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小学美术、音乐融合教学———以《 72 行之汉代说唱俑进校园》为例[摘要] 为深度践行“五育并举”，加强美育学科建设，是构建具有中国特色美育理论的需要，是培养美育理论和实践优秀人才的需要，是培育德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的需要。
音乐与美术跨学科融合通过“诵”“唱”“画”进行融合研究，深度学习地域文化、提升审美素养、增强情感认同和文化自信。
[关键词] 四川童谣；音乐美术跨学科；实践研究美术是一种视觉艺术，音乐是一种听觉艺术，绘画作品与音乐作品的相同之处在于，它们都是一种象征性的艺术。
通过观察者丰富的想象，品味，体验，才能更好地发挥其作品的艺术感染力。
绘画作品中的线条，色彩，素描就像音乐作品里的旋律，和声和编曲。
那些精品的美术佳作之所以有如此强的视觉艺术生命力，更在于作品还具有一些音乐元素的成分在画里面，是具有音乐意境之美感的视觉艺术作品。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品人美的享受，通过画面的色彩、线条、构图中我们能感受到如音乐般的韵律和节奏﹔而一首优秀的音乐作品，让我们闭上眼睛聆听时也能看到美丽的景象跃然于眼前。
作者将音符化色彩，用旋律做线条，“画”出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说:“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
小学美术教学论文无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是书包范文为小伙伴们分享的小学美术教学论文【最新7篇】，希望能够给您的写作带来一些的帮助。
看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。
美术是美术课的事。
二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
莎士比亚说:“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。
”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。
”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
折曲一枝入画——小学美术课中的音乐的运用
谭文倩
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2010(0)4X
【摘要】在新课改的实施中,小学美术教育需要更为新颖独特的教学方法,需要拓展思维,用更有趣地方法来引导学生进行艺术创作从而提高他们的艺术创造水平。
本文旨在分析小学美术课中的音乐教法对学生的实际作用和意义。
【总页数】1页(P132-132)
【关键词】小学美术;音乐教法;兴趣;创造力;表现技法
【作者】谭文倩
【作者单位】河南科技学院子弟学校
【正文语种】中文
【中图分类】G623.75
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4.二胡曲《一枝花》中的山东音乐风格体现 [J], 倪金霞
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音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。
图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。
音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。
而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。
从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。
【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。
一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。
在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。
都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。
像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。
而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。
在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。
(苏少版)六年级美术下册《听音乐画音乐》说课稿反思1. 课程背景介绍本课程《听音乐画音乐》是苏少版六年级美术下册的一课，主要通过欣赏音乐，启发学生的想象力和创造力，让学生在画面中感受音乐的魅力和美好。
本课程的教学时间为两个课时，针对的是初中生的学习特点，注重启发性、探究性和创新性，协助学生培养自己的审美情趣和审美能力。
同时，该课程还可以帮助学生发挥自己的创造性，培养他们独立思考和自主探究的能力。
2. 授课思路与教学过程2.1 授课思路本课程主要通过听音乐来激发学生的思维和想象力，结合画面进行感性的创作和表现。
针对学生的年龄和心理特点，采用启发式、探究式和创新式的授课模式，帮助学生发挥自己的探究精神和创造力。
2.2 教学过程2.2.1 准备工作首先，教师需要准备好本节课所使用的音乐、画笔、颜料和画纸等教学资料，同时准备好课件和讲义等教案辅助课堂教学。
接着，教师需要通过课前问答、画画比赛等方式引导学生对课堂要求和课程内容进行预习，预测并猜测下一步课堂的内容，并激发他们的好奇心和兴趣。
2.2.2 讲解唱歌、弹琴和吹笛子的音乐家第一步，教师讲解唱歌、弹琴和吹笛子的音乐家，让学生了解这些音乐家的特点和音乐风格，并通过音乐家的音乐作品引导学生想象和表现。
2.2.3 欣赏音乐第二步，教师播放音乐并让学生欣赏，让学生根据音乐的节奏、旋律、音色、情感等要素感受音乐的美妙之处，并以自己的方式进行想象和表现。
2.2.4 创作画面第三步，教师引导学生在纸上进行表现和创作，让学生通过画笔和颜料将心中所想所见转化为画面，表现心情和情感，并把音乐和自己的想象完美结合在一起。
2.2.5 展示与评价最后，学生逐一进行作品展示，分享自己的创作心得和体验，互相评价和欣赏作品，并对自己的作品进行评价和反思。
3. 教学效果与反思3.1 教学效果通过本课程的开展，学生在美术创作方面得到了很大的提升。
学生通过私人构思和音乐感知，将音乐的情感表达在了画布上。
《小学美术教育改革之我见——新课标下美术与音乐结合的重要性》摘要：随着新课程改革的不断深入，美术课作为一门必修的艺术课程在淡化学科中心的同时，更关注与学科之间的联系以及学生的发展和兴趣的培养。
而与美术有着许多相似之处的姐妹艺术音乐，越来越显示出其在美术教学中的作用，文章从五个方面论证了这一观点。
音美结合不仅丰富了美术课堂，提高了教学质量，而且使美术课做到了“声中有画，画中有声”，使学生从学科学习走向了综合学习。
关键词：音乐美术兴趣情感审美能力想象力创造力联想实践美术课堂正文：随着新课程改革的不断深入，艺术教育也逐步显示出其重要性。
《艺术教育国家标准》强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。
艺术与我们的生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”他包含着音乐与美术两大学科，从理论上来说它们似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。
但实际上他们有着许多相似之处，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，好的音乐又象是一幅美丽动人的画面，而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言便得更加形象，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲；形式上的差异非但不能掩盖它们本质的一致，反而由于它们的互补性，音画结合为学生完整地感受世界营造了一个完整的艺术氛围正如雷默所说：“每种艺术都有自己的主要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有线条、色彩、质感，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。
”著名教育家穆赛尔也认为，音乐与绘画有着天然的密切的关系。
因此，在美术教学中融入音乐会使美术课堂更具活力。
古今中外的无数事实证明，多种艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样，‘新课程标准也明确指出综合探索学习是世界教育发展的一个新特点，也是基础课程改革需要突破的一个难点，音美结合不仅符合儿童的生理与心理实际，且具有强烈的感染力，所以音乐在美术教学中有着重要作用。
谈音乐在小学美术教学中的导向作用
在传统的教育教学中每个人都认为，音乐是音乐课的事，美术是美术课的事。
其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相依相伴，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。
音乐的美来自眼睛；美术的美来自耳朵。
他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美的教育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的想象，为孩子们架起幻想的天梯为教育过程增添色彩。
在音乐的陶冶下，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？
一、音乐与美术结合，激发孩子们的学习兴趣
在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。
引进音乐，无疑是一种较好的选择。
通过听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。
另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。
同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。
二、音乐与美术结合，培养学生丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。
”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。
因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉
和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。
如在美术课中，播放《甜蜜的梦》这首歌曲，让他们根据想象自由绘画，创造出孩子们心目中甜美的生活，展开想象的翅膀，画出像梦一样甜美的图画。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。
所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。
音乐正是激发这种想象力的源泉。
例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。
音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。
在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。
在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。
如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。
在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。
当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。
你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。
这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。
在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。
音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。
我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
