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中国电影主要几代导演及作品1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。
这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。
“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。
《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。
秋【1888----1935】黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。
抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
喜剧的狂欢时代：21世纪以来国产喜剧片的社会功能及价值内涵作者：周晓彤来源：《电影评介》2021年第08期国产喜剧电影在时代背景和意识形态的约束下，经历了一段相当长的蛰伏期。
在此期间，虽然出现过20世纪60年代的歌颂型喜剧和20世纪90年代的生活轻喜剧，但是并没有形成相对稳定的类型模式。
随着经济的飞速发展，在2000年之后，喜剧电影迎来了前所未有的发展空间，从中国电影行业发展数据可以看出，无论是市场格局还是票房成绩，目前的国产喜剧电影已经成为中国电影市场的中坚力量，并且是当下最有活力、最具观众缘的电影类型之一。
从近十年国产电影的创作数量来看，喜剧电影在2018年的发展势头尤为强劲，年度票房突破600亿元。
在国产电影票房前十的电影中，喜剧电影占据六席之多，分别为《唐人街探案2》《西虹市首富》《捉妖记2》《一出好戏》《超时空同居》《无名之辈》，六部喜剧电影贡献的票房总和超过100亿元。
喜剧电影在与其他类型电影相互渗透的同时，还突破题材限制，衍生出多种喜剧亚类型，比如带有批判色彩的黑色幽默喜剧、非理性叙事的荒诞喜剧、治愈心理场域的公路喜剧等。
观众钟情于喜剧电影很重要的原因在于喜剧电影充满了对世俗生活的深切关怀，或者说喜剧电影对现实生活的假定性想象，不仅为观众提供了舒缓生活压力的渠道，还饱含对现实生活和社会现状的审视和关照。
一、“寓言化”表意与“造梦”盛宴（一）休闲娱乐和“造梦”治愈如今，随着物质生活的富足和社会压力的逐渐变大，喜剧电影更多的意义是用精妙的构思、夸张变形的肢体语言，满足观众的情感需求和感官刺激，在叙事形态上打破现实生活的常规秩序，以最短的时间带领观众进行一场圆梦之旅。
而且喜剧电影的休闲娱乐和“造梦”功能，往往会要求影片选择一个温馨圆满的结局，电影的最后通常是正义战胜了邪恶，真善美打败了假恶丑，现实生活中渴望的生存秩序和社会需求在喜剧电影中都可以一一实现。
比如在电影《西虹市首富》中，王多鱼突然被百亿钱财砸中，保险仓库里的十亿现金在灯光的照射下让人眼花缭乱，观众和主人公一同沉浸在梦境般的眩晕中。
新中国70年喜剧电影研究新中国成立70年来，中国电影行业在喜剧电影方面取得了许多成就。
喜剧电影一直是中国观众喜爱的电影类型之一，不仅带来了欢乐和娱乐，更是反映了社会变迁和人民生活的变化。
本文将对新中国70年来的喜剧电影进行研究，探讨其发展历程、主要代表作品和影响等方面。
一、喜剧电影的发展历程新中国成立初期，由于社会主义建设的需要，电影产业受到了政府的大力扶持，喜剧电影也因此得到了较大的发展空间。
在这一时期，以《歌女红牡丹》、《喜剧之王》等为代表的喜剧电影迅速崭露头角，取得了不俗的票房和口碑。
随着经济改革开放的不断深入，中国社会发生了翻天覆地的变化，喜剧电影也随之发生了新的变化。
在这一阶段，以《大话西游》、《唐伯虎点秋香》为代表的喜剧电影开创了新的潮流，不仅取得了巨大的商业成功，更是在艺术和文化上取得了重大突破。
到了21世纪，随着文化产业的不断发展和中国电影市场的逐渐开放，喜剧电影的品质和数量都得到了大幅提升。
以《功夫》、《唐人街探案》为代表的优秀喜剧电影成为了中国电影市场的一道亮丽风景线，吸引了众多观众的注意和喜爱。
二、主要代表作品1.《喜剧之王》：由周星驰主演的《喜剧之王》被誉为中国喜剧电影的经典之作，影片中对演员的表演技巧、对话语的幽默处理、剧情的构思等方面均表现出了极高的水准，成为了中国喜剧电影发展历程中的一个重要节点。
2.《大话西游》：由周星驰自编自导自演的《大话西游》是一部融合了武侠、爱情、喜剧元素的电影，成为了中国喜剧电影文化的经典之作。
影片中充满了幽默和搞笑的片段，打破了传统武侠片和爱情片的固有框架，塑造了一系列鲜明的人物形象，影响了一代观众的审美和情感认知。
3.《功夫》：由周星驰执导的《功夫》以功夫为主题，融入了大量的喜剧元素，成为了中国喜剧电影史上的经典之作。
影片中对功夫的诠释、对中国传统文化的传承和发扬以及对时代气息的把握都具有重要意义，成为了中国电影市场的一项重要突破，也为中国喜剧电影的发展注入了新的活力。
卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响(一)20世纪初中国电影在上海初兴时直接或间接受到美国电影影响，已多有论述，本文仅是对此论题的补充，探讨卓别林喜剧与中国早期喜剧电影观念的关系，特别是对滑稽喜剧、悲喜剧和讽刺喜剧电影观念的形成产生的重要影响。
对卓别林代表的美国滑稽喜剧的借鉴中国电影观念的开端与滑稽电影自有不解之缘。
在现存史料中，对于20世纪初滑稽片在中国和美国电影联系方面的作用多有记述，尤以郑君里在《现代中国电影史略》的论述最为精要。
上海拍摄商业电影始于亚细亚影戏公司。
1909年，美国人宾杰门·布拉斯基最早在中国上海组建亚细亚影戏公司，在上海拍摄《西太后》、《不幸儿》，在香港拍摄《瓦盆伸冤》和《偷烧鸭》。
这几部影片的详情无从知晓，郑君里从片名上推测，“《西太后》和《瓦盆伸冤》似乎是属于‘改良旧剧’的系统，《偷烧鸭》则属于时装（清装）的滑稽电影”。
①这是中国电影兴起时的两种主要形态。
《偷烧鸭》是否真正属于滑稽电影，由于疏于考证，尚可存疑，但是对于拍摄于1913年的一批短片，则可以肯定相当一部分属于“以文明戏所开拓的近代化的演剧形式为基础的滑稽电影”。
②此时，亚细亚影戏公司已经发生重要变化，1912年布拉斯基把公司转让给美国人依什尔与萨弗，1913年依什尔等聘请张石川任顾问，张石川又与郑正秋、杜俊秋、经营三等组织了新民公司，承包了编剧、导演、雇佣演员、摄制影片的工作，这意味着，亚细亚公司虽然仍属美国公司，但是其运作已改由中美双方人员共同参与，而其中的创作部分已由张石川等中国人承包。
“在这种影响下，中国的知识分子学习了不少关于电影技术的知识，为以后土著电影的诞生种一伏线”。
③创作观念随之变化，为了适应中国社会环境而选择中国本土题材，1913年秋，张石川、郑正秋等共同拍摄了《难夫难妻》。
如果以现代喜剧观念观照，《难夫难妻》起点颇高，不仅具有社会批判性，同时喜剧性也力避低俗，倡导高雅含蓄，“故事‘从媒人的撮合起，经过种种繁文缛节，直到把互不相识的一对男女送入洞房为止。
爱情题材在中外影视史中的发展与演变爱情题材是影视作品中最为常见和受欢迎的题材之一，它以其贴近人们生活、温暖人心的特点，深受观众喜爱。
本文将探讨爱情题材在中外影视史中的发展与演变，从不同角度分析其变化和现象。
首先，我们来看看爱情题材在中国影视中的发展与演变。
早期中国电影较为保守，爱情题材主要以传统文化背景为基础，强调忠贞、纯洁的爱情。
例如，1934年的《桃花泪》和1947年的《天涯歌女》等电影，都以悲情爱情故事为主线，表达了中国传统文化中强调男女之间纯洁感情的价值观。
然而，随着社会的发展和观众需求的改变，中国影视中的爱情题材也逐渐丰富和多样化。
1980年代的改革开放时期，中国电影探索了更多爱情题材的形式。
例如，1987年的《红高粱》和1988年的《在一起》等影片，通过反映男女之间的爱情与婚姻的故事，展现了中国社会中不同阶层、背景的人们在改革开放进程中的困惑和追求。
而在近年来，中国电影更加注重现实生活与人物心理的描绘，在爱情题材中体现出更多的社会现实和当下人们的情感需求。
例如，2016年的《我的少女时代》和2019年的《后来的我们》等电影，深入触及到青年人在成长过程中的情感困惑、人生选择等现实问题，使得爱情题材更加具有时代性和社会关怀。
而在国外影视史中，爱情题材同样经历了多个阶段的演变。
早期的好莱坞电影以浪漫爱情为主题，在大银幕上呈现了许多经典爱情故事，如获得奥斯卡最佳影片奖的《乱世佳人》和《罗马假日》等影片，这些作品将爱情拍摄得如诗如画，充满了浓郁的浪漫情调。
然而，随着时代的变迁，好莱坞电影也开始探索更多形式与题材的融合。
爱情片也更多地被赋予了社会和文化意义。
例如，1980年代的《钢琴课》和1990年代的《泰坦尼克号》，在爱情故事中融入了社会的阶级、文化差异等元素，使得爱情题材更加丰富和多元化。
近年来，国际影视中的爱情题材更加富有创新和多样化的特点。
电影制作技术的进步和全球化交流的加深都为影片中的爱情题材提供了更多的发展空间。
观《劳工之爱情》-谈谈如何创作一部滑稽电影综观自1895年电影出现起，滑稽片不乏出现，甚至在二十世纪的英美，滑稽片获得了主流市场，进而世界掀起了一场滑稽片热潮。
从此可以看出滑稽片在当时的市场是十分可观的，但是在时代的变迁和社会的进步的洪流发展中，滑稽片的市场似乎并没有以前的那么好。
在中国一代代电影人的探索过程中，相比较于滑稽搞笑片，文艺片的市场似乎会更好，张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》相继荣获世界级影视奖殊荣，而滑稽电影在八九十年代的中国似乎走入了一个死胡同，再难在时代的洪荒之中喘息，更不用说恢复二三十年代的地位了。
从我的观点来看，滑稽电影当初座无虚席的原因大致有以下几点：①由于当初电影业刚刚起步，没有色彩和声音，所以电影所能承载的含义也是微乎其微的，而从导演们从内涵转战表面，进而娱乐大众的滑稽电影盛行。
②电影在那个时代，仅仅作为人们一种娱乐事项，况且当时的人娱乐方式很少，因此滑稽电影的娱乐效果使它座无虚席。
③当初影片还是以胶卷等方式记录呈现，因此影片的市场都是比较短的，而在比较短的时间内，承载不了太多的故事，所以滑稽电影就成为社会中的热点与卖点。
滑稽电影是指超乎一般常情的夸张和滑稽笑料引人发笑的影片。
内容通俗易懂，活泼轻松，在观众的观赏的的同时正确的评价生活，接受教育。
谈及到如何创作一部滑稽电影，从《劳工之爱情》来看，重要的应该是剧本，一部好的剧本是一部好的电影成功的一半。
观众进电影院看电影主要是寻求一种别样的生活，而一部电影能给他的别样的生活，便是一个编剧的想法呈现在荧幕上，而编剧的想法最初呈现的地方便是那一张张不显厚重的剧本，因为那一张张的剧本，一部电影从而显得不平凡，诸如：《霸王别姬》改编自李碧华的小说，《红高粱》改编自莫言的小说，《归来》《金陵十三钗》均改编自严歌苓的小说等。
这一部部大家的电影，都是有一个优秀的剧本（剧情）为载体，进而导演加入自己的想法，摄影摄像加入自己的构图色彩的观念等，慢慢的一部优秀的作品才出现。
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
中国喜剧电影的八个阶段第一阶段[1922年-1927年]喜剧性伴随着电影性的引入，被引入到了中国早期的短片，这些影片大多直接取材于民间笑话、传说、戏曲和文明戏的滑稽片段，总体上停留在打闹阶段，但洪深等创作的喜剧电影试图加入思想意义和健康的情趣。
而20世纪20年代后期由于时局动荡，电影市场整体萧条。
劳工之爱（1922年）导演: 张石川编剧: 郑正秋主演: 郑鹧鸪 / 余瑛 / 郑正秋类型: 喜剧 / 爱情 / 短片语言: 无对白片长: 22分钟又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
描述男女主角用墨斗掷送水果，后互生好感而喜结姻缘。
该片被誉为“尝试时期中国短故事片创作的压卷之作，是中国故事片艺术经验的集大成者。
”第二阶段[1932年-1939年]20世纪30年代后的电影创作也受到了电影理论和意识形态的很大影响，如以《十字街头》《马路天使》为代表的悲喜剧，以《化身姑娘》为代表的轻喜剧。
“九一八”事变、“一·二八” 淞沪战争等事件使得单纯的喜剧被拒绝，悲喜剧被接受成为特定时代的历史必然。
其中的代表是蔡楚生、韩兰根等。
马路天使（1937年）导演: 袁牧之编剧: 袁牧之主演: 周璇 / 赵丹 / 魏鹤龄 / 钱千里类型: 喜剧 / 剧情语言: 汉语普通话片长: 91分钟该片以20世纪30年代的上海都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。
1937年，该片在中国内地上映。
1983年，影片获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。
第三阶段[1947年-1949年]抗战胜利后，中国喜剧电影创作出现了以一大批讽刺喜剧电影的出现带动的“奇观”。
其中不仅有直接讽刺现实问题的喜剧，还有以喜剧风格反映日常生活，表现人民美德的电影。
另外还出现了借鉴好莱坞“神经喜剧”模式的风俗爱情喜剧模式。
香港日渐成为喜剧“大本营”。
假凤虚凰（1947年）导演: 黄佐临编剧: 桑弧主演: 李丽华 / 石挥 / 路珊类型: 喜剧 / 爱情 /语言: 汉语普通话片长: 91分钟此片讲述了一对男女都想以假身份从婚姻中牟取利益的故事。
对国产爱情片的一点认识姓名：杨青柳学号：08576157 指导老师：赵春霞说起国产爱情片，我首先想到的是去年老师放的那部《劳工之爱情》，我也不知道为什么会首先的想到这个，可能那算是最早的国产爱情片吧，那个时候的爱情很淳朴，拍摄手法也比较单一，但是还是不缺幽默感，老实的郑木匠为了让祝医生把女儿嫁给他，想了条妙计，就是把茶馆的梯子给改装了，让人们走到上面就会掉下来，然后骨折了去祝医生那里去看病，好让祝医生的生意变好。
那个时候的生活风气就是那样，虽然提倡自由恋爱，但是还是有封建包办婚姻的影子在里面，所以总的来说还是很贴合实际生活的，可以反映最底层人民的生活状态。
真实就算是那时候爱情电影的概括词。
随着时间的流逝，电影人们对爱情片又有了新的诠释，在1948年的时候，费穆导演拍摄了爱情片《小城之春》，在这个时候的电影，已经不是单一强调一个事件，而是运用了很多的方式来抒情，这个电影不仅反映了费穆导演当时内心的苦闷，更是阐述了当代人民的内心情感，而且片中运用的长镜头又直接反映了中国的民族特色。
片中的那些灰色的情调，把没落贵族的爱情表达的淋漓尽致。
而且人物内心的表达也非常的到位，表达了封建社会中人们的情感欲望与道德伦理之间的冲突。
在后来的很有一段时间中国就没有再出现真正意义上的爱情片，因为那时候的红色电影比较多，就算是有讲爱情，也是阶级之间的纯洁的感情，没什么好歌颂的。
之后的陈凯歌拍过的一些也不能说是纯爱片，但是有很大一部分也是讲诉感情，比如说那时候的《霸王别姬》，他描写了两个同性之间的感情，不被世俗所包容，最后破灭的故事，很凄凉，但是看了还是不免有侧影之心。
同性之间的爱都很朦胧也很脆弱，以为大众的眼光导致他们的爱很小心，却又还是渴望。
拍的时候就不是和《断背山》一样的，而是加了很多中国人自身的含蓄和隐忍在里面，也同样有一个真实在里面。
张艺谋早期的电影都有很多是描写封建家庭中的小爱情，为什么说是小爱情呢？是因为之中总是穿插一些爱情，而这些爱情基本上不会被世俗所认同，比如说《菊豆》里，婶子和侄子的爱，不会被认同，可是却真真实实的存在着，于是他们偷情，到各种地方，以至于在地窖里差点被窒息而死。
喜剧片亦被称作为“疯颠喜剧”或“爱情喜剧”。
由弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》(1934年)，是这一时期这类影片的最初范本。
影片描写的两个主要人物，一个是工业大亨的女儿(克劳迪·考尔伯饰)一个是玩世不恭的新闻记者(克拉克·盖宝饰)。
两个人在经济萧条时期，一起经历了一次横跨大陆的长途旅行。
由于他们之间不同的经济地位和社会态度，使得他们在不得已同宿于一间农舍时，在两床之间桂起了一张具有象征意义的毛毯。
然而，当他们的差别在不断发生着的矛盾中逐渐崩溃的时候，那张毛毯也最终瘫塌了。
两个不同经济、文化环境的代表，在影片最后的高潮中大团圆。
这种喜剧往往具有一个不确定的虚构的空间，作为叙事空间在起作用。
其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺结合起来，最终达到主题的效果的目的。
这类作品更多关心的是人物性格的完整性。
萨杜尔曾注意到‘dd((一夜风流》确立了一种新的风格，它的主题已成为30年代的上百部爱情喜剧片的样板”。
的确，在《一夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：乔治。
库克的《假日》(1938年)、《费城的故事》(1940年)；霍华德.霍克斯的《抚养婴儿》(1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。
托马斯·沙兹在《旧好莱坞／新好莱坞：仪式、艺术与工业》中曾指出：虽然他们的喜剧各有不同“卡普拉的是疯疯颠颠的喜剧，库克的是爱情喜剧，而霍克斯的是疯狂的喜剧——但是所有这些影片对人物性格、社会态度和叙事格局的处理都是公式化的描写，这成为一种明显的类型”。
这种类型虽然缺少相类似的图像符号——场景、服装和确定的空间，但他们仍旧有自己“最基本的成规化要素：在任何社会情境中的那对喜剧人物。
”编辑本段基本知识喜剧片是电影中充满智慧和活力，永远受到观众喜爱的片种。
喜剧表演又是最需要演员的气质和敏感，是最难于把握的表演技巧。
