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论《西方音乐赏析》这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。
为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。
照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。
听什么音乐呢?就是一些老掉牙的音乐。
在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。
自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。
音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。
虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。
反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。
正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。
这种导向作用分为积极的也有消极的。
不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。
音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。
王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述说自己。
这就是音乐的力量。
在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。
但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。
留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。
我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。
西方古典音乐鉴赏论文西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。
音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。
其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。
勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。
在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。
西方音乐赏析论文西方音乐，一种以乐器弹奏的形式，谱出一首首扣人心弦，引人入胜的曲子，这是音乐史上无可比拟的文化瑰宝.这是一种纯音乐的文化，需要人用心去感受，去体会,去想象那奇妙的意境.轻音乐在我们的生活中有着很重要的作用，不一定说人人都有欣赏它的品味，而是轻音乐本身就有着不同一般的魔力，悄悄潜入人的大脑，影响我们的情绪.我是一名工科的学生，没什么艺术细胞，也没什么艺术修养，更没什么艺术品位，我只是知道这种音乐是一种很有品位的培养艺术欣赏能力的音乐，并且确实能产生出乎意料效果的天籁之音.有时候，十分疲劳困顿的时候，置身于这种音乐中，可以让我情不自禁地忘了劳累，身心放松；有些慷慨激昂的曲子，让一颗消沉的心不自觉地跟随着音乐起舞，斗志勃发；那些描写山水风光的调子，让我不由自主地跟音乐起伏，仿佛亲身体验了那旖旎的风光……就是这样一种伟大的音乐，让我们换一种方式，生动地感受这个世界，体会心灵的驰骋.西方音乐要追溯到巴洛时期的音乐，从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔，自止匕,开始了西方音乐的辉煌历程.各个不同时期，不同派别的音乐形式中都出现了一批伟大的音乐家，他们创作了世代传承的经典音乐，为世界音乐史添上了华美篇章.许多音乐家，像贝多芬，肖邦，莫扎特,柴可夫斯基等，几乎成了家喻户晓的音乐伟人，而他们的作品《命运交响曲》，《夜曲》，《G大调弦乐小夜曲》，《悲怆交响曲》等更是成为大家耳熟能详的经典之作，引起是人共鸣。
最让我震撼的一首曲子是贝多芬的《命运交响曲〉〉。
且不说贝多芬在自己多舛的命运下写出如此优秀的作品是一件多么令人钦佩的事，单是曲子本身就有撼动人心的力量。
命运一曲以贝多芬对生命执着的态度，挑战命运的决心，用雄伟的音乐奏出了这伟大的心声。
早在1803年，贝多芬就开始有意创作这部作品，直到五年后才全部完成。
他在1808年11月写给韦格勒的信中说：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。
”从1803年他的耳疾逐渐加重，并且还伴随着严重的杂音，让他苦不堪言。
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。
我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。
这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。
正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。
西方音乐鉴赏论文中西方音乐特征探析论文[摘要]无论中国还是西方其音乐特性一定是不同的，只有把中西方音乐与各自伟大的民族文化和精神结合起来理解和思考时，我们才能充分理解中西方音乐的本质。
本文就从地理、哲学、宗教思想和历史的角度具体地阐述形成中西方音乐特征的原因。
[关键词]地理哲学宗教历史中西方音乐由于许多原因，存在着一定的区别，从而产生各自的音乐特征。
其主要表现在中国音乐注重情，西洋音乐注重音乐本质；中国音乐语言略于形式，西方音乐形式严谨；中国音乐发展一脉相承，西方音乐发展呈阶段性特征；中国音乐追求意境，而西方音乐却讲究情与理的统一……种种不同，让人们觉得中西音乐浩如烟海，正因为这一领域如此广阔，才需要无穷的认识和探索，进而真正了解产生中西方音乐特征的具体原因。
一、从地理的角度看中西方音乐的特征中国人生活在半封闭的大陆性地理环境，气候温和，自己自足的小农经济能满足人们的生活需要，因此人们相信丰收离不开自然恩赐，讲究天人合一，多关注人伦。
中国哲学从第一部《易经》的“阴阳”思辨开始到王夫之（1619—1692）“推故向别致其新”的最高阶段，他们都把人、自然和社会看作一个整体。
老庄也把人与自然、宇宙联系起来，越是亲近自然越能感到自然的和谐之美。
这种思想无时无刻渗透在中国音乐之中，象古曲《高山流水》无论是“浙派”的清丽平静，还是“蜀派”的波涛澎湃，处处体现出情境交融的意境。
“我们宇宙既是一阴一阳，一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡着的生动气韵。
”而西方文化发源地希腊是开放的海洋性地理环境，人们需要长期与恶劣的自然做斗争。
因此，开放的地理环境养成了西方人民探索自然征服自然的科学传统。
贝多芬的《命运》中“惊心动魄的斗争场面，似一幅庞大的壁画，在这里英雄的战场扩展到宇宙的边界（罗曼罗兰）。
”柏辽兹在描写悲壮的特洛伊战争中，嘹亮的战斗号角奏出独有的悲剧式音乐，成为英雄战死沙场铭记的誓言。
音乐在这里烘托情结，渲染斗争场面，揭示主题矛盾。
一次聆听，永远的最爱过去最先接触流行音乐,然后也会听点中国的《高山流水》、老师给听的《梅花三弄》等，一直对西方古典音乐觉得很神秘。
第一次正式地听西方古典音乐是在高中的音乐课,那时,老师给我们听贝多芬的《命运交响曲》,开场的那种气势，一瞬间就吸引了我的所有注意力,觉得好像每个细胞都在跳动、每个音符都在面前战斗，从没对一首歌有过这感觉。
一首歌,一部曲子,或者说更像是一系列于在眼前活蹦乱跳的音符，听惯了流行音乐的喧嚣与浮躁,这对我来说不得不说是一次巨大的心灵冲击。
记得以前小学课本好像有一篇文章《月光曲》,通过文章的描述就能感受到贝多芬的《月光曲》的那份静谧，深情。
时隔多年,再次听到贝多芬的音乐,又带给我不一样的感受。
从那以后，我就深深地感觉到古典音乐能够带给我们的东西,不是那些个流行、摇滚所能比的。
所以自己也会去搜索西方古典音乐的信息,但是都只是些碎片。
直到大学公选课才再次有机会去学习之,所以毫不犹豫地选择了“西方音乐鉴赏”这门课。
通过学习也简单地了解了西方古典音乐,才知道原来:什么亨德尔、巴赫啊，什么莫扎特、贝多芬啊,什么肖邦、施特劳斯啊，其实是不同时代的，风格也是有差异的。
巴洛克时期维瓦尔第的《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。
春回大地，安静悠闲，欢快舞蹈;夏日沉闷，烦躁不安,雨后舒畅；秋收欢腾,沉醉无声;冬风寒冷，温暖宁静。
亨德尔的《弥赛亚》,听了给人一种伟大，庄严，神秘的感觉。
巴赫《马太受难曲》再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
仿佛就在眼前一样真实。
《G弦上的咏叹调》也是令我印象比较深刻的，只用G弦就能演奏如此动听的音乐,仿佛在讲一个故事。
这个时期跟后面出现的古典音乐还是有很大的差别，带有很浓的宗教色彩，严谨,但是同时也很纯真。
可以看出亨德尔主要是在歌剧方面有较多成就，维瓦尔第对小提琴音乐的贡献不容小觑，而巴赫则是西方音乐之父,不仅有许多动人的乐章,更是开启了演奏会的先河。
西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。
他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。
贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。
小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。
第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
放飞音乐的翅膀《西方音乐赏析》这门课，是在艰难的选课道路上的无奈之举。
初时，对这门课没有任何兴趣，觉得所谓音乐赏析，还不如坐在家中带着耳塞享受自己喜爱的流行歌曲，何苦坐在教室中听那些老掉牙的西方音乐。
但经过这一个学期课堂的洗礼，对这门课已经大大改观。
就如，开学第一堂课，老师对大家说：“不管你们为什么选择这门课，是迫于无奈还是兴趣所在都不重要，既然坐在这个教室中，何妨不静下心来，认认真真的听上一两曲，或许你真的能感受到心灵的震撼。
”大学就像一个社会的投影，每个学生犹如社会的一员忙碌于学习、考证、各色各样的活动，每天也是朝九晚五，四处奔波。
然而在这样看似充实的大学生活中，心却越来越来浮躁，越来越茫然，经常想不明白自己奋斗的意义何在。
每当怀着茫然而浮躁的心情坐在音乐教室里，老师拉上窗帘，关掉所有的灯，在黑暗中静静感受音响传来的各种乐器的合奏，心随乐动，刹那间豁然开朗，心情不再郁闷烦躁，觉得在那段时光中可以抛却所有的烦恼，静静聆听，什么都不想，又似乎什么都想开了。
至此，才感觉似乎有那么点明白音乐的魅力了。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。
有位哲学家指出：为了感受上帝的存在，你必须去信仰他；音乐也是如此。
在欣赏西方音乐的过程中，我体会到了即使没有音乐专业知识，我们照样可以欣赏音乐、享受音乐。
这些基本常识在老师课堂的讲解中，我逐渐有了些许了解，包括：音乐的基本表现要素，音乐的风格、流派及其特点，着名作曲家及其代表作品，着名的指挥家和演奏家等等。
课堂上，我们欣赏了许多西方音乐泰斗们的作品。
在这之前，听过一些着名的音乐家演奏的曲子，像贝多芬和李斯特，他们是我比较喜欢的音乐家。
贝多芬的音乐给我的感觉不仅有深层的内涵，还有华丽的外衣。
西方音乐赏析实践论文引言。
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它承载着人们的情感、思想和价值观。
西方音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
西方音乐赏析实践是一种重要的学习方式，通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更好地欣赏和理解西方音乐的精髓。
本文将通过对西方音乐赏析实践的探讨，分析其重要性和方法，并结合具体的音乐作品进行实例分析，以期能够帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐。
一、西方音乐赏析实践的重要性。
西方音乐赏析实践是一种系统的学习方式，通过对音乐作品的分析和理解，可以帮助人们更好地欣赏和理解音乐。
首先，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地了解音乐作品的背景和意义。
每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。
其次，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地理解音乐的结构和风格。
音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。
最后，西方音乐赏析实践可以帮助人们提高音乐欣赏的能力。
通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更加敏锐地感受音乐的美感和情感，从而提高音乐欣赏的水平。
二、西方音乐赏析实践的方法。
西方音乐赏析实践有多种方法，其中比较常见的包括对音乐作品的历史和文化背景进行了解、对音乐作品的结构和风格进行分析、对音乐作品的演奏和表现进行欣赏。
首先，对音乐作品的历史和文化背景进行了解是西方音乐赏析实践的重要环节。
每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。
其次，对音乐作品的结构和风格进行分析是西方音乐赏析实践的关键环节。
音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。
最后，对音乐作品的演奏和表现进行欣赏是西方音乐赏析实践的重要环节。
一曲《she is my sin》，悠悠润我心每当我《she is my sin》这首歌在耳边响起，我的心总是疯狂的奔跑着。
似乎就在那变化莫测的节奏中，我的情感穿越过无数茫茫雾霭，得到一次次通透淋漓的洗涤。
欣赏这首高昂的歌，无限感慨，无奈、辛酸、感动在静默此起彼伏，微微荡漾，让人不由自主中，一遍遍体会到一种通透淋漓的激情。
也正是在这样的氛围中，我真正感到音乐世界所带来的暖暖的无限而又无比真挚的慰藉！这首歌用动人心魄的音符，揭示了一个动荡起伏的情感世界里程。
它用独具一格的风格和音姿告诉我们，其实每个有成就的人，背后都付出了常人无法想象的心血。
毫无疑问，每个有成就的人在通往成功的路上，都曾经历失意和彷徨。
是的，我们本就生活在一个充满竞争的世界中，奋斗是我们最好的武器。
失意和彷徨不过只是过往的烟云和成功的垫脚石罢了。
曾经以为只要曲子好听，那无疑就是一首好歌了。
直到自己在音乐的世界逐渐成长，直到在大学选修了音乐鉴赏这门课程后。
我才发现自己对于音乐的理解和以前相比，譬如天堂和地狱。
原来一首歌的灵魂是它的背后所隐藏的故事和情感，有故事，才会诞生出真挚的情感，才会让人神游其中，在无声无息中完成内心的净化和升华。
尤其是这首《she is my sin 》，就拿故事层次说起，这首歌先起航生活；再述说磨难，最后迎来成功的曙光。
这首歌浸透着人生的苦难，但却告诉人们如何痛并快乐地生活着，享受着眼前的时光而有对未来充满信心。
侧耳聆听此首歌曲，一种鼓舞、激动人心的力量迎面而来。
随着歌曲的深入，缓缓地，激动人心的高潮伴随着高音符终于来临。
那美好的感觉让烈士暮年，壮心不已，让浪子回头，为自己的行为忏悔不已。
《she is my sin 》还是中国大型游戏qq飞车主题曲。
这是一首激动人心的歌曲，似乎旨于为热情澎湃的心灵量身定做。
它是实现梦想的助推器，是快乐成长的好伙伴。
从那动人的曲，人们收获了无数感动。
它和迈克杰克逊的歌曲似曾相识，从一定层面上更是青出于蓝而胜于蓝。
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下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。
古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。
古希腊优秀的音乐文化持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。
中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。
按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。
古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。
古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。
古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。
在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。
发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。
古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。
它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。
有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。
总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。
中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。
宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。
这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。
宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。
中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。
文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。
乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。
创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。
罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。
代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。
通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的雨水逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。
在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。
据记载《梦幻曲》是为儿童所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。
其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。
在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。
也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。
西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。
这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。
高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。
最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。
因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。
西方音乐鉴赏论文篇二《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。
作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。
关键词：高中音乐鉴赏西方古典音乐湘版教材学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。
如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。
湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。
现笔者就实际的音乐课堂教学总结出一些策略。
一、合理运用对比，把握时代风格湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。
如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。
同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。
贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。
对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。
如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。
在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。
截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。
