第一章原始美术1.原始美术的基本特点:A..幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系B.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一C.从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类型2.旧石器时代的绘画——洞穴壁画3.最早的绘画是拉斯科洞穴出现在公元前15000年左右，位于法国南部4.阿尔塔米拉洞穴位于西班牙，发现于1870年代表《受伤的野牛》5.新石器时代的建筑——巨石文化6.在新石器时代中最值得注目的就是巨石建筑，其中，英格兰南部的“斯通亨治”是最典型的代表，它以宏伟的环形结构、庄严肃穆的宗教感悲剧性的壮美而为世人所瞩目7.陶器的产生是新石器时代的又一个标志，同时也标志了农耕时代的到来第二章古代东方美术1.位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域的地区，简称“两河流域”，公元前4000年前，这里就出现了定居的农业民族，这一地区大致分为4个时期：苏美尔~阿卡德时期（公元前3500年~前2000年）、巴比伦时期（公元前1900~前1600年）、亚述时期（公元前1000~前612年）和新巴比伦时期（公元前612~前539年）。
2.现存最著名的巴比伦艺术品是收藏于卢浮宫的汉谟拉比法典石碑，他被视为巴比伦最为出色的石工艺作品。
3.古埃及美术的基本特点：A.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教想渗透，构成埃及美术创造的动因B.理智因素与固定程式结合的造型法则C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格4.古埃及的程式化特征：正身侧面律5.古埃及的古王国时期的雕塑代表作：①狮身人面像，是埃及最大、最古老的室外巨石雕像，也称《斯芬克司像》②村长像，古王国时期写实主义的杰作，木雕6.埃及最著名的金字塔为吉萨金字塔群，它们是第四王朝的胡夫、哈夫拉和门考拉三位法老的金字塔。
第三章古代西方美术1.爱琴海区域，古代欧洲最早的奴隶制国家就产生在这里。
爱琴文明的中心是克里特岛和希腊半岛上的迈锡尼城。
2.一件艺术品：A.属于作者的全部的作品B属于同时期、同地域艺术宗派（家族）C属于它周围的趣味和它一致的社会3.古希腊美术特点：A赞美人性，注重情趣，强调模仿自然B注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界C在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变4.古希腊的文化历史大致可分为四个时期：A荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)、B古风时期(公元前7世纪~公元前6世纪)、C古典时期(公元前5世纪~公元前4世纪)、D希腊化时期(公元前4世纪~公元前2世纪)5.古风时期的雕刻的特点：A人体均采取正面和直立的姿势，没有动态的描绘，呈自然对称B人物雕像特别注重一种面部的理想化程式——一种被称为“古风式的微笑”6.古典初期出现了大型壁画，当时被亚里士多德称为“画圣”的著名画家是波利格诺特。
7.米隆被认为是古典时期艺术的开创者。
代表作是《掷铁饼者》被认为是古希腊雕塑艺术的里程碑，标志着希腊艺术的成熟。
8.雅典卫城是古典时期的建筑，总负责人的雕刻家菲狄亚斯9.希腊陶器工艺A.黑纹式陶器B红纹式陶器C彩绘式陶器10.希腊时期《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》及达·芬奇的《蒙娜丽莎》11.《拉奥孔》是最优秀的群雕12.希腊柱式的各种称号是由以后的罗马人命名的，又多利克式、艾奥尼克式与科林斯柱式三种。
13. 希腊艺术与罗马艺术的区别：A罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。
B他们是一个冷静，务实的民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和理想的成分，而具有写实和叙事性的特征。
C希腊艺术主要围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩，而罗马人的艺术则多是出于给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活目的。
D希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画14. 古罗马时期的绘画主要有镶嵌画和湿壁画,著名的庞贝城中保留了大量的壁画15. 希腊艺术和罗马艺术成为世界性艺术的根本原因：A古希腊和古罗马艺术符合了人类文明发展的规律B古希腊艺术的精神内核是对人的尊重，符合人类社会发展地基本规律。
就整个人类社会来看。
人类从不自由地发展是大势所趋，而尊重人类自身是自由社会建立的基石C古罗马人对自然的尊重，人是具有主观能动性的而自然是人类生存的根本，尊重自然，研究自然是艺术永保青春的源泉所在第五章早期及古代亚洲美术1.巫术与宗教之间的关系：A宗教是巫术发展而来的，他们有着紧密地联系B原始巫术的目的是真诚的，而宗教具有一定的欺骗性C宗教比巫术更具有系统性D巫术不等于宗教E巫术是因为神秘而产生而宗教的目的是创造神秘2.古代印度美术特点：A古代印度美术自始至终充满着宗教色彩，宗教性是其美术最突出的特征。
B对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度美术的另一特征3. 伊斯兰教兴起于7世纪，由穆罕默德创始，经典是《古兰经》和《圣训》，穆罕默德于公元610年开始在麦加传教。
清真寺是当时回教国家最重视的建筑物第六章欧洲中世纪美术1. 基督教在公元1世纪秘密流传于罗马帝国，当时处于非法的地位，教徒们只能在秘密的宗教场所进行宗教活动，直到313年，君士坦丁大帝颁布赦令，才有合法的身份，并一跃成为国教2. 476年西罗马帝国终于在蛮族的铁蹄下灭亡，欧洲从此陷入四分五裂之中，这段时期（5世纪到14世纪）被称为“黑暗时代”3.所谓基督教美术是指盛行于欧洲各地的一种官方样式，其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念。
为巩固贵族和教会的统治服务，其风格特点，是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画，造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重理性的方式达到情感上的升华。
4. 君士坦丁堡的圣索菲亚教堂是拜占庭建筑文化最辉煌的代表5.罗马式艺术是以教堂建筑为其核心的，他服从于把基督教力量化为视觉形象这一基本的宗教艺术原则，体现出一种宏伟壮观的精神和气派在表现风格上继承和保持了蛮族时代的变化，夸张形象以及抽象几何造型等方面的传统，意在着力渲染基督教精神的崇高和神秘感。
尽管罗马式艺术中成就最高的是建筑和雕塑，但当时的工艺美术如《圣经》书籍装饰和宗教器皿也都表现出扣人心弦的精神力量。
6.哥特式艺术在罗马式艺术风格基础上发展起来，但罗马式风格呈现出的抽象性、象征性因素在哥特式艺术中变得更加人性化和情感化了，那种冷漠的表情和动态被代替以充满激情和动感的艺术效果。
其艺术形式虽然有现实主义的反映，但总体来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象，以充满激情的动态和色彩刺激人们的神经，但在后期，有些流于矫饰和浮华，显得过于繁琐和奢丽。
哥特式艺术的精髓主要体现在建筑艺术及工艺美术中。
第七章欧洲文艺复兴时期美术1.文艺复兴绘画的开端可追溯到13世纪的奇马布埃——“为绘画艺术投下了一线新的曙光”2. 在奇马布埃的影响下，意大利出现了被称为“近代绘画之父”的伟大画家乔托，他是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
代表作《逃亡埃及》第一次按照自然的法制使画中事物产生了一定的距离感。
乔托笔下的人物具有体积感3.马萨乔《出乐园》《纳税钱》4.桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的最后一位画家《维纳斯的诞生》，《春》5.文艺复兴早期绘画特点：A艺术语言的平面化B以宣扬基督教义为主要目的C绘画以技法为主而艺术精神较少6.在意大利率先爆发文艺复兴原因：A意大利受中世纪的影响最浅，思想较为开放B意大利有深厚地文化积累，为文艺复兴到来准备了条件C意大利人喜欢布局，善于思考4意大利民族更富于艺术家的气息，更善于掌握形象，拿手杰作是处理那些诉之于感慨的形式7意大利绘画特征:意大利绘画中形式便是目的，形式并不依附于面貌、手势、环境、行动，他们的作品以形像为主，不重诗意。
首先是天然地人体，近于希腊典型。
各部分比例均匀，平衡，姿势美妙与周围的布置形成一个和谐地整体8.达芬奇绘画贡献：A使西方绘画从神性转化为人性B使西方艺术从表现整体转到表现内心9.文艺复兴美术的3位代表是：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，被誉为文艺复兴三杰。
达芬奇《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》，米开朗基罗《大卫》《创世纪》《最后的审判》，拉斐尔《西斯廷圣母》10. 威尼斯画派在文艺复兴盛期显示出其独特的风格，这种风格的成熟始于乔尔乔内A乔尔乔内《田园的合奏》《沉睡的维纳斯》，B提香《乌尔比诺的维纳斯》11.威尼斯画派的画家勇敢而坦率，虽然仍打着宗教地旗号。
却以抛弃了古典肃穆地画家成为地地道道地新兴资产阶级艺术，时髦的姑娘取代了圣母，放肆的物质享受取代了神的本体。
艺术生机勃勃，健美愉快为了充分表达感情。
威尼斯艺术反佛罗伦萨的注意线条而强调色彩的温柔和光影的转化，爱好色彩和光可以说是威尼斯艺术一直不变地原则，代表人物，乔尔乔内、提香12.米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，代表作：《哀悼基督》《垂死的奴隶》《大卫》13. 15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
14.尼德兰文艺复兴美术特点：A有着明显的细密画和镶嵌画色玻璃的痕迹B、盛行祭坛画C完全退去中世纪的影响D绘画的重点是生活中的妇女，儿童，绘画范围扩大15. 尼德兰文艺复兴最初的奠基人是凡埃克兄弟。
他们绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴的名作，被认为是世界上第一幅真正的油画。
16. 丢勒最著名的作品是《启示录》木板组画，其中的《四骑士》采用隐喻的手法，表现死亡、贫困、瘟疫及战争，反映了反宗教的情绪，显示了丢勒高超的技巧和丰富的想象力。
油画《四使徒》17.格列柯《穿毛皮大衣的妇人》18.文艺复兴的特点：A文艺复兴崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现。
以人性人权对抗神性神权，反对中世纪对人性的禁锢，认为艺术应表现人的生活愿望和理想，歌颂爱情、宣传个人进取和冒险精神，文艺复兴时期地美术是人为表现的中心，认为人体美是美的最高境界B文艺复兴时期地思想家认为文艺和神学有着同样的作用，强调文艺的理性和真实性，美即是善，肯定文艺的历史功绩C文艺复兴时期的美术衰于自然，艺术家们认为美在于事物本身，不在茫然不可知的领域D 文艺复兴以科学反对愚昧，在造型艺术中十分重视与之有关地科学技术，认为成功地作品一是靠体裁的新，二是靠技巧的高把创造性与艺术的美直接加以联系第八章 17至18世纪欧洲美术1.罗可可美术和巴洛克美术的绘画风格比较：A巴洛克艺术具有雄伟、磅礴的气魄，追求富丽堂皇，奇形怪诞。
罗可可艺术追求柔媚，讲究小巧玲珑，光华润洁，巴洛克艺术趋向壮美，罗可可艺术趋向秀美B 巴洛克艺术在艺术语言上多采用具有强烈运动感的波状曲线。
色彩厚重热烈，而罗可可艺术多采用委婉的波状曲线，色彩轻挑C从内容上看巴洛克艺术维护皇权和教权反对宗教改革和炫耀皇家贵族。
