中国古代诗歌发展概况
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中国诗歌的发展历程可以大致划分为三个阶段:
1. 第一阶段:上古神话、甲骨卜辞孕育诗的雏形。
中国的诗歌
产生于文字发明之前,它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展
起来的。
夏商时代和西周初期,以原始宗教文化为主,文化的主要
承担者是巫现,传为神农时的《蜡辞》,就是上古流传下来的驱祸
祈福的咒语歌谣。
此外,甲骨卜辞、《易》卦爻辞中有些作品,句
法简单整齐,偶尔协韵,是早期诗歌创作的萌芽。
2. 第二阶段:《诗经》《楚辞》奠定传统诗歌的风骚精神。
西
周时期学在官府,贵族成了文学主要创作者,比如《诗经》中的三颂、大雅和小雅。
民间歌谣经专人采集后演奏给天子听。
“风”是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌,具有现实主义精神。
《楚辞》和《诗经》奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。
3. 第三阶段:汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。
诗歌在汉代
又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。
到了魏晋南北朝时期,民
歌呈现出更加繁荣的景象,尤其是南朝民歌,其题材狭窄(爱情)、风格艳丽,喜用双关。
中国诗歌发展史中国古代诗歌发展概述一、先秦诗歌:前1066~前206年1. 时间:西周(前1066~前771年)→东周(前770~221年)【春秋(前770~前476年)和战国(前475~前221年)】→秦(前221~前206年)2. 成就:(1)《诗经》——中国现实主义文学源头:收集西周初年(前11世纪)到春秋中期(前7世纪)约五百年间的诗歌305篇,分“风(105篇,十五诸侯国民歌)、雅(40篇,周直接统治区音乐)、颂(160篇,宗庙祭祀歌舞曲)”三部分,表现手法赋比兴。
中国最早诗歌总集。
(2)《楚辞》——中国浪漫主义文学源头:战国后期屈原为代表创作的,包括《离骚》《天问》《九歌》等。
二、汉代诗歌:前206~公元220年1.时间:西汉(前206~公元23)→东汉(公元25~220年)2.成就:(1)汉乐府诗:乐府采取和加工的民歌,“感于哀乐,缘事而发”,以五言为主,中国诗歌语言形式一次创新。
代表作《孔雀东南飞》(中国古代最长的叙事诗)、《陌上桑》《上邪》。
(2)《古诗十九首》:汉末文人创作的五言诗,收入萧统《文选》,代表五言诗最高成就,刘勰誉之为“五言之冠冕”,钟嵘誉之为“惊心动魄,一字千金”。
三、三国诗歌:220~280年1.时间:魏(220~265年)、蜀(221~263)、吴(222~280)2.成就:(1)建安文学:“三曹”和建安七子,他们诗作富有现实内容,情怀慷慨,爽朗刚建,被誉为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
a.三曹:曹操、曹丕、曹植,其中曹植成就最高,“骨气奇高,词采华茂”,被钟嵘誉为“诗中之圣”b.建安七子:孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应瑒、刘桢等c.正始文学:“竹林七贤”,代表作家阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎等,魏晋易代时期,政治黑暗,诗作多愤世嫉俗,隐晦曲折。
四、两晋诗歌:265~420年,同期十六国(306~439年)1.时间:西晋(265~316年)→东晋(317~420年)2.成就:(1)左思:西晋人,《咏史》诗八首,明则“咏史”,实则“咏怀”。
中国古代诗词的发展历程
中国古代诗词的发展历程是一个漫长而丰富多彩的过程。
以下是对中国古代诗词的发展历程的简要概述:
1.萌芽期:早在先秦时期,诗词便开始萌生。
这一时期的作品,如《诗经》和《楚辞》,代表了中华文化中诗词的源头。
《诗经》收录了西周初年至春秋中叶的诗歌,体现了民间歌谣的特色,而《楚辞》则是在楚地民歌的基础上发展起来的,具有独特的韵律和表达方式。
2.发展期:到了汉代,诗词得到了进一步的发展。
汉乐府民歌的出现使诗词更加接近民间生活,如《孔雀东南飞》等作品反映了社会生活的多个层面。
与此同时,文人诗也逐渐兴起,如班固的《咏史》等作品。
3.繁荣期:魏晋南北朝时期,诗词创作达到了一个高潮。
这一时期出现了诸如曹植、曹操、王粲等著名的文人诗人,他们的作品如《赠白马王彪》、《燕歌行》、《七哀诗》等,反映了当时社会的矛盾和人民的苦难。
4.鼎盛期:唐宋时期,诗词达到了鼎盛。
唐诗宋词成为中国古代文化的重要组成部分。
李白、杜甫、苏轼、王安石等一大批杰出的文人诗人涌现出来,他们的作品如《静夜思》、《赤壁怀古》、《渔家傲》等,不仅具有高度的艺术价值,也反映了当时社会的风貌和文化精神。
5.转型期:明清时期,诗词逐渐从宫廷走向民间,更多地反映了普通人的生活和情感。
同时,随着西方文化的传入,诗词也受到了外来文化的影响,出现了新的风格和技巧。
总的来说,中国古代诗词的发展历程是一个不断演变和发展的过程,各个时期的作品都反映了当时社会的风貌和文化精神。
这些诗词不仅是艺术的瑰宝,也是中华民族文化遗产的重要组成部分。
中国古代诗歌发展史概述(详解版)(一)先秦时期中国的诗歌产生于文字发明之前,它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
诗歌的源头是歌谣,上古时代只在口头传唱,没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。
《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》:“断竹,续竹,飞土,逐宍(宍,古‘肉’字,指鸟兽之类猎物)”被认为是比较原始的猎歌,但这也仅仅是猜测。
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
1.《诗经》周王朝为了制礼作乐,设有专门的采诗官,春秋两季到各地搜集歌谣;贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗,在公元前6世纪左右编成《诗》。
《诗》是中国最早的诗歌总集,共有诗歌305首(另外还有6篇有题目无内容,即有目无辞,称为笙诗),因此又称“诗三百”,从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典,因此称为《诗经》。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》,因此又称《毛诗》。
《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长,从西周初年(公元前11世纪)直至春秋中叶(公元前6世纪)500多年的社会生活,涵盖地域广泛,黄河以北直至江汉流域的都有。
汉时,先有鲁、齐、韩三家诗,立于学官,后有《毛诗》。
《毛诗》盛行后,齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。
历代解《诗经》者颇多,较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》又称《国风》,一共有15组,称为十五国风,是出自各地的民歌。
“风”本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲,而是十几个地区的乐曲。
国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌,共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲,带有地方色彩。
从内容上说,大多数是民歌。
作者大多是民间歌手,但是也有个别贵族。
这一部分文学成就最高,有对爱情、劳动等美好事物的吟唱,也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。
中国诗歌发展简史中国诗歌自古以来就有悠久的历史,经历了多个时期的发展和变革。
本文将为您详细介绍中国诗歌发展的历史及其特点。
1. 先秦时期(公元前11世纪-公元前221年)先秦时期是中国诗歌发展的起点,这一时期的诗歌以《诗经》为代表。
《诗经》是中国最早的诗歌总集,共收录了305篇诗歌,内容涵盖了政治、军事、爱情、自然等方面。
其中,以风、雅、颂三类最为著名,风格简洁明快,语言朴实自然。
2. 魏晋南北朝时期(公元220年-589年)魏晋南北朝时期是中国古代诗歌发展的重要阶段。
这一时期的诗歌以乐府诗为主要形式,乐府诗是以音乐为伴奏的歌曲,内容多涉及政治、军事、生活等方面。
代表作品包括《陌上桑》、《木兰辞》等。
此外,这一时期还出现了以文人诗为代表的新体诗,注重个人感受和表达。
3. 唐宋元明清时期(公元618年-1912年)唐宋元明清时期是中国诗歌发展的黄金时期。
唐代的诗歌以五言绝句为主要形式,代表作家有杜甫、李白等。
五言绝句以其简洁明快、意境深远而成为中国诗歌的经典形式。
宋代的诗歌则以七言绝句为主,代表作家有苏轼、辛弃疾等。
七言绝句在形式上更为宽松,内容更加丰富多样。
元代以后,诗歌的发展逐渐趋向于小令、曲子等民间诗歌形式。
4. 近现代时期(1912年至今)近现代时期的中国诗歌经历了多次变革和创新。
五四新文化运动时期,诗人们开始追求自由、民主和个性,形成了新诗运动。
新诗运动的代表人物有胡适、郭沫若等。
此后,中国诗歌在政治、社会、人文等方面都有了更为广泛的表达。
20世纪80年代以来,随着改革开放的深入,中国诗歌进入了一个多元化的时代,各种风格和流派并存。
总结:中国诗歌发展简史可以概括为先秦时期的《诗经》、魏晋南北朝的乐府诗、唐宋元明清时期的五言绝句和七言绝句,以及近现代时期的新诗运动和多元化发展。
中国诗歌以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵,为世界文学宝库做出了重要贡献。
中国古代诗歌发展概述上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头:1。
现实主义源头:西周至春秋《诗经》2.浪漫主义源头:战国后期《楚辞》(代表作家:屈原)汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》(汉末)文人五言诗《古诗十九首》(《涉江采芙蓉》)魏晋南北朝1、建安文学:三曹(曹操、曹植、曹丕)建安七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、X桢)(文学特征:建安风骨、汉魏风骨)2、正始文学:代表作家:阮籍、嵇康3、两晋文学:西晋:左思东晋:陶(陶渊明:开创了田园诗派);谢(谢灵运:开创了山水诗派)4、南北朝时期(最大的成就是民歌的发展)南朝民歌:文学特征:题材狭窄(爱情)、风格艳丽,喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌:文学特征:题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》(代表了北朝民歌的最高成就)文人诗创作:代表诗人:鲍照、谢朓、庚信隋唐五代——初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂盛唐:诗仙(李白)、诗圣(杜甫)中国诗坛盛极一时的“双子星”山水田园诗派:王(王维)、孟(孟浩然)边塞诗派:高适、岑参、李颀、王昌龄中唐:韩孟(韩愈、孟郊——诗歌的风格特征:奇崛险怪)元白(元稹、白居易——诗歌的风格特征:语言平易直白)李贺(人称“诗鬼”——诗歌的风格特征:诗境诡谲)晚唐小李杜:李商隐、杜牧,温庭筠诗歌的风格特征:哀艳宋代——宋诗重理趣XX诗派:黄庭坚、陈师道、陈与义,杨万里(“诚斋体”)、苏轼宋词(婉约派:柳永、李清照,豪放派:苏轼、辛弃疾)元代——元曲四大家(关汉卿、X光祖、马致远和白朴)清代——清诗(龚自珍)、清词(纳兰性德)具体介绍:我国最早的诗歌总集《诗经》体制:“风、雅`、颂”三部分“国风”现实主义的精华表现手法:赋(铺陈叙述)、比(比喻)、兴(起兴)句式四言为主,语言双声叠韵中国浪漫主义——楚辞楚辞体的特点:1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句参差,富有变化,篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”(句末:加强整体语气,句中:表停顿)奠基人:爱国诗人——屈原。
中国古代诗歌发展概述(一)先秦时期诗歌的源头就是歌谣 ,上古时代只在口头传唱,没有文字记录。
《诗经》就是中国最早的诗歌总集,共有诗歌305首。
《诗经》分三部分。
《诗经》“六义”则指“风、雅、颂、赋、比、兴”。
“赋、比、兴”就是《诗经》的表现手法。
“赋”就是直陈其事,描述一件事情的经过。
“比”就是打比方,用一个事物比喻另一个事物。
“兴”就是从一个事物联想到另外一件事物。
后来,《诗经》被儒家奉为经典,成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》,)之一。
先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,就是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。
(二)两汉时期汉代诗歌集中体现在汉乐府与汉末文人诗《古诗十九首》中。
1、汉乐府乐府原指音乐机构,“汉乐府”即就是汉代的乐府诗,又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。
代表了汉代诗歌的最高成就。
其中《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》(《十五从军征》《有所思》)皆为传世名篇。
汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式,采用杂言与五言,长短随意,整散不拘,就是一种具有口语化特色的新体诗。
2、《古诗十九首》《古诗十九首》在历代都受到了高度评价,南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”,其艺术成就确就是文人五言诗达到成熟阶段的标志。
如《迢迢牵牛星》《行行重行行》(《青青河畔草》《涉江采芙蓉》)皆为传世经典。
(三)魏晋南北朝汉末建安时期,“建安七子”继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。
她们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成“建安风骨”的独特风格。
魏晋之交,能够超越流俗的大诗人便就是陶渊明。
《归园田居》、《桃花源诗》就是她的田园诗的代表作。
陶诗的风格自然冲淡为主流,她的散文、辞赋,数量虽不多,却非常出色,著名的有《归去来兮辞》、《桃花源记》等。
与陶渊明差不多同时的谢灵运就是开创山水诗派的第一人。
南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。
诗的产生(先秦)现在一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。
其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式,诗的起源要远远早于《诗经》。
因为这是周朝中央政府派采诗官去四处收集民歌来编汇的,是经过了文化人的审定、修改的文学艺术作品——诗本来就是歌,我们要认清楚这一点。
我们现在没事哼哼,其实就是诗的起点。
把我们的哼哼变成文字,在节奏感和押韵上做出细化,就是诗。
做出雅化,就脱离了打油诗。
再做出字数规范,平仄调整,就称为近体诗。
诗的产生,就是劳动之余的哼唱。
有一种说法,诗来自劳动号子,这也有一定道理,不过要歌颂爱情、要歌颂友情、要歌颂基情(诗经中大把),绝对不是一边辛苦劳作,一边能背着喉咙喊出来的,所以劳动号子只可能是诗歌起源的部分组成。
诗的发展(两汉)中原地区有《诗经》,南方则出现了长短句的《楚辞》。
屈原是第一个具名出诗集的人,也就是从他开始,“诗人”的身份正式登上文化舞台——以前的作品署名大都是“佚名”。
同时从《楚辞》开始,诗歌开始真正有了标题——以前的作品大都是取前面几个字或者一句作为标题。
而且《楚辞》出现了杂言,这也是和《诗经》风格明显的差异,随着秦朝灭亡,楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人,这种风格的诗歌开始流行。
汉朝文治武功,兵临天下,迎来了第一次多民族文化大融合——最为明显的就是音乐融合。
轻快活泼的胡人音乐改变了中原音乐端庄稳重的节奏,至少在民间,这种宴乐飞快流行起来。
随着音乐节奏变快,音乐章节变长,四言诗已经无法满足演唱——诗是歌词,牢记这一点——所以就出现了的五言诗、七言诗,甚至六言、八言、九言的作品。
诗的飞跃(魏晋南北朝)诗到了曹魏时期,产生质的飞跃。
这一时期,文化还是掌握在贵族、文人手中,所以诗歌的发展也只可能在士大夫阶层发生。
这一时期发生的最大变化就是有了文采这个概念。
在东汉以前的诗歌,其实就类似于我们今天很多朋友淡如白水的现代诗,其主要的功用还是说事、抒情。
但是如何说事、如何抒情,是没有概念的,即算是做出比喻和一定的修饰,也是讲究“浑然天成”,没有抱着修饰自己的文辞来突出自己情感的目的。
我国古代诗歌的发展概述:1.中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。
它收录西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分风、雅、颂,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
“风、雅、颂、赋、比、兴”为《诗经》六义。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.战国时期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗。
楚辞的特点:句子长短不一,形式灵活,多用“兮”字。
“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原:我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人,开创了我国诗歌浪漫主义的先河。
《离骚》是其代表作。
《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗,也是一首浪漫主义的杰作。
其作品还有《九歌》(共十一篇)、《天问》、《九章》等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。
乐府,最先指汉朝的音乐机关,任务是搜集歌辞,训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱诗叫“乐府”,于是乐府由官府名演变成一种带音乐性诗体的名称。
汉乐府最基本艺术特色是叙事性。
代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》,《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期,文人五言诗开始兴盛。
其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。
陶渊明,自号五柳先生,谥号靖节先生,被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。
《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终的成熟,它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格,对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。
在世界文学史上,诗歌一直占有一席之位,而在中国文学史上,诗歌更是浓墨重彩、无可替代的一笔。
今天就由小编给大家简单介绍一下中国古代诗歌的发展。
中国的诗歌主要分为两大部分:一为古典诗歌,一为现代诗歌。
中国古典诗歌从发展到没落分为以下五个阶段:一、诗歌的萌芽(上古一春秋)上古之时,文明没有完全发展,没有文字记录,诗的流传也基本靠人们口口相传,更确切地说,那时候的诗更多的还是歌和谣的形式,篇幅大都不长,内涵也没有像后世那么丰富。
而当文字出现后,诗歌的内容和思想也随着政治生活而进一步充实。
形式趋于多样,一言到多言,格式随意变换,从其中还是能找出上古民歌的影子。
内容丰富,情感、生活、政治、军事等,无所不包,看到或者遇到的好的或不好的事情都会用诗歌记录下来,没有固定描绘对象,上至天子诸侯,下至普通百姓,都是记录的对象。
思想上也是复杂多变,既有普通人对爱情的渴望,也有上层社会对底层人民的同情,不少作品也表现出对上层统治者的批判和斥责,也有对故国的哀思、。
还有部分诗歌寓意发散,并没有特指对象。
“沧浪之水”可以作为这个漫长岁月中诗歌的代表,句式简洁,有一定的蕴意,但是感情并不复杂。
沧浪之水清兮,可以濯吾缨这个时期的诗歌充当了一部分史书的作用,对史书做了一定的补充和印证。
这一时期的作品合集即为《诗经》,同时也作为我国现实主义诗歌的源头。
水墨诗经二、诗歌的发展(战国一隋末)三家分晋田氏代齐后中国历史由春秋进入战国,在这一时期诗歌又被注入了一个新的内涵一爱国,从表现手法上也由原来的现实主义加入了浪漫主义,浪漫主义的主要特点为手法大胆夸张,情感热烈奔放,内容多富想象,而感情上无比真挚。
这一时期诗歌的代表人物为楚国三闾大夫屈原,他的离骚不仅是浪漫主义和爱国主义情怀完美结合的代表作品,也为诗歌的句式起到了一定规范作用。
后世纪念屈原两汉时期的诗歌得到了进一步发展,同时期诗歌发展出一个新的分支:赋。
在诗歌与赋的相互作用下,诗歌的句式逐步规范定型,或五言或四言,偶有七言或六言。
中国古代诗歌的发展历程中国是一个拥有悠久文化的国家,而诗歌则是中国传统文化的重要组成部分。
自古以来,中国的诗歌就以其优美的语言、深刻的思想和高超的技巧吸引着无数读者。
在这篇文章中,我们将会探讨中国古代诗歌的发展历程。
1、先秦诗歌中国古代诗歌最早可以追溯到周朝时期,但当时的诗歌还处于启蒙期,形式和技巧都很简单。
直到春秋时期,诗歌才开始出现较为独立和优美的表现形式。
先秦诗歌以《诗经》为代表,是中国古代诗歌的开山之作。
《诗经》收录了从周公旦至春秋时期的诗歌三百多篇,多数为《风》、《雅》和《颂》三个部分。
《诗经》的诗歌形式有行有韵,采用多种词汇和语言形式,具有优美而清新的风格。
其中,《风》诗反映百姓的生活场景,是报告性诗歌,《雅》诗则是为宴会娱乐而写的,是娱乐性诗歌,《颂》诗则是对天子和贵族的颂扬,是歌颂性诗歌。
2、汉朝诗歌汉朝时期,诗歌已经成为文人必备的一种表达方式,且逐渐走向成熟。
《乐府诗集》是汉代集大成的民间诗歌选集,也是古代诗歌史上的一部重要作品。
《乐府诗集》中的诗歌内容丰富,形式新颖,以节奏明快、曲折多变的《长歌行》、《木兰辞》等为代表。
汉朝的诗歌创作特点之一是重视主观表达,前期以“赋”为主,随着时间的推移,诗歌中开始注重表达自己的感情,特别是《古诗十九首》这部著名的抒情诗所代表的这股潮流。
3、唐代诗歌唐代是中国古代诗歌的黄金时期,也是中国诗歌史上最辉煌的时期之一。
唐代的诗歌创作以其例外的数量和质量令人惊叹,有许多优秀的诗人如李白、杜甫、王勃、李商隐、白居易等等。
唐代诗歌不仅在数量上史无前例,而且在创作的思想、技巧和形式上也达到了前所未有的高峰。
唐诗以“清丽、含蓄、婉丽、峭拔、刚劲、浑朴、细腻、华丽”等特点,融合了古代诗歌的优秀传统和新潮流派的新思想。
其中代表性的诗人,还有“诗仙”李白,其诗风豪迈奔放,具有强烈的个性和独特的表达方式。
杜甫在创作中更关注社会现实,以其悲壮和豪放的风格,こ济了唐代繁荣和政治上的不安。
中国古代诗歌发展概况中国是诗歌的国度。
中国诗歌历史悠久,如果从《诗经》算起,已经有三千多年的历史了。
在漫长的岁月中,诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。
中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美感人的作品。
下面就让我们漫步在历史画廊中,回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程,了解其伟大的艺术成就。
一上古歌谣很多人一直以为中国诗歌的起源是《诗经》产生的那个时代,其实不然,早在遥远的上古时期,当中华民族的远古先民们开始生活在这片大陆上生活的时候,在他们的口耳相传间,在他们的生产劳动中,已经产生了中国诗歌最早的萌芽——上古歌谣。
上古歌谣是广大的劳动人民在日常的生产生活中集体创造的智慧结晶,其内容大多展现生产中各个方面。
如“断竹,续竹,飞土,逐宍”就是体现人们打猎的行为。
上古歌谣除了在生产中吟唱外,另一个出现的场所就是祭祀活动上。
在上古时期,远古先民们敬畏自然地力量,会有很多盛大的仪式来祭祀自然界的神灵,而舞乐是祭祀活动的重要组成部分。
所以,在诗歌萌芽才刚刚出现的年代,诗歌和音乐、舞蹈已经紧密的接合在一起了。
而祭祀歌谣的内容则与祈福有关。
例如“今有雨?其自东来雨?其自西来雨?其自南来雨?其自北来雨?”就是商人祈雨的祭祀。
二中国诗歌的两大源头1、现实主义的创作源头——《诗经》公元前6世纪左右,在中华大地上出现了第一部诗歌总集《诗经》,他是中国最早的一部诗歌总集,也是中国最早的,最为重要的一个源头。
《诗经》收录西周初年到春秋中叶大约500年间的诗歌305篇,所有作品都是劳动人民集体创作的结晶。
其作品按音乐分为“风、雅、颂”三部分。
“风”指“国风”是带有地方色彩的民歌,大约有160首,是《诗经》的精华所在。
“男女有所怨恨,相从而歌,饥者歌其食,劳者歌其事。
“直接展现了下层劳动人民在当时最直接的生活状态,他们的爱情与友情,他们的开心与苦痛,在历经三千年之后,依旧能让人深刻的感受到。
例如大家都很熟悉的《关雎》。
”雅“分”“大雅”“小雅”,为王室贵族宴乐时所吟唱的歌曲。
“颂”则是宗庙祭祀的舞曲。
分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”。
《诗经》的表现手法丰富多彩,后人归纳为“赋”“比”“兴”。
《诗经》在句式上以四言诗为主,讲究复沓,回环往复。
语音上双声叠韵的现象相当普遍。
《诗经》对中国后世诗歌的影响是深远的,奠定了中国诗歌的优良传统。
最主要的是“诗言志”和“风雅”的精神。
《诗经》表现出来的关注社会现实的热情、强烈的政治意识和道德意识、积极真诚的人生态度,被后人概括为“风雅”精神,直接影响着后世的诗歌创作。
如果说“风雅”精神和“诗言志”的创作态度是思想内容上的影响,比兴则在创作手法上为后代作家提供了学习的典范,《诗经》所创造的比兴手法,经过后世的发展,成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。
2、浪漫主义的创作源头——《楚辞》中国诗歌的另一个创作源头是《楚辞》。
《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。
他的奠定人是屈原。
楚国地处巴山楚水之间,这一方水土养育着楚国先民,形成了迥异于中原的独特的楚歌、楚乐、楚舞。
而且,楚国人“信巫鬼,重淫祀”。
巫文化对楚国的影响是深远的,楚地的艺术多与祭神有关,充满着奇异的浪漫色彩。
正是在这样一种文化氛围的影响下,屈原和《楚辞》就以波荡汹涌的感情。
奇幻瑰丽的想象、铺陈华美的语言,表现出极强的浪漫色彩,成为中国诗歌的又一个重要源头。
楚辞的代表性作品有《离骚》《国殇》(选自《九歌》)《天问》等。
先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。
有人说,中国历代诗“莫不同祖风骚”,足见其对后代诗歌的影响。
三、汉乐府与文人五言诗《诗经》、《楚辞》之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。
乐府是西汉采集民歌加以整理,配乐演唱的机构。
后人就将乐府采集和演唱的民歌称为“乐府歌辞”,乐府民歌继承《诗经》反映现实的优秀传统,讲究“讲究哀乐,缘事而发”。
反映着社会生活的方方面面,有很多抒写下层劳动人民生活的作品,如《十五从军征》,描绘了一个在外征战的老兵返乡途中与到家之后的种种场景。
抒发了这一老兵“少小离家老大回”的情感,通过主人公的遭遇,揭示了封建兵役制度给劳动人民造成的苦难,表达了诗人对封建兵役制度给劳动人民造成的苦难的怨恨与同情的思想感情。
汉乐府还对男女之间的爱与恨做了直接的袒露和表白。
《上邪》一诗中,我们可以看到一个爱的真挚热烈的女性形象。
《有所思》中我们又能看到女子发现对方移情别恋后就果断与之分手的决绝、果断。
爱的热烈,恨的痛切。
《孔雀东南飞》写的是另一种爱与恨,用焦仲卿与刘兰芝至死不渝的爱情悲剧道尽了包办婚姻的痛苦。
《陌上桑》中,则给我们刻画了一个企图依靠权势将自己的意愿加之于女方的丑陋官僚形象。
汉乐府对于中国诗歌表现手法的影响主要体现在娴熟巧妙的叙事手法上,叙事诗是汉乐府的一颗璀璨的明珠。
而在语言上,汉乐府以五言为主,这是中国诗歌在语言形式上的一次创新,“二三节拍”较之“二二节拍”,韵律上抑扬顿挫,更为优美。
五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。
五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。
长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。
四、魏晋文学1、建安风骨汉末建安时期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。
建安时代的作家,摆脱了儒学的束缚,注意作品的抒情性,再加之处在战乱的年代,思想感情更常常是表现的慷慨激昂。
他们的诗作在表现了时代精神的时候,常常具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。
曹氏父子是建安文坛的风云人物,其中曹植所取得的艺术成就最高。
曹植的诗歌内容富于气势和力量,描写细致、词藻华丽、善用比喻,因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格,代表诗作为《白马篇》。
建安时代的诗,是从汉乐府发展到五言诗的转变关键,曹植是当时的代表诗人。
他的诗受汉乐府的影响,但却比汉乐府有更多的抒情成份。
2、正始之音建安文学之后出现的是正始文学,代表作家是阮籍,嵇康。
在魏晋易代之际,为了反对司马氏集团的政治统治,嵇康直接反对,诗文均愤世嫉俗,最终招致杀身之祸,阮籍不敢公然反抗,外表放诞不羁,内心十分痛苦,所以在诗中用比兴的手法隐晦曲折的表达着对黑暗世界的不满。
这种由建安时代的慷慨悲凉转变为意旨深远的诗歌创作时代被称为正始之音。
3、山水田园诗的开端——陶渊明、谢灵运隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作“田园诗人”。
在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,形成了他单纯自然的田园一体,为古典诗歌开创了一个新的境界,而且五言诗在他的手中得到高度的发展。
与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派的第一人。
他的山水诗特点是,能把自己的感情贯注其中,但有些诗字句过于雕琢,描写冗长,用典、排偶不够自然。
4、南北朝民歌南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。
它们不仅反映了新的社会现实,而且创造了新的艺术形式和风格。
这一时期民歌总的特点是篇幅短小,抒情多于叙事。
南朝乐府保存下来的有480多首,一般为五言四句小诗,几乎都是情歌。
北朝乐府数量远不及南朝乐府,但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。
如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”,那么,北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。
在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体。
北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
5、鲍照南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。
鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统,创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。
《拟行路难》18首是他杰出的代表作。
他成熟地运用七言句法,表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。
6、宫体诗与庾信南朝后期,社会风气奢靡,朝纲日益堕落,士人气质纤弱,所作的诗歌大多内容空虚,充满脂粉气。
校刚等人写作的“宫体诗”,更是沦落到浮艳的境界。
在南朝后期,唯一值得肯定的诗人是庾信。
庾信是在宫体诗的氛围中成长起来的,前期的诗作也逃脱不了宫体诗的藩篱。
但是,在他出使北朝、被羁不返后,生活境遇的大变,故能突破齐梁体的藩篱,融合南北诗风之长,由艳冶到刚健。
他的《拟咏怀》二十七首为代表作,深切的展现了故国乡关之思,羁身异域之痛,以及屈身从仕异国的愧耻不安的心情。
五、诗歌的黄金时代——唐代诗歌诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。
在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个。
1、初唐四杰初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。
这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。
他们的诗虽然因袭了齐、梁风气,但诗歌题材在他们手中得以扩大,五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
2、盛唐诗歌“四杰”之后,陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风,提倡“汉魏风骨”。
《感遇诗》38首,即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。
这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外,还有很多成就显著的诗人。
他们大致可分为两类:一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人,他们中的高适和岑参取得成就最高,王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情,他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。
李颀的边塞诗数量不多,成就却很突出,《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。
王之焕是年辈较老的边塞诗人,一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨,另一首《登鹤雀楼》诗意高远,富于启示性。
3、中唐诗歌中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。
这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。
白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。
他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统,从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮,即新乐府运动。
元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。
元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。
无论从内容还是从形式来说,元诗都非常接近白居易的诗,语言通俗易懂是他们共同的特色,这是源于他们文学观点的一致。
张籍和王建虽无明确的文学主张,但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。