外国音乐欣赏论文

2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。

它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。

《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。

生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。

观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。

可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。

其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。

而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。

《魔笛》讲述了一个童话故事。

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。

王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。

事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。

王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。

在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。

外国民乐欣赏作文素材英文回答：When it comes to appreciating foreign traditional music, one genre that immediately comes to mind is traditional Chinese music. Traditional Chinese music, also known as Chinese classical music, has a rich history that dates back thousands of years. It is characterized by its unique instruments such as the guzheng (a plucked string instrument), pipa (a four-stringed lute), and erhu (a two-stringed bowed instrument). The melodies are often soothing and melodic, creating a sense of tranquility and serenity.One of the reasons why I enjoy listening to traditional Chinese music is because it allows me to immerse myself ina different culture. The melodies and rhythms are quite different from what I am used to in Western music, and this novelty is refreshing. For example, the pentatonic scale, which is commonly used in traditional Chinese music,creates a distinct sound that is different from the majorand minor scales used in Western music. This difference in tonality adds an element of intrigue and captivation to the music.Furthermore, traditional Chinese music often tells a story or conveys emotions through its melodies. For instance, the piece "Liu Yang River" depicts the flowing river and evokes a sense of calmness and tranquility. The erhu, with its expressive and soulful sound, isparticularly effective in conveying emotions. The music has a way of transporting me to a different time and place, allowing me to experience the emotions and stories behind the music.中文回答：说到欣赏外国传统音乐，我首先想到的是中国传统音乐。

《We Are The World》赏析12电气本三B12040224张思穗2015.05.14《We Are The World》赏析喜欢这首歌是因为作者在创作它时所给予的顽强生命力和纯粹的人类之爱，我想每一个听过它的人都无不为之震撼，正如它歌词中写到的一样：We are the ones who make a brighter day，So let's start giving，There's a choice we're making ，We're saving our own lives，It's true we'll make a better day，Just you and me······。

《We Are The World》是一首旋律优美，意义深远的公益歌曲，获得1986年格莱美“年度最佳歌曲奖”的殊荣。

25年的时光流逝却洗刷不去这首经典老歌的光辉岁月。

这首歌的创作时期在上世纪八十年代中期，当时许多非洲国家发生饥荒饿殍遍野，难民无数。

人们由于长期处于饥荒与营养不良而导致死亡，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁,人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。

英国歌手菲尔科林斯（Phil Collins）看到新闻中有关报道，在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫（Bob Geldof）担任召集人，由数十位当红艺人以Band Aid为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得资金援助非洲饥民，单曲《Do they know it is Christmas》于是诞生。

这张单曲推出后，立即在世界引起强烈反响，光是英美两地就义卖出约三百二十万张。

英国歌坛的此项义举也拉开了美国歌唱界的慈善壮举序幕，由黑人歌手哈利贝拉方提（Harry Belafonte）提出建议，Michael Jackson作为发起人呼吁美国歌手一起灌录歌曲《We Are The World》，之后获得众多大牌歌手的鼎力支持。

D大调卡农赏析“卡农”一词来源于古希腊，字面意思为“典范”、“规律”等，也指古希腊的一弦琴，或指基督教弥撒中的一部分。

卡农是一种音乐谱曲技法，13世纪的民间音乐（如轮唱曲）就是以卡农的形式出现的。

完整的卡农于15世纪出现，并受到一些乐派作曲家的钟爱。

此后，卡农常常作为一个段落，出现在独立的交响作品中。

《D大调卡农》（Canon in D major）为德国作曲家约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel）所作，是世界上最为悦耳好听的古典金曲之一。

《D大调卡农》是原作《为三把小提琴和通奏低音创作的D 大调卡农和吉格舞曲》的前半部分。

它作为奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐而广为人知，此后被世界各地音乐爱好者改编成多数版本，也曾在很多经典的电影和广告中出现。

作者约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653－1706）是德国闻名巴洛克时期作曲家。

他先后在很多教堂担当管风琴乐师的职位，也曾经担当过JS Bach兄长的音乐老师。

信奉当时新兴路德教派的他，一生中创作了很多教会音乐。

他的《众赞歌前奏曲》融合了北德音乐的宗教性和南德音乐的抒情性，形成自己独特的风格。

当然，他流传最广的作品还是青年时代创作的《D大调卡农》（1680-1690）。

此曲以大提琴启奏，每隔八拍，加入一把小提琴拉奏。

小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。

大提琴只有两小节八个音，重复达二十八次之多。

几个声部的支配极为严谨，却没有给人单调赘余之感，它们此消彼长，回环往复，反而为曲子增加了哲学和艺术的光辉。

本文分别从节奏、旋律、和声、曲式几个方面对此曲进行分析。

《D大调卡农》创作于巴洛克时期，它本身带有巴洛克音乐的很多节奏特点。

巴洛克时期的科学旺盛发展，不仅极大地变更了人们的观念，也对艺术的审美造成了影响。

“运动是确定的”这一观念广为音乐家们接受并运用于创作，巴洛克音乐中，旋律是不断扩展、连续绽开的，有如万花筒一般绚烂；节奏则富有流淌性，持续不断，这充分确定了运动的永恒性。

外国音乐作品赏析论文音乐剧《大河之舞》赏析音乐剧《大河之舞》赏析一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。

在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。

一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。

但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。

著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。

”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。

《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。

通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。

历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。

千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。

《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。

舞蹈，是这部音乐剧最为光鲜亮丽的主线，它利用英式古典踢踏舞的整齐划一和力量充足音乐剧《大河之舞》赏析的特点充分展示出音乐剧整体的宏大气势和震撼效果。

爱尔兰风格的踢踏舞是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。

西方古典音乐鉴赏论文西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。

音乐是一门艺术。

艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。

它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。

可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。

当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。

音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。

它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。

其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。

勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。

在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。

西方音乐鉴赏论文--贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。

德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。

在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。

父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。

在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。

贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。

1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。

1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。

由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。

贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。

Xxxx 学院选修课论文选修课名称：中外名曲赏析论文题目：浅析《命运交响曲》学院、系： XXXXXXXXXXXXXXX 专业： XXXXXXXXXX 班级： XXXXXX 姓名： XXXXX 学号： Xxxx 指导教师： XXXXxxx年xx月xx日浅析《命运交响曲》摘要：一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。

在经过大学中外名曲赏析课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。

本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的《命运交响曲》的感受和认识。

它简明阐述《命运交响曲》各个章节给人的音乐感受。

关键词：贝多芬命运交响曲主题乐章谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。

”音乐是时间的艺术，是听觉的艺术，也是声音的艺术。

它的材料是声音，它不可能像造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人像，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙述具体的情节，但是它可以激起人们内心的最强烈的情感与共鸣。

音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。

许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。

因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。

“乐圣”贝多芬共写过9首交响曲，这“不朽的9首”每一曲都凝聚了贝多芬的心血、热情与才华，可以说没有一首是多余或不重要的。

但其中最为大家所熟悉的，就是第五号交响曲：《命运》了。

《第五交响曲》原非标题音乐，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

但它有一个交响史上最突出的动机“5、5、5、3、…”，贝多芬曾向一个友人表示：“命运来敲门的声音就是这样的！”于是后人便为它冠上了“命运”之名，真正诠释了贝多芬挥舞着拳头向命运挑战的气魄。

中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。

“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。

而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。

第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。

中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。

三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。

第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。

中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。

在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。

重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。

引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。

四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。

音乐鉴赏英文作文英文：Music appreciation is a wonderful thing. It allows us to connect with our emotions in a way that words cannot. As someone who loves music, I find that there are a few things that make a piece of music truly great.Firstly, the melody must be memorable. A great melody can stick in your head for days, and it's what makes a song truly timeless. Think of classics like "Yesterday" by The Beatles or "I Will Always Love You" by Whitney Houston. These songs have melodies that are instantly recognizable and unforgettable.Secondly, the lyrics must be meaningful. While a great melody can make a song catchy, it's the lyrics that give it depth and substance. A song with meaningful lyrics can speak to people on a personal level and have a lasting impact on their lives. One example of this is "Imagine" byJohn Lennon, which has become an anthem for peace and unity.Lastly, the performance must be passionate. A great musician can take a good song and make it amazing through their performance. When a musician puts their heart andsoul into a performance, it can be a truly transformative experience for the listener. One example of this is Freddie Mercury's performance of "Bohemian Rhapsody" at Live Aid in 1985, which is widely regarded as one of the greatest live performances of all time.中文：音乐鉴赏是一件美妙的事情。

《欧洲经典音乐作品赏析》论文欧洲经典音乐作品赏析———莫扎特与古典音乐摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。

他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。

关键词：人物简介；贡献；创作作品；个人感受。

一、人物简介沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756-1791）1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。

1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。

3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。

1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。

这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。

（二）成熟时期（1774～1781）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。

海南大学欧洲经典音乐作品赏析题目：贝多芬《第九交响曲》赏析学号：姓名：年级：2011级学院：专业：指导教师：赵京封完成日期：2013 年 5 月12 日目录1 各乐章简介 (1)1.1第一乐章 (1)1.2第二乐章 (1)1.3第三乐章 (1)1.2第四乐章 (2)2 创作背景 (2)2.1 政治背景 (2)2.2 经济背景 (2)2.3文化背景 (3)3关于欢乐颂 (3)4总结与感受 (3)4.1总结 (3)4.2上课有感 (4)摘要：第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年这个特殊的人们渴望自由平等的年代。

因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。

该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。

第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

关键词：贝多芬、创作背景、《第九交响曲》1 各乐章简介1.1第一乐章第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。

第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。

作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。

其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。

1.2 第二乐章紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。

整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。

音乐欣赏小论文————欣赏《土耳其进行曲》姓名：XXX学号：00005指导教师：陈老师接触音乐是在进入大学以后，从最初的do、re、mi开始到基本的乐理知识的学习，以及两年钢琴的练习，让我对音乐的认识发生了很大变化。

音乐不单单是供人们消遣娱乐的工具，更是向这个世界传达创作者思想感情的介质。

大三的我，在音乐欣赏课中，深深地认识到：一部音乐作品有它的创作背景、乐曲构成以及思想感情，音乐是有生命的！记得高三那段充斥着烽火硝烟的抗战岁月，压在每个人肩上的担子都是那么沉重，以至于在温暖的自习室里，我总有昏昏欲睡的感觉。

一次偶然的机会，在学校广播里，听到莫扎特的《土耳其进行曲》，莫名地心潮澎湃，即刻就兴奋了起来。

于是每当自习时感觉疲乏困倦的时候，都会把它拿出来听一听，听到那欢快的旋律，心中再多阴霾，都会渐渐散去。

它就像我的一位好朋友一样，一直陪着我，给我力量继续前进。

当了解到自己在大学校园里琴法课是我们的专业课时，我的第一反应就是有机会更多的了解《土耳其进行曲》，了解它的更深的含义以及所赋予它的那份感情。

以下就我自己的认识，简单地分析一下《土耳其进行曲》：从音乐欣赏的角度来看，可以分别从乐曲的创作背景、乐曲的构成、乐曲所要表达的思想感情以及与乐曲作者莫扎特之间细腻的联系。

首先，从乐曲的创作背景来赏析。

《土耳其进行曲》是著名的奥地利音乐家莫扎特所作。

然而，就是一位极具音乐天赋的青年，于1778年的巴黎旺盛了这首脍炙人口的乐曲。

记得没错的话，高中历史老师教给我们18世纪70、80年代的欧洲正进行着资产阶级启蒙运动以及资产阶级革命，受当时社会文化的影响，人们的思想比较倾向于自由、民主、博爱。

而音乐作为一种文化，在巴洛克时期的风格慢慢过渡到浪漫主义音乐这个过程中无一例外地受到了影响，音乐从面向贵族和权威逐渐过渡到面向资产阶级和广大人民群众；从过分强调复调对位到优美流畅、通俗明晰的旋律，音乐体系不断建立和完善，音乐作品的表现力更是愈来愈丰富精彩。

西方音乐赏析实践论文引言。

音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它承载着人们的情感、思想和价值观。

西方音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。

西方音乐赏析实践是一种重要的学习方式，通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更好地欣赏和理解西方音乐的精髓。

本文将通过对西方音乐赏析实践的探讨，分析其重要性和方法，并结合具体的音乐作品进行实例分析，以期能够帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐。

一、西方音乐赏析实践的重要性。

西方音乐赏析实践是一种系统的学习方式，通过对音乐作品的分析和理解，可以帮助人们更好地欣赏和理解音乐。

首先，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地了解音乐作品的背景和意义。

每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。

其次，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地理解音乐的结构和风格。

音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。

最后，西方音乐赏析实践可以帮助人们提高音乐欣赏的能力。

通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更加敏锐地感受音乐的美感和情感，从而提高音乐欣赏的水平。

二、西方音乐赏析实践的方法。

西方音乐赏析实践有多种方法，其中比较常见的包括对音乐作品的历史和文化背景进行了解、对音乐作品的结构和风格进行分析、对音乐作品的演奏和表现进行欣赏。

首先，对音乐作品的历史和文化背景进行了解是西方音乐赏析实践的重要环节。

每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。

其次，对音乐作品的结构和风格进行分析是西方音乐赏析实践的关键环节。

音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。

最后，对音乐作品的演奏和表现进行欣赏是西方音乐赏析实践的重要环节。

一曲《she is my sin》，悠悠润我心每当我《she is my sin》这首歌在耳边响起，我的心总是疯狂的奔跑着。

似乎就在那变化莫测的节奏中，我的情感穿越过无数茫茫雾霭，得到一次次通透淋漓的洗涤。

欣赏这首高昂的歌，无限感慨，无奈、辛酸、感动在静默此起彼伏，微微荡漾，让人不由自主中，一遍遍体会到一种通透淋漓的激情。

也正是在这样的氛围中，我真正感到音乐世界所带来的暖暖的无限而又无比真挚的慰藉！这首歌用动人心魄的音符，揭示了一个动荡起伏的情感世界里程。

它用独具一格的风格和音姿告诉我们，其实每个有成就的人，背后都付出了常人无法想象的心血。

毫无疑问，每个有成就的人在通往成功的路上，都曾经历失意和彷徨。

是的，我们本就生活在一个充满竞争的世界中，奋斗是我们最好的武器。

失意和彷徨不过只是过往的烟云和成功的垫脚石罢了。

曾经以为只要曲子好听，那无疑就是一首好歌了。

直到自己在音乐的世界逐渐成长，直到在大学选修了音乐鉴赏这门课程后。

我才发现自己对于音乐的理解和以前相比，譬如天堂和地狱。

原来一首歌的灵魂是它的背后所隐藏的故事和情感，有故事，才会诞生出真挚的情感，才会让人神游其中，在无声无息中完成内心的净化和升华。

尤其是这首《she is my sin 》，就拿故事层次说起，这首歌先起航生活；再述说磨难，最后迎来成功的曙光。

这首歌浸透着人生的苦难，但却告诉人们如何痛并快乐地生活着，享受着眼前的时光而有对未来充满信心。

侧耳聆听此首歌曲，一种鼓舞、激动人心的力量迎面而来。

随着歌曲的深入，缓缓地，激动人心的高潮伴随着高音符终于来临。

那美好的感觉让烈士暮年，壮心不已，让浪子回头，为自己的行为忏悔不已。

《she is my sin 》还是中国大型游戏qq飞车主题曲。

这是一首激动人心的歌曲，似乎旨于为热情澎湃的心灵量身定做。

它是实现梦想的助推器，是快乐成长的好伙伴。

从那动人的曲，人们收获了无数感动。

它和迈克杰克逊的歌曲似曾相识，从一定层面上更是青出于蓝而胜于蓝。

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。

一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。

莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》第三乐章的赏析论文莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》第三乐章的赏析论文莫扎特的d大调钢琴奏鸣曲是一种能够使耳膜感受到震撼但又不会使自己的听觉受到没必要额外刺激的天堂中的乐音。

似乎，每一个音符都酝酿着一个个美丽而又轻松的叙事诗；在震撼的同时又能给人以心灵的某种启迪与感悟。

因此，我个人以为莫扎特的音乐是一种抚慰人心的乐音；其内涵是精神与灵魂的最高体现，也同时给予一种人性最为完美的诠释与注解。

这是音乐的重点内涵，探索基于人的内在的启发就即是使每一个听到的心灵和灵魂未知的领域内得到最大限度的自由与行动力。

音乐本就是一种不折不扣的世界性的语言，因为它自身的感召力，也因此是全球的通用语。

也许这就是某一种使人感到音乐本身的语言所特有的符号与某种象征意义；其意义在于具体的表现某种必然的自然现象与人为的特定的认知将之组成一种巧妙的必然性的有机连接，这与音乐本身的乐律，音程是一样的，都能同时给予人愉快与某种所谓上帝降临人间的幸福感；这同时也是音乐家本人自己的内心体现与真实写照。

d大调钢琴协奏曲充分还原了人么内心的最为渴望真理的想法与现实同步的理念。

每一种音乐本身似乎都包含了一种使人愉快甚至大的喜乐的内心的最初的愿望与最为原始的爱的动机。

这合乎每一个人的本能的对于生命的不放弃的希望，而莫扎特的音乐就是这种希望的具体体现与升华。

每一个音符似乎都充满了大的感触与快乐；因为作为人而存在的意义上分析，音乐就是这样一种切身感受与理想化自我的原初形象----而这也即是莫扎特音乐中较为深邃的部分。

同时他的音乐中也充溢着大的悲欢与大的感动；使人经常会感到某须有的幸福感，似乎是某种意义上的神的启示与照临。

因此，欣赏莫扎特的音乐之所以能给予人以内在的动力与希望想必是因为他的音乐本身就代表着更多的被人自身所认同的归属感与成就感所致吧?每一个人，都是如此的通过每一次与命运的较量与竞赛，最终会明白人之为人本身的最终的目的与意义。

论音乐艺术的思想意义和形式价值音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。

音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。

从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。

音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。

音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。

确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。

音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。

也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。

正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。

主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。

十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。

有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。

门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。

音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。

他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。

西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。

下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。

西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。

关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。

而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。

如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。

”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。

的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。

这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。

音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。

中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。

我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。

欧美流行音乐欣赏论文在音乐方面我是一个近乎偏执的人，除了一些纯音乐，我的列表里永远只有英文歌（可能还有极个别的几首西班牙语之类的歌）。

一有时间我就会戴上耳机听音乐，只要听到有人谈论欧美歌手或者在哪听到欧美音乐我就会非常激动。

所以当看到选修课里有“欧美流行音乐欣赏”这门课时，我毫不犹豫地选了。

然而现在这样喜欢音乐的我，在几年之前却是对音乐完全不感兴趣。

为什么会突然喜爱上听歌，全都从听到一首歌开始。

这首歌就是Taylor Swift的You belong with me,所以我今天将要介绍的就是当代欧美流行乐坛天后霉霉Taylor Swift。

第一次听到她的这首You belong with me大概是在2010年，那时我还只有初一。

在看一档现在已经停播的篮球节目NBA制造时，节目最后的放了这首歌的MV，当时我就有一种“这才是我想听的那种音乐”的感觉。

只是当时没有留意歌名而且家里也没有网，所以在听过那一遍之后我直到后来家里有了宽带才查到了这首歌，直到现在这首歌都是我心目中的经典。

也正是才这首歌开始，我开始狂热地喜欢上Taylor Swift,并由此爱上欧美流行音乐。

Taylor Swift,1989年12月13日出生于美国，从小就喜欢音乐。

于2006发行首张同名专辑Taylor Swift，首单Tim McGraw借当时著名乡村歌手Tim McGraw之名，收到了不错的反响。

或许当时她自己也没有想到仅仅几年之后，她的名气就远远超过了大名鼎鼎的Tim McGraw。

2008年发行第二张专辑Fearless,其中的You belong with me和Love story两首歌堪称经典，才这张专辑开始，Taylor开始红遍全球。

此后她又相继发行了Speak now,Red,1989三张专辑。

从1989开始，她的风格由乡村转为流行，并成为名副其实的乐坛天后。

可以说，Taylor的成功完全是靠其自己的努力和家人的支持。