浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用

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在我国众多的民族服饰中，民族服饰图案以其绚丽多姿、色彩斑斓、纷繁复杂的结构和精巧的工艺而独具魅力，体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。随着社会的发展，当前日益更新的时尚信息，以及西方服饰文化的影响，民族服饰元素慢慢地流失。因此，在现代服装设计教学中，如何运用丰富多彩的设计语言重新表现出少数民族服饰图案的形式和内涵，使两者完美结合，既能传承与创新民族传统文化，又能体现时尚感，具有十分重要的意义。一、民族服饰图案在服装设计教学中的美学价值民族服饰图案历史悠久，在长期的历史发展中，记录着各民族历史、文化习俗以及宗教信仰的哲学思想。多数少数民族的服饰图案运用绣、绘、刺等工艺手法，表现出了自然、古朴、绚丽、富有韵律、充满和谐的纹样世界。民族服饰图案纹样记忆了民族的发展，充满了民族崇拜，表现了各民族高超的艺术设计水平和审美心理。徜徉在民族服饰图案中，我们可以追忆民族的征程，认识民族的保护力量，展开艺术的想象力，体会那充满强烈对比感和节奏美的服饰纹样世界。民族服饰纹样的魅力除了它丰富的款式、优美的造型和精湛的工艺外，就是其色彩的美丽。民族服饰图案大多数都使用鲜艳的颜色，多以红、黑、蓝、黄为色彩基调，其它色则处理成细小的星点，造成的艳丽明快的强烈调子，而又颇富节奏感，充满生命活力，似乎色彩也是动的。从服饰纹样的视觉样式看，色彩意识是抽象的，有时让你充满幻想，有时让你心静如水，有时让你热情奔放。在民族服饰图案丰富多彩的色彩中加以提炼，对色彩进行归纳或对比，使其形象更自然、真实，婀娜多姿，绚丽多彩。如此的色彩美，使服饰的美学价值得到极大的提高。在服装设计教学中，我们首先要理解民族服饰图案的美学价值，提高审美和分析能力，了解民族服饰文化，充分利用图案的美学原理，加强对现代设计中民族元素的应用意识，把民族图案的美和寓意得以表现，如图案的“意形空间”在服装设计中的表现。“意形空间”是一种抽象的空间，是意念、虚构的，并非现实的空间。民族服饰图案中的“意形空间”是运用象征、夸张手法，将富有对比色彩的动植物纹样进行组合，表现动植物的空间位置。在现代服装设计中，这种“意形空间”审美意识，在许多民族服饰纹样中都得以借鉴。如苗族服饰纹样中常出现的枫树上的蝴蝶展翅，不但使纹样充满动与静的节奏与韵律，给人们以强烈的立体感，还让人们飞驰思想，遥想苗族的起源与祖先；苗族服饰中常有许多色彩线条，代表了河流与蜿蜒的山路，意蕴着苗族的不断迁徙历程。因此，深入了解民族服饰图案的文化内涵及美学价值，是现代服装设计运用民族元素的前提。二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用（一）色彩与寓意的借鉴1.色彩的应用色彩是服装设计的主要表现内容，在服装设计教学中有着十分重要的意义。借鉴民族服饰图案的色彩美感，在现代服装设计教学中可以按照艺术风格的要求，通过现代计算机手段，有意地对原有的色彩进行消减或增强，使之比生活原型更鲜明、对比更强烈；也可进行色彩渐变或组成色彩花纹，把图案进行夸张变形，色彩也因变形的图案而变化；还可增强不同色彩间的搭配效果，加强色彩对比流动感与主题适合度。在教学中，我们要向学生传递色彩创作的理念及传统的色彩在现代服装设计中时尚化的运用。我们可以从民族服饰图案中直接提取颜色，直接运用在现代服装设计中，然后把装饰色彩进行渐变（如图1），从而复现了民族服饰图案的传统色彩美而又表达了现代服装色彩的时尚感。

民族元素时尚杀手锏

民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉 静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连 的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模 式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的 设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中， 对传统的款式造型进行重新 演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归， 再

次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！

中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感， 席卷了变化万千的时尚 舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。 丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿； 中国的传统文

化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子 上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成 为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发 紫，除去年初就开始大热的奥运红色系， 时至秋冬，中国风所出现的形式更为多 维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号， 而是更加注重材料质感的中国化、 色彩 的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新， 实现内在与标志的统一。虽 然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现， 如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感

旗袍——风姿绰约

旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地 紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质 地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将 东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。 它既有独特的民族特色，又颇符合当今 女性的审美情趣。

传统服饰云肩在现代服装中的创新应用

1. 引言

1.1 传统服饰云肩的特点

传统服饰云肩是中国传统服饰中独具特色的一种元素，通常是指在服装肩部或者领口处挂着的一种宽大的装饰。云肩多采用丝绸、刺绣、云纹等传统手工艺制作，具有华丽、优雅的特点。云肩作为传统服饰的一部分，代表着中国古代的优美风格和深厚文化底蕴。

传统服饰云肩以其独特的设计和精美的工艺，在古代被广泛应用于宫廷服饰和重要场合的礼仪服装中。云肩不仅起到装饰作用，同时也象征着贵族身份和尊贵地位。其深厚的历史底蕴和独特的设计风格，使得传统服饰云肩成为了中国服饰文化中不可或缺的一部分。

随着现代时尚的发展，传统服饰云肩也开始在现代服装设计中得到创新应用。设计师们将传统的云肩元素融入到现代服装中，创造出更具时尚感和个性化的设计作品。传统服饰云肩在现代服装中的特点和魅力得到了充分的体现，并吸引了越来越多的时尚爱好者的关注和喜爱。

1.2 现代时尚的追求

现代时尚的追求可以说是多元化而又独特性，时尚界一直在追求创新和突破传统的设计理念。现代时尚注重个性和包容性，在不断融合各种不同的文化元素的也通过设计师的创新思维将传统服饰元素重新演绎和诠释。现代时尚更加注重舒适性和实用性，设计师在挖掘传统服饰的潜力的也追求将其融入到现代人的生活方式中，使传统与现代相得益彰。时尚不仅仅是一种外在的装饰，而是一种态度和文化的表达，现代时尚更强调个性和自由，引领着人们对于服饰的新理解和认知。在这样一个多元化且开放的时代背景下，传统服饰云肩的创新应用也日益受到关注和青睐，成为现代服装设计中的一大亮点。

2. 正文

2.1 云肩在现代服装中的设计创新

云肩在现代服装中的设计创新旨在结合传统服饰的经典元素和现代时尚的潮流趋势，为穿着者带来新颖独特的魅力。设计师们通过重新演绎和改良传统云肩的设计，使其在现代服装中焕发出新的生机和时尚感。

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高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作者：田小弘 吴春艳

来源：《艺术与设计·理论》2014年第04期

摘 要：作为中原文化的一脉，高句丽服饰具有一定的中原文化特性，但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分，也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发，其中头衣主要体现在折风上面，体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面，足衣主要体现在钉子鞋方面，具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。

关键词：高句丽 服饰 现代设计

检 索：

Abstract ：As one branch of central plain culture， the Koguryo costume has some central plain

culture characteristics， and formed its unique national dress culture in the seven hundred years‟

history. The Koguryo costume culture is an important component of Koguryo culture and has exerted

a profound influence on modern costume and its cultural development. Starting from head clothing，

body clothing and foot clothing these three aspects， this paper discusses in detail the application of

Koguryo national costume design in modern clothing design as the head clothing is mainly reflected in