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舒婷《致橡树》原文及赏析(菁选（优秀）《致橡树》赏析：篇一舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。
诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。
它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。
它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。
诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。
因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵，“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。
诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。
诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。
诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。
爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。
诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。
两棵树的根和叶紧紧相连。
诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。
橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。
一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。
他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952 年出生，福建省泉州人，今世女诗人。
1969 年下乡插队，1972 年返城当工人。
1971 年开始写诗， 1979 年开始发布诗歌作品， 1980 年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《鼻祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是模糊诗派的代表作家之一。
她的诗着重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯衣着以个性和人道主义为中心的人生忧患意识和社会批评意识，表达了对现代社会人的处境的关心。
她的诗富于想象，并且故意有新的创建，能在一些经常被人冷视的惯例现象中发现尖利深刻的诗化真理，在艺术表现上常常采纳示意、局部或整体象征的手法，着重诗歌意象的组合，由意象群组成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、论述的余地，进而给诗歌带来了模糊美、委宛美、弹性美。
致橡树舒婷我假如爱你——绝不像攀的凌霄花借你的高枝夸耀自己；我假如爱你——绝不学痴心的鸟儿为绿荫重复纯真的歌曲；也不只像根源长年送来清冷的安慰；也不只像险峰增添你的高度，烘托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！我一定是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一同。
根，紧握在地下叶，相触在云里。
每一阵风过我们都相互致谢，但没有人听懂我们的语言。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像深重的痛惜，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
忧如永久分别，却又终生相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不单爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的地点，足下的土地。
【说明】[1]凌霄花：别名“紫葳”，木本蔓生，茎攀附他物而高升，高可数丈。
夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。
这种圆弧常同时出现两个。
红色在外，紫色在内，颜色娇艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】《致橡树》是一首优美、深邃的抒怀诗。
舒婷诗作简析——以《致橡树》为例摘要：舒婷的作品始终贯穿着关于人的价值与尊严的阐述，她善于站在生活与艺术的接触点融入自己内心世界进行细腻的表达，从而触发出情感热烈、意境独特的佳作，这些作品情理交融，处处运用象征、通感、隐喻等修辞手法，获得一种破除时空局限，极具视觉张力的艺术效果，形成了舒婷个性鲜明的艺术特点，这样的诗作，拓展了中国诗歌表现的疆土，充实了浪漫主义汇合现代派艺术的风格。
舒婷的笔触是敏锐纤细的，她善于捕捉细腻的情感体验，善于做自我的内省，由此交汇出作为一名女性所独具的生活体验。
浪漫主义和理想主义自始至终流淌在舒婷的诗作里，温暖平和里又充盈着激情，无论是关于祖国还是土地，也无论是关于人生还是爱情，都表达得淋漓尽致。
除此之外，舒婷的视角又是尖锐深刻的，如在其《神女峰》《惠安女子》等作品里，往往能够发掘那些常人所忽视的哲理，总是闪耀出思辨的光芒，令人回味。
本文主要针对舒婷诗作的创作内涵，并分析这一主题的成因。
分三个步骤（探索性、深刻性和进步性）及三个角度（自然美、抽象美和意境美）来研究其70、80、90年代诗作中的亲情主题，并阐述其所呈现出来的诗歌美学。
关键词：舒婷诗作；创作内涵；美学特征引言“知人论世”是通常我们做作品研究的一个方法，因为创作主体所处的时代环境、家庭环境决定了创作主体的个体素质。
舒婷所成长的时代属于知青上山下乡及反思的一代，但由于家庭具有浓厚的宗教（基督教）氛围，使得舒婷的内心始终具有博爱与理想的追求，而没有导致因为生活境遇的残酷而被扭曲，她的情感表达反而更显露出时代下所少有的真诚与直率。
早期舒婷的诗作擅长借助个人感觉去展现眼前的现实，到了后期，其作品愈发关注生命本体意义，愈发注重深度发掘心灵的直觉和感悟。
总体看来，舒婷虽然也曾有在黑暗中孤独彷徨和迷惘，但却仍然能够怀揣着一盏“博爱”的明灯，来追寻明天的希望，仿佛是在黑暗中聆听理想的召唤，在现实的评判中仍然坚守光明的信仰。
一、舒婷诗歌的创作内涵分析舒婷原名龚佩瑜，1952年生人，祖籍福建龙海石码镇，幼年时期，舒婷随母亲生活在外婆家生活，这令她获得了一笔珍贵的童蒙教育财富，“财富”的提供者一是她的外祖父，教她吟诵唐诗，二是她的外祖母，将三国水浒等中国经典故事当安眠曲哄其睡觉。
舒婷诗歌《致橡树》原文及赏析《致橡树·舒婷》全文与读后感赏析我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁杆像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓；仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
1977年3月27日这是一首爱情诗。
在这首《致橡树》中诗人把自己的抒情主体，化作一株木棉的形象，作为爱的另一方是橡树的形象。
诗人以“致橡树”作为诗的题目，表明诗的中心是爱的一方对另一方的倾诉。
这种倾诉，不仅表白对爱的诚挚、坚贞和炽热追求，更主要在于表现对爱的理解和信念。
这样，这首沉浸着浓烈感情色彩的爱情诗，便具有清醒的理性倾向。
这是观察舒婷诗歌创作的常见方式。
她在单纯的爱情表象下，总有着比爱情本身更丰富的社会内涵。
传统的爱情观，总是要受到它所处的时代的政治、经济、文化心理和伦理观念的干扰和制约。
因此，爱的结合，往往并不是人的感情和价值的平等的结合。
而是权势和财势的结合，结合的双方也往往变成主导和从属、统治和被统治的关系，从而失去爱的本质。
诗人在这首诗里，所摒弃的便是这种陈腐的观念。
她否定了那种依附性的爱情观：如凌霄花之于高枝，痴情鸟之于绿荫;也否定了那种奉献性的爱情观：如源泉送出慰藉，险峰衬托威仪。
这两种爱情观都以牺牲一方作为爱的前提，这些爱情观都反映出漫长的封建社会在我们民族心理中的历史积淀。
她所追求的爱，是双方的彼此平等：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。
舒婷诗歌《在潮湿的小站上》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舒婷《致橡树》原文及赏析舒婷《致橡树》原文及赏析橡树根本是北方的，木棉根本是南方的，这两棵树永远不可能在一起，以下是小编整理的舒婷《致橡树》原文及赏析，欢迎大家阅读。
【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。
她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。
她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【诗歌原文】我如果爱你——绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己;我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲;也不止像泉源长年送来清凉的慰藉;也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下叶，相触在云里。
每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟;我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
【诗歌赏析】《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。
诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。
舒婷《致橡树》原文及赏析（5篇）《致橡树》赏析1舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。
《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。
而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。
神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。
两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。
怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。
沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。
于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。
人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。
她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。
多么可悲。
“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。
多么荒谬。
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。
它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。
舒婷诗歌欣赏舒婷诗歌欣赏舒婷(1952- )，原名龚佩瑜，出版的诗集有《双桅船》(1982)、《舒婷顾城抒情诗选》(1982)、《会唱歌的鸢尾花》(1986)、《始祖鸟》(1992)、《舒婷的诗》(1994)。
以下是小编分享的舒婷诗歌，欢迎大家阅读!北戴河之滨那一夜我仿佛只有八岁我不知道我的任性要求着什么你拨开湿漉漉的树丛引我走向沙滩在那里温柔的风抚摸着毛边的月晕潮有节奏地沉没在黑暗里发红的烟头在你眼中投下两瓣光焰你嘲弄地用手指捺灭那躲闪的火星突然你背转身掩饰地以不稳定的声音问我海怎么啦什么也看不见你瞧我们走到了边缘那么恢复起你所有的骄傲与尊严吧回到冰冷的底座上献给时代和历史以你全部石头般沉重的信念把属于你自己的忧伤交给我带回远远的南方让海鸥和归帆你的没有写出的诗优美了每一颗心的港湾1980.2向北方一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风把我轻轻吹送顺着温暖的海流漂向北方1980.8北京深秋的晚上一夜，漫过路灯的警戒线去扑灭群星风跟踪而来，震动了每一片杨树发出潮水般的喧响我们也去吧去争夺天空或者做一片小叶子回应森林的歌唱二我不怕在你面前显得弱小让高速的车阵把城市的庄严挤垮吧世界在你的肩后有一个安全的空隙车灯戳穿的夜桔红色的地平线上我们很孤寂然而正是我单薄的影子和你站在一起三当你仅仅是你我仅仅是我的时候我们争吵我们和好一对古怪的朋友当你不再是你我不再是我的时候我们的手臂之间没有熔点没有缺口四假如没有你假如不是异乡微雨、落叶、足响假如不必解释假如不用设防路柱、横线、交通棒假如不见面假如见面能遗忘寂静、阴影、悠长五我感觉到：这一刻正在慢慢消逝成为往事成为记忆你闪耀不定的微笑浮动在一层层的泪水里我感觉到：今夜和明夜隔着长长的一生心和心，要跋涉多少岁月才能在世界那头相聚我想请求你站一站。
【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952 年出生，福建省泉州人，今世女诗人。
1969 年下乡插队，1972 年返城当工人。
1971 年开始写诗， 1979 年开始发布诗歌作品， 1980 年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《鼻祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是模糊诗派的代表作家之一。
她的诗着重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯衣着以个性和人道主义为中心的人生忧患意识和社会批评意识，表达了对现代社会人的处境的关心。
她的诗富于想象，并且故意有新的创建，能在一些经常被人冷视的惯例现象中发现尖利深刻的诗化真理，在艺术表现上常常采纳示意、局部或整体象征的手法，着重诗歌意象的组合，由意象群组成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、论述的余地，进而给诗歌带来了模糊美、委宛美、弹性美。
致橡树舒婷我假如爱你——绝不像攀的凌霄花借你的高枝夸耀自己；我假如爱你——绝不学痴心的鸟儿为绿荫重复纯真的歌曲；也不只像根源长年送来清冷的安慰；也不只像险峰增添你的高度，烘托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！我一定是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一同。
根，紧握在地下叶，相触在云里。
每一阵风过我们都相互致谢，但没有人听懂我们的语言。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像深重的痛惜，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
忧如永久分别，却又终生相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不单爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的地点，足下的土地。
【说明】[1]凌霄花：别名“紫葳”，木本蔓生，茎攀附他物而高升，高可数丈。
夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。
这种圆弧常同时出现两个。
红色在外，紫色在内，颜色娇艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】《致橡树》是一首优美、深邃的抒怀诗。
诗歌中抒怀主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用心里独白的抒怀方式，坦诚、爽朗地倾吐了自己爱情的热情、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。
全诗感情色彩激烈，又拥有清醒的理性思虑，包含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。
第一部分否认传统的爱情观。
诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和一方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压迫、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否认。
诗人从现代女性觉悟意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人品价值的信心呼之欲出。
第二部分正面抒写理想的爱情观。
重申这种爱一定有独立的、与对方相同的地位和人品；这种爱，有坚固的基础和感情的的沟通；这种爱同意保持自己独立的个性；这种爱能休戚与共，终生相依。
这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新式爱情观和人生价值的神往与追求。
诗歌以整体象征的手法结构意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情两方的独立人品和诚挚爱情，一方面使得真理性很强的思想、意念得以在和蔼可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不限制于爱情的视线，从橡树与木棉的意象组成中相同能够合理地引申出人与人之间相互怜悯、相互理解、相互相信，同时又以相同的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大批采纳齐整均匀的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，内行上宽泛对应。
既有古典诗歌的齐整划一，又有新诗的自由豪放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双桅船舒婷雾打湿了我的双翼可风却不容我再狐疑岸呵，心爱的岸昨天刚才和你辞别今日你又在这里明日我们将在另一个纬度相遇是一场风暴、一盏灯把我们联系在一同是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕海角天涯岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里【赏析】所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采纳模糊、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻感情的作品。
如《自画像》、《旧事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。
这部分作品因为内蕴丰厚，表达波折，拥有较丰富的美学价值，需要人们经过多层次的剖析与透视才能理解与赏识。
所以，常被人们视为艰涩模糊的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用模糊诗的写法，采纳象征、意象来表达人的主观情绪，进而伸展人性的佳作。
全诗表现了诗人两重的心态与复杂的感情。
一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情神往的“岸”。
在执着追求理想的进度中，时而与岸相遇，又时而与岸分离，相和睦又相矛盾。
同时，在理想追求进度中，诗人时而感觉前行的困难与深重，又时而感觉一种时代的紧急感而不让自己暂停。
“雾打湿了我的双翼 / 可风却不容我再狐疑。
”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特准时代的青年们所广泛感觉到而难以言表的东西。
诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完满地表达出来，使之成为一首交口称赞的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。
在模糊诗中，象征多是用某种详细的事物和人们能直感的形象来代替人的某种主观情绪和某种社会态度。
简言之，就是器具象来表达抽象。
诗题“双桅船”，就是一种象征。
全诗的目的不在于描绘一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一详细形象来表现诗人自己，表现诗人两重的心态与复杂的感情。
或许说，诗人感觉，我就象一只双桅船。
双桅船中的“双桅”又示意着某种深层的含义。
双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区其他心理。
此外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都拥有显然的象征性。
“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧急感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平时的年月风云，“灯”则与光明信念边在一同。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。
所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。
它与传统诗歌中的“境界”不一样。
境界一般是触景生情并借景抒怀，进而达到景中含情的艺术目的。
而在模糊诗中，诗人多以主观情绪和人的各样心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并结构成某种详细的画面与景致，进而使抽象的感情形象化，以达到艺术表达的成效。
诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。
而落在语言上，倒是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等详细形象，并把这些详细形象加以组合，形成一幅完好的有动向过程的画面。
而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。
全诗意象清爽，组合自然，使诗人内在激烈的情绪得以自如的表达。
此外，本诗的语言自然流利，诗中所包含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人叹息，又有宽阔的时代情怀。
诗的最后四名：“不怕海角天涯/ 岂在朝朝夕夕/ 你在我的航程上/ 我在你的视线里”，被人们看作警语加以宽泛流传和引用。
神女峰在向你挥动的各色花帕中是谁的手忽然回收牢牢捂住了自己的眼睛当人们四散离开，谁还站在船尾衣裙漫飞，如翻涌不息的云江涛高一声低一声漂亮的梦留下漂亮的悲伤人间天上，代代相传可是，心真能变为石头吗沿着江峰金光菊和女贞子的大水正煽惑着新的背叛与其在绝壁上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚赏析：《神女峰》是作者在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。
全诗分为三部分，第一段写了诗人看到神女峰的一系列动作，第二段写了诗人的感情，第三段则进一步抒发了汹涌的感情。
神女峰是矗立在江边绝壁上的一座小山岳，它的命名根源于一个古老的传说，是古代女性*坚贞忠诚的化身。
这座巫峡矗立的山岳，在一般旅客眼里，不过一片漂亮的景色，而作者却给予了它新的意义。
“挥动的花帕”代表了世俗中对女性贞洁的观点，而忽然回收的手则明示了诗人心中的惊醒与悸痛。
从“牢牢捂住自己的眼睛”能看出诗人为神女说代表的手封建思想桎梏的古代女性* 悲伤落泪。
在凄美的爱情故事流传的同时，诗人忧如领会但当事人心中的凄凉和无奈。
，“心真的能变为石头吗”一句，扒开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化，揭露了女性心里不为人所知的凄凉。
“为瞭望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无穷痛惜。
并进一步对这种散发着男权气味的“妇道妇德”进行了完全的解构：“与其在绝壁上展览千年/ 不如在爱人肩头痛哭一晚。
作者从一个女性 * 的眼光，用悲天悯人的情怀写出了复杂仔细的感情，表现了女性* 独有的敏感细腻，在一些经常被人们冷视的惯例现象中发现尖利深刻的诗化真理，并把这种发现写得既富裕思辨力量，又楚楚感人。
诗歌反响了女性对自己自由和解放的追求，同时批评了以人的幸福做为牺牲品的旧道德。
在男权主义社会里，女性向来处于被动地位。
男性按自己的道德标准把女性* 定格在贤妻良母的地点上，以妇德来拘束女性的行为。
长久过去，女性不得不认可这些规范，并慢慢转变为自己道德律令。
固然被人赞美为贞洁的模范，受后代跪拜，但却不可以享受生命的快乐，这种荣誉是虚伪的。
“不如在爱人肩头痛哭一晚”，是对真切爱情和生命的神往和追求，是对封建道德的强烈批评，也是对男权主义文化的声讨。
这篇诗歌多愁善感，作者委宛的表达了作者由神女峰产生的一系列联想，和面对神女峰这千年流传的人间神话进行的“煽惑性的背叛”。
作为模糊派的代表人物，全诗表现出与传统诗歌不一样的审美特点。
对人的自我价值的从头确认，对人道主义和人性 * 复归的呼喊，对人的自由心灵神秘的探险组成了全诗的思想中心。
最后以“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的崭新的观点，推翻了古老的封建道德观点，追求友善和睦的人际关系和真挚和善的人性回归，追求社会和尊敬和人的价值及社会权益，追求自我的物化和物化的自我。
对人与人、人与社会的关系作了反传统的崭新的剖示。
更值得一提的是，这首诗其实不是一首闺怨诗，而是提出了新的希望，英勇追求幸福。
诗歌不单在立意并且在艺术性* 方面都获得了极大的成功。
：“挥动花帕”、“忽然回收”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作，表达了诗歌的细腻和极强的抒怀性。
江涛，高一声，低一声展现了实足的韵律感和建筑美。
作者以神女峰作为象征，把象征手法和一项手法相联合。
作为朦胧诗一分子舒婷的《神女峰》表现了模糊诗的艺术特点，而最后一句更是这种模糊特点的一种聚焦。
它给人以“言有尽，而意无量”的诗歌美的感觉。
《神女峰》作为舒婷诗歌的一篇代表作，不论在诗歌艺术上和主题发掘上都达到了相当高的成就。
整首诗充满着浓烈的女性主义氛围。
表现了对封建思想的解构，对传统女性* 观点的厌弃，现代女性 * 意识的充足张扬和开释。
鼻祖鸟从垣古俯瞰我们天空它无痕森林莽原都在他翅翼的暗影下鸣禽中它哑口众鸟不过复杂地模拟他纯真的缄默丑恶愚钝孤独屡遭劲敌和饥寒毁坏于洪荒传奇于洪荒他倒下的姿势一片模糊因之逐渐光亮的是背景那一幕混沌的拂晓原始的曙光用王冕似的名字将他铐在进化史上听说这是长生没有自传也不再感想赏析：没人见过鼻祖鸟。
生物课上的鼻祖鸟模型是依据化石制成的，生物课老师、生物学家甚至考古学家也没见过一只鲜活的鼻祖鸟。
