺术风格1.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的发展历程及特点的见解课后作业：学生对中国电影史上的重要阶段和事件的分析报告第二章：中国电影艺术的早期发展（1905-1949）2.1 教学目标了解中国电影艺术的早期发展阶段掌握中国电影史上的一些早期经典作品及其特点理解中国电影艺术在早期发展中的影响和意义2.2 教学内容中国电影艺术的早期发展阶段概述早期经典作品的介绍及分析早期中国电影艺术的特点和影响2.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的早期发展阶段及特点互动法：引导学生讨论早期中国电影艺术的影响和意义展示法：播放早期中国电影片段，让学生直观感受早期中国电影的艺术风格2.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术的早期发展阶段的见解课后作业：学生对中国早期经典作品的分析报告第三章：新中国电影艺术（1949-1978）3.1 教学目标了解新中国电影艺术的发展阶段掌握新中国电影史上的一些经典作品及其特点理解新中国电影艺术在特定历史背景下的意义和影响3.2 教学内容-新中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析新中国电影艺术的特点和影响3.3 教学方法讲授法：讲解新中国电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论新中国电影艺术的意义和影响展示法：播放新中国电影片段，让学生直观感受新中国电影的艺术风格3.4 教学评估课堂讨论：学生对新中国电影艺术的见解课后作业：学生对新中国经典作品的分析报告第四章：改革开放以来的中国电影艺术（1978-至今）4.1 教学目标了解改革开放以来中国电影艺术的发展阶段掌握改革开放以来一些经典作品及其特点理解改革开放以来中国电影艺术的创新和变革4.2 教学内容改革开放以来中国电影艺术的发展阶段概述经典作品的介绍及分析改革开放以来中国电影艺术的特点和影响4.3 教学方法讲授法：讲解改革开放以来电影艺术的发展阶段及特点互动法：引导学生讨论改革开放以来电影艺术的创新和变革展示法：播放改革开放以来电影片段，让学生直观感受电影的艺术风格4.4 教学评估课堂讨论：学生对改革开放以来电影艺术的见解课后作业：学生对改革开放以来经典作品的分析报告第五章：中国电影艺术的未来展望5.1 教学目标了解中国电影艺术当前的发展状况掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.2 教学内容中国电影艺术当前的发展状况概述中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考5.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的发展状况及未来发展趋势互动法：引导学生讨论中国电影艺术的创新和发展方向创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目5.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前发展状况及未来发展趋势的见解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告第六章：中国电影艺术的类型与风格6.1 教学目标了解中国电影的主要类型及其特点掌握中国电影艺术的多样化风格理解不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响6.2 教学内容中国电影的主要类型：如武侠片、喜剧片、爱情片、纪录片等各类型的特点和代表作品中国电影艺术的多样化风格及其表现6.3 教学方法讲授法：讲解中国电影的主要类型及其特点互动法：引导学生讨论不同类型和风格对中国电影艺术发展的影响案例分析法：播放各类型的代表作品片段，分析其艺术风格6.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影类型及其特点的理解课后作业：学生对中国电影艺术风格多样化的分析报告第七章：中国电影艺术的名导演与名演员7.1 教学目标了解中国电影界的名导演及其代表作品掌握中国电影界的名演员及其表演艺术理解名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响7.2 教学内容中国电影界的名导演：如张艺谋、陈凯歌、王家卫等名导演的代表作品及其艺术特点中国电影界的名演员：如巩俐、张国荣、章子怡等名演员的表演艺术及其代表作品7.3 教学方法讲授法：讲解中国电影界的名导演及其代表作品互动法：引导学生讨论名导演与名演员对中国电影艺术的贡献和影响案例分析法：播放名导演与名演员的代表作品片段，分析其艺术特点7.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影界的名导演与名演员的理解课后作业：学生对中国电影艺术中名导演与名演员贡献的分析报告第八章：中国电影艺术的传播与影响8.1 教学目标了解中国电影在国内外的传播渠道和方式掌握中国电影艺术在国际上的影响和地位理解中国电影艺术传播的意义和挑战8.2 教学内容中国电影在国内外的传播渠道：如电影院、电视、网络等中国电影艺术在国际上的影响：如国际电影节、海外发行等中国电影艺术传播的挑战与机遇8.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术的传播渠道及其影响互动法：引导学生讨论中国电影艺术在国际上的地位和影响案例分析法：分析中国电影艺术传播的成功案例及其经验8.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术传播与影响的见解课后作业：学生对中国电影艺术传播挑战与机遇的分析报告第九章：中国电影艺术的国际交流与合作9.1 教学目标了解中国电影艺术与国际交流的现状与发展掌握中国电影艺术国际合作的重要项目和成果理解国际交流对中国电影艺术发展的意义和作用9.2 教学内容中国电影艺术与国际交流的现状与发展趋势中国电影艺术国际合作的重要项目和成果：如电影节、合拍片等国际交流对中国电影艺术发展的影响和作用9.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术与国际交流的现状与发展互动法：引导学生讨论国际合作对中国电影艺术的意义和作用案例分析法：分析中国电影艺术国际合作的重要项目和成果9.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术国际交流与合作的见解课后作业：学生对中国电影艺术国际合作重要项目和成果的分析报告第十章：中国电影艺术的前沿话题与未来发展10.1 教学目标了解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论掌握中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.2 教学内容中国电影艺术当前的前沿话题：如数字技术、网络电影等中国电影艺术未来发展的趋势和可能性激发学生对中国电影艺术的创新和发展的思考10.3 教学方法讲授法：讲解中国电影艺术当前的前沿话题及其讨论互动法：引导学生讨论中国电影艺术未来发展的趋势和可能性创意实践法：学生分组讨论并展示中国电影艺术的创新和发展项目10.4 教学评估课堂讨论：学生对中国电影艺术当前前沿话题及其讨论的理解课后作业：学生对中国电影艺术创新和发展项目的分析报告重点和难点解析重点环节1：中国电影艺术的发展历程及特点需要重点关注的内容：中国电影的发展历程、特点和风格，以及在中国文化中的地位和影响。
•第一章艺术的定义问题思考1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？传统视觉艺术最基本的假定1、艺术必须是手工制作的。
2、艺术是独特的。
3、艺术看上去是美的。
4、艺术应该表达某种观点。
5、艺术应该需要某种技巧和技术我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。
其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。
第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。
第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。
最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。
那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。
今天我们讲的艺术在古代是不存在的。
中国古典文献中的艺术概念《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。
”，《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。
隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。
艺术以现实中的例子引入，提出到北京见到了一些“现代艺术”形式，例如，把手放在桌子上，遗留的下自己的体温，带着体温的桌子是否是艺术品？带着这个问题进入第一个大知识点:一、艺术是什么（1）艺术的含义太大，暂把艺术(art)范定在一件件具体的艺术作品（work of art）的含义上，即是说，艺术是什么?艺术是各种艺术作品的总称。
（2）那么，什么是艺术作品呢?一幅画、一曲音乐、一首诗、一个建筑······（3）然而，它们又是在什么时候,或是说,在什么条件下才能成为艺术作品（什么是艺术作品)？（举一个通俗易懂的例子，艺术作品在很多时候不是作为审美对象存在的。
）乔治·迪基的艺术“惯例”论（或制度论,Institutional theory）,认为被一定的“惯例”或“制度”认为是艺术的就是艺术品，因此，什么是艺术得由博物馆的专家来决定了。
（4）艺术与审美、艺术作品与审美对象是不是一回事？（艺术作品究竟存在于哪里？是存在于心灵？存在于人性之中？还是存在于画布，石块,书页，乐谱之中？）从美学看,这两个问题是一个问题,即人工作做的客观物件,包括实用物件和所谓纯艺术创作（fine arts)，究竟如何成为人们的审美对象？提出接受美学，接受美学（The aesthetics of reception）从接受者（读者、观众）的立场来历史具体地探讨作品被接受的各种条件、机缘、心理,实际上是将审美心理学与艺术社会学融合在一起。
得出:从古至今艺术品总与一定时代社会的实用、功利紧密纠缠在一起,总与各种物质的（如居住、使用)或精神的（如政治的、伦理的、宗教的)需求、内容相关联。
（当艺术作品完全失去社会公用,仅供审美观赏,成为“纯粹美”时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。
）没有所谓实在的纯粹艺术，只有或多或少地渗透人世情感内容的艺术。
因此，何为艺术品?只有当某种人工制作的物质对象以其形体存在诉诸人的此种情感本体时,亦即此物质形体成为审美对象时,艺术品才现实地出现和存在。
第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。
借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。
作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。
艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
（二）形式符号性。
艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
（三）开放性。
艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。
另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。
艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。
这个流程就是艺术的存在方式。
艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。
就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。
意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。
《图片的艺术特效处理》讲义在当今的数字时代，图片已经成为我们生活和工作中不可或缺的一部分。
无论是用于社交媒体上的分享、广告宣传，还是个人创作，我们都希望图片能够展现出独特的魅力和吸引力。
而图片的艺术特效处理，就是实现这一目标的重要手段。
一、图片艺术特效处理的基础概念首先，我们要明白什么是图片的艺术特效处理。
简单来说，它是通过各种技术和方法，对原始图片进行加工和改变，以创造出具有独特视觉效果的新图片。
这些效果可以是色彩的调整、光影的变化、元素的添加或删除等等。
图片艺术特效处理的目的不仅仅是为了让图片看起来更漂亮，更重要的是能够传达出特定的情感、氛围或者信息。
比如，通过调整色彩的饱和度和对比度，可以让一张风景图片更加生动和富有层次感，从而让观众感受到大自然的美丽和壮观。
二、常用的图片艺术特效处理工具要进行图片的艺术特效处理，我们离不开各种工具。
其中，最常见的就是图像编辑软件，比如 Adobe Photoshop、Illustrator 等。
这些软件功能强大，提供了丰富的特效滤镜和工具，可以满足各种复杂的处理需求。
Photoshop 中的“模糊”工具可以用来营造出景深效果，让图片的主体更加突出；“液化”工具则可以对人物的外形进行调整，达到美化的目的。
Illustrator 擅长于矢量图形的处理，可以创建出精美的图形元素，与图片进行合成。
除了专业的图像编辑软件，还有一些简单易用的在线工具和手机应用，比如Canva、PicsArt 等。
它们通常具有一些基本的特效处理功能，适合初学者或者对处理要求不高的用户使用。
三、色彩调整特效色彩是图片中最能吸引人眼球的元素之一。
通过色彩调整特效，我们可以改变图片的整体色调，营造出不同的氛围和情感。
比如，将一张图片的色彩调整为暖色调，如橙色、红色等，可以给人一种温暖、舒适的感觉；而冷色调，如蓝色、绿色，则会让人感到宁静、清新。
在色彩调整中，常用的参数有饱和度、对比度、色温、色调等。
艺术常识之书法艺术（讲义）文字和书法字体的演变著名书法家（一）字体演变1.甲骨文甲骨文：中国已发现的古代文字中年代最早、体系较为完善的文字。
字形：柔弱纤细，形体结构还没有完全定型。
“甲骨四堂”：甲骨四堂，郭董罗王郭沫若（字鼎堂）、董作宾（字彦堂）、罗振玉（号雪堂）、王国维（号观堂）。
2.金文金文：铸刻在青铜器上的文字。
字形：较甲骨文更为粗壮、浑圆质朴小篆秦李斯简化大篆得小篆，字形瘦长，为秦统一中国后推行的标准文字。
4.隶书隶书是汉朝主要字体，东汉末年达到顶峰。
其字字形扁平，呈现出肥瘦方圆、结字紧密的特点，较篆书更易书写。
5.楷书楷书亦称真书或正书，其书体表现出横平竖直的特点。
三国时期钟繇为楷书之祖。
到了唐代，楷书已成为官方文字，并沿用至今。
三国演义剧照6.草书草书，包括章草、今草和狂草。
“天下第一草书”为唐代书法家怀素《自叙帖》章草始于汉初今草始于汉末狂草7.行书行书介于楷书和草书之间。
代表作有王羲之的《兰亭序》（被誉为“天下第一行书”）颜真卿的《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）苏轼的《寒食帖》（被誉为“天下第三行书”）。
行书：车《兰亭序》（被誉为“天下第一行书”）《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）《寒食帖》（被誉为“天下第三行书”）（二）著名书法家二王：王羲之（书圣）、王献之。
二王父子美名传，天下第一兰亭序。
2.颠张醉素：张旭，代表作有《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》；《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》怀素，代表作有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》。
《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》颠张醉素在唐代，肚痛写诗书心经自叙吃鱼加苦笋，二人对饮到颠狂。
初唐四大家：欧、虞、储、薛。
前三者也被称为“初唐三家”欧阳询（《九成宫醴泉铭》）虞世南（《夫子庙堂碑》）褚遂良（《孟法师碑》）薛稷（《信行禅师碑》）欧虞褚薛唐四家，除去薛稷唐三家4.颜筋柳骨：颜真卿，代表作有《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》；柳公权，代表作有《神策军碑》《玄秘塔碑》《冯宿碑》《李晟碑》颜真卿像柳公权像颜家多宝祭贤侄，柳公策军玄秘塔。
《艺术学概论》讲义第一章艺术的本质特征第一节艺术的本质教学重点：艺术本质问题的科学理论基础教学过程：一、一、关于艺术本质的几种主要看法据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质特征。
其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、客观精神说，认为艺术是“理论”或者客观“宇宙精神”的体现。
（古希腊哲学家柏拉图）2、主观精神说，认为艺术是“自我意识的表现”，是生命本体的冲动。
（德国古典美学的开山祖康德）3、模仿说或再现说，认为艺术是对现实的模仿。
（俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基）二、艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将艺术和生产联系起来考虑，从生产活动出发来考查艺术问题。
“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？第一，第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点第二，第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡第三，第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘第二节艺术的特征教学重点：艺术的本质与特征的联系教学过程：艺术作为一种特殊的意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真、善、美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一课后复习题：1、艺术本质的几种主要看法2、艺术的特征第二章艺术的起源第一节第一节关于艺术起源的几种观点教学重点：艺术起源的观点教学过程：一、艺术起源于模仿二、艺术起源于游戏三、艺术起源于表现四、艺术起源于巫术五、艺术起源于劳动第二节第二节人类实践和艺术起源的多元决定论教学重点：如何理解艺术起源教学过程：阿尔都塞提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
