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摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。
光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“照度”概念来描述。
2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。
在摄影中用“亮度”概念来描述。
二曝光照相机把景物的亮度记录在CCD上。
它是通过光圈和快门调节照射到CCD上光线的强度和光线照射的时间，使CCD感光，这个瞬间称作“曝光”。
﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。
正确曝光的重要性。
1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。
2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。
3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。
4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。
1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。
曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。
2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。
曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。
3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。
曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。
三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。
2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。
3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。
我们的宗旨：不求最全，但求实用！摄影人的根本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。
其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数〞这种东西！另外也破坏自己图片的光影。
对应方法，大光圈、提高ISO！2、抓拍。
当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否那么就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。
〔如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重〕好照片= 对相机的熟练调节+ 拍摄的视角+ 拍摄的时机+ 正确的曝光+ 内在的思想+ 拍摄的经历〔一〕摄影的“立意〞单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确复原成照片，传递给别人，使他们身临其境。
〔我的个见〕当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意〞，创立一篇文章的中心思想。
也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意〞很重要，没有立意的照片等同一张“废片〞。
看一张照片就如同在听一个“语无伦次〞的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事！如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。
构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意〞下降。
绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。
而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。
一切都需视传达的目的而定〔此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外〕。
〔二〕根本知识1、正确的姿势握持相机．能有效的防止相机地抖动。
防止单手握持．双手握持时，一手握持相机手柄．一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环．两手不要在一条直线上．而应形成一个夹角，相对更稳定。
摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。
光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“ 照度” 概念来描述。
2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。
在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。
二曝光照相机把景物的亮度记录在 CCD 上。
它是通过光圈和快门调节照射到 CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使 CCD 感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。
﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。
正确曝光的重要性。
1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。
2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。
3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。
4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。
1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。
曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。
2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。
曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。
3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。
曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。
三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。
2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。
3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。
教学课件内容（一）关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来（二）摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析（一）关于摄影一.认识摄影（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么？2.你对摄影的了解有多少？3.你知道照片是怎样拍出来的么？4.摄影是艺术么？5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：1. 这幅照片我要表现的主题是什么？2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准1．一幅好照片要有一个鲜明的主题2．一幅好照片要有个能引人注意的主体3．简洁是才能的姊妹4．关于影像的清晰度摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
【摄影】摄影基础知识讲座大全摄影知识讲座（一）第一篇认识摄影一摄影是什么？1 摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在，而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。
这些都来源于社会，与人的生活是密不可分的。
我们把从自已眼睛里看到的世界，记录了下来。
这是摄影的根本目的，摄影就是记录。
照相机只是一个工具，就像笔一样它可以写字也可以画图，照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。
照相机记录下我们想要留住的视觉形象，我们用艺术的手法和理念，当然也可成为艺术作品。
拍摄照片不必过于追求形式，追求的是当时的感受和想法。
2 在没有影像的时代，我们对过去的了解，往往是从传说、文字、绘画中得来。
直到有了摄影术，使人们才得以从图像中了解社会发展的动态，通过影像的记录，展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。
3 摄影记录了历史和今天，没有比照片更能唤起人们的回忆。
这是其它艺术所不可取代的。
今天你拍的照片，明天它就成为历史，后天可能就成为文献。
4 摄影也是一种“摄心之乐”，摄影又是“开心果”，它使人常乐、使人健康。
其实摄影的结果往往并不是最重要的，而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。
因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。
摄影的玩法，最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。
摄影就如同建筑一样，是理性和艺术的结合。
二创意摄影：摄影只是作为获取素材的手段，而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。
筒单地说，就是创意为主，拍摄为辅。
数码技术为我们提供了广阔的空间，数码创意成为摄影创作的一个新枝，受到广泛关注并积极投入实残。
三一幅好的作品要有： 1 要有一个主题，可以讲出一个故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。
2 要有一个趣味中心。
3 要简洁明了。
我们告别了胶卷时代，进入了－个全新的数码时代，这是－个飞跃的进步，我们必须要努力学习与时俱进，它的发展之快我们稍一仃顿就会有赶不上的感觉。
数码相机在发展，观念在发展，图像处理软件在发展。
在数码时代我们常常会对照片的真实性有一定的看法，其实这不是退步而是在进步，它为我们提供了更大的创作空间。
我是这样理解的，对新闻和记实类慑影，你的目的是记录当时发生的事和人以及当时的环境，这样你就不能有丝毫的改动，不然就会失去你的真实宗旨，在欺骗自己和大众。
而作为艺术作品（特殊规定如外）你可以充份发挥你的艺术想象进行再创作，只要是合情的不必合理都可以，为什幺画家，诗人可以发挥想象而摄影者就不可以呢？其实你对艺术作品不必苛求指责它是否二次创作过，而应该感慨为什幺我没有他的想象，你也可以这样做呀而且你会做得更好，只怕想不到，没有做不到。
第二篇摄影基础第一章概论和镜头知识一影像传感器数码相机影像传感器有CCD 和CMOS 二种，目前以CMOS 为主，它成本低、耗电小。
影像传感器是由数百万到数千万像素排列做成的超大规模的集成电路块。
影像传感器的最大分辨率（像素的数量），和面积的大小是决定图像优劣的二项主要因素。
而面积的大小是决定重点。
CCD 的面积在单镜头反光照相机上有二种规格：APS ﹙23.5×15.6mm ﹚和全画幅（36mm×24mm ）全幅和APS —C（半幅）指的是相机的感光元件的大小，一个是全幅（大的），一个是半幅（小的）影像传感器（感光元件）相当于传统相机的胶片，我们说的全幅就是指数码单反的感光元件大小和传统135相机的胶片大小一样，半幅大约是全幅44%左右的面积。
面积的大小差别直接影响到成像的质量，成像差别表现在以下几个方面：1. 细节。
全幅相机有更好的细节2. 高感。
全幅相机的高感光度画质比半幅更好3. 宽容度。
即一个画面内表现出最亮和最暗的部分反差有多大，全幅能表现的反差更大4. 色深。
即画面的色彩表现力，全幅的色彩更丰富除了画质的差别外，全幅和半幅还有一个比较重要的区别是，景深。
通俗的说，景深就是模糊背景的能力，我们看到很多人像照片背景都是模糊掉的，即景深的效果同样的情况下，全幅的景深要比半幅浅。
最后需要提的一点是，同样的镜头，在全幅和半幅上的视角是不同的，半幅上看的更远。
这是单反相机中半幅和全幅拍摄画面的比较二感光元件尺寸（供参考和选择）CCD长mm宽mm对角线mm 与全幅形成的倍率1/3英寸4.83.667.21/2.5英寸5.76 4.297.261/1.8 英寸7.25.394.81/1.7 英寸7.65.79.54.52/3 英寸8.86.6113.94/3 英寸1813.522.52APS-c24 18301.5/1.6全画幅3624431CCD 和CMOS 如是说1 ：面积相同，像素多的影像清晰度高。
2 ：面积不同像素相同，面积大的影像质量高。
三图像处理器：CCD 捕捉到的只是光电信号，必须在图像处理器进行处理后才能成为图像文件，再储存到卡中。
图像处理器是决定数码相机画质的一大要素。
也是各品牌竟争提升的焦点。
图像处理器有四大关键的要素：1 能快速处理高度精细的千万像素﹙提高连拍速度﹚；2 有丰富的层次表现；3 要正确的色彩再现；4 尽可能切实抑制噪点﹙提高感光度的降噪﹚。
数码相机的升级创新品，很大程度是在改进和优化图像处理器上下功夫。
四镜头知识镜头由若干凸透镜和凹透镜单独或成组，组合构成。
其中包括一些特殊镜片，例如非球面镜片和超低色散镜片。
五为了提高镜头质量在作如下努力：1 ：提高镜头的镀膜质量，包括以前很少做的后组镜片镀膜。
镀膜是为了增加镜头通光量、减少镜头的反射光、消除晕光。
2 ：产用非球面镜片。
是为了纠正畸变、提高锐度、提高分辨力。
3 ：产用超低色散镜片。
是为了纠正色散，提高色彩饱和度4 ：产用萤石玻璃。
5 ：产用内对焦、超声波马达驱动对焦。
镜头的防抖技术。
六镜头种类﹙一﹚：根据焦距的长短分类：1 广角镜头：焦距﹤35mm2 标准镜头：焦距50mm 左右3 长焦（远摄）镜头：焦距﹥70mm﹙二﹚：根据焦距的可变性分定焦镜头和变焦镜头：1 定焦镜头：焦距固定，镜片数量相对少，最大光圈能做大，因此通光量大，最大光圈可做到F1-1.4 ，光圈F2.8 在定焦镜头中也只是普通的。
定焦镜头分辨力高，锐度也高，畸变极小，成像质量好。
缺点是根据拍摄需要经常换镜头。
2 变焦镜头：焦距可变，使用方便，镜片数量相对要多，最大光圈要做大较难﹙一般F3.5-5.6 ﹚，通光量相对就小，例中长焦镜头光圈能做到光圈F2.8 ，已经就是专业镜头了，当然它价格也较昂贵。
变焦镜头各焦段成像质量是有差异，变焦垮度越大各焦段成像质量差异更明显。
因此为了要求成像的质量不能选用大跨度大变焦比的镜头。
变焦镜头普遍存在桶型和忱型畸变。
变焦镜头广角段有四角发暗现象。
七视角：指镜头拍摄横向的范围。
视角大拍摄范围广；视角小拍摄范围小。
视角大：能在近距离时拍摄到范围较广的景物。
视角小：能在远距离拍摄到较大影象的效果。
八广角镜头特点1 ：视角大拍摄范围广2 ：景深大3 ：透视感强，近大远小感觉明显，超广角镜头更明显有夸张前景作用。
4 ：有桶型畸变九标准镜头特点1 ：视角接近人眼视角2 ：宜制作大光圈F1-1.4 ，镜片较少，通光量大现场光拍摄时控制好。
3 ：工艺成熟成像质量较好。
4 ：大光圈时背景虚化效果很佳。
5 ：畸变控制最好十长焦镜头特点1：视角小：可远摄2：景深小：可虚化背景3：透视感弱，近大远小感觉不明显，前后距离被压缩。
4：有枕型畸变。
第二章光圈与快门一光圈光圈的排列： 1. 1.4 、2 、 2.8 、4 、5.6 、8 、11 、13 、16 、22 …注意最左边的数值是表示该镜头的最大光圈，（最重要）最大光圈越大它的价格就昂贵。
光圈数值在相机上用 F 表示，数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。
光圈数值每级﹙裆﹚它的通光量相差一倍大小。
二快门1 ：快门的排列：B 门 1 秒1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000 1/8000 秒。
每级﹙裆﹚快门通光量相差也是一倍。
2 ：组合的互动﹙等量曝光﹚：在同一光照下，把光圈调大﹙或缩小﹚快门速度等同也调快﹙或调慢﹚它们所得到的曝光量是相同的。
例：F2.8 1/500 秒F4 1/250 秒F5.6 1/125 秒F8 1/60 秒F11 1/30 秒这样不同的组合，曝光量是相同的，但可以拍摄出不同的艺术效果。
以后会详述。
曝光组合，就像水笼头的大小和开闭的时间的长短组合，得到最终水量是相同的。
上述各种曝光组合称等量曝光。
三景深：景深：是指拍摄景物时进行对焦后，能产生调焦点前后一定纵深范围内的景物拍摄清晰的范围。
1 影响景深的三大因素1、光圈大景深小；光圈小景深大。
2、焦距长景深小；焦距短景深大3、摄距近景深小；摄距远景深大。
光圈和景深关系示意图：焦距和景深关系示意图：摄距和景深关系示意图：要取得最大景深：短焦距＋尽可能小的光圈＋较远的拍摄距离要取得最小景深﹙充份虚化﹚：长焦距＋尽可能大的光圈＋尽可能近的拍摄距离﹙微距﹚四对焦点的选择：1〔〕广域：相机自动决定区域中的11 个奌的其中一个。
摄者有时会很被动。
2 ■中央定点：相机只使用中央一个点，灵敏度高，摄者可自由选择被摄主体。
3 局域：摄者可从11 个对焦点中，任选一个点对焦，一般情况是在三脚架上拍摄时使用。
自动对焦困难的场景：1 对比度低的被摄体，如蓝天或白色墙体等。
2 距离前后的物体重叠在AF 区内，如窗格和窗外景。
3 由重复图案组成的被摄体，如摩天高楼的窗户。
4 耀眼的反光的体。
对焦时应避开这些因素，反差高、线条明显处容易吃准焦点。
小景深时：例如用大光圈、长焦距、近距离拍摄时1 对焦点选择在前景，则前景清晰，背景虚化。
2 对焦点选择在远景，则前景虚化，背景清晰。
大景深时：例如用小光圈、短焦距、远距离拍摄时对焦点应选择在中景﹙或中点﹚偏前处，才能保证有最大的景深五快门速度对运动物体拍摄时的选择：有运动物体（动体）的画面中，用快门速度的高速和慢速，来表现动体的虚和实用高速快门拍摄可凝固动体（定格动体）用慢速快门拍摄可虚化动体，产生动感。
六曝光模式曝光：由光圈和快门根据相机的测光相互配合完成。
有 A 、S 、M 三种方式1 ：A 称为光圈优选又称AV ：光圈按景深等因素需要由拍摄者设定，快门由相机测光后决定。
建议常规选择2 ：S 称快门优选又称TV ：快门按动体虚实程度由拍摄者来设定，光圈则由相机测光后决定。
建议必要时尝试选择。
3 ：M 称手动曝光M ：光圈、快门都由拍摄者按需要来设定。
建议必要时必须选择，例：影室内人像、翻拍作品。
友情提示：习惯上应放在光圈优选模式上，既可考虑光线的强弱及时调整光圈大小，又能考虑景深需要调整光圈大小。
